برخی – یک جشن در هنگام طاعون ، برخی – قهرمانی غیر ضروری ، اما کاملاً واضح است که برای همه شرکت کنندگان و شنوندگان ، “فضای دیگر – 2020” به یک خوشبختی ، یک تعطیلات و یک حمایت مهم روانشناختی تبدیل شده است.

5 روز ، 9 برنامه ، 9 مجموعه (از جمله یك فرانسوی) ، بیش از دوازده نمایش برتر (از جمله برنامه های جهانی) ، آهنگسازانی با ماسك های خلاقانه كه به طور دسته جمعی از سوراخ های خود بیرون آمده اند ، نوازندگان با جوراب های قرمز (روند فصل) و – معمول ترین آنها برای جشنواره های جزئیات موسیقی معاصر – رژه تکنوازان وضعیت.

آندری گوگنین در کنسرتوی پیانو Gyorgy Ligeti بازی کرد (اولین حرکت سرگیجه آور باید محصور شود).

آیلن پریچین – در قطعه Anthèmes 2 پیر بولز برای ویولن و الکترونیک زنده (بخشی از وسایل الکترونیکی ، پیچیدگی کمتری نسبت به ویولون ندارد و کاملاً قابل درک نیست ، توسط سوپرمن سرگئی پولتاوسکی ، که در زندگی عادی به عنوان ویولون شناخته می شود ، اجرا شد).

الكساندر رودین – در “مدیتیشن” توسط والنتین سیلوستروف برای ویولن سل و ارکستر مجلسی ، نوعی “سولاریس” از موسیقی اواخر شوروی ، با مشکلات وجودی ناامیدکننده ، “باشیسم” و تنیس.

النا ریویچ – در “باد آرام الیزیوم” ساخته اولگا راوا ، استادانه از خش خش و آه برای ویولن و ارکستر بافته شده (اولین نمایش جهانی بود). Yuri Favorin – در هیجان عرفانی مارکو نیکودیویچ “دوبله / فضای gesualdo با یک شکل پاک شده” برای پیانو و 17 ساز.

آندری گوگنین – بازی با روح

ولادیمیر جوروفسکی ، مدیر هنری این جشنواره ، موسیقی معاصر را با موفقیت سالها از گتو آهنگساز صنفی به دنیای بزرگ کنسرت بیرون آورده است. نتایج مشهود است.

و حالا ، در این سال عجیب ، او و تیم فوق حرفه ای فیلارمونیک مسکو (که شامل خدایان گروه فیلمبرداری است که برنامه های آنلاین زنده را نجات می دهد) مجبور شدند همه ما را به یک منطقه نیمه ممنوع ، با صندلی 25 درصدی در سالن ، با تعداد نوازندگان ، توسط چنین استالکرها محدود کنند ، در صحنه ، مرزهای پیچیده بین کشورها ، آزمایش PCR و مجموعه ای از شرایط دائماً در حال تغییر.

آیلن پریچین: “نکته اصلی در این مسابقه این است که فراموش کنیم این یک مسابقه است”

برنامه این جشنواره بارها و بارها دوباره طراحی و تغییر یافت ، سولیست ها و اولین نمایش ها به پرواز درآمدند.

شاید باورنکردنی ترین معجزه ورود گروه افسانه ای پاریسی Intercontemporain باشد که توسط بولز در سال 1976 تاسیس شد و از آن زمان یا دو یا سه بار به روسیه سفر کرده است.

فرانسوی ها ، که متنوع ترین برنامه از نام آهنگسازان با درجات مختلف شهرت و گمنامی را تهیه کردند ، به صورت کاملاً کوتاه شده (هشت ساز و بعنوان رهبر ارکستر دیلن کورلی) وارد شدند ، اما با بی کرانگی صوتی ، آزادی و در عین حال کمال باورنکردنی پیروز شدند.

تکنوازی پرنده شیپور ساز Clement Saunier (“Wild Winged-One” ساخته لیزا لیم) یا دو نفره وحشیانه راک ویولن سل ، اریک-ماری کوتوریه و کنترباس نیکلاس کراس (“Soaring Souls” برنهارد گاندر) برای گشودن دنیای جدید کافی بود. و حتی کارگران صحنه که به سرعت استندهای موسیقی و میکروفن ها را در بین آهنگ ها مرتب می کردند ، به نظر می رسید که موارد اضافی سیاه و سفید آموزش دیده از اجرای کتی میچل به نظر می رسد.

از بین متخصصان محلی ، هر سه گروه مسکو به طور سنتی در جشنواره شرکت می کردند – MASM ، GAM و استودیوی موسیقی جدید. آنها مجبور بودند برای تعدادی از آماتورها بازی کنند (طبق قوانین جدید ، فقط 24 شنونده اجازه داشتند به سالن اتاق فیلارمونیک ، جایی که کنسرت هایشان برگزار می شد) ، اما چند آهنگساز با این واقعیت که موسیقی آنها حتی در اوقات سخت ما به نظر می رسید ، تشویق شدند!

باید بگویم که 25 درصد مخاطبان کنسرت های جشنواره چهار نفر را به طور مسiblyولانه کف زدند ، بدون این احساس یک سالن زنده برای نوازندگان بسیار دشوار است (به عنوان مثال ، اگر فقط برای پخش آنلاین فقط یک دوربین باقی بمانند).

در ریتم قرنطینه. قسمت 2. نوازندگان و کنسرت های آنلاین

کوئستا موزیکا و ارکستر سمفونیک آکادمیک ایالتی مسکو از پاول کوگان از گروه های پرجمعیت تر در مقیاس مجاز Rospotrebnadzor در صحنه تالار چایکوفسکی حضور داشتند. دومی ، به کارگردانی فیلیپ چیژفسکی ، با اولین نمایش روسی “هجده قسمت” ساخته سرگئی نوسکی کنار آمد ، که مجبور شد بر روی پلاستیک فوم و یک قوطی فلزی خالی تسلط پیدا کند.

نخستین نمایش جهانی ساخته های منظم تری توسط الكساندر مانوتسكف (حضور شماره 2 و كانون در D) توسط ارکستر مجلسی Musica Viva با الكساندر رودین در كنسول انجام شد. افتتاحیه جشنواره به یک تازه وارد هوشمند – ارکستر سمفونیک جوانان ملی روسیه به رهبری والنتین اوریوپین سپرده شد. بسته – مدیر هنری جشنواره با GASO خود.

یوروفسکی گفت که اگر در هنگام تغییر شکل اضطراری برنامه ها امکان “نجات” این یا آن ترکیب وجود نداشته باشد ، پس نام آهنگساز “ذخیره” شده است – یعنی اپوس دیگری از همان نویسنده برای اجرا انتخاب شده است.

بنابراین در شب آخر نوعی “C-Dur” (این نام این است) با وقاحت کاملاً تماشایی توسط الکسی رتینسکی و “آونگ فوکو” فوق العاده مجلل توسط ولادیمیر تارنوپولسکی به دست آمد.

جدیدترین موسیقی این جشنواره “تقدیم به بتهوون” از الكساندر ووستین بود – كنسرتی برای ارکسترهای کوبه ای و مجلسی ، موسیقی زیبا ، هوشمندانه و مثبت شگفت آور که در سال 1984 نوشته شده است.

در اواخر آن ، دو پرتره در کناره های صحنه نمایش داده شد – از بتهوون ، که 250 سالگرد تولد او در این سال ناملایم را نمی توان به وضوح جشن گرفت ، و ووستین ، که یکی از قربانیان همه گیر کنونی شد.

Ekaterina Biryukova ، colta.ru