هزار و یک موفقیت الدار علی اف

 Eldar Aliev Eldar Aliyev

اولین نمایش باله” هزار و یک شب “ساخته فیکرت آمیروف با رقص و رقص توسط الدار علی اف ، رئیس طراح رقص صحنه پریمورسکی ، اخیراً در صحنه پریمورسکی تئاتر ماریینسکی برگزار شده است که جشنواره بین المللی V خاور دور Mariinsky را افتتاح کرد. این اجرا یک موفقیت خارق العاده بود.

در گفتگویی با لیودمیلا لاوروا ، الدار علی اف درباره اجرای برتر و “اسرار” هنر باله صحبت می کند.

< p> – لطفاً به من بگویید ، الدار ، وظایف رئیس طراح رقص صحنه پریمورسکی تئاتر ماریینسکی چیست؟

– لیست کامل وظایف رئیس طراح رقص زمان زیادی طول می کشد ، اما واقعیت این است که در حقیقت مسئولیت های من محدود به این لیست نیست.

تئاتر ارگانیسم زنده ای است و گروه باله جزئی جدایی ناپذیر از آن است ، بنابراین ، خدمت در تئاتر در یکی از موقعیت های خلاقیت پیشرو است یک سفر بسیار هیجان انگیز با انجام وظایف ، که برشمردن آنها تقریباً غیرممکن است.

اما مسئولیت اصلی تشکیل گروه توسط هنرمندان ، مربیان و کارمندان اداری ، توصیه هایی به مدیر هنری تئاتر در مورد سیاست رپرتوار گروه باله است ، توسعه برنامه تمرین ، تمرین با هنرمندان و تکنوازان ، و همچنین ، همانطور که گفتم ، مسئولیت کامل فعالیت های این بخش خلاق در هر یک از مظاهر آن است.

الدار علی اف به عنوان طراح رقص اصلی مرحله پریمورسکی ماریینسکی منصوب شد

– سالها شما یک شرکت باله را در ایالات متحده هدایت کرده اید. تفاوت در کار با یک گروه باله در تئاترهای آمریکا و روسیه چیست؟

– به طور خلاصه ، اختلافات بسیار زیاد است. از تفاوت های اصلی ، موارد زیر را یادآوری می کنم:

  • در ایالات متحده آمریکا تئاتر باله تکراری وجود ندارد ، به این معنی که هر گروه برای دوره اجاره تئاتر در بلوک نمایش اجرا می کند ، زیرا ساختمان های تئاتر متعلق به گروه نیستند ، اما به صورت اجاره ای با آنها کار می کنند ؛
  • هر تئاتر باله در هر فصل تعداد مشخصی برنامه ارائه می دهد ، تعداد آنها به طور متوسط ​​از 4 به 8 برنامه در نوسان است و به توانایی های مالی شرکت ، علاقه عموم مردم به باله در یک شهر خاص و به همین ترتیب بستگی دارد ، فروش بلیط برای اجراها ؛
  • تئاترها عملاً توسط دولت پشتیبانی نمی شوند ، اما با پول کفالت ، کمک های مالی و درآمد فروش وجود دارد ؛
  • مدیر یک شرکت باله آمریکایی لیست مسئولیت های بسیار بیشتری دارد ، نسبت به روسیه ، و به طور کلی ، این مسئولیت های اضافی مربوط به جمع آوری کمک مالی برای گروه است.

این لیست را می توان به مدت نامحدود ادامه داد ، اما به نظر من مزیت اصلی کار در روسیه امکان بیشتر است باهم تمرکز رهبر بیش از آنکه به جنبه های مالی و اداری بپردازد ، بیشتر به جنبه خلاقانه کار گروه اختصاص دارد.

کارایی که به عنوان طراح اصلی فیلم کار می کند ، چه مزیت های خلاقانه ای دارد؟ < / p>

– بستگی دارد که کدام طرف به این مسئله نزدیک شود. هر کارگردان خلاق مفهوم “مزیت” را متفاوت می داند.

من شخصاً مزیت اصلی این موقعیت را توانایی حل و فصل مستقیم همه مسائل با مدیر هنری تئاتر V.A.Gergiev می دانم ، که با او بسیار رابطه خلاق مولد. بنابراین ، توسعه گروه باله تئاتر ما به طور مداوم در حال انجام است.

خود قضاوت کنید: در چنین مدت کوتاهی ، جوانترین تئاتر روسیه در رپرتوار گروه باله 13 نمایش بزرگ دارد و “La Bayadere” نیز برای اجرای این فصل برنامه ریزی شده است. “و” ریموندا “، که عملا لیست خزانه کلاسیک های باله را در کارنامه ما بسته خواهد کرد.

– با چه مشکلاتی روبرو هستید؟

– باز هم ، این بستگی به آنچه شما دشواری می نامید دارد. مشکل می توانم وضعیت همه گیر COVID-19 را بخوانم ، وقتی همه دنیا در موقعیتی قرار بگیرند که نمونه آن حتی افراد یک نسل قدیمی تر از من به خاطر نمی آورند. من حتی در مورد اوضاع کاملاً فاجعه باری که در جامعه تئاتر بین المللی ایجاد شده صحبت نمی کنم: تعطیلی سالن های نمایش ، از کار افتادن هنرمندان با از دست دادن شکل خلاقانه آنها ، تعطیلی بسیاری از گروههای غربی در نتیجه ورشکستگی و غیره.

در مکث اجباری < / p>

تئاترهای روسیه در مقایسه با گروههای آمریکایی که عملاً هیچ گونه حمایت دولتی ندارند ، در موقعیت ممتازی قرار دارند.

و تمام مشکلات دیگری که من آنها را روزهای کاری می نامم ، راه حل آنها شامل وظایف ما خوش شانس تر از هنرمندان تئاترهای دیگر. در حقیقت ، اندکی پس از آغاز تضعیف انزوای شخصی ، درخواست ما از رهبری منطقه با درخواست اجازه می دهد تا رقاصان باله به تئاتر بیایند و شکل خود را حفظ کنند ، مورد حمایت قرار گرفت و بچه های ما با رعایت تمام استانداردهای بهداشتی کلاس های خود را در گروه های کوچک آغاز کردند.

این امر به جلوگیری از مشکلات کمک می کند مرتبط با خروج طولانی مدت از انزوا و پیامدهای مرتبط با آن برای هنرمندان ، و به طور قطع می توانم بگویم که اولین نمایش باله “هزار و یک شب” ، که پس از چهار ماه وقفه با موفقیت زیادی در 14 آگوست منتشر کردیم ، غیرممکن بود.  گروه باله صحنه پریمورسکی تئاتر ماریینسکی پس از نمایش باله > گروه باله تئاتر باله تئاتر ماریینسکی بعد از نمایش باله “1001 شب” “1001 شب”

– از لحاظ تئوری ، یک رقصنده باله قرنطینه ای می تواند یک درس کلاسیک روزانه را در خانه انجام دهد. لطفاً به من بگو ، تفاوت تکالیف در کلاس با کلاس چیست – بالاخره هنرمند همان حرکات را انجام می دهد؟ (منظور من یادگیری بازیهایی نیست که نیاز به پرش ، بالابر و غیره داشته باشند که به فضای زیادی احتیاج دارند.)

– مفهوم “تئوریک” در حرفه ما بسیار کم استفاده می شود ، اما بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد مفهوم “عملا” است ، به عبارت دیگر ، تمام موفقیت های هنرمندانی که در صحنه می بینیم دقیقاً با تمرین ، کار طاقت فرسا جمع می شود.

یک درس روزانه از اولین روز آغاز تحصیلات حرفه ای در این نوع هنر وارد زندگی هنرمندان می شود ، سپس از سن 10 سالگی تا زمان بازنشستگی است که بعد از 20 سال فعالیت حرفه ای به این دلیل است. یک روز بدون درس به یک روز کلاس احتیاج دارد تا هنرمند به همان شکلی که قبل از پرش از آن بود برگردد. یعنی فرم “روز به روز” تهیه می شود: روز عبور برای روز کار. اکنون محاسبه اینکه برای هنرمندانی که 4-5 ماه به دلیل انزوای خود در ارتباط با بیماری همه گیر 4-5 ماه را از دست داده اند ، آسان است محاسبه شود.

این درس فقط یک ساعت آموزش حرفه ای است و به عنوان یک درس عمل می کند. فقط با گرم کردن و آماده سازی عضلات رقصنده های باله برای یک روز کاری ، که شامل تمرین و اجرا است.

به خوبی شناخته شده است که حفظ فرم با یک درس غیرممکن است. مهمترین مسئله این است که ، اول از همه ، در صورت عدم امکان تمرین و تمرین ، علاوه بر از دست دادن تن کرست عضله ، تنفس نیز “می نشیند” ، که فقط پس از اولین اجرا برمی گردد. بنابراین یک درس فقط قسمت کوچکی از روز کاری روزانه یک رقصنده باله است.

کلاس های در خانه فقط تا حدی می توانند به حفظ سیستم عضلانی در فرم خوب کمک کنند ، اما می توانم با اطمینان بگویم که جایگزینی کلاس ها و تمرین ها در سالن ، کلاسها در خانه غیرممکن است.

این درس از 5 م componentsلفه تشکیل شده است: کلاسها در میله ، در وسط سالن ، پرشهای کوچک ، پرشهای متوسط ​​و پرشهای بزرگ. احتمالاً غیرممکن است که یک هنرمند در آپارتمان خود در حال چرخش یا پرش باشد. این کار فقط در یک سالن مخصوص تمرین و روی یک پوشش خاص قابل انجام است.

– کاملاً اخیر ، اولین نمایش باله “هزار و یک شب” در رقص رقص شما در صحنه پریمورسکی تئاتر ماریینسکی با موفقیت زیادی برگزار شد. چرا تصمیم گرفتید این باله خاص را روی صحنه ببرید؟

– اول از همه ، زیرا من موسیقی فیکرت آمیروف را که برای این باله نوشته شده است ، بسیار دوست دارم. همچنین به این دلیل که مطمئن بودم گروه ما قادر به رقصیدن و رقصیدن این اجرا به روشی است که ایده من به آن نیاز دارد و همچنین به دلیل اینکه این اجرا نه تنها مخاطبان باله ، بلکه مخاطبان را نیز جذب می کند ، که می تواند برای آنها تبدیل شود اولین باله در زندگی و ایجاد علاقه و احتمالاً عشق به شکل هنری ما.

اکنون می توانیم نفس نفس بکشیم و بگوییم که اولین نمایش باله “هزار و یک شب” برگزار شد و موفقیت بزرگی بود. اولین نمایش در شرایط غیرمعمول تهیه شده است ، یعنی در طی همه گیر COVID-19 ، با عدم اطمینان در مورد تاریخ انتشار اولین نمایش ، با رعایت تمام الزامات Rospotrebnadzor ، که همچنین تنظیمات خود را برای کار گروه و غیره انجام داده است ، با یک وقفه آماده شده است. شرایطی که بوجود آمد تأثیر روانی خاصی روی همه ما ایجاد کرد ، اما گروه با فداکاری کامل ، با اشتیاق و لذت کار می کردند. احتمالاً ، تا حدودی ، همه این عوامل همراه در آماده سازی و انتشار نمایش نخست نقش داشته اند.

اجرا برای کل گروه بسیار دشوار است: گروه باله ، مجری های انفرادی ، که 10 نفر از آنها در اجرا هستند و مجریان نقش های اصلی ، که سه مورد وجود دارد. این نمایش با توجه به اینکه جلوه های ویژه و تغییرات زیادی در مناظر دارد ، برای اجرای فنی آن توسط قسمت صحنه نیز دشوار است. هرگونه ناسازگاری در کار یکی از حلقه های این زنجیره می تواند موفقیت اجرا را به خطر بیندازد ، اما خدا را شکر همه چیز بسیار هماهنگ و روان پیش رفت و بر این اساس ، موفقیت به یک پیروزی بزرگ برای تئاتر بدل شد و در نتیجه آن را به سطح بعدی پیشرفت خود رساند. < جدا کردن فردی از روند کلی تهیه نمایش دشوار است و من سپاسگزارم از همه بخشهایی که در آماده سازی و انتشار اولین نمایش شرکت کردند ، ارکستری که با هدایت ایوب گلیف ، رهبر ارکستر مهمان ، که از آذربایجان دعوت شده بود ، و اولین عطر و طعم ذاتی به یک فرد شرقی ، به همه کارکنان گروه باله بدون استثنا: مربیان ، هنرمندان ، تکنوازان و همچنین هنرمندانی که نقش های اصلی را در اجراهای برتر بازی می کنند: آنا ساموسترلووا ، لیلیا برژنووا ، ساکی نیسیدا ، کاترینا فلوریا ، سرگئی اومنتس و کانات نادیربک. < من همچنین می خواهم به همکاران ما از سن پترزبورگ اشاره کنم: رناتا شکیروا ، اکاترینا چبیکینا و رومن بلیاکوف ، که کوتاه قد هستند ما قطعات خود را آماده کردیم و در سطح ذاتی هنرمندان ماریینسکی با همه مشکلات کنار آمدیم.

– چه چیزی شما را در موسیقی فیکرت آمیروف جذب کرد؟

– در این موسیقی همه چیز جذاب است: خوش آهنگ بودن ، رنگ آن که از اولین تا آخرین نت ، شعر ، انواع مضامین موسیقی در آن نفوذ می کند و از همه مهمتر به هنرمندان کمک می کند تا شخصیت ها ، احساسات و عواطف شخصیت هایشان را باز کنند و با دقت بیشتری منعکس کنند.

شما نمی توانید از این موسیقی خسته شوید ، شما می خواهید این موسیقی را به طور بی وقفه گوش دهید ، می خواهید برای این موسیقی رقص رقص ایجاد کنید و می خواهید با آن رقصید. می توانم با اطمینان بگویم که این یکی از موفقیت آمیزترین قطعات موسیقی برای تئاتر باله است.

– لطفا در مورد برنامه رقص خود برای باله “هزار و یک شب” بگویید.

– گفتن “تنظیم رقص” غیرممکن است ، می توان تماشا کرد. می توانم بگویم که اجرا برای کل گروه و به ویژه برای مجریان برجسته و انفرادی بسیار دشوار است و 13 نفر از آنها در باله حضور دارند.

کل گروه درگیر صحنه های ازدحام جمعیت هستند که امروز حدود 90 هنرمند در آن حضور دارند. دوبیتی های تکنوازان برجسته پر از پیچیده ترین پشتیبانی ها ، تغییرات و بسیاری از عناصر هستند که به مجلسیه اجرا نیاز دارند.

– آیا در باله شما و باله یوری گریگوروویچ چیز مشترکی وجود دارد که در یک موضوع شرقی باشد – “افسانه عشق” ؟

– البته کلی موضوع شرق. اما شرق ، همانطور که می گویند ، یک موضوع ظریف است و نشان دادن موضوع شرق در اجرای باله ، نمایش ، موزیکال ، بسته به ایده نویسنده ، می تواند کاملاً متفاوت باشد.

باله درخشان یوری نیکولاویچ گریگوروویچ ، بدون شک یک شاهکار است پارامترها ، مواد موسیقی ، درام ، صحنه نویسی و البته رقص. این یک اجرای عمیقا فلسفی در مورد فداکاری ، عشق ، از دست دادن و بسیاری چیزهای دیگر است ، به عبارت دیگر – این باله یک خاور بسیار جدی ، فلسفی عمیق را نشان می دهد و عملکرد صحنه نویسی بر این اساس حل می شود.

باله “هزار و یک شب” نمایش داده می شود یک شرق کاملاً متفاوت: شرق افسانه ، رنگارنگ ، رنگارنگ است. بنابراین ، منطقی نیست که حتی بین ایده های نویسندگان هر دو اجرا موازی ایجاد شود ، بدون ذکر راه حل های صحنه نگاری و رقص.

افسانه گریگوروویچ

– آنچه برای شما مهم است با انتخاب هنرمندان برای مهمانی های خاص؟

– پارامترهای مختلفی در توزیع نقش ها وجود دارد ، و یکی از مهمترین آنها ، اولاً همزمانی نقش هنرمند با شخصیت نقشی است. به عنوان مثال ارزش ندارد که مجری نقش گروتسک را به عنوان نقش قهرمانانه تعیین کنید. یعنی در زبان هنر اپرا مانند این است که به قسمت باس تنور اختصاص دهید یا به بخشی که برای یک سوپرانوی کلراتورا نوشته شده است یک خواننده میزانسوپرانو اختصاص دهید. البته نمی توان انتظار خوبی داشت.

– تا 20 سال پیش ، تئاترهای ماریینسکی و بولشوی به ندرت رقصنده های باله را که از مدرسه غیر واگانوف (آکادمی باله روسیه فعلی) فارغ التحصیل شده بودند ، به گروه دعوت می کردند. و نه به ترتیب مدرسه رقص مسکو (در حال حاضر آکادمی دولتی رقص مسکو). و اکنون در گروه تئاتر Mariinsky ، و نه فقط در گروه ، بلکه در میان تکنوازان برجسته نمایندگان مکتب کیف ، پرم ، نووسیبیرسک و دیگران حضور دارند.

به نظر شما این برای بهترین کار است یا باید ویژگی های مدرسه “یک” را در گروه نگه داشت؟

– در واقع ، در گذشته ، و در گروه تئاتر بولشوی و به میزان کمتری در تئاترهای تئاتر کیروف (ماریینسکی) ، نمایندگان سایر مدارس نیز موقعیت های سولیست های برجسته را اشغال کردند.

بنابراین ، در گروه تئاتر بولشوی ، نادژدا پاولووا ، دانش آموخته مدرسه پرم ، نینا سمیزوروا ، فارغ التحصیل مدرسه کیف ، نمایندگان فوق العاده مدرسه پرم لیوبوف کوناکووا ، اولگا چنچیکووا ، مارات داوکایف ، و پیش از این – گالینا راگوزینا در تئاتر کیروف رقصید.

من خودم دیپلم خود را به عنوان مجری در مدرسه رقص باکو دریافت کردم و سپس ، توسط استاد ارشد باله تئاتر Mariinsky Mariinsky ، O. M. Vinogradov ، از وی دعوت شد تا به گروه تئاتر بپیوندد.

اولگ وینوگرادوف: “ما پیروز شدیم”

البته ، گروه باله تئاتر Kirov (Mariinsky) از گذشته یک استثنا بود ، تفاوت در آن با سایر گروه های باله از این نظر که تقریباً به طور کامل از آن تشکیل شده بود از فارغ التحصیلان مدرسه واگانوفسکی و به درستی بهترین در جهان شناخته شد. چنین وحدتی از سبک و مکتب نمی تواند به هیچ تئاتر باله آن زمان افتخار کند. اما زمان در حال تغییر است ، مراحل دوم هم در بولشوی و هم در ماریینسکی ساخته می شود ، تعداد اجراها دو برابر می شود و بر این اساس تعداد گروه های باله به طور قابل توجهی افزایش می یابد.

پرسنل با کیفیتی را برای گروه های باله تئاترهای بولشوی و ماریینسکی تهیه کنید ، متشکل از فقط فارغ التحصیلان آکادمی هنرهای دولتی مسکو و ARB ، به ترتیب امروز احتمالاً دشوار خواهد بود ، بنابراین جوانان با استعداد از سراسر جهان به طور فزاینده ای جذب کار در گروه های باله پیشرو کشور می شوند.

اگر قبل از آن توزیع اجباری دانشجویان پس از فارغ التحصیلی وجود داشت موسسات آموزشی ، در زمان ما این دیگر اتفاق نمی افتد ، و هر دانش آموز حق دارد خودش تصمیم بگیرد که کجا کار کند ، تا زمان انعقاد قراردادهای خارجی و خروج از روسیه. من فکر می کنم این اشتباه است ، اما شرایط امروز به همین منوال است و وضعیت به این شکل است.

من فکر می کنم با جهانی شدن کنونی ، که بدون شک جامعه باله را تحت تأثیر قرار داده است ، تئاترهای روسیه دیگر از این قاعده مستثنی نیستند.

– یک رقصنده با استعداد باله چه تفاوتی با یک توانایی فیزیکی متفاوت دارد؟

– برای شروع ، توانایی بدنی در باله نادر است. همچنین می خواهم یادآوری کنم که هنرمندان با توانایی جسمی بیشتر از هنرمندان با استعداد هستند. افراد با استعداد بسیار کم هستند ، اما تعداد کمی از افراد از نظر جسمی و با استعداد وجود دارد.

یک هنرمند با استعداد می تواند کارهای زیادی انجام دهد و این مدیران ، معلمان و رهبران شرکت های باله را به سمت خود جذب می کند.

این مطلب هم جالب هست  سلام ، ما به دنبال "استعدادهای طلایی روسیه" هستیم!

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *