پروژه هنری “Atlantic Song Atlantis” به فعالیت خلاقانه خود ادامه می دهد.

چرخه آموزشی داستان های کنسرت درباره کار آهنگسازان و ترانه سرایان شوروی برای فصل دوم وجود دارد و دقیقاً یک سال از زمان حضور وی در زیر بال تئاتر هنری مسکو به نام ماکسیم گورکی می گذرد و در آنجا در مرحله سوم تئاتر مستقر می شود.

چنین همکاری با توجه به تغییراتی که در این م institutionسسه پایتخت رخ داد ، امکان پذیر شد: پس از ورود تهیه کننده معروف ادوارد بویاکوف ، که جایگزین بنیانگذار تئاتر و رهبر طولانی مدت گروه تاتیانا دورونینا شد ، تئاتر هنری مسکو به دنبال یافتن چهره ای جدید و صدای جدید است.

مضمون شب های اختصاص داده شده به آواز شوروی ، در همان زمان ، منطقاً در مفهوم تئاتر می گنجد ، که با تمام نوآوری ها و تغییرات ، همچنان به جهت میهنی متعهد است.

نام این پروژه بسیار مناسب است: دوران اتحاد جماهیر شوروی به فراموشی فرو رفته است ، به نظر می رسد که غیرقابل برگشت غرق شده است ، اما تمدنی که برای مدت طولانی با معیارهای تاریخی وجود نداشت ، واقعاً از حیطه اطلس است. با طراحی اجرای آن ، با مقیاس موفقیت های آن ، با تأثیر آن بر سرنوشت مردمی که مستقیماً درگیر آن هستند ، و همچنین سرنوشت کل جهان ، با نگرش ضد و نقیض نسبت به آن – چه در طول وجود آن و چه پس از آن – البته اتحاد جماهیر شوروی یک پدیده است بی نظیر و بی نظیر.

پدیده آواز شوروی گواه و جلوه ای واضح از این امر است: چنین چیزی در هیچ جای دیگر جهان ایجاد نشده است.

از یک طرف ، آواز شوروی ریشه ای عمیق در سنت های ترانه سرایی روسی دارد ، یک ارتباط زنده و مستقیم بین آنها وجود داشت ، از طرف دیگر ، این پدیده ای است که بسیار متفاوت از آواز فولکلور روسی و فولکلور شهری از زمان قبل از انقلاب ، اصالت و اصالت آن ، مضمون و پاتوس آن است ، اصول زیبایی شناختی آن مستقیماً از پروژه اجتماعی ناشی می شود که در طول قرن 20 در کشور ما اجرا می شد.

از نظر ساختار لحن ، از نظر چشم انداز ، چنین موسیقی می توانست فقط در یک جامعه سوسیالیستی توسعه یابد – با ناپدید شدن آن ، آهنگ شوروی نیز ناپدید شد. از این گذشته ، هنوز آهنگسازی های آهنگین که به واسطه ریشه هایشان با ملودی های روسی و با فرهنگ عامیانه شهری پیوند خورده است ، اما به وضوح احساس می کنیم که از نظر روحی شوروی نیستند.

دوران اتحاد جماهیر شوروی کهکشان کاملی از آهنگسازان و ترانه سرایان را متولد کرد ، سخاوتمندانه با یک هدیه آهنگین و غریزه ای که لحن مورد تقاضای آن زمان را حدس می زد – “عصر دستاوردها و اکتشافات”. این پروژه هنری پیش از این برنامه های خود را به نام هایی مانند بوریس مکروسوف ، آرکادی استروسکی ، آناتولی لپین ، ادوارد کلمانوفسکی ، والری زوبکوف اختصاص داده است. قهرمان برنامه نوامبر یک آهنگساز ویژه بود: تیخون نیکولاویچ خرننیکوف ، سکاندار دیرینه فرهنگ موسیقی شوروی.

سه برابر عالی سه افسانه در مورد تیخون خرننیکوف

احتمالاً یافتن شکل پیچیده تر برای داستانی عینی برای پروژه غیرممکن بود. ارزیابی فعالیتها و کارهای تیخون خرننیکوف امروزه به همان اندازه ارزیابیهای مربوط به دوران اتحاد جماهیر شوروی قطبی است.

خرننیکوف ، نویسنده هشت اپرا ، پنج باله ، سه سمفونی و 9 کنسرت ساز ، مشهور شد و در درجه اول به خاطر آهنگ ها و موسیقی فیلمش از او یاد شد ، گرچه خود را یک ترانه سرا نمی دانست ، اما اول از همه یک آهنگساز جدی آکادمیک.

در طول 43 سال سلطنت وی به عنوان دبیر اول اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، دو حوزه “گسترده” و “اتحادیه” از “همكاران” همكاران برای موسیقی وجود داشت كه از نظر روحی و شكلی كاملاً شوروی نبود ، اما در عین حال ، بر خلاف سایر اتحادیه های خلاق ، یك ضرر مهلك نداشت. : آهنگسازانی که “از خط عمومی منحرف شدند” خوشبختانه از اشکال شدید سرکوب تحت استالین و عدم اجرای کامل موسیقی خود در دوره های بعدی فرار کردند.

تیخون خرننیکوف که صادقانه از مدرنیسم در همه مظاهر آن متنفر نبود ، و تمام زندگی خود را با آهنگی روان ، واضح و ساده نوشت ، راه خود را از پارادایم زیبایی شناسی که قلبش به او دروغ نمی گفت ، به روی هیچ خالقی نگذاشت ، اگرچه به حق یک رئیس بزرگ به خوبی می توانست این کار را انجام دهد. علاوه بر این ، او رقبای خود را ارتقا داد و از آنها مراقبت کرد ، زیرا او یک مالک غیور بود و اتحادیه آهنگسازان با ذهن دهقانان قوی او را به عنوان خانواده خود درک می کردند ، و اینکه او در زمینه بهره مندی از آهنگسازان (اعم از خلاق و اقتصادی و زندگی روزمره) چه کار کرد بیشمار بود.

اما ، البته ، سلطنت او صاف نبود و نمی توانست باشد: انتقادات شدیدی هم به استاد ویساریون شبالین و سرگئی پروکوفیف وارد شد که به وی نمره “خوبی” برای سمفونی دیپلم در “لباس پوشیدن” معروف 1948 داد ، همچنین بدنام “هفت اثر خرنیکوف” نیز وجود داشت “…

فرمالیست

متصدی پروژه ، موسیقی شناس و منتقد موسیقی Ekaterina Kretova ، ظریف اما صادقانه در مورد همه اینها در شب گفت: داستان جذاب او ، پر از کلمات دقیق و تصنیفی ، ترسیم شده ، اما بسیار متعادل ، دوره خرننیکوف ، و موسیقی و شخصیت او را ترسیم کرد.

لحن صحیحی که توسط کریتوا پیدا شد ، دویدن و اعتلای قرنی و سفیدپاشی نامناسب و ناراحتی دادستان متهم ، و پوزخندی مضحک ، تحلیلی متعادل ، اما نه کاملاً موسیقی شناختی ، خالی از نگرش شخصی نسبت به قهرمان ، از اولین دقایق تنظیم به لحن درک عینی.

داستان با فیلم های ویدئویی مصاحبه های خود آهنگساز با استناد به اسناد کلیدی آن دوران (به عنوان مثال مقاله معروف “لجن زدن به جای موسیقی” یا فرمان در مورد آهنگسازان فرمالیست) ، طرح های غنایی از زندگی خانواده خرننیکوف ، توأم بود.

“لجن زدن به جای موسیقی” – 28 ژانویه 1936

خوب ، موسیقی تیخون نیکولایویچ ، که در غروب به یاد ماندنی بسیار زیاد به نظر می رسید ، همه چیز را برای خودش می گفت – روشن و شادی آور ، از نوار اول قابل تشخیص است ، به وضوح در مورد نوع خاصی که خالق آن بود صحبت کرد.

کریتوا و نویسنده آن ، ایگور زوبکوف ، آهنگساز ، برنامه خود را “ناگزیر تایتان” خواندند ، و به درستی یادآوری کردند که خرننیکوف از نظر خلاقیت چه مقدار فداکاری کرده است ، و سالها روی کار سازمانی تمرکز کرده است. و با این وجود ، علی رغم تنش عظیم غیرخلاقانه و برخورد چشمگیر بیوگرافی – به هر حال ، صعود او به بالای هرم اداری در سرنوشت ساز 1948 اتفاق افتاد ، و سقوط در سال نه چندان مهلک 1991 – سرنوشت به خرننیکوف یک عمر طولانی ، تقریباً یک قرن و سخاوتمندانه داد هدیه ای آهنگین که تا آخر او را رها نکرد.

در برنامه عصر بیش از دوازده ترانه Khrennikov – غزل گونه و مفرح ، رویایی و شوخ طبع ، سنجیده و پویا همراه بود: همه آنها به معنای واقعی کلمه انرژی مثبت و خلاقانه ای از خود بیرون می کشند – بدون اغراق ، همه آنها را می توان نبوغ نامید.

آنها با لذت قابل مشاهده و شنیدنی توسط خوانندگان اوکسانا کوستتسکایا ، کریستینا پروبست ، اوگنیا گلیبرمن ، یوری مازیخین ، الکساندر سوتورمین ، دانشجویان کارگاه گیتس دیمیتری بلوف ، که توسط گروه ساز “آتلانتیس” متشکل از ایگور زوبکوف (کلیدها) ، ایگور بوریلیچ (کنترباس) همراه بود ، اجرا شد. ) ، رینات نورموخمدوف (گیتار) ، ایلیا یاگودا (درامز) ، آندری کوستین (ویولن) و اکاترینا کریتوا (سینت سایزر رشته).

الكساندر ماتوسویچ