باشگاه کتاب گاردین استرالیا: برای گفتگوی موسیقی ، خاطرات و لحظات ارزشمند

به جیمی بارنز بپیوندید

W خاطرات خواننده مرغ جیمی بارنز پسر طبقه کارگر در سال 2016 منتشر شد ، این باعث ایجاد احساساتی شد. روایت بارنز از کودکی او فراتر از صفتهای معمول مانند “خام” و “دلهره آور” روی جلد برای چیزی بسیار خالصانه تر بود: در اینجا یکی از خاطرات مشاهیر بود که به خاطر یک پیشگویی سخاوتمندانه نوشته نشده بود. بارنز دهه ها در خلوت با شیاطین دوران کودکی آسیب زا کشتی گرفته بود. حالا او این کار را با دید کامل انجام می داد.

نکته دیگری که باعث شد پسران طبقه کارگر بسیار تکان دهنده باشند ، این بود که بارنز خودش آن را نوشته بود. آیا دان واکر نوازنده پیانو نبوغ ادبی Cold Chisel نبود ، و “بارنسی” فریاد سرخ چهره را از جلو می زد؟ بارنز بیشتر انتظارات خود را با قمار درمورد داستان سالهای قبل از شهرت خود بیدار کرد ، اما روش او برای گفتن این موضوع غریب بود. صدای او فوری ، همدلانه بود ، به همان اندازه که حرکاتش حرکاتش را داشت ، با عباراتی خسته کننده و روده ای.

به ناچار ، دنباله طبقه کارگر دنبال شد. این خاطرات ضرب المثلی جنسی ، مواد مخدر و راک اند رول بود که شاید در ابتدا ولع مصرف داشت ، و مطمئناً انتظار می رفت – اما این که ما بدانیم بارنز از کجا آمده است بسیار جذاب تر بود. جیمی بارنز – ستاره راک ، و گاهی کاریکاتورها – مدتهاست که در زندگی استرالیایی ها زندگی می کند و ما او را دست کم گرفته ایم. معلوم شد که ما کمی از مرد متولد جیمز دیکسون سوان را می شناختیم.

کتاب اول زیرنویس “خاطره ای از فرار” بود. مورد دوم ، “خاطره ای از اتمام وقت”. زندگی بارنز خیلی بزرگ بود و فقط در یک جلد قابل جمع نیست.

و اکنون یک سوم داریم: Killing Time مجموعه ای از داستان های کوتاه است – 45 حکایت ، شوخی و خاطره گویی کناری که در دو روایت اول نمی گنجد. اما اینها بیش از مانده است: آنها داستانهای اساسی از فضاهای بین آنها هستند. و این داستان ها و کتاب هایی است که پیش از این منتشر شده اند و اساس نسخه بعدی باشگاه کتاب گاردین استرالیا هستند.

سرد اسکنه در سال 1982 ، با حضور فیل اسمال ، جیمی بارنز ، استیو پرستویچ ، یان ماس و دون واکر.

Cold Chisel در سال 1982 ، با حضور فیل اسمال ، جیمی بارنز ، استیو پرستویچ ، یان ماس و دون واکر. عکس: مایکل پوتلند / گتی ایماژ

زندگی بسیاری از موسیقی در انتظار می گذرد. چارلی واتس ، درامر گروه رولینگ استونز ، (در 1987) پرسید که 25 سال با گروه تور می رفتی ، گفت که فقط برای پنج نفر از آنها کار کرده است. 20 نفر دیگر او فقط در اینجا آویزان شده بود. وقت زیادی برای کشتن است. بارنز سرانجام فهمید ، در حالی که منتظر بود ، او به آرامی خود را می کشد و باعث رنج وحشتناک اطرافیان خود می شود – از همه مهمتر همسر محبوبش جین ، که از او به عنوان ناجی خود یاد می کند.

اکنون بارنز در مکان ثابت تری قرار دارد. مثل همه ما ، او هنوز شیاطین خود را دارد ، اما سه کتاب و یک آلبوم بعد (سابقه عالی My Criminal Record شاید بهترین کار انفرادی او باشد ، یک گسترش غنایی از دو جلد اول) او آنها را زمین گیر کرده است. وی می نویسد: “بعد از آن همه سال در جاده ، آن همه سال رانش ، بدون هیچ تعلقی به جایی ، سرانجام احساس می كنم كه جایگاه خود را در جهان پیدا كرده ام.”

انصراف مختصر لازم است. اوایل سال گذشته من یک بیوگرافی هنرمند برای My Criminal Record نوشتم ، اولین تماس واقعی من با جیمی. دوازده ماه بعد ، من مبتلا به بیماری دریچه ای پیشرفته قلب شدم که نیاز به جراحی قلب باز داشت. در ماه ژوئیه ، در حالی که در لیست کوتاه بود و منتظر تماس بیمارستان با من بود ، تلفن از یک شماره خصوصی زنگ خورد. صدای تیک تیک بزرگ شده من یک ضربه را زد. فکر کردم “این است” – فقط برای شنیدن صدای جیرجیرک معروف Garnis Barnesy در انتهای دیگر.

مثل من ، جیمی با دریچه آئورت دو شبه متولد شده بود و در سال 2007 به “زیپ کلاب” پیوسته بود. او در حال بازرسی از من بود و پشتیبانی می کرد. طی دو ماه آینده ، هر دو طرف جراحی من در اوایل ماه اوت ، چندین تماس از جیمی و جین گرفتم و بهترین آرزوها را برای آنها ارسال کردم. من از آن زمان متوجه شدم که از تنها کسی نیستم که آنها در زمان اختلافات به آنها لطف و سخاوت کرده اند ، چه به افرادی که ممکن است از آنها شنیده باشید و چه به دیگران که احتمالاً آنها را نشنیده اید.

جیمی می گوید او دیگر وقت نمی کشد. او می نویسد: “هر لحظه ارزشمند است” – و بعد از عمل جراحی خودم ، به نظر درست می رسد ، نه بی ادب. هر ثانیه به عنوان یک فرصت دوم احساس می شود. کتاب های او نیز گرانبها هستند ، زیرا در همه انسانیت معیوب ما چیزهایی را که برای ما مشترک هستند ، لمس می کنند.

لطفا با ما همراه باشید تا در مورد عشق ، زندگی ، موسیقی ، خانواده و زمان صحبت کنیم – کشتن آن ، نشانه گذاری آن ، هدر دادن آن ، جبران آن – و سوالات خود را نیز آماده کنید.

جیمی بارنز و اندرو استافورد در باشگاه کتاب بعدی Guardian Australia ، که ساعت 13:00 روز جمعه 9 اکتبر برگزار می شود ، با میزبانی مشترک استرالیا در خانه با شما درباره زوم صحبت خواهند کرد. برای ثبت نام اینجا را کلیک کنید ، یا با تصاویر برجسته ویدیو همراه باشید.

اگر سوالی دارید که می خواهید از نویسندگان آن بپرسید ، آن را به نظرات زیر اضافه کنید – یا در مورد بزرگنمایی به ما بپیوندید.

منبع Rosbalt: قرارداد هنرمندان تئاتر Mariinsky فقط دو ماه تمدید شد

 عرض تئاتر ماریینسکی = تئاتر ماریینسکی

به گفته یک منبع Rosbalt به هنرمندان تئاتر ماریینسکی پیشنهاد شد که برای مدت دو ماه قرارداد ببندند.

به گفته منبع ، قبل از این کارگران تئاتر قبلاً به مدت شش ماه ، یک یا دو سال قرارداد بسته اند ، اما اکنون همه دوباره احضار می شوند و “اکیداً توصیه می کنند” قراردادهای جدید معتبر تا پایان ماه نوامبر را دوباره امضا کنند. این مورد هم در باله و هم در اپرا صدق می کند.

در همان زمان ، منبع اضافه می کند ، هیچ یک از هنرمندان متن قرارداد را نمی خوانند ، زیرا از آنها خواسته می شود که به سادگی درخواست کار برای مدت مشخص را بنویسند.

طبق رسانه ها ، این هنرمندان از اخراج های گسترده ای که ممکن است از 500 تا 1000 نفر باشد ، ترس دارند.

سرویس مطبوعاتی تئاتر ماریینسکی هنوز در این مورد توضیحی نداده است.

Rosbalt

تئاتر ماریینسکی

جولیان میلکیس: “ما یک انقلاب جهانی می خواستیم – آن را فهمیدیم”

 Julian Milkis جولیان میلکیس

در تاریخ 2 اکتبر سال 2020 ، یک شب اختصاص داده شده به 85 سالگرد گیا کانچلی در مرکز تاریخی و فرهنگی” اتاق کلیسای جامع “برگزار می شود. نوازندگان مشهوری در این کنسرت شرکت می کنند – پولینا اوستینسکایا (پیانو) ، جولیان میلکیس (کلارینت) ، ماکسیم نوویکوف (ویولا).

تقدیم به کانچلی

این برنامه شامل آثاری از W. A. ​​Mozart و R. Schumann برای ویولا ، کلارینت و پیانو است. قسمت اصلی این کنسرت کار “مینیاتورهای کلارینت و پیانو – موسیقی تئاتر و سینما” خواهد بود که “وصیت نامه خلاقانه” G. Kancheli به حساب می آید.

در آستانه کنسرت ، ما با جولیان میلکیس ملاقات کردیم که از تورنتو به مسکو پرواز کرد.

– جولیان ، اکنون اوضاع در آمریکا و کانادا چگونه است؟

– هر روز با لغو کنسرت تماس می گیرد. در کانادا و آمریکا محدودیت ها هنوز برداشته نشده است. ما عملاً کل فصل موسیقی و تئاتر را تا پاییز 2021 تعطیل کردیم.

اولین ارکستری که فصل را به طور کامل تعطیل کرد ارکستر سمفونیک تورنتو بود و ارکستر اپرای متروپولیتن کاملاً منحل شد. و همه ارکسترهای بزرگ دیگر تا ژانویه به طور رسمی بسته شده اند ، ایندیاناپولیس نیز اعلام کرد که تعطیل خواهد شد. من فکر می کردم حداقل کنسرت های مجلسی برگزار می شود ، اما حتی آنها هم برگزار نمی شوند.

متروپولیتن اپرا فصل را قطع می کند و ارکستر را بدون دستمزد ترک می کند

اوضاع در کانادا خوب است ، تعداد کمی مرگ و میر و افراد بیمار نیز وجود دارد ، اما در آمریکا همه چیز بد است.

شما می دانید که کشور عملا در یک جنگ داخلی است. من یک ماه و نیم پیش در نیویورک بودم ، فقط منطقه خودم را نشناختم. من یک منطقه خوب دارم ، در منهتن ، کنار یک پارک ، همه چیز نزدیک است – مترو ، و غیره. و بیرون رفتن خیلی ترسناک بود!

همه آنچه در اخبار نشان داده می شود درست است. من شخصاً مردی را در برادوی در ساعت 11 صبح در حال تزریق هروئین دیدم. و هیچ جایی پلیس نیست. من نمی دانستم چه اتفاقی می تواند در آمریکا بیفتد. آنها عملا کشور را به قتل رساندند.

و اینکه چگونه می توان از این وضعیت خارج شد ، من تصوری ندارم ، حتی اگر ترامپ برنده شود. موضوع غم انگیز است. تقریباً همه دوستان من یا آمریکا را ترک می کنند یا برنامه ریزی می کنند. اجاره ها و قیمت املاک در منهتن از ماه ژوئن 25 درصد کاهش یافته و همچنان روند نزولی بیشتری دارند. شهر کاملاً خالی است. تمام این ساختمانهای اداری چند طبقه باورنکردنی خالی است.

طی ماه گذشته ، حدود 500 هزار نفر منهتن را ترک کرده اند و آنها برای همیشه ترک کرده اند. یا به سایر شهرها یا کشورها.

این ترکیبی از COVID-19 و داستان فلوید است. و خسارت ناشی از بسته بودن همه چیز ممکن است بیش از همه گیری باشد. چه بعدی ، من هیچ جوابی ندارم ، و هیچ کس ، نه تنها در آمریکا ، بلکه در سایر کشورها.

در کانادا ، جایی که من هستم ، آرام است. اعتراضات نیز در اینجا گسترش یافته است ، اما مانند آن نیست. اما هیچ وقت برده و برده دار در کانادا نبوده اند. در اینجا جمعیت سیاه پوستان متفاوتی وجود دارد – از جزایر کارائیب ، آنها آفریقایی نیستند.

آمریکا داستان متفاوتی است. اگرچه اگر به آن نگاه کنید ، حداقل برده داران سفید پوست و بازرگانان وجود داشتند که بیشتر خود سیاه پوستان یا عرب ها در این امر مشارکت داشتند. اما اکنون ، البته ، همه چیز را به گردن جمعیت سفیدپوستان انداختند. و نحوه برخورد با این مسئله مشخص نیست.

جالب ترین نکته این است که مشکوک کنندگان سیاه نیستند. آنها فقط اسباب بازی هستند. اینها فوق العاده چپ سفید هستند. لنین 100 سال پیش حق داشت. اگر یک انقلاب جهانی می خواستید ، آن را به دست آوردید. و تصور عواقب آن دشوار است.

نوازندگانی که سالها هنرنمایی کرده اند پول دارند. اوضاع برای پسران جوانی که به تازگی از بهترین هنرستان ها فارغ التحصیل شده اند و افراد خوب – Curtis ، Juilliard – که (من در مورد تکنوازها نمی گویم) وارد بهترین ارکسترهای کشور شده اند ، بدتر است. آنها دوره آزمایشی را پشت سر گذاشتند ، تأیید شدند. این حقوق خوبی است.

اینها جوانان بسیار با استعدادی هستند. بسیاری ازدواج کردند ، بچه دار شدند ، ابزار ، آپارتمان خریدند ، وام های خود را گرفتند. و اکنون – بدون حقوق ، بدون کار ، وام باید پرداخت شود. چه باید کرد؟ بسیاری از نوازندگان جوان دوره هایی را برای متخصصان یا برنامه نویسان IT می گذرانند ، زیرا در آینده قابل پیش بینی هیچ کاری وجود ندارد و خانواده به تغذیه نیاز دارند.

کنسرت ها و جشنواره های واقعی جدی مدت زیادی طول نمی کشد. در اروپا اوضاع بهتر است ، اما هنوز تعداد کمی کنسرت وجود دارد.

– درباره کنسرتی که در تاریخ 2 اکتبر برگزار می شود بگویید

– این کنسرت در چارچوب جشنواره برگزار می شود ” Musica Al Dente »توسط دوست من ماکسیم نوویکوف. این برنامه “تقدیم به کانچلی” نام دارد و این تنها کنسرتی است که در سالن درگذشت گیا کانچلی در میان برنامه ریزی شده در روسیه لغو نشده است. ما قرار بود با Polina Osetinskaya در سن پترزبورگ ، یکاترینبورگ اجرا کنیم – همه چیز لغو شد.

ماکسیم نوویکوف و “Musica al dente”: “یک تصمیم کاملا خودخواهانه”

در اولین ما شعبه موتزارت ، Trio in E flat major برای کلارینت ، ویولا و پیانو “Kegelstatt” و R. Schumann ، “Fairy Tales” – این دو سه نفر مورد علاقه من هستند. داستان های پریایی شومان آخرین اثر او است که او را در حالی که قبلاً در بیمارستان روانپزشکی بوده است ، نوشت. او آنها را نوشت و اندکی بعد درگذشت. یک ترکیب شگفت انگیز.

و در قسمت دوم – “مینیاتورهایی برای کلارینت و پیانو ، موسیقی تئاتر و سینما” توسط Gia Kancheli. بهترین مضامین برای اجرای تئاتر و فیلم در اینجا صدا می کند ، از جمله “گریه نکن!” ، “Kin-dza-dza” ، “Mimino” و غیره

امیدوارم که یک سالن کامل وجود داشته باشد ، زیرا این اولین اجرای کامل “مینیاتور” در مسکو وجود دارد ، این اولین نمایش است. یعنی ما آنها را با پولینا در مکزیک ، اودسا ، کیف بازی کردیم. و ما در روسیه تغییرات ناقصی بازی کردیم ، اما برای اولین بار به طور کامل در مسکو بازی خواهیم کرد. من این قطعه را زیاد بازی کردم و در کشورهای مختلف – در مکزیک ، آلمان ، اسپانیا ، آمریکا ، کانادا و همه جا “مینیاتورها” باعث گریه تماشاگران می شود.

– یک بار اشاره کردید که دقیقاً با تشکر از موسیقی پیچیده ، کانچلی یک روش تنفس ویژه را فرا گرفت ، درباره آن بیشتر به ما بگویید.

– من به دلیل موسیقی کانچلی روش تنفس مداوم را آموختم. افرادی بودند که از این روش استفاده می کردند ، چند سال پیش آنها چند نفر بودند. کانچلی یادداشت های “نماز شب” را برای من ارسال کرد ، من شروع به مطالعه کردم. به او زنگ زدم: “گیا الكساندروویچ ، به خاطر خدا ، نمی توانم این را بازی كنم ، غیرممكن است!” و او به من گفت: “یولیک ​​، تو فرد با استعدادی هستی ، من معتقدم که با چیزی روبرو خواهی شد.”

و من شروع به تلاش کردم ، فهمیدم که تنفس طبیعی در اینجا مثر نیست. به این معنا که وقتی از لحاظ فنی معابر دشوار را بازی می کنیم ، از تنفس معمولی استفاده می کنیم ، کیفیت صدا و صدای آن در آنجا قابل شنیدن نیست و اگر تغییرات جزئی ایجاد شود ، مهم نیست. و اگر در طول یادداشتی که با 4 پیانو 50 ثانیه به صدا در می آید ، از تنفس مداوم استفاده نمی کنید ، صدای لحظه پایین می رود و شکسته شدن را می شنوید. و شروع کردم به فهمیدن اینکه چه کاری باید انجام دهم. من یک سری نفس های کوچک می کشم ، و سپس صدای صدمه ای دیده نمی شود.

سرگئی ناکاریاکوف این کار را به طرز شگفت انگیزی روی شیپور انجام می دهد ، او یک نوازنده برجسته شیپور است. نسل جوان روی کلارینت – همه روش تنفس دائمی را می دانند ، این در حال حاضر یک امر عادی است. و وقتی من دانشجو بودم ، فقط چارلز نیدیچ می توانست این کار را انجام دهد. یک نوازنده و شخص شگفت انگیز ، استاد دانشکده جولیارد. او هنوز هم کنسرت برگزار می کند. وی اولین کلارینتیست بود که از این روش استفاده کرد. او همچنین نزد معلم من لئون روسوف تحصیل کرد.

یک بار نیدیخ با یک کنسرت به اتحاد جماهیر شوروی آمد و در صندوق فیلارمونیک مسکو در لنینگراد اجرا کرد. استاد ارشد هنرستان ، اولین کلارینت ارکستر مروینسکی ، والری پاولوویچ بزروچنکو ، به کنسرت آمد. شخصیت افسانه ای. شاگردانش را آورد. و هنگامی که نیدیخ در طول کنسرت شروع به نفس کشیدن کرد ، بزروچنکو بلند شد و کل کلاس را بیرون آورد ، فکر کرد که این یک رسوایی است.

و بسیاری از معلمان مسن بعداً من را سرزنش کردند (“چرا از این استفاده می کنی؟”) ، و من من به آنها گفتم ، زیرا این پیشرفت است. در پنج تایی برامس و به ویژه در اکتت شوبرت در حرکت دوم ، جایی که عبارت بی پایان روی کلارینت انفرادی است … شما باید مرتباً عبارت را بشکنید و نفس بکشید ، اما تنفس دائمی مشکلی ندارد: شما بازی می کنید و تمام.

– در بیوگرافی های شما اغلب ذکر شده است که شما یک شوالیه درجه مالت هستید ، این به چه معناست؟

– این یک عنوان بسیار افتخاری است (می خندد). آقا آن را در نظر بگیرید ، اما شوالیه حتی جدی تر از آقا است.

آقایان زیادی وجود دارند – پل مک کارتنی ، التون جان ، بسیاری از خوانندگان و مجریان. فقط یک ارباب در موسیقی وجود داشت – Yehudi Menuhin. من می دانم که از همکاران هنرمند او ، جوزف برادسکی شوالیه نشان مالت بود و به شدت به آن افتخار می کرد. و از نوازندگان ، من نمی دانم کسی دیگری وجود دارد یا نه. این افتخار بزرگی است.

با Jennette Arlt مصاحبه کرد جولیان میلکیس

هیلن ردی درگذشت

هر جنبش اجتماعی آهنگ قطعی خود را دارد و فمینیسم سرود خود را در سال 1972 دریافت کرد ، وقتی خواننده استرالیایی هلن ردی تک آهنگ من زن هستم را منتشر کرد. در سه دقیقه زیبا ، پورتالی را جستجو کرد که از طریق آن دختران مدرسه ای و مادران آنها آینده ای قدرتمند را می دیدند. با رسیدن به شماره 1 در ایالات متحده و فروش 1 میلیون نسخه در آنجا ، ردی را كه در سن 78 سالگی درگذشت ، به عنوان یك خواننده زن پرفروش دهه معرفی كرد.

با شکوه او در اوایل دهه 1970 هیچ زنی رکوردهای بیشتری نمی فروخت یا تعداد 1 تک آهنگ پشت سر هم (پنج) در جدول Billboard Adult Contemporary بیشتر نمی کرد. همچنین هیچ خواننده زن دیگری کاملاً چنین دیدگاه های مخالف را در بین مردم برانگیخت. هیپسترها با سبک آوازی ابریشمی و تنظیمات صافش دفع شدند ، با آلیس کوپر که او را “ملکه راک خانم خانه” لقب داد. از طرف دیگر ، محافظه کاران با فراخوان من و زن من ناراحت نبودند.

پذیرش 1973 جایزه گرمی در بهترین رده آوازی پاپ زن ، ردی با گفتن نمک به زخم مالید: “من می خواهم خدا را شکر کنم ، زیرا او همه چیز را ممکن می کند.” از طرف خود ، ردی با کوپر موافق بود: “[Queen of housewife rock] به این معنی است که من به روش ساده ای به بسیاری از افراد رسیده ام که هرگز به سخنرانی نمی روند یا مقاله ای درباره لب زنان نمی خوانند.” < div class = "css-10khgmf">

هلن ردی در سال 1974 در لندن اجرا کرد.

هلن ردی در سال 1974 در لندن اجرا کرد. عکس: ایان دیکسون / ردفرنس

او انتظار نداشت که این آهنگ به یک موفقیت تبدیل شود ، چه رسد به یک سنگ بنای فرهنگی. وی شعرها را نوشت (موسیقی توسط یک دوست گیتاریست استرالیایی ، ری برتون ساخته شده است) با انگیزه ، یک شب در رختخواب دراز کشید و از تلاش سنگ زنی برای شکستن در تجارت موسیقی استفاده کرد. “css-38z03z”> او به عنوان یک خواننده شغل در استرالیا و سپس لس آنجلس ، توسط مردان و مجریان زن مورد تحقیر و آزار قرار گرفت و در نتیجه به عضویت یک گروه بحث زنان هالیوود درآمد. آنچه از روزی که او نوشت من زن هستم پدیدار شد ، بدون هیچ زحمتی ، بدون ابهام سرودانه بود: “من زن هستم ، صدای غرش مرا بشنو ، به تعداد خیلی بزرگ برای نادیده گرفتن … من قوی هستم ، شکست ناپذیر هستم ، من زن هستم.”

درست همانطور که در حال تبدیل شدن به یک موج مهار نشدنی بود ، حال و هوای جنبش آزادی زنان را به خود جلب کرد. تقریباً 50 سال بعد ، عبارت “صدای غرش مرا بشنو” بخشی از فرهنگ لغت است.

هلن ردی سال گذشته در کالیفرنیا.

هلن ردی در کالیفرنیا سال گذشته. عکس: جان Sciulli / گتی ایماژ

با این وجود ردی شانس خود را در نمودار نشان نمی داد. و در ابتدا ، حوادث او را خسته کرد. این آلبوم در اولین آلبوم 1971 ، من نمی دانم چگونه او را دوست داشته باشم ، که بعد از تیتراژ ضبط شده توسط Andrew Lloyd Webber و Tim Rice برای موزیکال Jesus Christ Superstar سال گذشته ضبط شده بود ، ضبط شد. یک آهنگ با اندازه متوسط.

برای اهداف تجاری ، من زن هستم ، چهارمین آهنگ در کنار آن ، آهنگ دیگری از آلبوم بود. اگرچه ردی برنامه های زنده خود را با این برنامه آغاز كرد ، اما او اظهار داشت كه “این به وضوح تنها موردی نبود” ، و اگر به طور اتفاقی در موسیقی متن كمی از ژاكلین بیست در سال 1972 با عنوان “ایستاد و شمرده شد” استفاده نشده بود ، ردی درست اثبات شد.

قرار گرفتن در فیلم برچسب او را مجاب کرد که آن را به عنوان مجرد جلوه دهد و همسر و مدیر وقت او ، جف والد ، ترتیب اسلات های اجرای تقریباً 20 آمریکایی را دادند برنامه های تلویزیون. بعد از شش ماه آهسته شدن در نمودار ، I Am Woman بالاخره به رتبه 1 رسید. در استرالیا ، این شماره 2 بود. با این وجود انگلستان هیچ توجهی نکرد تا اینکه تک آهنگ Angie Baby در سال 1974 به عنوان تنها محبوب وی در بریتانیا شناخته شد. . خویشتن داری در عملکرد و ظاهر از علائم تجاری وی بود. در دورانی که مد پاپ استار به جین پوشیده شده از جاده یا گلیم راک خسته کننده تبدیل شد ، ردی راه میانه را دنبال کرد: شیک اما متناسب.

آوازهای آوازی او او را در سالن جاز استراحت افتخار کرد در دنیای پاپ ، او تقریبا بیش از حد تصفیه شده بود. با نگاهی به گذشته ، تعداد زیادی از کاتالوگ های او – Angie Baby ، Delta Dawn ، Leave Me Alone (لباس قرمز یاقوتی) ، راهی برای درمان یک خانم نیست – بسیار بهتر از دوره ای است که آنها را به وجود آورد.

هلن در ملبورن متولد شد و تنها فرزند استلا لاموند و ماکس ردی بود. آنها بازیگر بودند و هلن در چهار سالگی آنها را به دنبال کسب و کار دنبال کرد. این ایده آنها بود تا ایده او ، اما او با آواز و آواز می خواند و می رقصید تا اینکه ، در سن 17 سالگی ، طغیان کرد. در 20 سالگی با کنت ویت ، موسیقیدان ازدواج کرد. آنها در طول مدت کوتاه زندگی مشترکشان ، یک دختر به نام تراسی داشتند. . این کار ناموفق بود و او در باشگاه ها و کازینوها به کار خوانندگی پرداخت. در ماه های ابتدایی حضور در نیویورک وی با والد ، نماینده استعدادهای درخشان ویلیام موریس آشنا شد و سه روز بعد با او ازدواج کرد. پسر آنها ، جوردن ، در سال 1972 متولد شد. . او 13 تک آهنگ برتر 40 داشت ، اما ستاره او به تدریج کاهش یافت. پس از سال 1977 او هیچ بازدید چشمگیری نداشت ، اگرچه در Voices That Care ، یک آهنگ خیریه 1991 ، ظاهر شد. در همین حال ، فعالیت جدیدی در تئاتر موسیقی در اواخر دهه 80 آغاز شد ، از جمله بازی خانم جانستون در فیلم Blood Brothers (1995) و نقش اصلی شرلی والنتاین (1997- 1995). او در سال 2002 بازنشسته شد.

بازگشت کوتاه و خوشحال کننده ای برای اجرای برنامه در سال 2012 انجام شد و در سال 2017 او برای زنان 750،000 نفر در راهپیمایی زنان در واشنگتن I Am Woman را خواند. وی در سال 2015 که به زوال عقل مبتلا شد ، به خانه بازنشستگی Motion Picture در لس آنجلس نقل مکان کرد.

ردی و والد در سال 1983 طلاق گرفتند. بعداً همان سال با میلتون روت ، درامر در ازدواج کرد گروه او آنها در سال 1995 طلاق گرفتند. فرزندان او زنده ماندند.

• هلن ماکسین ردی ، خواننده ، متولد 25 اکتبر 1941. درگذشت 29 سپتامبر 2020

بررسی Grace Before Jones – نیم نگاهی به پشت ماسک megastardom

B قبل از اینکه گریس جونز وجود داشته باشد – شمایل ، الهه ، جنگجو ، مگاستار – یک گریس متفاوت ، جوان و ناجور وجود دارد. او 21 یا 22 ساله است و در یک مدل اولیه از طریق درب از ما استقبال می کند: سر به طرز جالبی کج می شود. مو در شینیون مودب ؛ لبخند عصبی.

این گریس جونز شانه خالی است اما به دلیل دو زخم ضخیم طلای ضخیم دور گردن او: یک سبک ناخوشایند از سبک ، و دیگری که خفقان آور است ناخوشایند است. بیست و یک سال بعد ، او در صحنه در پالادیوم ، او اجرای Slave to the Rhythm را کاملاً در زنجیر اجرا خواهد کرد: گاو ، لباس و رشته های بلند فلزی که از بندهای مچ دستش آویزان است. جونز به سرعت متوجه قدرت تصویر شد و بیش از 50 سال به سختی کار کرده است تا بتواند جایگاه خود را در کانون توجهات حفظ کند.

در وهله اول قرار گرفتن در کانون توجه به معنای اجرا برای دوربین و تحت تأثیر قرار دادن مردانی است که آن را کنترل می کنند. پس از مدت کوتاهی حضور در آژانس مدل Black Beauty در نیویورک ، از کتابها کنار رفت ، او یک قهرمان اولیه را در آنتونی باربوزا عکاس یافت ، که زیبایی زاویه ای او را در یک تصویر سیاه و سفید اولیه محکم بر روی صورت خود گرفته ، تمام پوست مرطوب و درام ساختاری.

در عرض چند سال ، جونز کاملاً خود را به یک شی اسطوره ای تبدیل کرده بود که شما زن جوان را فراموش می کنید که مشتاقانه این تصویر دشوار کولار را در اطراف خود ساخته است. وقتی زره ​​می لغزد جذاب است. به نظر می رسد او متفکر ، تقریباً آسیب پذیر است و در لباس پرتره در پشت صحنه سال 1975 توسط مینگ اسمیت (خودش یک زن جوان سیاه پوست درخشان و راه خود را در دنیای یک مرد سفیدپوست – و استعداد دیگری که باربوزا از آن حمایت می کند) ، به عنوان بالرین لباس پوشیده است.

مینگ اسمیت ، بدون عنوان (Grace Jones Ballerina) ، 1975

مینگ اسمیت ، بدون عنوان (گریس جونز بالرین) ، 1975. عکس: با مجوز از هنرمند و گالری جنکینز جانسون ، نیویورک و سانفرانسیسکو

در فیلمی که سه سال بعد فیلمبرداری شد ، جونز با یک آرایشگر در حالی که وی خط موی او را با تیغ بریده بریده می تراشید ، به شدت به زبان فرانسه گپ می زند. او بی علاقه به نظر می رسد: او مصمم است که او را فریب دهد. گوش او را با یک تیغه باز می زند و آن را سبک می کند ، فقط نگران این است که خون ممکن است ظاهر را خراب کند – به نظر می رسد فراموش شده برای زن واقعی خونریزی دهنده پشت تصویر.

لحظاتی از این دست نشانگر زحماتی است که گریس جونز برای ایجاد گریس جونز به وجود آورده است. مطمئناً ، افسانه باعث شده که او در نقش دیوا بازی کند ، به سختی در مهمانی شرکت کند و از خشم بسیار لذت ببرد ، اما پشت این نظم وحشتناک است. در یک مصاحبه منتشر نشده ، نویسنده میشل والاس اعتراف می کند که می خواهد در مورد تمرینات ورزشی این ستاره بپرسد اما فکر می کند ممکن است وقت او را تلف کند: جونز با پرش از سوال ، جزئیات نحوه جایگزینی وزن های سنگین را برای ساخت فرم و وزنه های سبک برای حفظ آن را توضیح می دهد. . پمپاژ آهن یک نگرانی سطحی نیست: این یک سنگ بنای کار است.

Grace Jones - Nus Instamatic توسط آنتونیو لوپز ، برای مجله عکس ، 1977

گریس جونز – Nus Instamatic توسط آنتونیو لوپز ، برای مجله عکس ، 1977. عکس: © املاک آنتونیو لوپز و خوان راموس

در مقابل آن بدن مجسمه مانند مانند مجسمه رفتار می شود. در سال 1978 ، عکاس Jean-Paul Goude او را با زانوی خود بر روی تکیه گاه قرار داد ، سپس بدنش را به صورت بت برنز ، تنش زده و براق ، رنگ آمیزی و دوباره رنگ آمیزی کرد ، برای مقاله ای در نیویورکر (تصویر بعدا برای مجموعه زندگی جزیره استفاده شد ) کیت هارینگ بدن او را – برهنه اما برای سیم پیچ – با گلویف ها و قلاب های خود تا سر انگشتان کشید. در حالی که در سال 1985 توسط Tseng Kwong Chi ، همکار همیشگی Haring در حال رقصیدن در این نقاشی های دیواری سفید ، بدن جونز به یک انتزاع زیبا تبدیل می شود. رابرت مپلتورپ او را در عوض یک شیطان شیطانی و عجیب و غریب ، در قطعه ای از انسان شناسی ساختگی نشان می دهد که شهرت جونز را برای رفتارهای وحشی تقویت می کند.

گریس قبل از جونز نه یک نمایشگاه بیوگرافی است و نه نمایشگاهی که مستقیماً از حلقه خلاقیت جونز تجلیل می کند و یا همکاری های او را کاوش می کند. در عوض ، با سر و صدا درهم و برهم در اطراف مضامین مجاور دارت می کند. با خواندن کتابچه همراه ، غالباً این عقیده وجود دارد که متصدیان راهنما بیش از خود آثار توسط آکادمیک هدایت می شدند.

هنوز هم لحظات قدرتمندی وجود دارد. در پیش اتاق ، پرتره چارلز وایت از پل روبسون و ویدئوی ساکت تری آدکینز از بیسی اسمیت خواننده موسیقی بلوز آویزان شده است. این نمایش افتتاحیه وضعیت پرتنش مجریان سیاه پوست را در ایالات متحده تداعی می کند: به عنوان سرگرم کننده جشن گرفته می شود ، به دلیل صحبت کردن از او رذل می شود.

در ویدئوی Funk Larsons (1983) ، هنرمند Adrian Piper به مخاطبان بسیار سفید پوست یاد می دهد که در یک سالن سخنرانی در دانشگاه برقصند. از طریق یک محیط به ظاهر ناسازگار ، پایپر سو mis تفاهم نادرست موسیقی توسط هنرمندان سیاه پوست ، و خصومت اضطراب آور در مورد بیان فرهنگی مانند رقص را برجسته می کند. یک گزارش خبری 1979 نشان می دهد که سیگار کشیدن پس از یک رالی ضد دیسکو ، موسیقی تبدیل به یک فویل برای احساسات نژادپرستانه و همجنسگرایانه گرم می شود.

نمایش با احترام به بسیاری از همکاران جونز در صحنه نیویورک که به ایدز (و اندی وارهول ، که در طی یک عمل جراحی معمول درگذشت) ، با یادداشت الکتریکی پایان می یابد. ما هنوز می توانیم عظمت مست کننده La Vie en Rose را از اتاق مجاور بشنویم. این یک پست صحنه سازی بود. نمایش گریس جونز ادامه دارد.

85 سالگرد تولد لوسیانو پاواروتی

 Luciano Pavarotti لوسیانو پاواروتی

12 اکتبر سال 2020 ، هشتاد و پنجمین سالگرد تولد لوسیانو پاواروتی ، تنور ایتالیایی ، یکی از برجسته ترین خوانندگان اپرا در قرن بیستم است.

تا این تاریخ ، اپرای Aida جوزپه وردی را در کانال Rossiya K تماشا کنید.

لوسیانو پاواروتی ( 1935 – 2007) اغلب اصطلاح “سوپراستار” را اضافه می کنند – در واقع ، این اصطلاح نه تنها برای دوستداران اپرا آشناست. بیوگرافی خواننده شبیه بیوگرافی بسیاری از ستارگان سینما و پاپ است: او در خانواده ای فقیر متولد شد ، در مدرسه ابتدایی به عنوان معلم کار می کرد و فقط در سن 19 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد.

هدیه طبیعی و عرفان باعث شد که پاواروتی به موفقیت کامل در این حرفه برسد و تا اپرا برای مخاطبان عام جالب باشد. صدها هزار شنونده به کنسرت های او آمدند و نیم میلیون نفر به یکی از اجراهای “زنده” او گوش فرا دادند – امروز فقط ستاره های راک این همه جمع می کنند. با این وجود پاواروتی ، که بخشی از فرهنگ پاپ شده است ، وضعیت خود را به عنوان یک خواننده دانشگاهی تغییر نداد.

در کانال تلویزیونی Russia K ، بینندگان ضبط اپرای آیدا را که در سال 1985 در تئاتر آلا اسکالا در میلان ساخته شده است ، مشاهده می کنند. این اجرا افسانه ای شد: رادامز با اجرای لوسیانو پاواروتی با تشویق مشتاقانه روبرو شد و تماشاگران از عاشقانه معروف “آیدا شیرین” ساخته رادامز استقبال کردند.

اپرا “آیدا” نه تنها یک داستان شگفت انگیز در مورد عشق ، احساس وظیفه و فداکاری است ، همچنین یک اجرای فوق العاده زیبا و دیدنی ، که پر از رنگ های روشن است و با ملودی های جادویی عجین شده است.

علاوه بر پاواروتی ، این نمایش شامل: ماریا کیارا (آیدا) ، جنا دیمیترووا (آمنریس) ، نیکولای گیوروف (رامفیس) ، پائاتا بورچولادزه (پادشاه). ضبط اجرا قبل از سخنرانی دیمیتری برتمن ، مدیر هنری تئاتر هلیکون-اپرا ، هنرمند خلق روسیه ، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه است.

11 اکتبر ساعت 22:45 از کانال تلویزیونی Russia K تماشا کنید – Opera J. وردی “آیدا”. Teatro alla Scala. به کارگردانی لوکا رونکونی. رهبر ارکستر Lorin Maazel.

سرویس مطبوعاتی کانال تلویزیونی Russia K

 لوسیانو پاواروتی

مسابقه پیانوی لیست در اوترخت

برگزار نخواهد شد  مسابقه پیانوی لیست در اوترخت برگزار نمی شود مسابقه پیانویست لیست در اوترخت برگزار نخواهد شد

دوازدهمین مسابقه بین المللی پیانوی فرانتز لیست در اوترخت ، برنامه ریزی شده در ماه نوامبر ، برگزار نخواهد شد.

“ما عمیقاً با همه شرکت کنندگان خود که قربانی واقعی اوضاع بوده اند همدردی می کنیم و امیدواریم بتوانیم اجراهای برخی از آنها را در ماه نوامبر ارائه دهیم سالها بصورت آنلاین “،

– در پیام رسمی گفته شده است.

مسابقه بعدی باید در سال 2022 برگزار شود.

مسابقه لیست در اوترخت هلند در سال 1986 توسط صدمین سالگرد مرگ این نوازنده و هر سه سال در میان مجریان 17 تا 29 سال برگزار می شود.

“Orpheus”

 مسابقه پیانوی لیست در اوترخت برگزار نمی شود

روز جهانی موسیقی با سفارت مهارتهای آنلاین

 خانه موسیقی سن پترزبورگ ارائه می دهد: یک کنسرت آنلاین در روز جهانی موسیقی خانه موسیقی سن پترزبورگ ارائه می دهد: یک کنسرت آنلاین در روز جهانی موسیقی

در 1 اکتبر ، پنجشنبه ، ساعت 19.00 به وقت مسکو ، در روز جهانی موسیقی ، پخش کنسرت” سفارت تسلط NLINE ”به طور مشترک با دفتر نمایندگی Rossotrudnichestvo در صربستان.

به افتخار تعطیلات ، تکنوازان خانه موسیقی سن پترزبورگ یک برنامه مجلسی برای 6 آلات موسیقی ارائه می دهند: پیانو (الیزاتا اوکرینسکایا ، ایوان کوشچف) ، ویولن (آنا ساوکین) ، کنترباس (آرسنی گازیزوف) ، کلارینت (لو ژوراوسکی) ، شیپور (نیکیتا لوکاشفسکی) و ترومبون (الکساندر بودوسوف). موسیقی آهنگسازان اروپایی از قرن جسورانه تا به امروز اجرا خواهد شد.

برنامه جشن توسط سوناتای مجازی برای ترومبون توسط آهنگساز اتریشی گوتفرید فینگر افتتاح می شود. رقص پذیر بودن حرکت موسیقی ، مخاطب را به دوران جذاب و پرشور باروک می برد.

موسیقی آهنگسازان مدرن فرانسوی برای کلارینت و شیپور در تضاد به نظر می رسد. کلارینت ، مانند یک فلوت عتیقه ، در نمایشنامه بوکلسیا اثر اوژن بوززا از زندگی روستایی چوپانان می گوید. آرامش چشم انداز همراه با چشمک های تند و تیز در Sonatina جانین راف برای شیپور و پیانو.

تصویر غنایی شب با رقص های کماندار شیطانی در دستمال ویولون کارول Szymanowski Nocturne و Tarantella ، آهنگساز لهستانی جایگزین خواهد شد. “کارناوال ونیز” از جیووانی بوتسینی شما را با شور و شوق رقص غافلگیر خواهد کرد – تغییرات برای کنترباس و پیانو در یک آهنگ محلی ایتالیایی

پیانیست ها شاهکارهای موسیقی برنامه را اجرا می کنند – قطعاتی از چرخه پیانوی منحصر به فرد موسورگسکی “تصاویر در یک نمایشگاه” Scherzo توسط برامس.

آنا ساوکینا (ویولن) ، 26 ساله. دستیار کارآموز هنرستان مسکو (کلاس هنرمند مردمی فدراسیون روسیه ، پروفسور ولادیمیر ایوانف). برنده مسابقه بین المللی موسیقی “بهار بوشناو” (آلمان ، 2018).

الیزاوتا اوکرینسکایا (پیانو) ، 23 ساله. دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ (کلاس هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ، پروفسور الكساندر سندلر). برنده بازی های جوانان دلفی روسیه (2019). از سال 2015 عضو برنامه های خانه موسیقی است.

الكساندر بودوسوف (ترومبون) ، 21 ساله. دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ (کلاس هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ویکتور اولیانوف). برنده جایزه III در مسابقات بین المللی به نام R. Gummert (کازان ، 2019). از سال 2016 عضو برنامه های خانه موسیقی است.

آرسنی گازیزوف (کنترباس) ، 21 ساله. دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ (کلاس هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ، دانشیار الكساندر شیلو). برنده مسابقه تمام روسی “Virtuosos Young of Russia” (روستوف روی دون ، 2020).

لو ژوراوسکی (کلارینت) ، 19 ساله. دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ (کلاس گریگوری مالیف). برنده جایزه ویژه مسابقات بین المللی. L. Janacek در برنو (جمهوری چک ، 2019)

ایوان کوشچیف (پیانو) ، 26 ساله. دستیار کارآموز هنرستان مسکو (کلاس هنرمند ممتاز فدراسیون روسیه ، پروفسور آندری دیف). برنده مسابقه بین المللی پیانو. A. Alieva (2018).

نیکیتا لوکاشفسکی (شیپور) ، 20 ساله. دانشجوی آکادمی موسیقی روسیه. Gnesins (کلاس هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ، پروفسور ویاچسلاو پروکوپوف). برنده مسابقه تمام روسیه. A.A. نستروا (نیژنی نوگورود ، 2019).

پیوند پخش می تواند در وب سایت موجود باشد.

“Embassy of Mastery ONLINE” ادامه پروژه سالانه “Embassy of Mastery” است که شامل کلاسهای استاد باز در م institutionsسسات آموزشی و نمایش های روسی در سکوهای خارجی Rossotrudnichestvo. به دلیل محدودیت در رویدادهای عمومی و آموزشی ، برخی از رویدادهای پروژه از ماه مه 2020 به نسخه های آنلاین منتقل شده اند.

خانه موسیقی سن پترزبورگ یک موسسه فرهنگی فدرال است که در سال 2006 با هدف آماده سازی روسی ایجاد شده است نوازندگان جوان به مسابقات و جشنواره های بین المللی. کاخ بزرگ دوکس الکسی الکساندروویچ در خیابان مویکا 122 را اشغال می کند.

مدیر هنری – ویولن سل ، مشهور ، سرگئی رولدوگین هنرمند خلق روسیه.

سرویس مطبوعاتی خانه موسیقی سن پترزبورگ < img src = "https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/09/zastavka_pm_online_01.10_rus_small.jpg" class = "ss-hidden-pin-image" alt = "خانه موسیقی سن پترزبورگ ارائه می دهد: آنلاین کنسرتی در روز جهانی موسیقی "data-pin-url =" https://www.classicalmusicnews.ru/anons/mezhdunarodnyj-den-muzyki-vmeste-s-posolstvom-masterstva-onlajn/ "data-pin-media =" https : //www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/09/zastavka_pm_online_01.10_eng_small.jpg "data-pin-description =" روز جهانی موسیقی همراه با سفارت مهارت آنلاین "عنوان =" خانه موسیقی سن پترزبورگ نشان دهنده : کنسرت آنلاین در روز جهانی موسیقی ">

در وسط جنگل های آمازون ، موسیقی کلاسیک دوباره

به نظر می رسد  Theatre Amazonas in Manaus Teatro Amazonas in Manaus

در وسط جنگل های آمازون ، موسیقی کلاسیک دوباره به صدا در می آید.

با شروع به کاهش تعداد موارد ویروس کرونا در این منطقه ، اپرا در مانائوس برزیل بازگشایی شد.

دولت تأکید می کند بازگشت به اوقات فراغت عادی به مردم کمک می کند احساس کنند که زندگی ادامه دارد.

اگرچه با رعایت استانداردهای جدید ایمنی برگزاری کنسرت ضروری است. سالن تماشاخانه فقط نیمی از آن پر است و نوازندگان ارکستر مجلسی فاصله اجتماعی را حتی روی صحنه حفظ می کنند.

خانه اپرا در قلب جنگل در اواخر قرن نوزدهم ساخته شد ، زمانی که شهرک سازی مانائوس در اثر تب لاستیک به شهرت جهانی رسید. p>

برای ساخت ساختمان به سبک نئورنسانس ، مصالح مخصوصاً از اروپا آورده شد. در این مرحله انریکو کاروسو و آنا پاولووا اجرا کردند.

اخبار فرهنگ  The Amazon Amazonas in Manaus

La Maestra: نتایج اولین مسابقه هادی های زن

 La Maestra: نتایج اولین مسابقه برای بانوان هادی La Maestra: نتایج اولین مسابقه برای بانوان ارکستر

اولین مسابقه برای بانوان ارکستر” La Maestra “خلاصه نتایج در پاریس است.

این نمایش که توسط ارکستر موتزارت فرانسه و فیلارمونیک پاریس برگزار شده بود ، قرار بود در ماه مارس برگزار شود ، اما تصمیم گرفته شد تاریخ ها به پاییز موکول شود.

جایزه اصلی به ربکا تانگ ، رهبر ارکستر سمفونیک جاکارتا تعلق گرفت.

وی همچنین جایزه کمیته سالن های کنسرت فرانسه را دریافت کرد و یک جایزه را از تلویزیون آرت دریافت کرد.

مقام دوم استفانی چیلدرس ، که در انگلیس و فرانسه کار می کند ، و مقام سوم به نماینده کلمبیا ، لینا گونزالس-گرانادوس تعلق گرفت.

طبق گفته برگزارکنندگان این مسابقه ، زنان تنها 4٪ از رهبران تمرین در فرانسه را تشکیل می دهند.

این مسابقه جدید برای جلب توجه بیشتر به استعداد بانوان استاد طراحی شده است.

دفعه دیگر این نمایش در سال 2022 برگزار می شود.

“Orpheus”

یک پیانیست از سن پترزبورگ رکورد جهانی

را ثبت کرد  Ruslan Ishdavletov Ruslan Ishdavletov

پیانیست اهل سن پترزبورگ Ruslan Ishdavletov رکورد بداهه پردازی مداوم در پیانو را به نام خود ثبت کرده است.

از 25 تا 27 سپتامبر 50 ساعت پشت سر هم بازی کرد.

بنابراین ، نوازنده موفق شد از رکورد قبلی خود در جهان پیشی بگیرد ، در ماه سپتامبر ، او 42 ساعت و 24 دقیقه بداهه نوازی کرد.

به مدت 50 ساعت پیانیست در زیر درخشان ترین شی object هنری نمایشگاه باغ رویاها – ماه عظیم نشست.

نوازنده نوشیدنی های انرژی زا مصرف نکرد .

موقعیت رنگارنگ و حمایت مخاطبان به او کمک کرد تا به هدف خود برسد ، به گفته ایشداولتوف.

بخشی از اجرا را تماشا کنید

Orpheus

Ruslan Ishdavletov

برندگان مسابقه طرح های بنای یادبود چایکوفسکی در سن پترزبورگ

اعلام شدند  برندگان مسابقه طرح های بنای یادبود چایکوفسکی برندگان مسابقه برای طرح های یک بنای یادبود از چایکوفسکی در سن پترزبورگ اعلام شد

در St. پترزبورگ ، برندگان مسابقه طرح برای بنای یادبود چایکوفسکی ، که در مقابل سالن کنسرت تئاتر ماریینسکی نصب خواهد شد ، اعلام شد.

هیئت داوران بهترین ها را شناخت و کار دو مجسمه ساز همزمان. اولین پروژه برنده ، یک آهنگساز تمام قد را نشان می دهد که پوشه ای با یادداشت در دست دارد ، دیگری نشان دهنده صفحاتی است که به موازات هم مرتب می شوند و دیگری خط چایکوفسکی را تشکیل می دهد.

به گفته مدیر هنری-کارگردان تئاتر ماریینسکی والریا گرگیف ، کدام یک از این دو بنای تاریخی در سن پترزبورگ برپا خواهد شد ، به انتخاب جامعه موسیقی بستگی دارد.

“این تنها نظر یک نوازنده نخواهد بود. من مطمئن هستم که تعداد زیادی از نوازندگان برجسته كشور ما به این كار خواهند پیوست. classicmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/09/tch_monument.jpg “class =” ss-hidden-pin-image “alt =” برندگان مسابقه طرح های بنای یادبود چایکوفسکی در سن پترزبورگ اعلام شدند “data-pin-url =” https: //www.classicalmusicnews.ru/news/objavleny-pobediteli-konkursa-jeskizov-pamjatnika-chajkovskomu/ “data-pin-media =” https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/09/ tch_monument.jpg “data-pin-description =” برندگان مسابقه طرح های یک بنای یادبود چایکوفسکی در سن پترزبورگ اعلام شدند “عنوان =” برندگان مسابقه طرح های یک بنای یادبود چایکوفسکی در سن پترزبورگ اعلام شد “>

باب مولد ، نماد همجنسگرایان آلت راک ، شر آمریکایی ها را قبول می کند: “سر من در آتش است!”

من دو هفته است که باب مولد می تواند پنجره های خود را باز کند. او از خانه اش در سانفرانسیسكو گزارش داد: “هوا بسیار سمی است” ، زیرا آتش سوزی كالیفرنیا آسمان ها را به تدریج نارنجی می كند. این فقط یکی از نمونه های بدبختی آلبوم جدید او ، قلبهای آبی است که با کلمات “ساحل سمت چپ پوشیده از خاکستر و شعله های آتش است” افتتاح می شود.

پاسخ خواننده / ترانه سرا باسابقه به ریاست جمهوری ترامپ ، قلب های آبی مقاله آمریکای شکسته ، از تغییر آب و هوا ، تا سر و صدای جنگ داخلی (قلب بر روی آستین من) ، تا ریاکاری از راست مذهبی (پیش بینی باران ، که رسوایی اخیر جری فالول جونیور را پیش بینی می کند). او با تحقیر گفت: “تقسیم وحشتناک در این کشور در حال حاضر از بالا ، از رهبر ما ناشی می شود.” “این یک نژادپرستی قطره ای است.”

شدیدترین جدال Blue Hearts بحران آمریکا است که حمله خفیف گروه هاردکور پیشگام 1980 مولد ، Hüsker Dü را در حالی که زوزه می کشد ، برانگیخته است: “من هرگز فکر نمی کردم دوباره این مزخرفات را ببینم.”

او می گوید: “شعر در حدود چهار دقیقه از ذهنم خارج شد.” “من می توانم شعله های آتش را در صفحه ببینم. من بین ترامپ و ریگان ، این مشاهیر هالیوود که توسط راست مذهبی به قدرت رسیده اند ، قرینه هایی را دیدم و به یاد آوردم که در دهه 80 ، احساس کردم یک جوان همجنسگرای که از علاقه جنسی من ، اگر نه هویت جنسی من ، با “اکثریت اخلاقی” باشد ، به من گفتن ایدز مجازات خدا بود. من نمی فهمیدم که چگونه می توانم هدف جامعه خود را پیش ببرم. اما اکنون اوضاع آنقدر بد است که هیچ هنرمند معقولی نمی تواند دهان خود را بسته نگه دارد. و کلمات این آلبوم صریح است. دیگر هیچ وقت مورب و تمثیلی نیست. ” وی می گوید ، نوشتن آلبوم یک اجبار احتیاطی بود ، چیزی که هیچ کنترلی بر آن نداشت. “این شر چنان واضح از بدن من طنین انداز شد که مجبور شدم بنویسم تا این طنین انداز را لغو کنم. مثل اینکه وقتی وزوز گوش من خیلی بد است ، من مجبورم به ساحل بروم ، زیرا تنها چیزی که بلندتر از وزوز گوش من است اقیانوس است. “

موسیقی همیشه پناهگاه Mould بوده است. وی به یاد می آورد: “پدر من که طبع وحشتناکی داشت و می توانست واقعاً بد دهن باشد ، برای من موسیقی هم آورد.” “او تک قطعه های قدیمی جوک بوکس را می خرید ، یک قطعه یک پنی. آن سوابق اسباب بازی های من بودند. من شب و روز آنها را بازی کردم. آنها برای من معنی دنیا را داشتند و در حال حاضر چهار قدم با من روی قفسه نشسته اند. آنها الهام بخش اصلی من هستند. من این بچه کوچک شکسته بودم و موسیقی تنها چیزی بود که می توانست هرج و مرج را که در آن بزرگ شده ام از بین ببرد. من هنوز هم معتقدم موسیقی می تواند جهان را تغییر دهد – من بیتلز را تماشا کردم که این کار را انجام می دهد. “

تا زمانی که وی موفق به اخذ بورس تحصیلی برای کالج Macalester در مینه سوتا شد ، وی وفاداری خود را به Ramones تغییر داد و Hüsker Dü را با دو کارمند فروشگاه ضبط محلی ، گرگ نورتون ، بیسیست دسته دار و خواننده و طبل بدون کفش گرانت هارت تشکیل داد. تعداد کمی از افراد در صحنه پانک هاردکور بسیار خشن و سریع بازی می کردند ، اما این سه نفر به سرعت چنین برنزپردازی هایی را به عنوان یک بن بست خلاق تشخیص دادند. آنها جاه طلبی خود را در مورد Zen Arcade ، یک مفهوم مضاعف 1984 که در یک آخر هفته با سرعت سوخت ثبت شده و پانک ، پاپ و روانگردان را با هم مخلوط می کنند ، انعطاف بخشیدند. او به یاد می آورد: “ما در حال تکامل بودیم ، و از هاردکور رشد می کردیم.” “ما به سمت آهنگهای مبتنی بر رابطه حرکت کردیم – پیت شلی Buzzcocks ، قدرت آهنگهای عاشقانه غیر جنسیتی را به من نشان داده بود.”

هاردکور صحنه ای نسبتاً متناقض بود ، Texas’s the Dicks and the Big Boys در میان چند گروه با عضو آشکار “بیرون” بود. “اعتبار ارتش این بود:” نپرس ، نگو “؛ در هاردکور ، “تبلیغ نکن ، نگران نباش” بود ، “مولد می گوید. “من در جاده چند مشت برخورد غیرمعمول داشتم. اما این یک جامعه سو ofاستفاده بود و بیشتر کسی اهمیتی نمی داد که شما پشت درهای بسته چه کاری انجام می دهید. اگرچه وقتی [پیشگامان ژانر] Bad Brains هنگام بازی در مینیاپولیس در خانه والدین گرانت اقامت داشتند ، آنها یادداشتی را با عنوان “بمیر ، فاجران ، بمیر” بگذارند. “

گرگ نورتون ، گرانت هارت و باب مولد از هاسکر دو ، اکتبر 1987. گرگ نورتون ، گرانت هارت و باب مولد از هوسکر دو در اکتبر 1987. عکس: Paul Natkin / WireImage

در سال 1986 ، Hüsker Dü با مارك بزرگ Warner Bros امضا كرد ، اما در حال حاضر پراكنده بود. مولد یادآوری می کند: “گرانت به سمت گروه دیگری از نوازندگان که سالم ترین عادت ها نبودند ، حرکت می کرد ، گرگ ازدواج کرده بود و به کشور نقل مکان کرده بود ، و من مشروبات الکلی را ترک کردم.” آنها پس از آنكه هارت در آغاز تور بطور ناخواسته بطری متادون خود را شکست و جدا شدند ، از هم جدا شدند. اما مولد می گوید این حادثه فقط “دوره پس از 18 ماه حكم اجرا شده” بوده است.

دشمنی سالها بین هارت و مولد بدتر می شد. در همین حال ، مولد خود را به مدت 18 ماه در مزرعه ای در مینه سوتا منزوی کرد و با یک آلبوم تحسین شده فولکلور ، 1989 Workbook بازگشت. او پس از پیگیری های تجاری سخت تحت تأثیر لیبل خود قرار گرفت ، اما موفقیت عجیب گروهی که به گروه قدیمی Mould’s مدیون بود ، سهام او را سر به فلک می کشد. کریست نووسلیچ ، از ملودی های متالیز شده آلبوم موفقیت آمیز Nevermind ، گفت: “کاری که نیروانا انجام داد چیز جدیدی نبود – هوسکر دو قبل از ما این کار را کرد.”

به عنوان تهیه کننده احتمالی Nevermind ، مولد در غیر این صورت با آهنگ های جدید خودش مشغول شده بود ، به همان اندازه مدیون بیتلز دوره Revolver و My Bloody Valentine’s Loveless. Copper Blue ، اولین آلبوم از گروه جدید او Sugar ، از بزرگترین موفقیت تجاری حرفه Mould برخوردار بود. او با افتخار می گوید: “فروش هوسکر دو هرگز سه برابر شده است.” “این یک منظره متفاوت بود. ما تمام کارهای سنگین را در دهه 80 انجام داده بودیم ، و نیروانا یک آسمان خراش روی پایه های ما گذاشته بود. قند آسانسور را مستقیم به طبقه 25 رساند. “

شکر در سال 1992 f = “f =” = “=” = “=” “=” “=” “=” “” = “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “=” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “” “”> “>”> ”

Sugar در سال 1992. عکس: Gie Knaeps / گتی ایماژ

در سال 1994 ، مجله Spin از هدف آنها برای “بیرون آوردن” مولد خبر داد. وی به خاطر می آورد: “این بود ،” ما می توانیم این کار را به سختی یا راه آسان انجام دهیم “. “آنها [رمان نویس] دنیس کوپر را برای انجام مصاحبه فرستادند و او مرد خوبی بود. اما افتضاح بود. من همجنسگرا بودم ، با جامعه ارتباط برقرار می کردم ، اما در یک رابطه یک همسری بودم ، در کافه های همجنسگرا نبودم ، و هر آخر هفته دوستانم را به خاک سپرده بودم. من جیمی سامرویل یا تام رابینسون نبودم ، بچه هایی که در آن زمان وزنه برداری را انجام داده بودند. من نمی توانم سخنگوی چیزی غیر از موسیقی ام باشم. “

این تجربه آسیب زا بود ، اما در نهایت به مولد کمک کرد تا اولویت های جنسی و هویت جنسی خود را سازگار کند. در سال 1998 ، او به نیویورک چلسی نقل مکان کرد و “سرانجام بخشی از صحنه شد”. من تصمیم گرفتم ، “من می خواهم همجنسگرا شوم ، زیبا شوم ، به ورزشگاه می روم و سبک زندگی جدیدی را انتخاب خواهم کرد.” این یک انفجار بود ، با دوستان پورنو معاشرت داشت ، به مهمانی های وحشی در جزیره آتش می رفت ، و با ساندرا برنهارد کار می کرد . موسیقی الکترونیکی آهنگ موسیقی متن همه آن بود: ساشا و دیگوید ، مدونا ، شر … اینجا صدای خواننده می آید! “

من تصمیم گرفتم ، “من می خواهم همجنسگرا باشم ، زیبا شوم ، به ورزشگاه بروم و سبک زندگی جدیدی را انتخاب کنم.” این یک انفجار بود ، در معاشرت با ستاره های پورنو ، رفتن به مهمانی های وحشی …

مولد شروع به آزمایش موسیقی الکترونیک کرد ، و باعث شد تا طرفداران طولانی مدت او گیج شود. “یک روایت همجنسگرای به علاوه هیچ گیتار برابر با WTF است؟” او می خندد. “من نمی دانستم چه کاری انجام می دهم ، و هیچ کس دیگری به آن مبتلا نمی شود ، اما من اهمیتی نمی دادم.” او بعداً به واشنگتن دی سی نقل مکان کرد و در کنار دی جی ریچ مورل ، شبانه باشگاهی هفتگی Blowoff را آغاز کرد ، جایی که او جامعه “خرس” را کشف و مورد استقبال قرار داد. وی به یاد می آورد: “من این مرد گی همگن بوده ام که واقعاً هویتی نداشت.” “یافتن جامعه ای که در آن راحت باشم ، در صحنه ای که” بدن محور “نبود ، مانند یافتن خانه بود. و این مهمانی ها احمقانه ترین فرارهای من به عنوان یک مرد همجنسگرا بود. یک شب محافظان لیدی گاگا غرفه دی جی را تحویل گرفتند و او برای اولین بار با Bad Romance بازی کرد ، مانند Eva Perón در بالکن ایستاد و کل طبقه رقص یخ زد … “

سرانجام مولد با Body of Song 2005 به موسیقی گیتار بازگشت و در سال 2011 خاطرات خود را نوشت ، یک نور کوچک را ببینید. اما در حالی که او با جنسیت خود و دوران کودکی آسیب زای خود صلح کرده بود ، با هارت ، همکار و رقیب او در هوسکر دو ، سازش نبود. آنها طی چند دهه فاصله یخ زده ای را حفظ کرده بودند ، تا اینکه سرانجام توافق کردند که در مورد آنچه Savage Young Dü ، مجموعه جعبه ای از ضبط های قبل از شهرت بایگانی ، همکاری می کنند ، همکاری کنند. با این حال ، هارت با دیدن نسخه آن زنده نمی ماند.

“او گفت:” به من گفتند كه سلامتی گرانت نوبت گرفته است ، بنابراین من از برلین ، جایی كه در آن زندگی می كردم ، به مینیاپولیس پرواز كردم. “ما یک آخر هفته را با هم گذراندیم ، و بسیار عالی بود. ما همه چیز را پاک کردیم ، و درباره گذشته خندیدیم ، و در مورد آن نیز گریه کردیم. ما بسیاری از داستان های خنده دار ، بسیاری از لحظات شخصی را به اشتراک گذاشتیم. من قبلا هرگز در مورد آن صحبت نکرده ام. اما در نهایت ، رابطه ما همانطور که می توانست به پایان رسید. من واقعاً سپاسگزار بودم که آن فرصت را در آن زمان با او داشتم. “

امروز ، او تازه منتظر همه گیر شدن در سانفرانسیسکو است ، که فقط یک مجموعه جعبه 24 سی دی کامل از خروجی خود پس از Hüsker Dü را جمع آوری کرده است و احساس درد می کند که قلب های آبی را در جاده بگیرد. لبخند می زند: “سرم آتش گرفته ، بیکارم ، اما الان زندگی ام را دوست دارم.” “امیدوارم که در برابر همه گیری جهانی و مرگ دموکراسی در آمریکا به این اندازه حساس نشود.” انتخابات تا همان ماه نوامبر در ذهن او است. “قلبهای آبی به عنوان این هشدار وحشتناک نوشته شده است ، اما اگر ما به طرف دیگر برسیم یک جشن دیوانه کننده خواهد بود.” “من منتظر مهمانی هستم.”

Blue Hearts اکنون با هم ادغام شده است. مجموعه جعبه 24 سی دی Distortion همراه با اولین مجموعه از چهار جعبه وینیل ، 23 اکتبر در Demon منتشر می شود.

اکاترینا آنتوننکو: “جستجوی بهشت ​​گمشده در هیچ موسیقی امکان پذیر نیست”

 Ekaterina Antonenko. عکس - Ira Polyarnaya Ekaterina Antonenko. عکس – Ira Polyarnaya

مدیر هنری گروه آوازی Intrada Ekaterina Antonenko در مورد موسیقی اولیه ، مقدس بودن خیالی و چگونگی صداگذاری مسکو.

< strong> – امروز پس از تمرین ، دوباره خود را از قرن 16 به ترافیک عصبانی عصر مسکو می بینید. آیا تغییری در ضربان قلب احساس می کنید؟

– اصولاً ورود به این ریتم برای من بسیار دشوار است ، زیرا به دلیل همه گیر شدن بیماری مدتهاست که در مسکو نیستم. در دوران کودکی من این شهر بسیار سنجیده تر بود ، اما اکنون من به سختی با آن سازگار می شوم. برای من سخت است وقتی جمعیت زیادی از مردم در اطراف باشند و یک جریان مداوم داشته باشند. شاید این باعث شارژ مجدد کسی شود ، اما من وقتی طبیعت مرا احاطه می کند از بسیاری جهات یک درون گرا و عاشق هستم. ترجیح می دهم جایی در هوای آزاد کار کنم.

– معلوم می شود که موسیقی اولیه نیاز شما را برای یک جریان سنجیده شده زمان برآورده می کند؟

– همه چیز به این بستگی ندارد دوران ، اما از خلق و خوی آهنگساز. من فکر می کنم هندل در مسکو مدرن به خوبی کنار می آمد ، اما بعید به نظر می رسد ، باخ به لایپزیگ آرام نیاز داشت. تفاوت در جهان بینی آنها را می توان در واقعیت های زندگی نامه آنها جستجو کرد. یک جفت مشابه را از دوره رنسانس حتی قبل از آن بگیرید – Palestrina و Lasso. نفر اول همه زندگی خود را در یک مکان گذراند و به جایی نمی رفت ، اگرچه از او دعوت شده بود. اما لاسو ، مانند یک فلاندیایی واقعی ، بسیار سفر کرد و فقط پس از آن در مونیخ اقامت گزید.

– وقتی در آلمان زندگی می کردید ، آیا کار راحت تر بود؟

– اگر عبور کنید با قطار از مرکز برلین حدود 25 دقیقه ، سپس می توانید خود را در یک دهکده عمیق پیدا کنید – امکان چنین ترکیبی برای من ایده آل است. اما من در مسکو متولد شدم ، خانواده و کار مورد علاقه من اینجا هستند ، بنابراین شما باید خود را با شرایط آن سازگار کنید.

گروه Intrada: کمی تاریخ و امروز

– В آیا در دوران کودکی شما موسیقی زیادی وجود داشت؟

– در خانواده من هیچ نوازنده ای وجود نداشت ، اما ما دوست داشتیم آواز بخوانیم. پدربزرگ به خصوص خوب آواز می خواند. او عاشق آواز بود و وقتی ضبط می کرد از خوانندگان نفس می کشید ، هرچند که خودش حرفه ای مهندس بود. اقوام نزد او آمدند ، در یک اتاق نشستند و آواز خواندند – به نظر می رسد که آنها می توانند این کار را بی وقفه انجام دهند. من به سختی چنین وضعیتی را در دنیای مدرن تصور می کنم.

– آنها چه آواز می خوانند؟

– پدربزرگ و مادربزرگ من در کنیسه یک کنتور بود ، بنابراین همه آنها آهنگهای معنوی را به یاد می آورند ، که در آنجا صدا کرد آنها همچنین ترانه های محلی اوکراینی را می خواندند ، پدربزرگ من دوست داشت عاشقانه ها و آریای اپرا بخواند.

– وقتی شخصی به عکس های معماری مذهبی اروپا نگاه می کند – مثلاً Notre Dame ، کلیسای جامع روئن ، کرچ های لایپزیگ و کلن ، در سر او او به طور غیر ارادی یک توده کاتولیک یا پروتستان دارد – هر آنچه که توسط حافظه فرهنگی حفظ می شود. از این نظر ، اروپا برای موسیقی خودش منظره ای زنده است. و مسکو چه صدایی دارد؟

– به نظر من مسکو کمتر یک مجموعه زنده است. در اینجا کلیساهای باروک زیادی وجود دارد که نیازی به ذکر معماری کلاسیسیسم نیست. به عنوان مثال ، در منطقه کیتای گورود ساختمانهایی از اواخر باروک وجود دارد که در آنها اصطلاحاً “آواز بخشی” به صدا در می آید – موسیقی کرال چند صدایی که به صورت قطعاتی اجرا می شود. این روند که از اواسط قرن هفدهم از غرب به ما وارد شد ، تا اواسط قرن هجدهم به عنوان اصلی ترین موسیقی روسیه شناخته می شود ، مهمترین ژانر آن دوره کنسرت کرال حزبی بود.

– بله ، اما وقتی نگاه می کنید تصویر صوتی باروک مسکو از یک کنسرت به وجود نمی آید.

– درست است. اما در اینجا زمینه عظیمی برای فعالیت ظاهر می شود – اینکه هم برای خودتان و هم برای شنوندگان آن گنجینه هایی را که درست زیر بینی ما هستند کشف کنید. تا به امروز ، نمونه های بسیار کمی از اجرای کنسرت های بخشی ، به ویژه چند صدایی ، برای 8-12 صدا وجود دارد.

خوشبختانه تعداد زیادی نسخه خطی موسیقی وجود دارد ، اما فقط تعداد کمی از محققان هستند که این ثروت ها را رمزگشایی می کنند. بنابراین ، تصویری مخدوش شکل می گیرد ، گویی اتفاقی نیفتاده است. به نظر نمی رسید که یک دوره موسیقی کامل با آهنگسازان برجسته و با بالاترین فرهنگ اجرا وجود داشته باشد. من خودم مدتها با این احساس زندگی کرده ام و منحصراً درگیر موسیقی غربی بوده ام.

در طول قرن ها. Ekaterina Antonenko درباره کنسرت “Baroque Musical Russian”

– و سپس؟

– و سپس شروع به نوشتن پایان نامه در مورد Baldassar Galuppi کردم – او آهنگساز سبک غرور است ، که به روسیه آمد و بنیانگذار کنسرت سرود کلاسیک روسی شد. اما او باید از جایی شروع می کرد. و شروع کردم به فهمیدن که در واقع ، اساس این کنسرت معنوی روسیه چیست. همه اینها به سادگی هیجان انگیز به نظر می رسید.

هنرستان مسکو محققان فوق العاده – ناتالیا پلوتنیکوا و آنا بولیچوا را استخدام می کند. آنها برای من نت هایی فرستادند و من فهمیدم که موسیقی باروک روسی فقط یک دنیای بی انتها است. این برنامه برای مجریان درجه یک طراحی شده است و چنان استادانه نوشته شده است که گاهی اوقات نمی توانستم چشمانم را باور کنم. این بالاترین فرهنگ بود و آهنگساز اصلی آن واسیلی تیتوف بود. تاریخ دقیق زندگی وی مشخص نیست ، اما این نیمه دوم قرن هفدهم – اوایل قرن 18 است.

– چه چیزی بین موسیقی کرال قدیمی و مدرن که توسط Intrada اجرا می شود مشترک است؟

– ما با موسیقی اولیه شروع کردیم و مدتها بود که به غیر از آهنگسازی از دوران رنسانس و باروک کار دیگری انجام ندادیم. و این یک شروع شگفت انگیز بود ، زیرا چند صدایی بودن سبک های قدیمی مسئولیت عظیمی را به هر صدای گروه تحمیل می کند. این کیفیت صدای باند را بسیار بهبود می بخشد. بنابراین ما چنین پایه ای را ایجاد کرده ایم که بعداً می توان هر ساختمانی را بنا کرد.

و در موسیقی مدرن نیز به این وضوح بلوری و خلوص صداها نیاز است ، بدون آن انجام برخی از ترکیبات به سادگی غیرممکن است. علاوه بر این ، موسیقی باستان و مدرن با یک حس مشابه از زمان ، یک احساس زندگی در یک لحظه ، که می تواند به مدت یک ساعت و نیم گسترش یابد ، پیوند خورده است. همه اینها به موسیقی مدرن برگشته است ، گویی به صورت مارپیچ.

– چه چیزی از این نظر موسیقی کر را در عصر رمانتیسیسم متمایز می کند؟ شما به سختی آن را اجرا می کنید.

– تعمیم همیشه دشوار است ، اما من فکر می کنم که از احساس “این زندگی” متولد شده است ، مانند “اینجا و اکنون” وجود دارد و اغلب به دنبال خدا نیست … برخی از آهنگسازی ها خود گویاست. به عنوان مثال ، ركيوئم آلماني برامس. کلمات موجود در آن از کتاب مقدس گرفته شده است ، که برامس آن را به خوبی می دانسته است ، اما این کلمات توسط وی به گونه ای انتخاب شده است که در آنها حتی یک اشاره به مسیح نشده است. در حقیقت ، این یک احکام برای انسان است ، نه برای خدا. این اتفاق در موسیقی اولیه نمی توانست رخ دهد.

– به نظر شما ، چرا بسیاری از اوایل موسیقی را به عنوان چیزی باستانی و خسته کننده تلقی می کنند؟

– چون اغلب ضعیف اجرا می شود خیر ، مطمئناً نمی توان انتظار داشت که هر شنونده ای آموزش ندیده به کنسرت بیاید و بلافاصله عاشق این یا آن موسیقی شود ، حتی اگر اجرای درخشان را بشنود. هنوز هم ، اجرایی که واقعاً نفس می کشد و زندگی می کند شانس بیشتری برای رسیدن به شنونده و علاقه مند کردن او دارد.

و تجربه گوش دادن بسیار مهم است ، زیرا درک موسیقی جدی مهارتی است که باید روی آن کار کرد ، از جمله همان خواندن ادبیات خوب. از طرف دیگر ، از قرن بیستم ، موسیقی اولیه به بخشی از جریان اصلی تبدیل شده است ، که قبلاً هرگز نبوده است. بنابراین شما فقط باید با اجراهای درجه یک شروع کنید و در صورت امکان بهتر است به صورت زنده به آنها گوش دهید.

– آیا موسیقی که در متن مقدس نوشته شده همیشه به معانی آن بستگی دارد؟

– این یک موضوع بسیار جالب است. در واقع وابستگی موسیقی به متن مقدس مشهود نیست. واقعیت این است که چنین موسیقی را همیشه نمی توان معنوی خواند ، ممکن است یکی با دیگری متفاوت باشد. بسیاری از افراد به دنبال “بیشتر” در موسیقی هستند و فکر می کنند: “اوه ، اگر من به کنسرت بروم ، آنها در آنجا آهنگسازی” معنوی “را اجرا می کنند. متأسفانه اتفاق می افتد که برخی از آهنگسازان از این استفاده می کنند.

اما متن یا محتوای مقدس به تنهایی برای “معنوی” شدن موسیقی کافی نیست. برعکس ، ممکن است آهنگسازی چیزی را نقل نکند ، اما موسیقی چنین خواهد بود. Sviridov چنین مواردی را دارد ، به عنوان مثال ، “کنسرت او به یاد یورلوف” ، که بدون هیچ کلمه ای نوشته شده است ، یا گروه کر “Saint Love” از موسیقی به درام الکسی تولستوی “تزار فیودور یوانوویچ”

شش قرن چمن

– آیا موسیقی قدرت ایجاد معانی خاص خود را در کنار معانی معنوی دارد ، همانطور که در متن های معمولی و در عین حال ضعیف اتفاق می افتد؟

– موسیقی می تواند متون معنوی را تفسیر کند. به عنوان مثال باخ از طریق موسیقی خود تبلیغ می کند و من خودم این فرصت را داشتم که هنگام تحصیل در لایپزیگ این تجربه را داشته باشم. من اغلب در کلیسای سنت توماس – جایی که باخ در آنجا کار می کرد – به کنسرت گوش می دادم. هنگامی که یکی از کانتاتاهای او به صدا درآمد ، در حالی که شنونده در طبقه پایین نشسته بود ، ارگ از بالا بازی می کرد و تنور درست بالای شنونده ایستاده و تلاوت را انجام می داد. سپس من درک روشنی از این خطبه داشتم.

– پیتر فیلیپس گفت که برخی از کارهای باخ بسیار زیاد ارزیابی شده اند. به عنوان مثال ، “Oratorio کریسمس”. آیا با او موافقید؟

– پیتر فیلیپس یک عذرخواه از دوره رنسانس است و بسیاری از ویژگی های موسیقی باروک به طور کلی با دیدگاه اجرایی وی مغایرت دارد. برای او ، پایه و اساس یک ساختار ریتمیک واضح با مدت زمان حتی تأیید شده ، ناشی از چندصدایی است. بنابراین ، فیلیپس ، در اصل ، با بی نظمی های آن با باروک تناقض دارد ، او فقط به این گرایش ندارد. اما ، به نظر من ، یافتن نقاط ضعف در باخ بسیار دشوار است ، آنها به راحتی وجود ندارند. در مورد پالسترینا نیز همین طور است – او 104 توده را نوشت و یافتن کوتاهی از آن غیرممکن است. این آهنگسازان در هر آهنگسازی در بهترین حالت خود بودند.

– در صفحه نمره یکی از آثار معنوی خود ، باخ نوشت که فیض الهی از قبل در این موسیقی موجود است. 600 سال قبل از او ، هیلدگارد بینگن (آهنگساز معروف راهبه قرون وسطایی – ویراستار) مفهومی را بنا کرد که براساس آن موسیقی می تواند بشریت را شفا دهد و آواز می تواند آن را به بهشت ​​گمشده نزدیک کند. ما با فاصله زمانی به اندازه نصف هیلدگارد از باخ جدا شده ایم. اما دیگر کسی به دنبال بهشت ​​نیست؟

– پس چرا؟ یک فرد همیشه به دنبال یک بهشت ​​گمشده خواهد بود ، این معنی زندگی او در زمین است. این موسیقی ، هنر است که حداقل از همه به واقعیت گره خورده است که قادر است این بعد را برای فرد باز کند. اما در اینجا خطر نیز وجود دارد. و صادقانه بگویم ، مفهوم هیلدگارد ، جدا از موسیقی ای که وی در مورد آن صحبت می کرد ، می تواند منجر به دور و در جایی نادرست شود. موسیقی هم می تواند به خدا منتهی شود و هم از او دور شود. موسیقی می تواند پر از اهریمن باشد و پس از آن قادر به بهبود نیست. بنابراین نمی توانید به دنبال بهشت ​​گمشده در همه موسیقی باشید.

– بنابراین با آهنگساز نیکولای کارتنیکوف ، که نوشت که ویژگی هستی شناختی موسیقی تصدیق زندگی است موافق نیستید؟

– فکر می کنم حرفه واقعی موسیقی شهادت به زیبایی و زندگی الهی است. اما اگر ما در مورد زندگی با یک نامه کوچک صحبت می کنیم ، پس آن اغلب پر از تناقض است.

انتشارات ایوان لیمباخ کتابی با عنوان “موضوعات با تغییرات” از نیکولای کارتنیکوف را منتشر کرده است

اکاترینا آنتوننکو در مورد پروژه های آینده:

“اکنون Intrada در حال ضبط یک کانادای SOS توسط الکسی سیسوف است. این پروژه بیشتر به دلیل همه گیری بوجود آمد. در ماه مارس ما مجبور شدیم به تور نیویورک برویم: پس از یک دوره آماده سازی دشوار ، سرانجام کل گروه ویزا دریافت کرد. و چند روز قبل از سفر ، همه چیز لغو شد.

با تشکر از صندوق Mart ، ما اکنون این عملکرد را ضبط می کنیم ، این نمایش در ماه نوامبر در جشنواره میخائیل باریشنیکوف در آمریکا نشان داده می شود. در کنار این ضبط ، Intrada به تازگی فصلی را در مسکو با اجرای نمایش در سالن کنسرت چایکوفسکی و سالن بزرگ هنرستان مسکو آغاز کرده است.

همچنین ، Intrada در حال حاضر پروژه “شاهکارهای موسیقی مقدس روسیه در پایتخت و مناطق روسیه” را اجرا می کند: از دوران باروک تا به امروز “با حمایت وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه”.

ماریا نویدیموا ، موزیوم  Ekaterina Antonenko. عکس - Ira Polyarnaya

فردی کادنا جایگزین یوری باشمت

خواهد شد  ارکستر سمفونیک جوانان All-Russian 2020 ارکستر سمفونیک جوانان روسیه از سال 2020

به دلیل بیماری استاد یوری باشمت ، در کنسرت ها تور ارکستر سمفونیک جوانان روسی (ارکستر سمفونیک جوانان روسی در شهرهای روسیه در سال 2020) ، فردی کادنا (اکوادور) رهبر ارکستر خواهد بود.

مائسترو باشمت عفونت ویروس کرونا را تأیید کرد در دن یوری آبراموویچ در حال حاضر تحت معالجه است و احساس خوبی دارد ، او منتظر لحظه ای است که بتواند دوباره روی صحنه برود و با تماشاگران محبوب خود دیدار کند.

در 26 سپتامبر ، ارکستر سمفونیک جوانان تمام روسیه اولین کنسرت را به عنوان بخشی از تور روسیه برگزار کرد در ترکیب جدید. این ارکستر در جشن 500 سالگی شهر تولا شرکت کرد و اولین نمایش جهانی اثر “Rodium Shchedrin” “سرود به شهر تولا” را که مخصوص تاریخ سالگرد پایتخت اسلحه روسیه نوشته شده بود ، اجرا کرد.

در 1 اکتبر ، کنسرت VYUSO در فیلارمونیک سن پترزبورگ برگزار می شود ، 2 اکتبر – در کازان. تور ارکستر با برگزاری یک کنسرت بزرگ در 4 اکتبر در یکی از بهترین سالن های کنسرت مسکو – سالن کنسرت Zaryadye به پایان می رسد.

فردی کادنا فارغ التحصیل کنسرواتوار دولتی مسکو است. PI چایکوفسکی (دانشکده های رهبری گروه های کر و اپرا و رهبران سمفونیک) ، که او با درجه عالی فارغ التحصیل شد معلمان او استادان L. V. Nikolaova و V. V. Kataev بودند.

تحت یک رهبر ارکستر آلمانی ، پروفسور آموزش دید. هلموت رلینگ ، رئیس آکادمی بین المللی باخ در اشتوتگارت ، با ارکستر Bach-Collegium و گروه کر Gachinger Kantorei در مسکو ، آلمان و اسپانیا اجرا می کند.  فردی کادنا فردی کادنا

فردی کادنا با ارکسترها و گروه های مختلفی مانند ارکستر سمفونیک دولتی” روسیه جدید “، ارکستر فیلارمونیک روسیه ، ارکستر سمفونیک جوانان روسیه ، ارکستر استودیوی اپرای مسکو همکاری کرده است هنرستان ، ارکستر وزارت rstvo دفاع از روسیه ، کلیسای کوچک کرال به نام A. Yurlova ، مدرسه کر کر کودکان “VESNA” ، گروه موسیقی مقدس “Blagovest” به کارگردانی G. Koltsova ، ارکستر سمفونیک مسکو ، ارکستر سمفونیک برنجی آراگون (اسپانیا) ، رهبران ارکسترهای سمفونیک اکوادور. تورهایی در روسیه ، اروپا و آمریکای جنوبی.

با هنرمندان مشهور روسی و خارجی مانند یوری باشمت ، ویکتور ترتیاکوف ، ایرینا آرخیپوا ، ولادیمیر کراینف ، خیبلا گرزماوا ، سومی چو ، آیدا گاریفولینا ، توماس تسمایر ، Clara Jumi-Kan، Vladislav Piavko، Nikita Borisoglebsky، Count Murzha، Alexey Kozlov، Alexey Bruni، Marina Yashvili، Zoria Shikhmurzaeva، Alexander Bakhchiev، Elena Sorokina، Valery Popov، Vladislav Igolinsky، Lara Saint John، Marina Tarasova، etc.

این تور با حمایت وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه و با استفاده از کمک مالی رئیس جمهور فدراسیون روسیه برای توسعه جامعه مدنی که توسط صندوق کمک های مالی ریاست جمهوری تهیه شده است

این ارکستر برای اولین بار با ترکیب جدید اجرا می کند. فقط در ماه آگوست ، انتخاب بزرگ ملی برای تیم جدید 2020-22 به پایان رسید. هر دو سال در یک تیم منحصر به فرد چرخشی اتفاق می افتد و بدون شکست ، همه نوازندگان جوان از ممیزی های مقدماتی عبور می کنند. علیرغم همه مشکلات مرتبط با عفونت ویروس کرونا ، امسال بیش از 800 نوازنده جوان از شهرهای مختلف کشورمان در انتخاب ملی شرکت کردند.

بر اساس نتایج مرحله نهایی انتخاب ، 161 نفر از 26 شهر در ارکستر جدید قرار گرفتند روسیه. همچنین ، به دلیل علاقه زیاد به این پروژه ، یک گروه کارآموز متشکل از 50 نوازنده جوان تشکیل شد.

یوری باشمت: “ارکستر یک کتاب درسی از زندگی است ، زیرا شما برای بیان خود نیاز به مکاتبه دارید”

“تمام روسی ما 8 سال پیش ارکستر سمفونیک جوانان را ایجاد کردیم. و در این مدت ، این تیم در شهرهای مختلف روسیه برنامه اجرا کرد ، دو تور اروپا با اجراهای در وین ، برلین ، میلان ، ژنو ، آمستردام و بروکسل برگزار شد. این ارکستر در مراسم اختتامیه المپیک سوچی و مراسم افتتاحیه جام جهانی فیفا در مسکو شرکت کرد. و در سال 2018 او اولین تور بزرگ خود را در آسیا انجام داد: ما از سنگاپور ، شانگهای ، پکن و سئول دیدن کردیم ، “

– گفت استاد باشمت.

به گفته یوری باشمت ، جوانان تمام روسی یک ارکستر سمفونیک –

“این یک مجموعه همیشه پر از انرژی و برخی اوضاع احساسی خاص در صحنه هنگام کنسرت است و این تأثیر زیادی را بر مخاطبان هر کشور ایجاد می کند.”

” بچه ها که بسیاری از آنها برای اولین بار در ارکستر بودند ، با انرژی و صداقت الهام می گیرند. اکنون برای آنها ارکستر نه تنها یک مکتب موسیقی بلکه یک مکتب زندگی است. تصور کنید ، یک کودک 13 ساله برای اولین بار در یک ارکستر می نشیند ، کسی در سمت چپ ، در سمت راست بازی می کند … این نیز یک مدرسه ارتباطی و ادب است. و مدرسه زندگی روزمره. آنها از مکانی به مکان دیگر منتقل می شوند ، در هتل ها اسکان داده می شوند ، باید ساعت 5 صبح بیدار شوند تا ساعت 6 حرکت کنند ، از قطار به اتوبوس تغییر می کنند ، سپس یک تمرین ، یک کنسرت … “،

– گفت استاد. < / p>

برنامه تور شبیه شاهکارهای معروف موسیقی کلاسیک در جهان خواهد بود – سمفونی شماره 3 توسط L.V. اورتور جشن بتهوون ، D. Shostakovich – و قطعه ای که به سفارش ارکستر مخصوصاً نوشته شده است – “Big Serenade” توسط الکساندر چایکوفسکی.

شرکای ارکستر سمفونیک جوانان روسیه همه ساله FSK UES و Pepsiko.

< p> ارکستر سمفونیک جوانان کاملا روسی در سال 2012 ایجاد شد. این ارکستر متشکل از بیش از 100 نوازنده جوان 10 تا 22 ساله از بیش از 50 شهر روسیه است.

این ارکستر بر اساس یک رقابت مجری موسیقی کلاسیک در روسیه در مقیاس منحصر به فرد شکل گرفته است. بیش از 800 نوازنده جوان در مسابقه 2020 شرکت کردند.

ارکستر در طول حیات خود با کنسرت های سالانه در شهرهای مختلف روسیه ، در سالن های کنسرت افسانه ای اروپا – Musikverein (وین) ، سالن وردی (میلان) ، Concertgebouw (آمستردام) ، فیلارمونیک برلین ، مقر سازمان ملل در ژنو.

این ارکستر در مراسم اختتامیه بازی های زمستانی XXII المپیک در سوچی در سال 2014 و در مراسم افتتاحیه جام جهانی فیفا 2018 روسیه شرکت کرد.

همراه با کانال تلویزیونی Kultura ، یک سری برنامه ها با عنوان کلی “ارکستر آینده” فیلمبرداری و نمایش داده شد. کنسرت های این ارکستر از کانال تلویزیونی Mezzo به نمایش درآمد. دو مستند درباره گروه فیلمبرداری شد.

بسیاری از تکنوازان و رهبران برجسته روسی و خارجی با ارکستر برنامه اجرا کرده اند. این ارکستر نقش بسزایی در شناسایی ، توسعه و حمایت از نوازندگان جوان مستعد روسیه دارد. در طول حیات خود ، ارکستر تعداد زیادی از نوازندگان حرفه ای را آموزش داده است که سنت های مدرسه نمایشی روسیه را در سراسر جهان تکثیر می کنند.

کنسرت جشن ارکستر سمفونیک جوانان تمام روسیه در مسکو برگزار شد

برنامه تور

ارکستر سمفونیک جوانان روسیه -2020.

  • 26 سپتامبر – تولا ؛
  • 1 اکتبر – سن پترزبورگ ؛
  • 2 اکتبر – کازان ؛
  • 4 اکتبر – مسکو ، سالن کنسرت زریادیه.

سرویس مطبوعاتی آژانس کنسرت روسیه ارکستر سمفونیک جوانان تمام روسیه 2020

مک دیویس ، آهنگساز آهنگ های الویس در گتو و کمی مکالمه کمتر ، در سن 78

درگذشت خود با ترکیبی از شخصیت پاپ ، روح و کشور ، در سن 78 سالگی درگذشت.

وی پس از جراحی قلب دچار عوارض شده بود. مدیر او جیم موری مرگ وی را اعلام كرد و گفت كه دیویس توسط همسر و سه پسرش احاطه شده است: “او افسانه موسیقی بود اما مهمترین كار او این بود كه به عنوان یك شوهر ، پدر ، پدربزرگ و دوست مهربان” id = “sign-in-gate”>

دیویس متولد و بزرگ شده در لوبوک ، تگزاس ، در سال 1942 ، دیویس در جوانی در آتلانتا ، جورجیا اقامت گزید و به عنوان کار شروع کرد یک ترانه سرا به شرکت Boots Enterprises نانسی سیناترا امضا کرد. بزرگترین موفقیت های وی ترانه هایی برای الویس پریسلی بود که در اواخر دهه 1960 دوباره زنده شد ، پس از اوج گرفتن راک اند رول در دهه 50.

مکالمه کمی کمتر – نوشته شده توسط دیویس با در نظر گرفتن آرتا فرانکلین – در سال 1968 یک ضربه جزئی بود ، در ایالات متحده به 69 رسید ، اما در سال 2002 با بازسازی توسط Junkie XL به جهانی بزرگ تبدیل شد و به رتبه 1 در انگلیس و بسیاری از کشورهای دیگر رسید. تصنیف دیویس در گتو ، یک آهنگ آگاهانه غیرمعمول از نظر اجتماعی برای پریسلی ، در سال 1969 به رتبه 3 در ایالات متحده و شماره 2 در انگلستان رسید. از دیگر موفقیت های الویس می توان به خاطرات و گریه نکن بابا ، آخرین مورد دیگر 10 محبوب برتر ایالات متحده بود. < / p>

آهنگهای دیویس آن دوره نیز توسط هنرمندانی از جمله Kenny Rogers ، BJ Thomas و Perry Como ضبط شد ، یکی از بسیاری از خواننده هایی که نسخه های آهنگ خود را به موسیقی باور دارم – بهترین شناخته شده توسط گروه نرم راک گالری است. دیویس گفت که آن را روی یک گیتار متعلق به موریس گیب Bee Gees هنگام یک مهمانی در خانه گیب نوشته شده است. پس از اینکه “یک دسته از انواع هیپی” برای پیوستن به یک گروه موسیقی از او خواسته شد ، دیویس با گفتن “من به موسیقی اعتقاد دارم” و الهام بخشیدن به آهنگ ، از این کار خودداری کرد.

دیویس در طول زندگی انفرادی 1970 خود.

دیویس در طول زندگی انفرادی 1970 خود. عکس: GAB Archive / Redferns

دیویس به خودی خود یک هنرمند اجرا شد ، در سال 1970 با کلمبیا رکوردز امضا کرد و دو سال بعد با تصنیف مکارانه Baby Don’t Get Hooked شد من ، در مورد نگه داشتن یک دوست دختر چسبنده در طول بازو. سه هفته در بالای جدول ایالات متحده بود. خوش بینانه Stop and Smell the Roses یکی دیگر از محبوب ترین های 10 در سال 1974 در ایالات متحده بود و او همچنین موفق شد با One Hell of a Woman و Rock’n’Roll (من بهترین سالهای زندگی ام را به تو هدیه کردم) موفق شد. < p class = "css-38z03z"> او در اواسط دهه 80 انتشار موسیقی خود را تا حد زیادی متوقف کرد ، اما به عنوان یک ترانه سرا ادامه داد و با هنرمندانی از جمله ستاره EDM Avicii و alt-rockers Weezer کار کرد. او قلاب آهنگ Bruno Mars را برای دختران جوان در یک بازدید بداهه از استودیوی Mars نوشت. “آنجا بسیار شلوغ بود ، اما آنها به دنبال یک قافیه برای قلاب بودند و یک خط تازه بیرون آمد. ‘همه شما دختران جوان وحشی ، من را بهم ریخته اید. / همه شما دختران جوان وحشی ، مرگ من خواهید بود. “خوب ، این سهم من در ضبط بود ، و بنابراین من با بخشی از اعتبار ترانه سرایی تمام شدم.”

دیویس همچنین یک حرفه بازیگری جزئی داشت ، و در فیلم کمدی 1981″ ارزان تر نگه داشتن او “و دنباله 1983 در” نیش “پیشگام شد. وی به عنوان مهمان نمایش Muppet Show را در سال 1980 ارائه داد ، در اواسط دهه 1970 در NBC برنامه تلویزیونی خود را داشت و بعداً در سریال انیمیشن King of the Hill نقش صدای مهمان را داشت.

وی در پی دو ازدواج قبلی در سال 1982 با لیز جرارد ازدواج کرد.

هلن ردی ، خواننده سرود فمینیستی I Am Woman ، استرالیایی ، در سن 78

درگذشت عرض = 1200 & ارتفاع = 630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = f0dcc612f2f068c7532e744306bf4a2b “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

در هلن ردی ، خواننده استرالیایی که به خاطر آهنگ سرودش من زن هستم در سال 1972 شناخته شد ، در 78 سالگی درگذشت.

ردی در سال 2015 به زوال عقل مبتلا شده بود و در خانه سالمندان لس آنجلس برای سرگرمی های حرفه ای زندگی می کرد.

بیانیه ای از طرف فرزندان ردی ، تراجی و جوردن ، بعد از ظهر روز سه شنبه در صفحه رسمی طرفداران وی ارسال شد.

در این بیانیه آمده است: “با اندوه عمیق ما خبر فوت مادر عزیزمان ، هلن ردی ، بعد از ظهر 29 سپتامبر 2020 در لس آنجلس را اعلام کردیم.” /

“او یک مادر ، مادربزرگ و یک زن فوق العاده عالی بود. قلب ما شکسته است. اما ما با این دانش که صدای او برای همیشه زنده خواهد ماند ، آرامش می گیریم. “

ممکن است ردی توسط آلیس کوپر “ملکه راک خانم خانه” معروف باشد ، اما موسیقی او غیرت نسلی از زنان را که در دهه شصت رادیکال شده بودند و جنبش فمینیستی موج دوم را به خود جلب کرد.

ردی علی رغم فشار شرکت های ضبط کننده در آن زمان به ستاره تبدیل شد ، بسیاری معتقد بودند پول کمی برای ساخت موسیقی توسط زنان وجود دارد. در اوایل دهه 70 ، آهنگ های Reddy’s در نمودارهای Billboard تسلط داشتند. وی در سال 1972 برنده جایزه گرمی بهترین آواز زن پاپ برای فیلم I Am Woman شد و به اولین استرالیایی تبدیل شد. او در 1973 و 1974 پرفروش ترین خواننده زن جهان بود.

در پایان کار خود ردی 15 تک آهنگ برتر برتر داشت و سه آهنگ منفی داشت. 1 بار از جمله محبوب ترین او ، من زن هستم ، و تنها در ایالات متحده بیش از 25 میلیون آلبوم فروخته بود.

ردی در سال 1941 در یک خانواده در هنرهای نمایشی در ملبورن متولد شد. او قبل از شروع کار مستقل ، در 15 سالگی مدرسه را ترک کرد تا با آنها در جاده همراهی کند.

ردی در سن 20 سالگی ، موسیقی دان ، کنت ویت را ملاقات کرد و با او ازدواج کرد. این رابطه کوتاه مدت بود. پس از پایان آن ، ردی به همراه دختر بچه اش ، تراچی ، به سیدنی بازگشت.

وی پس از پیروزی در یک مسابقه استعدادیابی که به برنده یک فرصت ضبط بالقوه برای Mercury Records می داد ، در سال 1966 با Traci به نیویورک رفت. او ناموفق بود اما دلسرد نشد ، و تصمیم گرفت با وجود پول بسیار اندک و چشم انداز کمی ، در ایالات متحده بماند و سعی کند به عنوان خواننده حرفه ای شود. وی به دلیل مشکلات ویزا ، رفت و برگشت به کانادا را برای کار انجام داد.

در سال 1968 ، وی در یک مهمانی با مدیر موسیقی آینده خود جف والد ملاقات کرد. این زوج به سرعت ازدواج کردند و ردی تصمیم گرفت در آمریکا بماند.

ردی ، والد و تراسی با صرفه زندگی می کردند تا اینکه ، پس از لابی های مکرر ، والد توانست ردی را برای ضبط یک آهنگ در Capital Records تضمین کند. سمت B مورد نظر گرفته شده در این تک آهنگ ، من نمی دانم چگونه او را دوست داشته باشم ، از موسیقی عیسی مسیح سوپراستار بود که کار حرفه ای ردی را آغاز کرد و به هیچ. 13 در نمودارهای Billboard در سال 1971.

من زن هستم سال بعد آزاد شد و تا ماه دسامبر در رده های اول جدول قرار گرفت و باعث شد ردی اولین خواننده استرالیایی باشد که موفق به کسب شماره یک در ایالات متحده شد.

من زن هستم برای Reddy از جمله Delta Dawn ، Angie Baby ، Leave Me Alone (لباس قرمز یاقوتی) و You and Me Against the World ، زنجیره ای از بازدیدها را به راه انداخت. در اواسط دهه 70 ، او در حال اجرای برنامه برای جمع کردن جمعیت در وگاس بود ، مانند جوآن ریورز و باری مانیلو برای او.

او در برنامه های گفتگو و برنامه های متنوعی از جمله The Bobby Darin Show ، The Muppet Show ظاهر شد و در یک برنامه میزبانی مشترک از The Midnight Special حضور داشت.

ردی همچنین یک حرفه فیلم و تلویزیون جزئی را توسعه داد ، از جمله نقش آفرینی در هیجان انگیز فرودگاه 1975 (1974) و فیلم خانوادگی ، Pete’s Dragon (1977). بعداً در زندگی ، او به عنوان خودش در Family Guy ظاهر شد.

فعالیت موسیقی ردی در دهه 1980 کاهش یافته بود ، اما من زن هستم هنوز در صنعت طنین انداز شد و دوباره در موسیقی متن فیلم و تلویزیون ظاهر شد و به عنوان مختصر فرهنگ پاپ برای توانمندسازی فمینیست ها ظاهر شد. در سال 2006 ، ردی وارد تالار مشاهیر انجمن صنعت ضبط استرالیا شد.

جف والد ، شوهر و مدیر سابق ردی ، در آگوست سال جاری در بخشی از روزنامه گاردین درباره نگرش های شرکت های ضبط کننده نسبت به موفقیت ردی تأمل کرد. “مدیران سوابق گفتند:” چطور می توانید به همسرتان اجازه دهید که شرورهای زنانه را انجام دهد؟ این کارش به پایان خواهد رسید! “” او گفت. “من اجازه نمی دهم کاری انجام دهد. من با کسی ازدواج نکردم که شما باید “بگذارید”. “

نظرات او در حالی بود که زندگی و حرفه ردی در یک فیلم سینمایی “من زن هستم” به کارگردانی Unjoo Moon و با بازی تیلدا کوبام-هروی در نقش Reddy جاودانه شد.

مون روز سه شنبه در بیانیه ای از ردی ادای احترام کرد و گفت: “هنگامی که من برای اولین بار هلن ردی را ملاقات کردم ، او به من گفت که سالها در زندگی او خواهم بود. آنچه در پی آن بود دوستی شگفت انگیز هفت ساله بود که طی آن وی گفتن داستان خود را در فیلمی که زندگی ، استعدادها و میراث شگفت انگیز او را جشن می گیرد به من سپرد.

“من برای همیشه سپاسگزار هلن خواهم بود که به من در مورد هنرمند بودن ، زن بودن و مادر بودن بسیار آموخت. او راه را برای بسیاری از افراد هموار کرد و شعرهایی که برای I Am Woman نوشت زندگی من را برای همیشه تغییر داد مانند آنها برای بسیاری از افراد دیگر و برای نسل های بعدی نیز ادامه خواهد داشت. “

پس از ردی فرزندانش ، تراچی و جوردن و خواهرش تونی لاموند زنده مانده اند.

دانلود علی لهراسبی به نام دل

دانلود آهنگ جدید علی لهراسبی دل به همراه ویدیو موزیک

علی لهراسبی دل

متن آهنگ دل علی لهراسبی

جای خالیت چه بلایی سر قلبم آورد
جای شونت روی زانوی خودم خوابم برد
دلم ازت چه بد زخمی خورد

من که برم حال بد تو خوب میشه
من که برم دردای تو تموم میشه
بی خیالش من که دلم موند پیشت

من رو به راه میشم عزیزم میخوابه آتیشم عزیزم
اشکامو که کامل بریزم خوب میشه این قلب مریضم

هر جای شهرو بی تو گشتم از هر خیابونی گذشتم
چشمای بارونیمو بستم هی بی هوا دراومد اشکم

شعر و ترانه آهنگ دل علی لهراسبی

واسه حرفایی که خوردم به تو خرده نمیگیرم
خودمو قبل تو کشتم به یه مرده نگو بی رحم بی رحم

من رو به راه میشم عزیزم میخوابه آتیشم عزیزم
اشکامو که کامل بریزم خوب میشه این قلب مریضم

هر جای شهرو بی تو گشتم از هر خیابونی گذشتم
چشمای بارونیمو بستم هی بی هوا دراومد اشکم

یادگاری یه دل پر گله ست عشقم
فدای سرت دلم اگه شکست عشقم
میمیرم و کم نمیشه از عشقم

* *

برای دانلود اینجا کلیک کنید : دانلود علی لهراسبی – دل

ادامه مطلب

کانال ویدیویی تئاتر بولشوی “دکمه نقره ای” YouTube

را دریافت کرد  کانال ویدیویی تئاتر Bolshoi دکمه یوتیوب ” نقره ای دکمه “YouTube. عکس – باتیر ​​آنادوردیف

تئاتر بولشوی اولین موفقیت خود را در مسیر گسترش حضور دیجیتالی خود با دریافت “دکمه نقره ای” یوتیوب و تبدیل شدن به اولین تئاتر دریافت کننده چنین جایزه ای در روسیه جشن گرفت.

تا به امروز ، بیش از 450 هزار دوستدار موسیقی اپرا ، باله و موسیقی کلاسیک از سراسر جهان در کانال رسمی تئاتر ثبت نام کرده اند. این 10 برابر بیشتر از ابتدای سال 2020 است.

ولادیمیر اورین ، مدیر کل تئاتر Bolshoi: از نظر ما این نشان افتخاری شاهدی بر این است که تئاتر بولشوی توانست با هنر خود فضای مجازی را فتح کند. با تشکر از تلاش بسیاری از افراد ، نمایش های ما به صورت رایگان در کانال YouTube ما امکان پذیر شده است.

من می خواهم از شرکای ما – Bel Air Media و Pathe Live ، Google تشکر کنم. در حقیقت ، دکمه نقره ای فقط یک چیز را می گوید – تماشاگران سراسر دنیا تئاتر بولشوی را دوست دارند. و این مهمترین چیز است. “

در طول پخش اجراهای” صندوق طلایی “، که از مارس تا مه سال 2020 برگزار شد ، تئاتر بولشوی از نظر تعداد مشترکان و تعداد آنها وارد سه سالن محبوب در سالن های YouTube شد. دیدگاه ها در جهان. اجراهای وی در گرایش های میزبانی ویدیوی روسیه و جهان به مقام های اول از جمله روسیه ، کانادا و هنگ کنگ رسید. به عنوان مثال ، باله The Nutcracker بیش از 80 هزار نفر به طور همزمان تماشا می کردند.

یولیا سولوویوا ، رئیس Google در روسیه:

“اگر چیز خوبی در مورد نیاز به ماندن در خانه وجود داشت ، پس این فرصتی برای نگاهی تازه به موارد آشنا. بنابراین ، تئاتر Bolshoi رویکرد خود را برای حضور در YouTube دوباره اندیشید: تصمیم گرفت بهترین نمایش های خود را به صورت آنلاین ارائه دهد.

کاربران خوشحال شدند! و کانال Bolshoi امسال وارد سه رهبر برتر جهان در رشد مشترکین در سینماها شد.

اکنون ما در حال بحث در مورد چگونگی فن آوری های دیگر Google هستیم که می تواند بازدیدکنندگان آنلاین بیشتری را به تئاتر بیاورد تا خیلی زود از ” دکمه طلایی. “

در مارس و آوریل سال 2020 ، تئاتر بولشوی 14 نمایش را در YouTube نشان داد. تماشاگران از بیش از 130 کشور جهان تقریباً 2 میلیون ساعت را در مقابل مانیتور خود گذراندند و از اجرای بهترین اپرا و باله لذت بردند. با مشاهده ویدیو می توانید در مورد چگونگی وقوع آن بیشتر بیاموزید. www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/09/silver-button.jpg “class =” ss-hidden-pin-image “alt =” کانال ویدیویی تئاتر بولشوی دکمه یوتیوب “Silver YouTube” را دریافت کرد. data-pin-url = “https://www.classicalmusicnews.ru/news/bolshoi-gets-silver-button/” data-pin-media = “https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads /2020/09/silver-button.jpg “data-pin-description =” کانال ویدیویی تئاتر بولشوی “دکمه نقره ای” یوتیوب را دریافت کرده است “عنوان =” “دکمه نقره ای” یوتیوب. عکس – باتیر ​​آنادوردایف “>

مسکو میزبان پنجمین جشنواره تئاترهای موسیقی روسیه “See Music”

 جشنواره تئاترهای موسیقی روسیه جشنواره تئاترهای موزیکال روسیه” See Music “

از 27 سپتامبر تا 9 نوامبر 2020 در مسکو با حمایت مالی وزارت فرهنگ فدراسیون روسیه با استفاده از کمک مالی رئیس جمهور از فدراسیون روسیه ، تهیه شده توسط صندوق کمک های مالی ریاست جمهوری ، پنجمین جشنواره تئاترهای موسیقی روسیه “دیدن موسیقی” برگزار می شود.

آغازگر جشنواره ، که در این انجمن تئاترهای موسیقی بیش از 30 نمایش از تئاترهای موسیقی روسیه در لیست پخش خود متحد خواهد شد و به نماینده ترین و بزرگترین نمایش صحنه موسیقی روسیه تبدیل خواهد شد.

ایده این جشنواره در نتیجه سالها فعالیت انجمن شکل گرفت. این بزرگترین جامعه حرفه ای در سال 2004 تشکیل شد و بلافاصله بسیاری از گروههای تئاتر و استادان هنر حرفه ای را از سراسر روسیه گرد هم آورد. امروز ، بیش از شصت از بزرگترین تئاترهای موسیقی کشور عضو انجمن هستند ، از جمله خانه های اپرای برجسته مسکو و سن پترزبورگ ، و همچنین تعدادی تئاتر از کشورهای مستقل مشترک المنافع و کشورهای همسایه.

در سال 2014 ، مدیر هنری تئاتر موسیقی کودکان به عنوان رئیس انجمن انتخاب شد به نام ناتالیا ساتس جورجی ایساکیان نامگذاری شده است. جشنواره “دیدن موسیقی” که به ابتکار وی ایجاد شد ، نتیجه کار انجمن تئاترهای موسیقی با هدف ایجاد روابط و ارتباطات خلاقانه بین تئاترهای مناطق مختلف کشور بود که برای توسعه تئاتر موسیقی بسیار ضروری است. بنابراین ، پوستر جشنواره فقط به اجراها محدود نمی شود ، بلکه شامل کنفرانس ها و میزهای گرد در مورد مهمترین موضوعات ، جلسات استادان معتبر هنر تئاتر و دانشجویان ، کلاسهای استادانه و بحث و گفتگو است.

تئاترهایی مانند ایوانوفسکی به پایتخت می آیند. تئاتر موسیقی ، تئاتر اپرا و باله آکادمیک دولتی دونتسک به نام A.B. سولوویاننکو ، تئاتر کمدی موزیکال دولتی (اپرتا) ازبکستان ، تئاتر موزیکال Seversky ، تئاتر اپرا و باله آکادمیک سامارا ، تئاتر اپرا و باله دولتی باشکیر ، تئاتر اپراتای منطقه ای ساراتوف ، تئاتر موزیکال جمهوری کارلیا ، تئاتر موسیقی مجلسی نیژنی نوگورود به نام من. V.T. استپانووا ، تئاتر موزیکال مجلسی “اپرای سن پترزبورگ” ، تئاتر موسیقی دولتی سن پترزبورگ “کارامبول” ، تئاتر اپرا و باله دولتی جمهوری کومی ، تئاتر دولتی ولگوگراد “اپرای تساریتسین” ، تئاتر موزیکال مجلسی سیار “تئاتر زنده” ، سن پترزبورگ “تالار موسیقی” ، تئاتر اپرا و باله کراسنویارسک. آره. هووروستوفسکی ، تئاتر موزیکال روستوف ، تئاتر اپرا و باله آستاراخان.

جغرافیای جشنواره پنجم عظیم است: بینندگان اجراهایی را به معنای واقعی کلمه از سراسر روسیه می بینند: از کراسنویارسک تا آستاراخان ، و این یک فرصت منحصر به فرد برای دیدن وضعیت واقعی موسیقی امروز روسیه است ، تجربه شناخت و غالباً آشنایی با قاره وسیع تئاتر موسیقی کشورمان.

اجراهای جشنواره See Music به مدت یک ماه و نیم در صحنه تئاترهای موسیقی مسکو برگزار می شود و این پانورامای تئاتر موسیقی مدرن روسیه به پایان می رسد در تاریخ 9 نوامبر ، در تئاتر اپرای هلیکون ، یک کنسرت بزرگ و اهدای جایزه افسانه به کسانی که زندگی خود را به موسیقی و صحنه داده اند ، به کسانی که هم توسط مخاطبان و هم از نظر منتقدان احترام و دوستشان دارند ، به کسانی که می گوییم: “شما – افسانه “.

علاوه بر برنامه اصلی ، پنجمین جشنواره” دیدن موسیقی “شامل چندین برنامه غیرفعال است که نه تنها برای حرفه ای های تئاتر موسیقی بلکه برای عموم مردم نیز جالب توجه است.

Д گفتگوها / درباره قهرمان

پروژه “گفتگوها” نویسنده جورجی ایساخیان برای سومین بار در چارچوب جشنواره “SEE MUSIC” انجام می شود. در این سال ، موضوع اصلی گفتگوها قهرمان ، یا بهتر بگوییم ، عدم آشکار بودن و عدم ظهور در فرهنگ معاصر روسیه خواهد بود. این فیلم به امروز دنیای اپرا اختصاص داشت ، درمورد ویژگی ها ، مرزها و منظره ای که جورجی ایساکیان با کارگردانان برجسته اپرای روسیه ، مدیران تئاترهای موسیقی که برای روسیه نمادین هستند صحبت کرد.

دیمیتری برتمن (مدیر هنری تئاتر موسیقی هلیکون) -opera “) ، الکساندر تیتل (مدیر هنری و مدیر ارشد گروه اپرای تئاتر موسیقی آکادمیک مسکو به نام KS Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko) ، یوری الکساندروف (مدیر هنری تئاتر موسیقی اپرای سن پترزبورگ) و الكساندر پتروف (مدیر هنری تئاتر موزیكال كودكان سن پترزبورگ “از طریق شیشه به نظر می رسد”) ، و الكسی پارین منتقد ، نویسنده و مترجم این گفتگو را اداره كرد.

فصل دوم ، “گفتگوها درباره اپرا / نگاهی از بیرون” ، تلاشی بود برای درک جایگاه اپرا در جامعه مدرن از طریق گفتگو با کسانی که اپرا را می شناسند و دوست دارند ، اما حرفه ای نیستند تئاتر موسیقی ، اما به عنوان تماشاگر به سالن می آید.

“تاکنون” گفتگوهای ما درباره اپرا “به طور انحصاری در محافل حرفه ای گفتگو بسته شده است – مدیر اپرا با مدیر اپرا صحبت می کند” ،

– می گوید جورجی ایساکیان.

“این بار ما واقعاً می خواهیم صداهایی از بیرون کارگاه خود بشنویم. صدای کسانی که در واقع جامعه ای هستند که ما برای آن کار می کنیم. “

سخنرانان فصل دوم گفتگوها یک دولت روسیه ، رئیس آزمایشگاه آموزشی و علمی” مرکز تحقیقات اقتصاد فرهنگ ، توسعه شهری و صنایع خلاق “دانشکده اقتصاد ، دانشگاه دولتی مسکو. M. Lomonosova ، رئیس سابق گروه فرهنگی مسکو سرگئی کاپکوف ، رئیس کمیته فرهنگ دومای دولتی مجلس فدرال فدراسیون روسیه ، سیاستمدار ، روزنامه نگار ، نویسنده و منتقد تئاتر روسی النا یامپولسکایا ، مجری تلویزیون ، ویراستار علمی و مدیر کل مجله متخصص الکساندر پریوالف ، روزنامه نگار ، مفسر تلویزیون ، شخصیت عمومی آرینا بورودینا و نمایشنامه نویس میخائیل دورننکوف.

موضوع فصل سوم گفتگوها این است: “زمان بدون قهرمان یا شخصیتی در جستجوی نویسنده” و همکاران گئورگی ایساهاکیان در این حاد اجتماعی بحث فرهنگی بزرگترین چهره های معاصر در ادبیات ، سینما ، موسیقی و دنیای هنرهای تجسمی خواهد بود.

در این گفتگوها ، جورجی ایساکیان و شرکای متقابل او سعی می کنند آنچه را که با این احساس مرتبط است که در زمان ما در هیچ منطقه ای از فرهنگ مرتبط نیست ، تنظیم کنند. علیرغم تلاشهای فراوان ، شخصیتی مانند زیلوف یا بوسینگین ، که دهه 70 قرن بیستم را بیان کرد ، هنوز ظهور نکرده است ، و یا دانیلا باگروف ، که قهرمان دهه 90 شد.

“فقط در مکالمات آرام ، مفصل و محترمانه با افرادی که از نظر متفاوت هستند ، متعلق به نسل های مختلف هستند ، اظهار نظرهای زیبایی شناختی متفاوت و در عین حال همان هنرمندان بودن ، بدون آن که تصور فرهنگ روسی امروز غیرممکن باشد ، می توان سعی کرد این موضوع را به بی قضاوت ، عمیق ، ظریف و دقیق ترین روش نشان دهد “،

– می گوید جورجی ایساکیان. – این یک فرصت بی نظیر برای تماشای اجراهای جالب و برجسته موسیقی تماشاگران جوان است که طی دو فصل گذشته در تئاترهای روسیه روی صحنه رفته اند. تئاترهای شرکت کننده در جشنواره درخشان ترین اجراهای خود را به مسکو می آورند ، نمایش هایی که قبلاً مورد توجه مخاطبانشان قرار گرفته اند و شکی نیست که مخاطبان پایتخت را نیز تسخیر خواهند کرد.

امسال برنامه کودک شامل اجرای نمایش برای کودکان در هر سنی است : برای کسانی که تازه یاد می گیرند صحبت کنند و کسانی که در دبیرستان تحصیل می کنند.

پروژه های مستقل

چهار پروژه مستقل در جشنواره ارائه می شود ، در خارج از دیوار تئاترهای ثابت ایجاد شده است ، که برای دنیای روسیه از صحنه موسیقی وضعیتی است ، اگر نه منحصر به فرد ، بسیار نادر ، که نیاز به نیروهای برجسته و منابع سازندگان دارد. بنابراین ، جشنواره تصمیم گرفت از این افراد شجاع و متعصب عاشق موسیقی و تئاتر حمایت کند – و پروژه های آنها را به عموم مردم ارائه دهد.

کنفرانس علمی و عملی انجمن تئاترهای موسیقی (AMT)

کنفرانس سالانه پاییز AMT یکی از مهمترین پلتفرم های حرفه ای است که کارگران تئاتر موسیقی در آن تبادل نظر و تجارب ، برقراری ارتباط و برقراری ارتباطات جدید هستند. روند تئاتری و توسعه مشترک جهت حرکت ، تبادل پیشرفت های موفقیت آمیز در زمینه تئاتر ، ایده های خود را به اشتراک بگذارید و برای پروژه های مشترک شریک پیدا کنید.

یکی از وظایف کنفرانس آشنایی روسای تئاترهای موسیقی روسیه با نسل جوان سازندگان: کارگردانان ، طراحان رقص است. ، رهبران ، نقاشان ، مجریان در آزمایشگاه خلاق. در سال 2020 ، آزمایشگاه هادی های جوان برگزار می شود ، جایی که فارغ التحصیلان م institutionsسسات آموزشی می توانند پتانسیل خلاقیت خود را به نمایش بگذارند.

کنفرانس امسال با موضوع جهان تغییر یافته ، کار تئاتر در شرایط عدم اطمینان ، خواسته های جدید مخاطبان ، تأثیر مدرن فناوری های هنر تئاتر و غیره

سرویس مطبوعاتی جشنواره “دیدن موسیقی”  جشنواره تئاترهای موسیقی روسیه

موسیقی پنج قرن

 Vladimir Korolevsky ولادیمیر کورولوسکی

یکی از مشهورترین ارگ نوازان روسیه ، برنده مسابقات بین المللی ، تکنواز فیلارمونیک سوچی ولادیمیر کورولوسکی.

او همچنین به عنوان پیانیست ، آهنگساز و معلم شناخته می شود (بسیاری از شاگردان وی برنده مسابقات ارگ ها می شوند).

ولادیمیر کورولوسکی در سال 1986 در یک خانواده در بریانسک به دنیا آمد نوازندگان (پدر آهنگساز است ، مادر موسیقی شناس است). از هنرستان دولتی مسکو با درجه عالی فارغ التحصیل شد. P.I. چایکوفسکی براساس کلاس ها – ترکیب و ساز. فارغ التحصیل تحصیلات تکمیلی در هنرستان سن پترزبورگ به نام N.A. ریمسکی-کورساکوف در کلاس هنرمند ارجمند روسیه ، پروفسور D.F. زارتسکی از سال 2018 ، وی با هنرپیشه برجسته اروپایی ، پروفسور کریستف مانتو ، در هنرستان پاریس کارآموز شد. وی در کلاسهای استاد ارگانیست های برجسته جهان شرکت کرد.

ولادیمیر کورولوسکی برنده مسابقات تمام روسیه و بین المللی است. برنده مسابقات بین المللی اعضای بدن: به نام مارچلو گالانتی (ایتالیا ، 2008 ، جایزه اول و جایزه تماشاگران) و مسابقه Vox Polonica Petropolitana (سن پترزبورگ ، 2016). در سال 2014 ، ولادیمیر جایزه دولت مسکو را در رده “بهترین متخصص جوان در زمینه فرهنگ” دریافت کرد.

کنسرت های ولادیمیر کورولف با درخشش مجازی در شهرهای مختلف روسیه و اروپا برگزار می شود. شایستگی حرفه ای همراه با استعداد زیاد احترام شایسته ای را در جامعه موسیقی برای وی ایجاد کرده است. او به هیئت داوران مسابقات بین المللی دعوت می شود ، در جشنواره های موسیقی ارگ شرکت می کند. رویال علاقمندی های خود را به نوازندگی ارگ محدود نمی کند: او همچنین به عنوان پیانیست و آهنگساز عمل می کند.

رپرتوار گسترده این ارگ نواز شامل موسیقی از پنج قرن است. برنامه های کنسرت وی ، چه به صورت انفرادی و چه با تکنوازان ، سازها ، خوانندگان ، همه سبک های موسیقی ارگ سنتی را شامل می شود ، از جمله آزمایش های جسورانه ، تا مناسب سازی آهنگ های گروه های راک Queen و Beatles.

در برنامه کنسرت “From باروک تا امروز “- مقدمه در G ماژور توسط N. Bruns ، مقدمه کرال” نجات دهنده آمدن غیره “، Prelude و Fugue in D major BWV 532 I.-S. Bach، Prelude and Fugue in D minor توسط F. Mendelssohn، Prelude، Fugue، تنوع توسط S. Franck، Allegro از Sixth Organ Symphony توسط C.-M. ویدورا ، سه رقص مجاری توسط I. برامس (رونویسی برای ارگ توسط V. Korolevsky) ، Adagio از سومین سمفونی توسط ولادیمیر Korolevsky پدر (رونویسی برای ارگ توسط نویسنده) ، Toccata برای ارگ توسط ولادیمیر Korolevsky جونیور.

سرویس مطبوعاتی سالن فیلارمونیک پرم Vladimir Korolevsky

کراسنویارسک میزبان مجمع هنرهای برنجی تمام روسی “Yenisei Fanfares – 2020”

 ” Yenisei Fanfares – 2020 »

انجمن” Yenisei Fanfare – 2020 “با هدف توسعه هنر نمایشی نواختن سازهای بادی و کوبه ای در سیستم آموزش در تمام سطوح آماده سازی آموزش ابتدایی ، متوسطه و عالی در روسیه و منطقه سیبری است.

مروپ این رویداد در م Instituteسسه هنرهای دولتی سیبری دیمیتری هووروستوفسکی در قالب یک پروژه موسیقی و آموزشی برگزار می شود. این گردهمایی شامل دوره های آموزشی پیشرفته ، کلاسهای کارشناسی ارشد ، جلسات خلاقانه ، ارائه موسیقی توسط آهنگسازان معاصر ، یک کنفرانس علمی و عملی و البته یک سری کنسرت خواهد بود.

“این اولین بار است که یک مجمع با این مقیاس در سیبری برگزار می شود. این بی نظیر است که ما چندین رویداد را به طور هم زمان ترکیب خواهیم کرد ، که معمولاً در منطقه ما متصل نیستند.

به عنوان مثال ، در دوره های تازه سازی ، ما یک آزمایشگاه خلاق ایجاد خواهیم کرد و فرصتی را برای همه هادی هایی که به ما مراجعه می کنند ، برای دانش آموز تمرین می کنیم. ارکستر موسسه و یک برنامه کنسرت آماده کنید.

هر روز در طول هفته با شرکت سرتیترها ، معلمان و شرکت کنندگان در انجمن کنسرت خواهیم داشت. چنین رویدادهایی در اروپا و پایتخت روسیه برگزار می شود ، اما در سیبری ما برای اولین بار در حال سازماندهی هستیم “،

– گفت: پیوتر نیکولاویچ کازیمیر ، کارگر ارجمند جمهوری جمهوری تایوا ، استاد ، رئیس گروه ابزارهای باد و کوبه ای موسسه.

نوازندگان حرفه ای کنسرت ، رهبران گروههای بادی و کوبه ای ، رهبران ارکسترهای بادی و دانشجویان م institutionsسسات آموزش حرفه ای متوسطه و عالی برای شرکت در این انجمن دعوت شده اند.

مارگاریتا ولادییمیروونا آونس – رئیس گروه ارکستر ، رهبر ارکستر دانشکده ها و دانشکده سازهای محلی ، استاد گروه سازهای بادی و کوبه ای هنرستان دولتی نووسیبیرسک به نام M.I. Glinka.

یوری الکساندروویچ زدروگوف – رئیس گروه مردمی “ارکستر برنجی به نام روم دیمیتریویچ اولکسیوک” (ایسترا ، منطقه مسکو) )

یوری دیمیتریویچ مرکولوف – رهبر ارکستر ارکستر کنسرت سازهای بادی ایالت بلگورود انجمن فیلارمونیک ، مدرس ارشد دپارتمان “هنر متنوع موسیقی و مهندسی صدا” ، انستیتوی هنر و فرهنگ ایالتی بلگورود

اوگنی نوویکوف (ساکسیفون) – برنده پنجمین مسابقه بین المللی ساکسوفونیست به نام آدولف ساکس (دینانت ، بلژیک ، 2010) ، مسابقات بین المللی ساکسیفون (درو ، فرانسه ، 2012) ؛ برنده مسابقه کوارتت ساکسوفون I International SaxOpen (استراسبورگ ، 2015) ، مسابقات بین المللی موسیقی مجلسی M-Prize 2017 (آن آربور ، میشیگان ، ایالات متحده) به عنوان بخشی از کوارتت کوریس (هلند / فرانسه).

مطبوعات خدمات انجمن “Yenisei Fanfares – 2020”

شوستاکوویچ سینما و تئاتر: از بالزاک تا شکسپیر

 شوستاکوویچ. سینما و تئاتر: از بالزاک تا شکسپیر شوستاکوویچ. سینما و تئاتر: از بالزاک تا شکسپیر

Firma Melodiya آلبومی را با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ برای تئاتر سینما و نمایش برای افتتاحیه چهل و دومین جشنواره فیلم مسکو ارائه می دهد.

شوستاکوویچ در تمام زندگی خود برای تئاتر سینما و نمایش موسیقی نوشت: تقریباً 100 سال از ایجاد اولین موسیقی متن او (حتی به فیلم های صامت) می گذرد. شوستاکوویچ از دوران جوانی به عنوان پیانیست در سینما کار می کرد ، اما از اواخر دهه 1920 خود را به عنوان یک آهنگساز غیر متعارف فیلم معرفی کرد که راه حل های اصلی را برای مشکلات کارگردانی ارائه می داد. “(1931) ، مقدمه هایی از موسیقی به فیلم غزل” Girlfriends “(1935) ، موسیقی به فیلم های” The Gadfly “(1955 ، عاشقانه های فیلم به یکی از محبوب ترین کنسرت ها”) و “هملت” (1964) تبدیل شد. MEL_CO_0586_Shostakovich D_booklet final_Digital

“هملت” گریگوری كوزینتسف جایزه “بهترین موسیقی” را دریافت كرد ، در انگلیس به عنوان بهترین نسخه فیلم فاجعه شناخته شد و همچنین جوایز معتبر بین المللی: جشنواره فیلم ونیز ، جشنواره فیلم تمام اتحادیه ، طلایی globe “و BAFTA.

از آلبوم تا نمایش های تئاتر ، این آلبوم مجموعه ای از نمایش” هملت “تئاتر واختانگف (1932 ، نیکولای آکیموف کارگردان) و قطعات موسیقی را برای نمایش” مرد “ارائه می دهد. کمدی اسکایا “بر اساس بالزاک (1934) و” پادشاه لیر “، اولین کار مشترک شوستاکوویچ و کوزینتسف در تئاتر درام بولشوی لنینگراد در آستانه جنگ.

موسیقی فیلم ها و نمایش ها در تفاسیر گنادی روژدستونسکی خاچاتوریان ، نیکولای رابینوویچ ، ادوارد سرووف.

یوری تمیرکانف: “معلم ما”

خدمات مطبوعاتی شرکت “Melodiya”  شوستاکوویچ. سینما و تئاتر: از بالزاک تا شکسپیر

تامی دیویتو درگذشت

به عنوان یکی از اعضای بنیانگذار کوارتت آوازی چهار فصل ، تامی دیویتو ، که در سن 92 سالگی در 19 سالگی درگذشت ، با حضور در اولین گروه موفق به کسب سه موفقیت پیاپی در ایالات متحده ، تاریخ را ثبت کرد ، با شری ، دختران بزرگ گریه نمی کنند و مانند یک مرد راه می روند ، در سال 1962 و 1963.

در اوایل دهه 1960 گروه چهار پرفروش ترین گروه پاپ آمریکایی بودند ، اما از زمان انتشار موسیقی موزیکال محبوب جوک بوکس Jersey Boys در برادوی در سال 2005 اطلاعات کمی در مورد آنها وجود داشت.

این نمایش داستان گروه را از طریق ساختاری چهار بخشی ارائه می دهد و تامی اولین “فصلی” است که بخشی را روایت می کند. شخصیت او مخاطبان را به زندگی یک پسر طبقه کارگر در پروژه های نیوجرسی ، جایی که DeVito جوان بین زندان و نمایش در کلوپ های محلی برپا بود ، آغاز کرد. “اگر از همسایگان من هستید ، سه راه برای خروج دارید – می توانید به ارتش بپیوندید ، می توانید دست و پا بزنید ، یا می توانید ستاره شوید.”

پسران جرسی با موفقیت در چهار جایزه تونی ، 12 سال حضور در برادوی و 9 سال حضور در West End لندن ، شهرت و محبوبیت چهار فصل را تغییر داد: با تخفیف “قدیمی” ، آنها اکنون موسیقی خود را پیدا کردند و تاریخ مورد ارزیابی مجدد قرار گرفت و توسط شنوندگان در هر سنی مورد استقبال قرار گرفت. موفقیت در این نمایش برای DeVito تا پایان عمر درآمد راحتی داشت.

او Gaetano DeVito ، پسر مهاجران ایتالیایی ، در بلویل ، نیوجرسی ، کوچکترین فرزند از 9 فرزند به دنیا آمد. او در زمان کودکی گیتار یک برادر بزرگتر را برداشت و سعی در نواختن آن داشت. این باعث ضرب و شتم او شد – و سپس هشدار داد که “اگر ادامه تمرین ندهد” یک ضرب و شتم دیگر خواهد داشت.

تامی دیویتو در سال 2005 تامی دیویتو در سال 2005. عکس: Carolyn Contino / BEI / Rex / Shutterstock

در سن 12 سالگی ، دیویتو در میخانه های محله برای راهنمایی بازی می کرد و در 13 سالگی مدرسه را ترک کرد. “وقتی من بچه بودم ، در من قفل شدم. من در شش یا هفت زندان بودم. او در سال 2009 گفت كه من یك بار به زندان رفتم. “من جهنم برافراشته ای بودم … تهدیدی برای همه.” اما او همچنین یک گیتاریست با استعداد با صدای باریتون مناسب و جاه طلبی موسیقی بود و در سال 1950 Variet Trio را با نوازندگان محلی تشکیل داد و کارهای منظمی را در بلویل و نیوآرک پیدا می کرد.

یکی از پیروان این گروه ، فرانچسکو کاستلوچیو 15 ساله بود که آرزو داشت آواز بخواند. DeVito از Castelluccio در سال 1951 دعوت کرد تا به او ملحق شود و هر دو با بقیه گروه در طول دهه با نامهای مختلف گروه همکاری کردند – Castelluccio بعداً نام اجرای خود را به Frankie Valli تغییر داد.

آنها که خود را چهار عاشق می نامیدند ، در سال 1956 با You’re the Apple of My Eye موفق به کسب نمودار شدند اما ضبط های بعدی به سرعت انجام شد. در سال 1958 آنها به عنوان خوانندگان پشتیبان جلسه برای تهیه كننده ضبط باب كرو شروع به كار كردند و سال بعد با نوازنده و ترانه سرا باب گائودیو و نیك ماسی در آوازهای بیس و باس پیوستند و در سال 1960 گروه چهار نام خود را به چهار فصل تغییر دادند.

اولین تک آهنگ آنها در سال 1961 ، برمودا ، نتوانست تأثیری بگذارد اما شری در پاییز 1962 به مدت پنج هفته در رده های برتر جدول آمریکا قرار گرفت (و در انگلیس به رتبه هشت رسید). با ترانه سرایی گائودیو ، تولید Crewe و ساخت و ساز قدرتمند Valli’s powerhouse ، این گروه صدای متمایز R&B ایتالیایی را ایجاد کردند که منجر به مجموعه ای از تک آهنگ های کلاسیک شد. دیو مارش منتقد مشاهده كرد كه “ترانه های آنها حسی از محدودیت های طبقاتی آمریكا را به همراه دارد و كینه آنها را نسبت به آن حمل می كند … نزدیك به لبه هیستری.”

آخرین شماره چهار ایالات متحده در چهار فصل ، عروسک رگ در سال 1964 بود: جایگاه اصلی آن با Beatles ‘A Hard Day’s Night بود. در حالی که محبوبیت گروههای “حمله انگلیس” بر آنها سایه انداخت ، آنها همچنان در داخل و خارج از کشور مورد تقاضا قرار گرفتند. ماسی در سال 1965 گروه را ترک کرد و دیویتو در سال 1970 آن را دنبال کرد. او ادعا کرد که از تور خسته شده است اما والی و کرو اظهار داشتند که آنها به دلیل مشکلات مالی او که گروه را تحت الشعاع قرار داده بود ، از جمله بدهی های قمار به کوسه وام ، او را خریداری کردند. / p>

استیون اشفیلد ، رایان مولوی ، گلن کارتر و فیلیپ بولکاک به عنوان اعضای چهار فصل ، در تولید West End جرسی پسران ، 2008.

استیون اشفیلد ، رایان مولوی ، گلن کارتر و فیلیپ بولکاک به عنوان اعضای چهار فصل ، در تولید West End بازی های Jersey Boys ، 2008. عکس: Tristram Kenton / The Guardian

دیویتو همسر و دو فرزندش را در نیوجرسی رها کرد تا در لاس وگاس مستقر شود ، جایی که در طی یک سال بقیه ثروت خود را سوزاند. وی گفت: “من همه مهمانی ها را دمیدم.” “سپس من به عنوان یک فروشنده در صحرا کار کردم.” خیلی زود مجبور شد برای امرار معاش خانه ها را تمیز کند.

در سال 1990 Four Season به تالار مشاهیر Rock’n’Roll راه یافتند. در همان سال بازیگر جو پسی به احترام دوست مادام العمر خود شخصیت خود را در فیلم مارتین اسکورسیزی Goodfellas Tommy DeVito نامگذاری کرد. Pesci در طی سالها به DeVito کمک می کند و نقش کوچکی در فیلم کازینو 1995 در لاس وگاس توسط اسکورسیزی دارد.

اما تا زمانی که Crewe نویسندگان مارشال بریکمن و ریک الیس را برای شکل دادن به یک موزیکال در اطراف بازدیدهای چهار فصل استخدام کرد ، DeVito مورد توجه واقعی قرار گرفت. این زوج با Crewe و Valli مصاحبه کردند و سپس به لاس وگاس سفر کردند که در آنجا DeVito اظهار داشت: “به آن بچه ها گوش نکنید. من به شما خواهم گفت که واقعاً چه اتفاقی افتاده است. ”

در مصاحبه ای در سال 2008 وی گفت: “هنگامی که برای اولین بار خود را در حال بازی می بینید ، به بازیگر نگاه می کنید و می گویید:‘ آیا من چنین شکلی هستم؟ من همچین حرفی زدم؟ آیا من واقعاً آدم بدی بودم؟ و من هم بودم. “

DeVito دو بار ازدواج کرده است. همسر دوم او ، ادا ، سه ماه او را فتح کرد. از او در ازدواج اول دو فرزند و از ازدواج دوم یک دختر از او به یادگار مانده است.

تامی دیویتو (Gaetano DeVito) ، خواننده و گیتاریست ، متولد 19 ژوئن 1928 ؛ درگذشت 21 سپتامبر 2020

معنی مرور ماریا کری – خاطرات جذاب یک ستاره سوund تفاهم

من < / span> در تصورات عامه پسند ، ماریا کری کاریکاتوری است: تجسم کلیشه خواستگار دیوا (شخصیتی که او اغلب با ذوق و شوق بازی کرده است). اولین خاطرات او نشان می دهد که او فقط در شوخی نیست ، بلکه لایه های لایه برداری را برای ساختارش از بین می برد. زیرا ، با وجود تمام شوخ طبعی خشک که از طریق “معنای ماریا کری” چشمک می زند ، خاطره ای از چهره های مشهور و شایعه نیست که انتظار می رود ، اما در عوض غرق شدن در گذشته او است که گاهی اوقات ، مانند درمان احساس می شود. در واقع ، کری به همان اندازه می گوید: “آواز برای من نوعی فرار بود ، و نوشتن نوعی پردازش بود.”

در این خاطرات ، کری فرایندها را انجام می دهد تربیت پر هرج و مرج و روابط خانوادگی آشفته ، ورود خرده ریزهایش به صنعت موسیقی و قفس طلاکاری شده ازدواج اولش ، با مدیر عامل سابق سونی ، تامی موتولا در دهه 1990 ، که او را از نظر احساسی سو ab استفاده می کند.

گرچه ضربات قلم موهای گسترده داستان زندگی کری دانش عمومی است ، اما او می داند که شما چگونه آن را تعریف می کنید. برخی از صدماتی که او برایش جمع می کند آزاردهنده است: یک حادثه قلدری نژادپرستانه در خواب که توسط همکلاسی های خود پس از آنکه آنها فهمیدند کری تا آن زمان سفیدپوست دارای یک پدر سیاه پوست است ، توسط همکلاسی های خود به گوش می رسد. اپیزودی که تهدید دوست پسر خواهرش برای دلال کردن کری 12 ساله بسیار سنگین است. دوربین های نظارتی و نگهبانان امنیتی هر حرکتی را که در عمارت مشترک داشت با موتولا ردیابی می کردند. کری به ویژه در مورد موضوع نژاد حاد است ، و از طریق منشور بیداری دیرهنگام جهان برای زندگی سیاه زندگی ، عوارض تجربیات خود را در بزرگسالی به عنوان یک دختر نژاد مخلوط ، و سپس به عنوان یک بزرگسال در یک صنعت موسیقی متعصب تجزیه و تحلیل می کند .

عروسی کری و تامی موتولا ، در سال 1993.

عروسی کری و تامی موتولا ، در سال 1993. عکس: Ron Galella / WireImage

معنای ماریا کری بینشی ارزشمند در مورد کری به عنوان یک هنرمند و همچنین یک شخص است. با مراجعه مکرر به رویکرد دقیق خود در موسیقی ، نوشتن “چگونه از صدای من برای ساخت لایه ها مانند یک نقاش استفاده شود” ، کری – همراه با نویسنده میکائلا آنجلا دیویس – با توجه به سخنان خود مراقبت های مشابهی را اعمال می کند. گزارش وی از بخش بندی در سال 2001 نوعی داستان ، متشنج و مبهم است. تجربه نزدیک به غرق شدن در دوران کودکی تقریباً رویایی است. در لحظه ای بی دغدغه تر ، توصیف کری از یک مهمانی با گروه رپ دیپست واضح و از نظر فیتزجرالد است: “همه ما لباس پوشیده ایم و در میان کاکوفونی کوسن ها پخش شده ایم.”

علی رغم همه ناملایماتی که پوشش می دهد ، معنای ماریا کری به ندرت مسخره است. در عوض ، کری بسیاری از بدترین قسمت های زندگی خود را با یک شوخ طبعی مرده و خودآگاه بازگو می کند. “من واقعاً چیزهای زیادی برای کریسمس نمی خواهم – به ویژه پلیس نه” ، خط منشا یک صحنه ناخوشایند است. فرصتی برای سایه انداختن جنیفر لوپز – دو بار – از طریق مرجع متا میم با لذت استفاده می شود. در یک لحظه ، او تصور می کند که روحش “شب هنگام به نتهای عالی برخورد خواهد کرد” ، اگر طرفداران پس از مرگ از خانه او بازدید کنند.

و البته ، کالبد شکافی ریشه ها به معنای کنار گذاشتن مواد قابل اشتعال او نیست. آنچه کری به عنوان “گرایش من به برون گرایی” توصیف می کند ، با شکوه در سراسر متن پاشیده شده است ، که برای آن بهتر است. او که تمام راه را به تصویر خود متمایل است ، در تجملاتی که احساس می کند بدست آمده است تجمل می کند. برخی از شاعرانه ترین بخشها مبلمان قدیمی و لباسهای طراح را توصیف می کنند ، اگرچه همین دقت در جزییات که در محیط کودکی او تا حدودی ناخوشایند به کار رفته است ، روشن می کند که چرا این جوایز مادی برای او بسیار معنی دار است.

پردرآمدترین بخشها زمانی است که کری بینشی در روند هنری ارائه می دهد: داستانهای اصلی آهنگ ها ، گاهی اوقات در زمان واقعی. شور و هیجان مزخرفی که هنگام همکاری با افرادی مانند Ol ’Dirty Bastard و Da Brat احساس می کند. گفتن ، این استودیو است – “بخشی از پناهگاه ، بخشی از زمین بازی و بخشی از آزمایشگاه” – که او عاشقانه می کند ، نه صحنه ، با اجراهای زنده که به سختی ذکر می شود.

پیام اصلی برای خواننده این است که موسیقی بارها و بارها به عنوان فرار از سختی های زندگی کری عمل کرده است ، حتی – شاید به ویژه – در هنگام زندگی در ظاهر رویا. با کمال میل ، فاش می شود که کری در اوج دوران حرفه ای “مانیکور” خود یک آلبوم مخفی گرانج ضبط کرده و آرزوی عصبانیت بیشتر را دارد. متأسفانه ، هیچ صحبتی از دوستی با کورتنی لاو که طی سالهای گذشته به آن اشاره شده بود ، وجود ندارد.

علاقه کری به تأکید بر این که آهنگهای خودش را می نویسد مدتهاست که اسب سواری است . گرچه افتخار او به سوابق نمودار و ارقام فروش او مدت هاست که در بین مردم وجود دارد ، اما این باعث می شود برخی از انحرافات طولانی تر در آن خطوط غیر ضروری باشد. (به طرز سرگرم کننده ای ، همه اشارات او به آواز خواندن به سادگی استعداد نابجا و ناباب او را کاملاً بدیهی می دانند.) پس از رسیدن خاطرات به سال 2005 و دهمین آلبوم برجسته وی به نام “آزادی میمی” ، آنها عملاً خشک می شوند. اگرچه به نظر می رسد زندگی زیادی برای او از زمان ازدواج دوم ، با خواننده رپ و مجری تلویزیون ، نیک کانن ، از آغاز و پایان ، اتفاق افتاده است. به دنیا آوردن دوقلوها – نسخه های زیرمجموعه ای که آن را پوشش می دهند نشان می دهد که کری به مدت 15 سال از محتوای اساسی برخوردار بوده و می داند که در آنجا حفاری روانی محدودی انجام می شود.

اما بودن زندگینامه جامع هدف این کتاب نیست ؛ بلکه این یک سلف پرتره کاملاً متشکل از یکی از جذاب ترین شخصیتهای این نسل است که اغلب اوقات از او سو theتفاهم می شوند. خواننده برجسته ، نژاد ، ثروت و “عجیب و غریب” بودن خود را شیفته خود می کند.

در تصور عمومی ، ماریا کری کاریکاتور است: تجسم کلیشه طلبکارانه دیوا (شخصیتی که اغلب با آن بازی کرده است) لذت بردن) اولین خاطرات او نشان می دهد که او فقط در شوخی نیست ، بلکه لایه های لایه برداری را برای ساختارش از بین می برد. زیرا ، با وجود تمام شوخ طبعی خشک که از طریق “معنای ماریا کری” چشمک می زند ، خاطره ای از چهره های مشهور و شایعه نیست که انتظار می رود ، اما در عوض غرق شدن در گذشته او است که گاهی اوقات ، مانند درمان احساس می شود. در واقع ، کری به همان اندازه می گوید: “آواز برای من نوعی فرار بود ، و نوشتن نوعی پردازش بود.”

در این خاطرات ، کری تربیت آشفته و روابط خانوادگی آشفته خود ، ژنده پوش های ناخوشایند خود را پردازش می کند ورود به صنعت موسیقی و قفس طلاکاری شده ازدواج اولش ، با مدیر عامل سابق سونی ، تامی موتولا در دهه 1990 ، که او را از نظر احساسی سو ab استفاده می کند. ادامه خواندن …

دولت متهم به “پاره كردن قلب” از اقتصاد شبانه انگلستان

عرض = 1200 & ارتفاع = 630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = e4c73cafe39e123b299f1b4ef7e60a43 “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

دولت با طرح اقتصاد زمستانی خود متهم شده است كه بخشهای شبانه و تئاتر را ترك كرده است ، كه به گفته منتقدان موجی از تعداد اضافی و تعطیلات محل قبل از پایان سال 2020 آغاز می شود.

ساچا لرد ، مشاور اقتصاد شبانه منچستر ، به گاردین گفت که دولت اساساً این بخش را نمی فهمد و تصمیم گرفته است به آن پشت کند.

“کلوپ های شبانه از ماه مارس بسته شده اند ، در حال حاضر شش ماه دیگر – چگونه آنها ممکن است زنده بمانند؟ لرد گفت: ما در حال دیدن اکثریت قریب به اتفاق خواهیم بود.

مایکل کیل ، مدیرعامل انجمن صنایع شبانه ، گفت که این بخش احساس می کند “یک صنعت است” در تبعید “بعد از اینکه هفته گذشته برنامه اقتصادی ریشی سوناک همراه با تصمیم برای منع رفت و آمد 10:00 منتشر شد.

وی گفت:” مشاغل شبانه قبلاً روی یک صخره بودند با این اوصاف ، این معیار فعلی طی چند روز شاهد سقوط بخش خواهد بود ، زیرا بسیاری از مشاغل تصمیم به تعطیلی می گیرند زیرا قادر به حفظ خسارات مالی نیستند. “

روز جمعه ، جنوب محبوب محل برگزاری لندن ، باشگاه استخر Peckham Canavan ، اعلام كرد كه درهای خود را می بندد زیرا توانایی پرداخت اجاره را ندارد.

لرد ، كه پس از اجرای موفقیت آمیز مسابقه مشاور شبانه منچستر شد رویدادهای Warehouse Projects ، اضافه کرد که او انتظار دارد در سه ماهه چهارم که “تعطیلی گسترده و تعدیل نیرو” به هیچ وجه تبدیل نخواهد شد متر.

“من نمی فهمم چرا ، وقتی کشورهایی مانند اسپانیا ، فرانسه و آلمان برمی گردند و می گویند شما می دانید حداقل کنار شما خواهیم بود و از شما پشتیبانی می کنیم 24 ماه. ” “این دولت بخاطر پاره کردن قلب بسیاری از سازمانهای فرهنگی به یادگار مانده است.”

این انتقادات به دنبال اظهارات سونیا فریدمن ، تهیه کننده وست اند ، که حمله به برنامه اقتصادی صدراعظم می گوید این “ضربه ای عظیم” به سینماهایی است كه به گفته وی “از بالا و خشك” مانده است.

نوشتن در دیلی تلگراف ، فریدمن – که در تولیداتی از جمله کتاب مورمون و هری پاتر و کودک نفرین شده موفقیت کسب کرده است – گفت که طرح سوناک توهین آمیز است و به موضع دولت در امتناع از دیدن “ارزش [تئاترها]” ادامه داد.

طرح اقتصاد زمستانی سوناك اولویت حمایت از مشاغل “مناسب” است ، اما نمایندگان اتحادیه بخش خلاق Bectu گفته اند كه “صرفه جویی در تئاترهایی كه هنوز به دلیل محدودیت های دولتی “.

فریدمن این احساسات را تکرار می کند. وی نوشت: “مفهوم صدراعظم در غیرقابل تحمل بودن مشاغل ما غیرقابل توجیه است.” “در واقع ، دولت برای جلب بهبود اقتصادی خود با كشاندن مردم به شهرها و مراكز شهرهای سراسر انگلستان ، به توانمندی ما متكی است.”

“ما فقط نیستیم زنده ، ما یکی از با ارزش ترین ، نوآورترین و ضروری ترین صنایع روی کره زمین هستیم ، اما بدون حمایت خاص بخش برای پوشش بحران موقت خود ، ما توسط یک محتوای دولتی رها می شویم تا آن را به حوله بیندازیم. “ < p class = "css-38z03z"> تهیه کننده گفت که دولت باید حمایت مناسبی از نیروی کار تئاتر ارائه دهد ، راهنمایی های روشنی در مورد شرایط بهداشت عمومی و اقدامات ایمنی لازم برای ازسرگیری نمایش ها در سالن های نمایش منتشر کند و هزینه بیمه را بپذیرد.

سخنگوی DCMS گفت: دولت با بودجه 1.57 میلیارد پوندی خود برای بازیابی فرهنگی حمایت بی سابقه ای از هنر کرده است. سخنگو افزود: “ما از تئاترها برای بازگشایی حمایت کردیم و در حال کار با این بخش هستیم که چگونه می توانیم مخاطبان را با خیال راحت برگردانیم.”

از دولت خواسته شده است طرحی برای کمک به صندلی که بلیط های تئاتر را یارانه می دهد و به این بخش فرصت می دهد کارهای جدیدی انجام دهد. # کمپین OneVoice پیشنهادات خود را ارسال کرده است ، که نشان می دهد دولت 500 میلیون پوند در یک دوره شش ماهه سرمایه گذاری می کند و از طرح Eat Out برای کمک به بخش مهمان نوازی الهام گرفته شده است.

“مقررات فاصله اجتماعی به این معنی است که مکان ها و سازمان های هنری توانایی کار در کار را ندارند. این طرح راهی است برای امکان پذیر ساختن آن از نظر اقتصادی و ایمن برای همه. “

” برنامه نجات برای یارانه خواب زمستانی طراحی شده است ، اما ما به برنامه ای برای تحریک ساختن نیاز داریم. کار ، “ایوانز اضافه کرد.

یوری باشمت در بیمارستان covid

 Yuri Bashmet یوری باشمت

به گفته وی ، نوازنده

“کاملاً طبیعی است”.

در کنسرت روسیه آژانس تصریح کرد که باشمت

“تحت معالجه است و احساس خوبی دارد ، او منتظر لحظه ای است که بتواند دوباره روی صحنه برود.” ارکستر سمفونیک جوانان در شهرهای روسیه با فردی کادنا (اکوادور) جایگزین خواهد شد.

بنیاد حمایت از موسیقی دانان روسی ایجاد شد

در 1 اکتبر ، یک کنسرت در فیلارمونیک سن پترزبورگ ، در 2 اکتبر ، در کازان برگزار می شود. تور ارکستر با یک کنسرت بزرگ در 4 اکتبر در زریادیه پایان می یابد.

اینترفاکس  Yuri Bashmet

ماری دیویدسون: ‘ما زیر زمین زیر زمین بودیم’

E دلسوزی و تشویق ملایم همه خوب و خوب است ، اما گاهی اوقات شما نیاز به مرور عمل دارید. چگونه دیگر می توان جذابیت مربیان تناسب اندام ، BDSM و ماری دیویدسون را توضیح داد؟ از زمان انتشار اولین بار در مجاورت رقص کف در سال 2014 ، تولید کننده فرانسوی-کانادایی باعث ایجاد رعب و وحشت با نام تجاری خود شده است ، و با صدای رسا که می تواند آلوهای رسیده را از بین ببرد ، کم عمق فرهنگ باشگاه و رفتارهای خود تخریبی آن را تحقیر می کند. این فقط یک ژست نبود. هر زن از طبقه کارگر سال 2018 ، از Perte d’Identité (از دست دادن هویت) تا Adieu au Dancefloor (خداحافظی با کف رقص) تا شکست او ، به دنبال روشنگری در میان زیبایی شناسی سادیستی بود.

مورد اخیر به عنوان یک رکورد “ضد فرسودگی شغلی” تصور می شد ، حتی اگر تک سرب کار کند ، با توصیه های “عرق به گلوله های شما می چکد” ، اغلب به عنوان دکترین بهره وری سوinter تعبیر می شد: کار واقعی ، دیویدسون با نتیجه گیری از این آهنگ که خود را پرورش می داد ، ابراز داشت. او قصد داشت یک سال در آن گشت و گذار کند ، سپس یک هفته شنبه بگیرد ، او فکر کرد محدودیت هایی دارد که به او اجازه می دهد این کار را انجام دهد. به هر حال او به دلیل فرسودگی شغلی تسلیم شد و در نهایت گرفتار بی خوابی مزمن ، اعتیاد به قرص خواب و بثورات عجیب شد. او می گوید: “این مانند یک اثر دومینو است.” “تا زمانی که متوجه شوید مارپیچ می شوید: دیگر این کار نمی کند.”

پایین خط منتسب به خانه اش در مونترال ، صدای تکلم دیویدسون با کبکویس بسیار گرم تر از شخصیت الهام گرفته از Slim Shady است که هم در آن رکورد ضبط شده و هم در Renegade Breakdown ، آهنگ تکان دهنده آلبوم پنجم فوق العاده او. این آهنگ جالب است: بقیه آلبوم نشانگر یک گسست کامل از فرهنگ باشگاهی است ، و تأثیر هنرمندان عجیب و غریب فرانسوی مانند کریستف و مایلن فارمر ، سینت-پروگ و فانک غیرقانونی ، ماریان فیتفول و بیلی هالید را در خود دارند. مراحل بزرگ داماد دیویدسون همچنین برای اولین بار آواز می خواند ، یک کاباره پیچ خورده پیچیده خروج او را از کف رقص و خساراتی که به او وارد شده بود ، ردیابی می کند. ابر کلوپ برگین در سی و دومین سالگرد تولدش ، و فقط وقتی تصمیمش را گرفت که مردم از او می ترسیدند که آیا ترسیده است ، شک کرد. “من مثل این بودم ، صبر کن ، آیا باید ترسید؟” دیویدسون می گوید. با این حال او به خودش اعتماد داشت. “این با شهود من تأیید شد که در واقع این تنها راه بود ، زیرا راهی برای من نبود که راهی را که قبلاً بودم بروم. بدن من با من صحبت می کرد و به من می گفت که زمان تغییر است. “

او نگران است که تصمیمش تلخی نسبت به فرهنگ باشگاه باشد: به هیچ وجه ، او روشن می کند مشكل این بود كه كار مانند همه مشروبات الكلی و اعتیاد در 20 سالگی ، بی اشتهایی در طول زندگی به یك اعتیاد تبدیل شده بود. او می گوید: “من اغلب در آرزوهایم ، انتظاراتم ، انتظارات از دنیای اطرافم ، تربیت ، زندگی ام ، دوستانم ، رابطه ام ، شغل خود اشتباه می گرفتم.” “من فکر می کنم بیشتر ما این روزها چنین احساسی داریم.” در طول شنبه ها ، او متوجه شد که باید افق های خلاقانه جدیدی را کشف کند: یعنی ایده برای گروهی که او و همسرش Pier Guerineau (همچنین همتای او در دوتایی تکنو Essaie Pas) و تهیه کننده Asaël Robitaille مدتها بود که تصور می کردند شروع کنند. آنها خود را L’Œil Nu (چشم غیر مسلح) نامیدند و از سوابقی که پس از مهمانی های اتاق نشیمن بازی می کنند الهام گرفتند.

یک اعتیاد به کار که خود را اعلام می کند و در طول یک شنبه فعالیت می کند ممکن است تا حد انحرافی خود مخرب به نظر برسد ، اما همکاری با دوستان قدیمی به دیویدسون پیشنهاد داد تا از استرس و از خود بیگانگی خارج شود. انفرادی خرد کن همانطور که این سه نفر در اطراف یک وب کم هستند ، آنها جلسه ای را در La Brique ، یک مکان نمایشی مونترال با همکاری دیویدسون و Guerineau ، در اوایل سال 2010 به یاد می آورند. این یک سنگ بنای صحنه DIY آن زمان پر سر و صدا در شهر بود: یک هنرمند کمی شناخته شده به نام Grimes یک فضای تمرین را در آنجا اجاره کرد. این سه نفر بیشتر از ستاره ها کاتالیزور بودند. دیویدسون می گوید: “ما زیر زمین زیر زمین بودیم.”

ماری دیویدسون

صدایی که می تواند آلوهای رسیده را خرد کند … ماری دیویدسون. عکس: topconcertphoto / Alamy

Robitaille 20 سالگی آنها را “یک دوره طولانی اکتشاف ، گاهی اوقات کمی از دست دادن خودمان ، مهمانی سخت” توصیف می کند. او می گوید ، اکنون در اواسط 30 سالگی ، آنها “بیشتر مبتنی بر عشق هستند و به عشق های قدیمی بازمی گردند” – از این رو احیای موسیقی با شهرت غیر خیرخواهانه غیرقابل خیر بودن است. گورینو می گوید: “هنگامی که شما نوجوان هستید از متنوع فرانسوی که با پدر و مادر خود در رادیو گوش می دهید متنفر هستید.” “سپس دوباره به آن برگردید: این بخشی از خود شماست ، از آنچه که هستید هستید.”

این بیانگر عقیده الهام گرفته شده از دیویدسون از جانگ است که انسانها دارای یک خود واقعی و یک شخصیت هستند . او می گوید مورد دوم مفید است. “این مانند فیلتر است – و به عنوان یک هنرمند ، همان چیزی است که تصمیم دارید به جهانیان نشان دهید.” این مشکل وقتی بوجود می آید که بیش از حد با شخصیت همذات پنداری کنید و نتوانید بین این دو هویت تفاوت قائل شوید. “آنچه مرا به بی اشتهایی آورد ، عقده ها و رابطه با خود و تصویر و شخصیت و آنچه می خواهید به دنیا نشان دهید بود. آنچه دنیا نمی بیند ضعف ، شکنندگی است که شما سعی می کنید آن را پنهان کنید. اما البته این نشان می دهد. “

در بخشهایی ، خرابکاری ، تند و تیز شکست Renegade به صراحت به تعمیرات اساسی حرفه دیویدسون می پردازد: حماسه برنامه باروک بازگشت به راک به معنای واقعی کلمه از یک ژانر برای دیگری جدا است ؛ در جاز استراحت و آرام موسیقی Just in My Head ، او می پرسد: “چرا موسیقی احساس لنگی می کند؟” اما هسته عمیق آلبوم این س asksال را مطرح می کند که آیا فراتر از تغییر شرایط سطحی ، انسانها واقعاً قادر به تغییر واقعی هستند؟ دیویدسون فکر می کند ، “اما این کار به سختی کار و صبر زیادی نیاز دارد. این در مورد شناخت بهتر خود برای انتخاب بهتر است. “

او دارد به آنجا می رود. او که به طور طبیعی بی تاب است ، سعی کرده است “همدلی و صبر و شکیبایی را پرورش دهد” و پای خود را با برچسب احترام گذاشتن به اصرار خود برای کار با سرعت پایین پایین بگذارد. بی خوابی او فروکش کرده است. مقابله با اختلال خوردن به این معنی بود که “در نهایت فضای زندگی من کمتر و کمتر شد”. وی قبلاً آسیب پذیری های خود را به صورت ضبط شده نشان داده بود ، اما قبلاً با استفاده از کمربند آهنی تکنو صنعتی محافظت شده بود.

هنگام خرابی Renegade ، آنها به شدت در معرض آوازهای خس خس سینه و gothic folk: خواهر سرب و هوای بی هوا ، سم کمال گرایی را از طریق داستان کارن کارپنتر ، که دیویدسون با او خویشاوندی احساس می کند ، بررسی می کند. آهنگ Sentiment عکس آن است: تعهد او به تغییر ماهیت ، هر چقدر هم که سخت باشد. او می گوید: “من مانند گذشته به شخصیت خود وابسته نیستم.” “بنابراین من بدشان نمی آید که شکنندگی و آرزوی خود را برای داشتن زندگی کمی آرام تر نشان دهم.”

با این حال دیویدسون اعتراف می کند که فقط از زمان شیوع بیماری همه گیر است که او واقعاً سرعت خود را کاهش داده و اذعان کرده است که زندگی کار قدیمی او بر بدنش وارد شده است. او می گوید: “اکنون ، از چند هفته قبل ، احساس می کنم سلامتی خود را پس می گیرم.” “الان حتی آهسته تر راه می روم.” اما این اعتیاد به مواد مخدر بهبود یافته بدبینانه است که به طور کلی بیماری همه گیر به تعادل بهتر زندگی و زندگی منجر خواهد شد. او می گوید: “متاسفانه سرمایه داری یک موجود قوی در جهان ما است.” “تا زمانی که دنیا توسط شرکت های بزرگ و سرمایه داری و سیاستمداران فاسد و مدیران عامل و بازاریابی های بزرگ نفس اداره می شود ، فکر نمی کنم همه چیز تغییر کند.”

او می تواند پتانسیل تغییر در هوا و مقاومت در برابر آن را احساس کند. اما مورد دوم ، همانطور که او راه سخت را آموخته است ، بی فایده است.

Renegade Breakdown اکنون خارج شده است

موسیقی یک عمل ارتباطی است. بدون گوش دادن به کسی ، این وجود ندارد

A بعد از هفت ماه سکوت موسیقی ، احساس می کنم بسیار خوش شانس است که این هفته با ارکستر سمفونیک بی بی سی اسکاتلند یک کنسرت عمومی برگزار می کند. سالن اجتماعات تالارهای شهر گلاسگو خالی خواهد بود ، اما مردم هنوز هم می توانند به لطف پخش همزمان رادیو 3 به اجرای زنده گوش دهند. شنوندگان نامرئی ایده آل نیستند ، اما در چارچوب امسال یک تجربه زنده ارکستر از هر نوع بسیار زیاد است استقبال مینماید. نیاز یک موسیقیدان برای شنیدن فقط الهام روانشناختی ، تأیید نیازمندان یا جبران خسارت گیشه نیست. ما به مخاطبان احتیاج داریم زیرا بدون شنیدن کسی ، موسیقی وجود ندارد – فقط درختان ضرب المثلی که در جنگل دوردست شنیده نمی شوند.

انسانهای اولیه شروع به پخش موسیقی نمی کردند زیرا از صدایی که ایجاد می کرد خوششان می آمد. آنها برای برقراری ارتباط با یکدیگر آواز ، ضربه ، تعظیم یا دمیدن می زدند. بین پخش کننده و شنونده تفاوت معنی داری وجود نداشت. من اخیراً با کلمه “موسیقی” که به عنوان یک فعل استفاده می شود مواجه شدم. راجر کندی در کتاب “قدرت موسیقی” می نویسد که “به موسیقی” همه کسانی را که درگیر تجربه موسیقی هستند ، اعم از نوشتن ، سازماندهی ، پخش یا گوش دادن به آن ، متحد می کند. فقط “برای موسیقی” امکان پذیر نیست. اگرچه گوش دادن به یک قطعه به صورت خصوصی می تواند آرامش یا شادی زیادی به همراه داشته باشد ، اما هدف اصلی موسیقی این است که از طریق به اشتراک گذاشتن چیزی به عنوان یک جامعه با یکدیگر مرتبط شوید.

در شش ماه گذشته بسیاری از نمایش های شگفت انگیز بایگانی به صورت آنلاین قرار گرفته اند ، اما هیچ کس به طور جدی پیشنهاد نمی کند که اینها جایگزین های پایدار برای چیزهای واقعی باشند. اتصالات اینترنتی اتصالات واقعی نیستند. وقتی موسیقی به طور مستقیم شنیده می شود ، خواه مخاطب در سالن باشد یا نه ، شدت تمرکز هم برای مجری و هم برای شنونده وجود دارد که هیچ ضبطی نمی تواند تکرار شود. و فشار اجرای زنده آسیب پذیری را در نوازندگان ایجاد می کند که مخاطبان کاملاً از آن آگاه هستند. آنها خطر را احساس می کنند. آنها بخشی از لحظه ، بخشی از عملکرد را احساس می کنند.

بخشی از لحظه ، بخشی از اجرا ... مخاطبان در Royal Festival Hall ، لندن ، در مارس 2019 در حال گوش دادن به ارکستر عصر روشنگری. 5bbb5b0b9bc5fb0fcfc0fc0fc0fc0fc0fc0fc0fc0fc0b0b0b0fb0fc0fb0fb0fb0fc0fb0fc ”

بخشی از لحظه ، بخشی از اجرا … مخاطبان در Royal Festival Hall در مارس 2019 در حال گوش دادن به ارکستر عصر روشنگری. عکس: Tristram Kenton / The Guardian

مخاطبان نیز زمینه های شنیداری برای موسیقی ایجاد می کنند. سکوت آنها بخشی از صدای موسیقی است. سکوت شنیده می شود و نحوه شنیدن موسیقی به نحوه پخش آن باز می گردد. نوازندگان به همان اندازه که مخاطبان به موسیقی دان ها گوش می دهند ، مخاطبان را نیز گوش می دهند.

هادی ها به موسیقی دانان ساکت عادت کرده اند. برخلاف سازها و خوانندگان ، ما نمی توانیم به تنهایی موسیقی بسازیم. هدایت به این معنا نیست که دستانمان را به دور خود تکان دهیم و انتظار داشته باشیم از آنها پیروی کنیم. این ارتباط درمورد ارتباط با یک جامعه ، جامعه ای از نوازندگان و جامعه ای از شنوندگان است. این جوامع را از بین ببرید ، و هدف از این نقش که در بهترین زمانها قابل بحث است شاید وجود ندارد.

چون یک خواننده Daily Mail نیستم ، قدرت اغوا کننده نوستالژی برای من جدید است. نوستالژی در بدترین حالت فریبکارانه و در بهترین حالت غیرمولد است و بازگشت به حالت عادی به ویژه در حال حاضر غیر صادقانه و غیرخلاقانه به نظر می رسد. میلیون ها نفر بیش از آنچه تصور می کنم از دست داده اند ، اما فکر نمی کنم این بی احترامی باشد که امیدوارم چیزهایی وجود داشته باشد که می توانید از این همه گیری به دست بیاورید.

چهاردهم شوستاكوویچ ، كه به طور جداگانه در هنگام شیوع آنفلوآنزا نوشته شده است ، اهمیت زندگی را به طور كامل بیان می كند

من اعتقاد ندارم نوازندگان هرگز راضی بوده اند. در سطح فردی ، ما از عدم اطمینان به موقعیت هایی که در حرفه خود داریم ، کاملاً آگاه هستیم. با این وجود ، یادآوری معنای واقعی ساختن موسیقی برای مخاطبان زنده به عنوان یک نسل کلی می تواند یکی از مزایای این زمان منزوی باشد. شاید امتیاز موسیقی را مسلم دانسته اند. توسط همه فقط با برداشتن آن می فهمیم که چقدر ضروری است.

همه ما دیدگاه های خاص خود را در مورد موارد ضروری داریم. اما انسان ها اساساً حیوانات اجتماعی هستند و تنها از طریق همکاری توانسته ایم چالش های بسیاری را در این صد هزار سال گذشته برطرف کنیم. مفهوم فاصله اجتماعی نسبت به آنچه ما به عنوان یک گونه هستیم ، تشریح است. فواید اقتصادی هنرها برای هرکسی بدون برنامه پیش شرط واضح است ، اما ارزش انسانی تجارب مشترک خلاق است که باید به همان اندازه اعلام و محافظت شود. نوازندگان از بسیاری جهات کارگران اصلی هستند.

چهاردهمین سمفونی شوستاکوویچ ، کاری که ما در این هفته اجرا می کنیم ، فقط تعداد کمی از نوازندگان را برای بیان طیف وسیعی از احساسات استفاده می کند – ترکیبی ایده آل برای محدودیت ها و نیازهای خاص زمان ما. این اثر در حالی که در طی یک بیماری همه گیر آنفولانزا در بیمارستان بستری شده بود ، بیانگر درد تنها بودن ، اهمیت تلاش برای زندگی کامل حتی در میان کشمکش ها و ترس ها و ارزش هنر به عنوان منبع حقیقت و انسجام در جامعه. هم واقع گرایانه است و هم نشاط آور.

هر کس در حال جستجوی راه خود از طریق این پیچ و خم عدم اطمینان است و اگرچه جهان ممکن است با یک بحران واحد متحد شود ، اما ما با منحصر به فرد بودن شرایط خاص خود از هم جدا شده ایم. و با افزایش رسانه های ضد اجتماعی قدرت فرد نسبت به گروه و دادن بسترهای جریان اصلی به دیدگاه های اقلیت های افراطی ، تفکیک آنچه که از فردی است از عمومی ، کار دشواری است. خطر این است که با سر و صدای زیادی که از جامعه شکسته ما بیرون می آید ، گاهی اوقات تنها راهی که می توانیم فکر خود را بشنویم این است که به طور کامل گوش دادن را متوقف کنیم. اما ما این کار را به خطر می اندازیم. عاقبت کابوس دیستوپیایی Edvard Munch’s The Scream چیست؟ با کمتر گوش دادن ممکن است اصلاً توانایی گوش دادن را از دست بدهیم؟ موسیقی زنده ما را مجبور به گوش دادن می کند. این ما را ترغیب می کند که بهتر گوش دهیم. و حفظ این توانایی ، حتی آرزوی آن ، برای بقای نژاد بشر ضروری است. موسیقی زنده جشن گوش دادن است ، و جشن همبستگی است. برای تشویق بازگشت کامل آن باید تمام تلاش خود را انجام دهیم.

مارک ویگلسورث رهبری ارکستر سمفونیک بی بی سی اسکاتلند را با اجرای بریتن و شوستاکوویچ در 1 اکتبر در ساعت 14 انجام می دهد. به صورت مستقیم یا درخواستی از صداهای بی بی سی گوش دهید.

“من باید با هدایایی که خدا به من داده است عشق را گسترش دهم”: استاد فانک استیو آرینگتون

را برمی گرداند

Y ellow Springs ، اوهایو ، علی رغم اینکه بعد از ظهر یک هفته در یک بیماری همه گیر است ، وزوز می کند. وقتی من و استیو آرینگتون در یک کافه در نوار اصلی شهر با هم ملاقات می کنیم ، به طور ذاتی دستانمان را برای لرزش دراز می کنیم. و سپس ، در میانه راه ، به یاد می آوریم. همانطور که به دست انداز آرنج رایج می پردازیم ، او آه می کشد. حدس می زنم: “آنچه می توانیم انجام می دهیم تا از پس آن برآییم.”

آرینگتون ، 64 ساله ، با سازگاری غریبه نیست. کار او به عنوان یکی از بزرگترین ستاره های فانک در ایالات متحده درست در اواسط دهه 1970 شروع به کار در صحنه زیرزمینی در نزدیکی دیتون کرد. برادر بزرگتر آرینگتون در گروه های موسیقی بود و برخی از بهترین طبل زنی های آن زمان به خانه خانواده می آمدند و بازی می کردند در حالی که استیو جوان روی پله ها نشسته بود. آنها به او اجازه می دادند که وقتی از کیت خود استفاده نمی کرد ، روی کیت های خود بازی کند و اینگونه است که آرینگتون در گروه های مختلف منطقه را درام زد ، از جمله مهمترین آنها در 1978 به عنوان درامر به اسلاو پیوست و قبل از اینکه بعنوان خواننده پشتیبان حضور پیدا کند و سرانجام مسئولیت خوانندگی را به عهده گرفت.

او در شهری غافل از پر از شهر به یک افسانه محلی تبدیل شد. هنگامی که ما ، دو اوهایوایی ، می خواهیم در مورد بی توجهی به دیتون صحبت کنیم ، آرینگتون جهشی به زندگی می کند ، با یک زبان طولانی و باشکوه که به پایان می رسد با “…” و یک نقطه وجود دارد که بهترین گروه در جهان از همین جا است دیتون شما می دانید که من در مورد چه چیزی صحبت می کنم! ” او حتی نیازی به نام بازیکنان اوهایو ندارد تا من سرم را به تأیید تأیید کنم.

آنچه باعث شد دیتون در شکوفاترین دوران فانک بی نظیر باشد ، سخت بودن صدا در صدا بود. گروهها بر روی یکدیگر تأثیر می گذاشتند ، اما صداهای آنها از هم متمایز بود – زمانی که آرینگتون به عنوان خواننده اصلی با Slave قرار گرفت ، گروه بیشتر به آوازهای روح با شیارهای باس عمیق متمایل می شدند. او در سال 1982 ترک کرد ، و در آنجا به عنوان تالار مشاهیر استیو آرینگتون و به عنوان یک عمل انفرادی شروع به کار کرد – او در سال 1985 با Feel So Real به 5 نفر برتر انگلیس رسید و در یک تاگ بنفش در Top of the Pops ظاهر شد و شروع به کار کرد صندل هایش را برای پا برهنه رقصیدن. در این فصل شغلی آهنگ هایی تولید شده است که نمونه های فریبنده ای از جمله Weak at the Knees را ساخته است که توسط گروه های رپ NWA و Three Times Dope نمونه برداری شده است.

صحبت از تنظیمات: قبل از همه گیری ، Arrington در کالیفرنیا بود و با نسل جدیدی از موسیقی دانان فانک که الهام گرفته است ، یعنی LA’s Thundercat ، Flying Lotus و Steve Lacy کار می کرد. آنها در ماه مارس در برنامه گفتگوی آمریکایی جیمی کیمل اجرا کرده بودند و قصد داشتند با هم به خارج از کشور سفر کنند. “مرد ، ما از نمایش جیمی کیمل بازگشتیم و دو روز بعد ، بم ، در مورد حمله شدید ویروس کرونا در کالیفرنیا و همه اینها شنیدیم.” آرینگتون لحظه ای مکث کرد تا سرش را تکان دهد و نگاهی به پاسیو بیندازد و در نتیجه تعداد بیشتری از مردم تورم می یابد. “پس از آن فقط … خوب … امروز امروز است.”

استیو آرینگتون در سال 1982 اجرا می کند.

استیو آرینگتون در سال 1982 اجرا می کند. عکس: ریموند بوید / گتی ایماژ

آلبوم جدید Arrington ، به پایین ترین شرایط: جلسات روح ، این هفته منتشر می شود ، اولین تولید انفرادی وی در بیش از یک دهه گذشته و با مجموعه ای از تهیه کنندگان – از جمله Knxwledge ، J Rocc ، Shibo و Jerry Paper همراه است. – جمع آوری شده توسط Peanut Butter Wolf ، بنیانگذار برچسب LA Stones Throw. وقتی از او در مورد سفر به یک رکورد انفرادی جدید می پرسم ، آرینگتون شانه بالا می اندازد. او به من گفت: “من باید خودم را در جاده طولانی بین دیتون و سمت جنوبی شیکاگو پیدا می کردم.”

Arrington یک شاگرد خود خواننده بلدی مادی واترز است ، و در سال 2009 یک گروه موسیقی بلوز در شیکاگو جمع کرد. هنگامی که تور نمی رفت ، هر هفته سفر دیتون به شیکاگو را انجام می داد. “من در انجیل بوده ام. من به آن بلوز احتیاج داشتم ، و به آن بلوز oo-wee نیاز داشتم. ” “من مجبور شدم به جایی برویم که مودی آن آمپ کوچک را گرفت ، و گفت ،” من در شرف بازنویسی این موضوع هستم. “

کلمه ای که Arrington به طور مداوم هنگام صحبت در مورد این کشش نه ساله استفاده می کند “جذب” است. او و گروهش حتی اگر می توانستند کلوپ بازی نکنند و چیز جدیدی را ضبط نکردند. آنها فقط آهنگهای قدیمی بلوز را تمرین می کردند. آرینگتون همان خیابانها را قدم زد ، مادی قدم زد ، دستانش را به همان ساختمانهای آجری لمس کرد. آرینگتون تأکید می کند ، این همان چیزی است که او برای دستیابی به آن به شیکاگو آمده است: ساختن ماشین خشک ، مسطح و شش ساعته رانندگی هر هفته برای نزدیکتر شدن و نزدیکتر شدن به نسخه جدیدی از خود ، بازیگران بلوز.

پیش از این زیارت ، آرینگتون به جستجوی خدا پرداخت. در دهه 80 ، وی وزیر مجاز شد و در سال 1990 ، او به طور کلی از موسیقی فاصله گرفت ، و در نتیجه دو دهه از زندگی حرفه ای او فاصله گرفت. وقتی از زمان دور بودنش می پرسم ، شانه بالا می اندازد. وی شروع می کند: “من از یک خانواده مبلغ هستم و این همیشه بخشی از زندگی من بوده است.” “ارتباط من با خالق برای من مهم است – اما من همچنین بسیار متاثر از جان کلترین بزرگ ، کارلوس سانتانا بزرگ هستم ، که به من در مورد راه های ترکیب موسیقی و روح به من آموخت. من همیشه با قلبم می روم. در دهه 80 ، معنویت من در مرکز توجه قرار گرفت ، بنابراین مجبور شدم آن را دنبال کنم. سپس ، بعد از نزدیک به 25 سال ، چیزی مرا لرزاند. من باید با هدایایی که خدا به من داده بود دوباره به موسیقی برگردم و عشق را گسترش دهم. “

وقتی Peanut Butter Wolf در مورد ساخت یک ضبط جدید با ما تماس گرفت ، Arrington گفت: “بله ، اما من نمی خواهم یک ضبط آهنگ مستقیم ایجاد کنم. من می خواهم این کار را در جایی انجام دهم که تمام این لرزهای مختلفی که در طول سالها با من جریان داشته اند ، به این چیز جدید منتهی می شوند – “او مکث می کند ، و قبل از اینکه دستانش را روی سینه بگذارد ، نفس عمیقی می کشد. “این فقط یک ضبط روح است زیرا تمام اتاقهای مختلفی که من توانسته ام در اینجا وارد شوم. آنها اکنون زنده هستند. می توانم خودم را همانطور که همیشه دوست داشتم تحویل دهم. “

روشی که مایلز دیویس همه این کارهای مختلف را انجام داده اما صدای بوق او قطعات را به هم نزدیک کرده است – من این را با صدای خودم می بینم

در پایین به کمترین شرایط قابل لمس است. Soulful ، علی رغم عنوان خود ، یک آهنگ جالب و فاخر فانک است. Keep Dreamin ’تصنیفی R&B لطیف و لطیف است که به نظر می رسد مربوط به دهه 90 است. در مورد مکانیک و آزمایشی که هنوز آماده نیستی ، صدای Arrington به زمزمه ای تقریباً رباتیک دست می یابد ، مجموعه ای از تأییدها در پس زمینه و پس از انفجار غزل ها خاموش می شوند. در گروه کر ، صداها شکوفا می شوند و در یکدیگر فرو می ریزند تا زمانی که چیزی مانند هماهنگی حاصل شود. آلبوم علی رغم اینکه دو قطعه به طور یکسان به نظر نمی رسد ، یا حتی مانند اینکه از یک ایده به دنیا آمده اند ، انسجام زیادی دارد. می توانید بشنوید که اتاقهایی که آرینگتون با حرکات هر آهنگ صحبت می کند ، اشاره می کند.

آشکارا فوری این است که صدای آرینگتون از همه خواسته هایش چقدر خوب است. او می گوید: “عامل اتصال آن صدای من است.” “به روشی که مایلس دیویس همه این کارهای مختلف را انجام داد ، اما عامل اتصال لحن و صدای بوق او بود که قطعات را به هم نزدیک کرد – این همان راهی است که من با صدای خودم می بینم.” او از این طریق یک تکنسین است ، و توضیح می دهد که چگونه حضور در شیکاگو به او اجازه داده است تا به ثبت عمیق تر خود بپردازد – “مانند مشت زدن به بدن ، مانند مجسمه کرتیس میفیلد ، شیکاگو این را به من داد” – و سپس به لذت شناور کردن بالای تصنیف ها می رود که او نمی دانست که می تواند به آنجا صعود کند. او می گوید: “من همچنین بسیاری از جریان های هیپ هاپ را از نظر نشستن روی ضرب و شتم ، جلو نشستن و حرکت به داخل و خارج از جیب جذب می کنم.” “چیزهایی از این قبیل ، که من جذب آنها شده ام – من می شنوم که آنها نشان داده می شوند. اما اصل آن احساس شیکاگو است ، “توصیف می شود” فقط کمی لجن در آن دارد “.

در لحظات مکالمه مانند این ، می بینید که Arrington چقدر با موسیقی عجین است. او به وضوح به جای منیت با هنرمندان جوان با تحسین و هیجان کار می کند ، و هنوز هم چنان شنونده مشتاق است – او صبر نمی کند تا برای من در مورد سوراخ خرگوش رپ مته شیکاگو که پایین رفت ، یا نحوه شنیدن دهه 80 در کندریک برای من صحبت کند تحویل لامار. (“این سنگین است – پرخاشگرانه ، مانند بچه هایی که من از روزگار گذشته به یاد می آورم.”) او دانش آموز نه تنها خودش بلکه کل یک اکوسیستم موسیقی است. در این هنرمندان جادویی وجود دارد که از حضور در اتاق هیجان زده می شوند و به همین دلیل پایین آمدن با کمترین شرایط بسیار سرگرم کننده به نظر می رسد.

“یک چیز با من این است که من باید موسیقی بسازم” ، Arrington به من گفت. “همه مجبور نیستند. اما من اگر حرفی دارید که باید بگویید ، باید وسیله نقلیه و روش گفتن آن را بفهمید که مردم می توانند شما را بشنوند ، مهم نیست که چقدر جوان یا پیر هستید. اگر بفهمم چه عاملی من را تیک می زند ، اگر این اتاق ها را درک کنم ، می فهمم چه چیزی من را در بهترین مکان برای پیروزی قرار می دهد. ” با هر شانس ، آن اتاق ها قفل نخواهند ماند.

پایین ترین شرایط: جلسات روح اکنون در Stone’s Throw حضور دارد. استیو آرینگتون در 22 اکتبر در کافه جاز لندن بازی می کند.