“من باید با هدایایی که خدا به من داده است عشق را گسترش دهم”: استاد فانک استیو آرینگتون

را برمی گرداند

Y ellow Springs ، اوهایو ، علی رغم اینکه بعد از ظهر یک هفته در یک بیماری همه گیر است ، وزوز می کند. وقتی من و استیو آرینگتون در یک کافه در نوار اصلی شهر با هم ملاقات می کنیم ، به طور ذاتی دستانمان را برای لرزش دراز می کنیم. و سپس ، در میانه راه ، به یاد می آوریم. همانطور که به دست انداز آرنج رایج می پردازیم ، او آه می کشد. حدس می زنم: “آنچه می توانیم انجام می دهیم تا از پس آن برآییم.”

آرینگتون ، 64 ساله ، با سازگاری غریبه نیست. کار او به عنوان یکی از بزرگترین ستاره های فانک در ایالات متحده درست در اواسط دهه 1970 شروع به کار در صحنه زیرزمینی در نزدیکی دیتون کرد. برادر بزرگتر آرینگتون در گروه های موسیقی بود و برخی از بهترین طبل زنی های آن زمان به خانه خانواده می آمدند و بازی می کردند در حالی که استیو جوان روی پله ها نشسته بود. آنها به او اجازه می دادند که وقتی از کیت خود استفاده نمی کرد ، روی کیت های خود بازی کند و اینگونه است که آرینگتون در گروه های مختلف منطقه را درام زد ، از جمله مهمترین آنها در 1978 به عنوان درامر به اسلاو پیوست و قبل از اینکه بعنوان خواننده پشتیبان حضور پیدا کند و سرانجام مسئولیت خوانندگی را به عهده گرفت.

او در شهری غافل از پر از شهر به یک افسانه محلی تبدیل شد. هنگامی که ما ، دو اوهایوایی ، می خواهیم در مورد بی توجهی به دیتون صحبت کنیم ، آرینگتون جهشی به زندگی می کند ، با یک زبان طولانی و باشکوه که به پایان می رسد با “…” و یک نقطه وجود دارد که بهترین گروه در جهان از همین جا است دیتون شما می دانید که من در مورد چه چیزی صحبت می کنم! ” او حتی نیازی به نام بازیکنان اوهایو ندارد تا من سرم را به تأیید تأیید کنم.

آنچه باعث شد دیتون در شکوفاترین دوران فانک بی نظیر باشد ، سخت بودن صدا در صدا بود. گروهها بر روی یکدیگر تأثیر می گذاشتند ، اما صداهای آنها از هم متمایز بود – زمانی که آرینگتون به عنوان خواننده اصلی با Slave قرار گرفت ، گروه بیشتر به آوازهای روح با شیارهای باس عمیق متمایل می شدند. او در سال 1982 ترک کرد ، و در آنجا به عنوان تالار مشاهیر استیو آرینگتون و به عنوان یک عمل انفرادی شروع به کار کرد – او در سال 1985 با Feel So Real به 5 نفر برتر انگلیس رسید و در یک تاگ بنفش در Top of the Pops ظاهر شد و شروع به کار کرد صندل هایش را برای پا برهنه رقصیدن. در این فصل شغلی آهنگ هایی تولید شده است که نمونه های فریبنده ای از جمله Weak at the Knees را ساخته است که توسط گروه های رپ NWA و Three Times Dope نمونه برداری شده است.

این مطلب هم جالب هست  'راهی که من هستم یک خشم است': نوازندگان بومی برزیل که یک کشور در حال سوختن را پس می گیرند

صحبت از تنظیمات: قبل از همه گیری ، Arrington در کالیفرنیا بود و با نسل جدیدی از موسیقی دانان فانک که الهام گرفته است ، یعنی LA’s Thundercat ، Flying Lotus و Steve Lacy کار می کرد. آنها در ماه مارس در برنامه گفتگوی آمریکایی جیمی کیمل اجرا کرده بودند و قصد داشتند با هم به خارج از کشور سفر کنند. “مرد ، ما از نمایش جیمی کیمل بازگشتیم و دو روز بعد ، بم ، در مورد حمله شدید ویروس کرونا در کالیفرنیا و همه اینها شنیدیم.” آرینگتون لحظه ای مکث کرد تا سرش را تکان دهد و نگاهی به پاسیو بیندازد و در نتیجه تعداد بیشتری از مردم تورم می یابد. “پس از آن فقط … خوب … امروز امروز است.”

استیو آرینگتون در سال 1982 اجرا می کند.

استیو آرینگتون در سال 1982 اجرا می کند. عکس: ریموند بوید / گتی ایماژ

آلبوم جدید Arrington ، به پایین ترین شرایط: جلسات روح ، این هفته منتشر می شود ، اولین تولید انفرادی وی در بیش از یک دهه گذشته و با مجموعه ای از تهیه کنندگان – از جمله Knxwledge ، J Rocc ، Shibo و Jerry Paper همراه است. – جمع آوری شده توسط Peanut Butter Wolf ، بنیانگذار برچسب LA Stones Throw. وقتی از او در مورد سفر به یک رکورد انفرادی جدید می پرسم ، آرینگتون شانه بالا می اندازد. او به من گفت: “من باید خودم را در جاده طولانی بین دیتون و سمت جنوبی شیکاگو پیدا می کردم.”

Arrington یک شاگرد خود خواننده بلدی مادی واترز است ، و در سال 2009 یک گروه موسیقی بلوز در شیکاگو جمع کرد. هنگامی که تور نمی رفت ، هر هفته سفر دیتون به شیکاگو را انجام می داد. “من در انجیل بوده ام. من به آن بلوز احتیاج داشتم ، و به آن بلوز oo-wee نیاز داشتم. ” “من مجبور شدم به جایی برویم که مودی آن آمپ کوچک را گرفت ، و گفت ،” من در شرف بازنویسی این موضوع هستم. “

کلمه ای که Arrington به طور مداوم هنگام صحبت در مورد این کشش نه ساله استفاده می کند “جذب” است. او و گروهش حتی اگر می توانستند کلوپ بازی نکنند و چیز جدیدی را ضبط نکردند. آنها فقط آهنگهای قدیمی بلوز را تمرین می کردند. آرینگتون همان خیابانها را قدم زد ، مادی قدم زد ، دستانش را به همان ساختمانهای آجری لمس کرد. آرینگتون تأکید می کند ، این همان چیزی است که او برای دستیابی به آن به شیکاگو آمده است: ساختن ماشین خشک ، مسطح و شش ساعته رانندگی هر هفته برای نزدیکتر شدن و نزدیکتر شدن به نسخه جدیدی از خود ، بازیگران بلوز.

پیش از این زیارت ، آرینگتون به جستجوی خدا پرداخت. در دهه 80 ، وی وزیر مجاز شد و در سال 1990 ، او به طور کلی از موسیقی فاصله گرفت ، و در نتیجه دو دهه از زندگی حرفه ای او فاصله گرفت. وقتی از زمان دور بودنش می پرسم ، شانه بالا می اندازد. وی شروع می کند: “من از یک خانواده مبلغ هستم و این همیشه بخشی از زندگی من بوده است.” “ارتباط من با خالق برای من مهم است – اما من همچنین بسیار متاثر از جان کلترین بزرگ ، کارلوس سانتانا بزرگ هستم ، که به من در مورد راه های ترکیب موسیقی و روح به من آموخت. من همیشه با قلبم می روم. در دهه 80 ، معنویت من در مرکز توجه قرار گرفت ، بنابراین مجبور شدم آن را دنبال کنم. سپس ، بعد از نزدیک به 25 سال ، چیزی مرا لرزاند. من باید با هدایایی که خدا به من داده بود دوباره به موسیقی برگردم و عشق را گسترش دهم. “

این مطلب هم جالب هست  ماجرای انکار Britpop و Covid چیست؟ | استوارت لی

وقتی Peanut Butter Wolf در مورد ساخت یک ضبط جدید با ما تماس گرفت ، Arrington گفت: “بله ، اما من نمی خواهم یک ضبط آهنگ مستقیم ایجاد کنم. من می خواهم این کار را در جایی انجام دهم که تمام این لرزهای مختلفی که در طول سالها با من جریان داشته اند ، به این چیز جدید منتهی می شوند – “او مکث می کند ، و قبل از اینکه دستانش را روی سینه بگذارد ، نفس عمیقی می کشد. “این فقط یک ضبط روح است زیرا تمام اتاقهای مختلفی که من توانسته ام در اینجا وارد شوم. آنها اکنون زنده هستند. می توانم خودم را همانطور که همیشه دوست داشتم تحویل دهم. “

روشی که مایلز دیویس همه این کارهای مختلف را انجام داده اما صدای بوق او قطعات را به هم نزدیک کرده است – من این را با صدای خودم می بینم

در پایین به کمترین شرایط قابل لمس است. Soulful ، علی رغم عنوان خود ، یک آهنگ جالب و فاخر فانک است. Keep Dreamin ’تصنیفی R&B لطیف و لطیف است که به نظر می رسد مربوط به دهه 90 است. در مورد مکانیک و آزمایشی که هنوز آماده نیستی ، صدای Arrington به زمزمه ای تقریباً رباتیک دست می یابد ، مجموعه ای از تأییدها در پس زمینه و پس از انفجار غزل ها خاموش می شوند. در گروه کر ، صداها شکوفا می شوند و در یکدیگر فرو می ریزند تا زمانی که چیزی مانند هماهنگی حاصل شود. آلبوم علی رغم اینکه دو قطعه به طور یکسان به نظر نمی رسد ، یا حتی مانند اینکه از یک ایده به دنیا آمده اند ، انسجام زیادی دارد. می توانید بشنوید که اتاقهایی که آرینگتون با حرکات هر آهنگ صحبت می کند ، اشاره می کند.

آشکارا فوری این است که صدای آرینگتون از همه خواسته هایش چقدر خوب است. او می گوید: “عامل اتصال آن صدای من است.” “به روشی که مایلس دیویس همه این کارهای مختلف را انجام داد ، اما عامل اتصال لحن و صدای بوق او بود که قطعات را به هم نزدیک کرد – این همان راهی است که من با صدای خودم می بینم.” او از این طریق یک تکنسین است ، و توضیح می دهد که چگونه حضور در شیکاگو به او اجازه داده است تا به ثبت عمیق تر خود بپردازد – “مانند مشت زدن به بدن ، مانند مجسمه کرتیس میفیلد ، شیکاگو این را به من داد” – و سپس به لذت شناور کردن بالای تصنیف ها می رود که او نمی دانست که می تواند به آنجا صعود کند. او می گوید: “من همچنین بسیاری از جریان های هیپ هاپ را از نظر نشستن روی ضرب و شتم ، جلو نشستن و حرکت به داخل و خارج از جیب جذب می کنم.” “چیزهایی از این قبیل ، که من جذب آنها شده ام – من می شنوم که آنها نشان داده می شوند. اما اصل آن احساس شیکاگو است ، “توصیف می شود” فقط کمی لجن در آن دارد “.

این مطلب هم جالب هست  Faithless: نحوه ساخت Insomnia

در لحظات مکالمه مانند این ، می بینید که Arrington چقدر با موسیقی عجین است. او به وضوح به جای منیت با هنرمندان جوان با تحسین و هیجان کار می کند ، و هنوز هم چنان شنونده مشتاق است – او صبر نمی کند تا برای من در مورد سوراخ خرگوش رپ مته شیکاگو که پایین رفت ، یا نحوه شنیدن دهه 80 در کندریک برای من صحبت کند تحویل لامار. (“این سنگین است – پرخاشگرانه ، مانند بچه هایی که من از روزگار گذشته به یاد می آورم.”) او دانش آموز نه تنها خودش بلکه کل یک اکوسیستم موسیقی است. در این هنرمندان جادویی وجود دارد که از حضور در اتاق هیجان زده می شوند و به همین دلیل پایین آمدن با کمترین شرایط بسیار سرگرم کننده به نظر می رسد.

“یک چیز با من این است که من باید موسیقی بسازم” ، Arrington به من گفت. “همه مجبور نیستند. اما من اگر حرفی دارید که باید بگویید ، باید وسیله نقلیه و روش گفتن آن را بفهمید که مردم می توانند شما را بشنوند ، مهم نیست که چقدر جوان یا پیر هستید. اگر بفهمم چه عاملی من را تیک می زند ، اگر این اتاق ها را درک کنم ، می فهمم چه چیزی من را در بهترین مکان برای پیروزی قرار می دهد. ” با هر شانس ، آن اتاق ها قفل نخواهند ماند.

پایین ترین شرایط: جلسات روح اکنون در Stone’s Throw حضور دارد. استیو آرینگتون در 22 اکتبر در کافه جاز لندن بازی می کند.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *