بیانسه در راس نامزدهای گرمی 2021 در رشته های قدرتمند برای زنان است گرمی ها

بیانسه در راس نامزدهای جوایز گرمی 2021 قرار دارد ، در حالی که یک سال جشن هنرمندی زنان را در ژانرهای پاپ برگزار می کند ، صعود کرده است – اما در میان اعضای هفته و باب دیلن ، به شدت مورد انتقاد قرار گرفتند.

بیانسه برای ردیف رکورد سال دو نامزد کسب کرد ، برای آهنگ انفرادی Black Parade و ریمیکس خود از Megan Thee Stallion’s Savage ، و هفت جایزه دیگر را در هفت گروه دیگر دریافت کرد ، که نشان دهنده قابلیت پذیری او در زمینه تحقیق و توسعه ، رپ و ساخت فیلم است. او در حال حاضر 79 نفر دارد و رکورد خود را به عنوان نامزدترین هنرمند زن در تمام دوران افزایش می دهد.

تیلور سویفت شش نامزد دریافت کرد ، بیشتر برای آلبوم Folklore ، از جمله آهنگ و آلبوم سال. او همچنین برای ارواح زیبا نامزد شد ، سهم وی در اقتباس فیلم گربه های اندرو لوید وبر – که در اکران با بدحجابی روبرو شد اما به یک کلاسیک فرقه اردو تبدیل شد.

ستاره پاپ انگلیس ، دعا لیپا ، نامزدی در سه رده برتر آلبوم ، ضبط و ترانه سال را به دست آورد. ستاره بریتانیایی دیگر ، هری استایلز ، سه نامزد دریافت کرد ، اگرچه در رده های برتر نیست ، در حالی که دوتایی رقص انگلستان Disclosure موفق به کسب دو جایزه شد. Coldplay نامزد آلبوم سال ، برای زندگی روزمره شد.

خواننده رپ پست مالون نیز در سه رده برتر ظاهر شد ، در حالی که گروه موسیقی سلوک پوماس (Black Pumas) که سال گذشته در بهترین زمینه هنری جدید ظاهر شد ، با نامزدی در رکورد و آلبوم رده های سال ، گام های دیگر را برد.

ردی دیگر ، ردی ریچ ، برای دو آهنگ شش نامزد دریافت کرد: دسته انفرادی جو The Box ، و راک استار ، همکاری او با هنرمند اصلی DaBaby ، که چهار نامزد خود را دریافت کرد. بریتنی هوارد پس از چندین سال موفقیت در گروه خود Alabama Shakes ، پنج نامزدی برای اولین آلبوم انفرادی خود Jaime دریافت کرد – او از 11 نامزدی که قبلاً داشته ، چه به صورت انفرادی و چه با گروه خود ، به چهار پیروزی می افزاید.

بیلی الیش ، که با جوایز آلبوم اولیه خود بر جوایز سال 2020 تسلط داشت ، امسال چهار نامزدی دیگر دریافت کرد ، برای تصنیف طلسم همه چیز من می خواستم و تم جیمز باند بدون وقت مرگ. جاستین بیبر همچنین در چهار گروه پاپ و کشوری چهار درآمد کسب کرده است.

بیلی ایلیش در جوایز گرمی 2020.
بیلی ایلیش در جوایز گرمی 2020. عکس: دیوید سوانسون / EPA

برای اولین بار از زمان تأسیس آن در سال 2012 ، نامزدهای بهترین اجرای راک همه زن یا زن بودند: فیونا اپل ، بزرگ دزد ، فیبی بریجرز ، هایم ، بریتنی هوارد و گریس پاتر. بریجرز چهار نامزد دریافت کرد ، از جمله در بهترین گروه هنرمند جدید ، در حالی که اپل و بیگ دزد هر کدام سه نامزد دریافت کردند. پاتر دو و هایم تنها یک درآمد کسب کرد ، اگرچه در رده بالای آلبوم سال قرار دارد.

زنان همچنین در بهترین گروه کشور برای بهترین آلبوم کشور تسلط داشتند. این اولین بار است که پنج آلبوم به طور کامل یا تا حدی توسط زنان هدایت می شود: Little Big Town ، Ingrid Andress ، Brandy Clark ، Miranda Lambert و Ashley McBryde. شش نفر از هشت بهترین نامزد جدید هنرمند نیز زن هستند ، از جمله خواننده جذاب و در عین حال تفرقه انداز موسیقی پاپ ، دوجا گربه ، که به طور کلی سه نامزد را انتخاب کرد. خواننده آیکو خواننده R&B نیز سه نامزدی از جمله آلبوم سال را به دست آورد.

از جمله هنرمندان دستپاچه شده می توان به Weeknd اشاره کرد که تمام سال با موفقیت در چراغ های کور و آلبوم After Hours خود بر نمودارهای دو طرف اقیانوس اطلس مسلط بود ، اما هیچ نامزدی دریافت نکرد. همچنین باب دیلن که با آلبوم Rough and Rowdy Ways پس از هشت سال دوری از او به ترانه سرایی اصلی بازگشت ، امسال نیز مورد تحسین زیاد قرار نگرفت. گروه کی پاپ BTS ، بزرگترین گروه موسیقی پاپ جهان ، فقط یک نامزد دریافت کرد ، برای Dynamite ، اولین تک آهنگ کاملاً انگلیسی زبان آنها.

کارهای تحسین شده هنرمندان آمریکایی از جمله تیانا تیلور ، اجرای جواهرات ، هالزی ، سامر واکر ، پرل جم و موارد دیگر نادیده گرفته شد – با این توجه که همه هنرمندان لزوماً برای در نظر گرفتن گرمی ارسال نمی شوند – مانند هنرمندان آمریکای جنوبی و آفریقا ، که موفق نشدند تا علی رغم انتشار شدید هنرمندان از جمله Bad Bunny و Burna Boy ، به دسته های برتر راه یابد.

نامزدهای پس از مرگ شامل جان پرین ، هنرمند فولکلور و کانتری است که در آوریل در اثر Covid-19 درگذشت و ریلی گیل از گروه موسیقی تریش ترش Power Power که در آگوست در سن 34 سالگی درگذشت ، اگرچه هیچ نامزدی برای خوانندگان رپ فقیر Mac Miller و Juice Wrld وجود نداشت . پاپ اسموک ، خواننده رپ نیویورکی که در ماه فوریه در یک حمله به خانه کشته شد اما پس از مرگ موفقیت زیادی کسب کرده است ، فقط یک نامزد دریافت کرد.

نامزدی های گرمی 2020: بزرگترین دسته ها

رکورد سال

بیانسه – رژه سیاه
سیاه پوما – رنگ ها
DaBaby – Rockstar (feat. Roddy Ricch)
گربه دوجا – بگو همینطور
بیلی ایلیش – هر آنچه می خواستم
Dua Lipa – اکنون شروع نکنید
پست مالون – حلقه ها
Megan Thee Stallion – Savage (ریمیکس و بیانسه)

آلبوم سال

ژنه آیکو – چیلومبو
Black Pumas – سیاه پوما (نسخه لوکس)
Coldplay – زندگی روزمره
Jacob Collier – Djesse جلد 3
هایم – زنان در موسیقی Pt III
دعا لیپا – نوستالژی آینده
پست مالون – خونریزی هالیوود
تیلور سویفت – فولکلور

آهنگ سال

بیانسه – رژه سیاه
ردی ریچ – جعبه
تیلور سویفت – ژاکت کش باف پشمی
پست مالون – حلقه ها
Dua Lipa – اکنون شروع نکنید
بیلی ایلیش – هر آنچه می خواستم
او – من نمی توانم نفس بکشم
JP Saxe – If the World Is Ending (جولیا مایکلز)

بهترین هنرمند جدید

اینگرید آندرس
فیبی بریجرز
چیکا
نوح کوروش
دود
گربه دوجا
کایترانادا
مگان تو نر

بهترین اجرای انفرادی پاپ

جاستین بیبر – جالب
گربه دوجا – بگو همینطور
بیلی ایلیش – هر آنچه می خواستم
Dua Lipa – اکنون شروع نکنید
سبک های هری – شکر هندوانه
تیلور سویفت – ژاکت کش باف پشمی

بهترین اجرای گروه دونفره / گروه پاپ

J Balvin ، Dua Lipa ، Bad Bunny و Tainy – Un Dia (یک روز)
Justin Bieber – Intentions (feat Quavo)
BTS – دینامیت
لیدی گاگا با آریانا گراند – باران بر من
Taylor Swift – Exile (feat Bon Iver)

بهترین آلبوم آوازی پاپ

جاستین بیبر – تغییرات
لیدی گاگا – کروماتیکا
دعا لیپا – نوستالژی آینده
هری استایلز – خط خوب
تیلور سویفت – فولکلور

بهترین اجرای راک

فیونا سیب – Shameika
دزد بزرگ – نه
فیبی بریجرز – کیوتو
هایم – پله ها
بریتنی هوارد – بالا بمان
گریس پاتر – نور روز

بهترین آلبوم راک

Fontaines DC – مرگ یک قهرمان
مایکل کیوانوکا – کیوانوکا
گریس پاتر – نور روز
Sturgill Simpson – صدا و خشم
سکته های مغزی – ناهنجار جدید

بهترین آلبوم موسیقی جایگزین

Fiona Apple – برش پیچ ها را واکشی کنید
بک – فضای بیش از حد
فیبی بریجرز – مجازات کننده
بریتنی هوارد – جیمه
Tame Impala – The Slow Rush

بهترین عملکرد R&B

Jhené Aiko – Lightning and Thunder (feat John Legend)
بیانسه – رژه سیاه
Jacob Collier – All I Need (feat Mahalia & Ty Dolla Sign)
بریتنی هوارد – بز بز
امیلی کینگ – مرا ببین

بهترین اجرای رپ

Big Sean – Deep Reverence (feat Nipsey Hussle)
DaBaby – بوپ
جک هارلو – پاپین چیست
Lil Baby – تصویر بزرگتر
Megan Thee Stallion – Savage (ریمیکس و بیانسه)
دود پاپ – دیور

بهترین آلبوم رپ

دود – عادتهای سیاه
فردی گیبس و کیمیاگر – آلفردو
جی الکترونیک – شهادت نامه ای
ناس – بیماری کینگ
رویس دا 5’9 “- تمثیل

بهترین اجرای انفرادی کشور

Eric Church – آن را در آهنگ کشور خود بچسبانید
برندی کلارک – همان که فکر می کردی من هستم
وینس گیل – وقتی امی من دعا می کند
میکی گایتون – سیاه مثل من
میراندا لمبرت – مرغ آبی

بهترین آلبوم کشور

اینگرید آندرس – بانوی مانند
برندی کلارک – زندگی شما یک رکورد است
میراندا لمبرت – Wildcard
Little Big Town – شب پاییز
اشلی مک براید – هرگز نخواهد شد

بهترین آلبوم پاپ یا شهری لاتین

اسم حیوان دست اموز بد – YHLQMDLG
Camilo – Por Primera Vez
کانی گارسیا – Mesa Para Dos
ریکی مارتین – پاوزا
دبی نوا – 3:33

بهترین آلبوم موسیقی جهانی

آنتی باالاس – تواریخ فو
پسر برنا – دو برابر قد بلند
ببیل گیلبرتو – آگورا
Anoushka Shankar – نامه های عاشقانه
تیناریوان – آمادار

تولید کننده سال ، غیر کلاسیک

جک آنتونوف
دن اورباخ
دیو کاب
پرواز لوتوس
اندرو وات

موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد “شب های دسامبر” را به صورت آنلاین انتقال دهد

موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد “شب های دسامبر” را به صورت آنلاین انتقال دهد. عکس – سرویس مطبوعاتی موزه پوشکین. مانند. پوشکین

مدیریت موزه هنرهای زیبای پوشکین (موزه پوشکین) در حال مذاکره درباره یک جشنواره آنلاین “شبهای دسامبر سویاتوسلاو ریشتر” است.

این گزارش توسط TASS با اشاره به مدیر موزه پوشکین ، مارینا لوشاک گزارش شد.

“ما در تلاشیم اطمینان حاصل کنیم که شب های دسامبر به صورت آنلاین پخش می شود – در همان روزهایی که ما قصد داشتیم در موزه کنسرت برگزار کنیم ، به طوری که مردم این فرصت را داشته باشند که خود را بخشی از این رویداد بدانند. ما در حال مذاکره در مورد این موضوع هستیم “،

– مدیر گفت.

موزه هنرهای زیبا پوشکین ، مانند سایر موزه های زیرمجموعه فدرال مسکو ، از 16 نوامبر تا 15 ژانویه در ارتباط با بیماری همه گیر ویروس کرونا ویروس COVID-19 برای بازدید بسته است.

افتتاحیه جشنواره چهلمین سالگرد جوبیل “شبهای دسامبر سویاتوسلاو ریشتر” برای اول دسامبر برنامه ریزی شده بود. قرار بود گروه مجلسی Soloists در مسکو به کارگردانی یوری باشمت ، اوگنی میرونوف ، الکساندر رودین ، ​​بوریس برزوفسکی ، فردریش لیپس ، میخائیل پلتنف و الیسو ویرسالادزه در این جشنواره شرکت کنند.

برنامه کنسرت شامل موسیقی موتزارت ، شومان ، چایکوفسکی ، هایدن ، گوبیدولینا ، موتزارت و شنیتکه و همچنین نمایش جهانی اثر “سالگردها” الکساندر ووستین (2020) بود.

علاوه بر این ، از اول دسامبر تا 30 ژانویه ، موزه قرار بود نمایشگاه “Svyatoslav Richter. من موسیقی می بینم. “

“شبهای دسامبر سویاووسلاو ریشتر” – 2020: برنامه

“اطلاعات برای کسانی که بلیط کنسرت های جشنواره” شب های دسامبر سویاتوسلاو ریشتر “را خریداری کرده اند بعدا نشان داده می شود. لطفا برای به روز رسانی با ما باشید “،

– پیام را در صفحه جشنواره می خواند.

colta.ru

اپرای “روز خوش” الکساندر ژوربین در MMDM به صدا درآمد

الكساندر ژوربین
الكساندر ژوربین

خانه موسیقی مسکو نخستین نمایش اپرای “روز خوش” الکساندر ژوربین را برگزار کرد.

این اجرا یکی از وقایع اصلی جشنواره بزرگداشت آهنگساز بزرگ است. این داستان براساس داستان هانس کریستین آندرسن “لباس جدید پادشاه” ساخته شده است.

درباره بوفه جدید اپرا – لیدیا آلیوشینا.

قبل از برقراری اولین تماس ، الكساندر ژوربین شخصاً بررسی می كند كه آیا همه چیز برای اجرا آماده است یا خیر. در سالن تئاتر خانه بین المللی موسیقی هیچ گودال ارکستر وجود ندارد. بنابراین ، مکان هایی در صحنه برای نوازندگان ارکستر سمفونیک فیلارمونیک تولا آماده شد. میکروفون برای آهنگساز عرضه می شود.

الكساندر ژوربین در نخستین نمایش مسخره كننده اپرا “روز مبارك” نه تنها از صحنه سخنرانی آغاز كرد ، بلكه اولین اظهار نظر حاضران را نیز به عهده داشت. کمی فریب در ابتدای اجرا. اپرا ژوربین براساس داستان افسانه ای هانس کریستین آندرسن “لباس جدید پادشاه”.

“در حقیقت ، شاخ ها و پاهایی از افسانه ، یا بهتر بگوییم ، پادشاه برهنه وجود دارد ، و همه چیز دیگر از افسانه های دیگر است ، یا بهتر بگوییم ، ما همه چیز را خودمان اختراع کردیم و این یک داستان خنده دار بود. گاهی خنده دار ، گاهی غمگین “،

– گفت آهنگساز الكساندر ژوربین.

نتایج اولیه الكساندر ژوربین

در ابتدای این داستان ، نوازندگان دیرهنگام می شوند ، رهبر ارکستر بابت تأخیر عذرخواهی می کند و در طول مسیر متوجه می شود که هنوز اورتور بازی نشده است. گاو نر شروع می شود.

در این داستان ، خیاطان فریبکار نیستند ، بلکه مداحان با استعداد دربار هستند. آنها باید برای شاهی که خود را برای عروسی آماده می کند لباسی بدوزند. به جای عروسی که نرسیده ، دختر یک مسافرخانه را فریب می دهند.

“سالها پیش من سبکی را برای خودم انتخاب کردم که پلی استیلیستیک نامیده می شود ، سبکهای مختلف با هم آمیخته شده اند و در این اپرا نیز نقل قولهای مستقیمی از روسینی یا دونیتزتی ، پروکوفیف وجود دارد. موسیقی کاملا خنده دار ، کاملاً ساده ، اما در عین حال چیزهای جدی وجود دارد “،

– الكساندر ژوربین اضافه كرد.

دیمیتری مازانسکی حزب کورچمار را دارد – صاحب یک م establishmentسسه مشروبات الکلی ، که بعداً به یک کاخ تبدیل می شود. او همچنین این قسمت را در اولین نمایش ها در تولا اجرا کرد و اکنون در مسکو اجرا می کند.

“این Opera Buff است ، همچنین یک ژانر آهنگ ، اعداد و یک موزیکال وجود دارد. من فکر می کنم مخاطبان از این التقاط گرایی قدردانی خواهند کرد ، همانطور که ما ، مجریان ، از آن قدردانی کردیم “،

– گفت تکنواز دیمیتری مازانسکی.

الكساندر ژوربین: “من تعجب می كنم كه علی رغم بحران ، مردم به اپرا می روند”

“این یک اپرا بسیار خنده دار و خنده دار است. الكساندر بوریسوویچ ملودیست است. جالب ترین چیز این است که اپرا در ژانر بوفا مدت زیادی است که نوشته نشده است “،

– کارگردان گفت: پائولین برتین.

در خانه موسیقی از ترکیب ارکستر سمفونیک کاسته شد. الكساندر ژوربین ابراز امیدواری كرد كه روزی اپرای او در تئاتر طبق برنامه ریزی انجام شده توسط ارکستر كامل اجرا شود.

لیدیا آلشینا ، اخبار فرهنگ

الكساندر ژوربین

لیست منتخب انجمن منتقدان موسیقی اعلام شد

صحنه ای از اپرای
صحنه ای از اپرای “سادکو”. عکس – دامیر یوسوپوف / تئاتر بولشوی

در 17 نوامبر سال 2020 ، انجمن منتقدان موسیقی (AMC) نامزدهای جایزه منتقدان 2019/20 را اعلام کرد.

طبق وب سایت AMK ، براساس نتایج رأی گیری اعضای انجمن ، لیستی از پنج نامزد تشکیل شد:

  • بوگدان وولکوف – برای اجرای نقش اصلی در اپرای ماجراهای ریکه (MAMT به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو) ؛
  • انتشارات Jaromir Hladik – برای شروع یک سری کتاب در مورد موسیقی (مورتون فلدمن. سلام خیابان هشتم ؛ بوریس فیلانوفسکی. Schmozart) ؛
  • سادکو ، تئاتر بولشوی – برای بازگشت کارگردان دیمیتری چرنیاکوف به صحنه روسیه ؛
  • ارکستر فیلارمونیک آکادمیک Ural به رهبری دیمیتری لیس – برای جسارت و مفهوم سازی برنامه ها: Turangalila توسط اولیویه مسیان ، Raft of Medusa توسط هانس ورنر هنزه ؛
  • ولادیمیر جوروفسکی – برای کنسرت های این فصل.

برنده ششمین دوره جایزه منتقدان تا پایان ماه نوامبر اعلام خواهد شد.

این جایزه از سال 2015 به دلیل موفقیت هایی که در زمینه موسیقی و موسیقی-تئاتر در فصل گذشته داشته است ، اهدا می شود. در سال 2019 ، این جایزه به رهبر ارکستر ماکسیم املیانیچف اهدا شد.

colta.ru

صحنه ای از اپرای

درباره این موضوع:

تعاملات خواننده

برای دریافت خیرنامه روزانه ما ثبت نام کنید:

راستی:

جوایز آریا 2020: موسیقی استرالیایی برای یک ترکیب پر ستاره – و یک اتاق خالی آماده می شود | جوایز آریا

تا کنون در همه گیر جهانی ، ما کاملاً عادت کرده ایم که مراسم اهدای جوایز تلویزیونی کمی متفاوت به نظر برسد.

اما برای بزرگترین شب صنعت موسیقی استرالیا ، جوایز آریای عصر امروز ، یک پوشش نقره وجود دارد: این مراسم شاید بزرگترین ترکیب خود را تاکنون جذب کرده است ، با ستاره های بزرگ بیلی الیش ، سیا و سام اسمیت – از قبل ضبط شده – از آن سوی مرزهای بسته اطراف جهان.

چهارشنبه از ساعت 19:30 از نهم پخش می شود ، هیچ رویداد کوکتل صنعت یا فرش قرمز با طرفداران فریاد آور که به دنبال امضا هستند ، وجود نخواهد داشت. این مراسم هنوز در محل عادی آریاس ، ستاره کازینو سیدنی برگزار می شود ، اما جوایز به یک اتاق خالی اهدا می شود ، و بیشتر هنرمندان جام های خود را از طریق Zoom می پذیرند.

فقط خدمه فنی ، گروه کوچکی از مجریان و میزبان دلتا گودرم در The Star حضور خواهند داشت.

Lime Cordiale منجر به نامزدی می شود

این یک تجربه عجیب برای Lime Cordiale ، دوتایی پاپ راک سیدنی است که برای اولین آریاس خود آماده می شوند. این گروه ، متشکل از برادران اولی و لوئیس لیمباخ ، امسال هشت نامزد را از آن خود کرد که بیشترین فعالیت در این زمینه است. این نامزدها یک سال موفقیت آمیز موفقیت آمیز را برای این جفت رقم زد ، که آلبوم دوم آنها ، 14 قدم به یک بهتر از شما ، در جدول آلبوم Aria به رتبه 1 رسید و شاهد اجرای 27 کنسرت نشستن Covidsafe در سراسر کشور بود.

این رکورد برای بزرگترین جایزه شب ، آلبوم سال با The Glow توسط DMAs ، Hilda توسط Jessica Mauboy ، The Return توسط Sampa The Great و The Slow Rush توسط Tame Impala رقابت می کند.

از دیگر هنرمندان پیشرو در تعداد نامزدها می توان به Tame Impala (هفت نفر برای آلبوم جدید The Slow Rush) و Sampa The Great اشاره کرد که شش بار نامزد شده است.

این دومین سال است که رپر بزرگ شده در بوتسوانا ، مستقر در ملبورن ، در آریاس حضور پررنگی دارد: سال گذشته سمپا با آهنگ Final Form به عنوان اولین زن رنگی که در گروه هیپ هاپ پیروز شد ، قرار گرفت. او در سخنرانی پذیرش خود گفت که “این واقعا تلخ و شیرین است” ، که باعث نشد هوا پخش شود. “من واقعاً امیدوارم که آخرین نفر نباشم … امیدوارم صنعت موسیقی استرالیا شروع به انعکاس شکل ظاهری جامعه ما کند.”

Anangu / جزیره تورس استریت ، Miiesha پنج نامزدی برای اولین آلبوم خود ، Nyaaringu دارد. او با امی کوسه ، Sampa The Great ، Sia و Tones و من برای بهترین هنرمند زن رقابت می کند.

گروه راک سیدنی DMA’s نیز پنج نامزد کسب کرد ، در حالی که گروه کوئینزلند Violent Soho و پاپ اکت Ruel چهار نفر را جمع آوری کردند. روئل با آرچی روچ ، گای سباستین ، كید لاروی و تروی سیوان برای بهترین هنرمند مرد رقابت می كند.

سمپا تمبو ، معروف به سمپا بزرگ ، خواننده ، ترانه سرا و خواننده استرالیایی متولد زامبیا است.
سمپا تمبو ، معروف به سمپا بزرگ ، خواننده ، ترانه سرا و خواننده استرالیایی متولد زامبیا است. عکس: جسیکا هرمااس / گاردین

پخش پر ستاره

جوایز ARIA معمولاً میزبان اجراهای یک یا دو اقدام بین المللی است ، اما فقط به هنرمندانی محدود می شود که به استرالیا راه پیدا کنند – یا در حال حاضر در تور هستند. امسال ، بدون هیچ جغرافیایی ، ما خودمان یک نمایش داریم.

بیلی ایلیش یکشنبه 22 نوامبر در جوایز موسیقی آمریکایی اجرا می کند.
بیلی ایلیش یکشنبه 22 نوامبر در جوایز موسیقی آمریکایی اجرا می کند. عکس: ABC / گتی ایماژ

همراه با اجرای تیترهای برنامه های سیا ، ایلیش و اسمیت ، گروهی متشکل از 27 نوازنده استرالیایی با ادای احترام به هلن ردی که اوایل سال جاری درگذشت ، I Am Woman را اجرا می کنم. ده نفر از مجریان – از جمله کریستین آنو ، تونز و من ، جسیکا موبوی و کیت سلرانو – در The Star روی صحنه خواهند بود. 17 نفر دیگر از طریق زوم به یک گروه کر می پیوندند.

امی شارک و لیمو کوردیال نیز در The Star بازی خواهند کرد. تام ایمپالا ، کوین پارکر ، معروف به چند ساز ، در یک اجرای پیش ضبط شده از خانه خود در پرث اشتراک خواهد کرد. مجموعه فیلم Sampa The Great در بوتسوانا ، جایی که وی در آن زندگی می کند ، فیلمبرداری شده است.

کایلی مینوگ ، رابی ویلیامز و میک فلیتوود از Fleetwood Mac جوایز خود را از طریق پخش مستقیم پخش می کنند.

آرچی روچ وارد تالار مشاهیر شد

فردا شب همچنین سرانجام آرچی روچ ، نوازنده بومی استرالیا ، به تالار مشاهیر آریا راه پیدا می کند. سال 2020 سی امین سالگرد آلبوم Charcoal Lane او است ، که شامل آهنگ Took the Children Away بود ، که در مورد تجربه وی با اجبار از خانواده خود برداشته شده و جریان اصلی استرالیا را به اوضاع و احوال نسل های دزدیده شده معرفی کرد.

روچ پنج بار برنده آریا است و اولین ترانه سرایی است که جایزه دستاورد حقوق بشر را به خانه برد. در سال 2015 به عضویت سفارش استرالیا درآمد.

در بیانیه ای که توسط آریاس توزیع شد ، روچ گفت ساخت موسیقی و گشت و گذار در آن “به من در بهبود و ارتباط با مخاطبان سراسر كشور كمك كرده است. ورود به تالار مشاهیر آریا تأیید اعتبار این است که مهم نیست که از کجا آمده اید و مبارزاتی که باید طی این سالها پشت سر بگذارید ، اگر ذهن و دل خود را به آن بسپارید می توانید به چیزهای بزرگی برسید. “

جوایز 2020 آریا از ساعت 19:30 دقیقه چهارشنبه 25 نوامبر به صورت زنده از نه و 9Now پخش می شود

مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای “De-ba-rr-ka-de-rr” را ارائه داد

مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای
مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای “De-ba-rr-ka-de-rr” را ارائه داد

صدای کودکانه در بروسفست. مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای De-ba-rr-ka-de-rr را ارائه داد.

این مقاله قوانین ژانر را نقض می کند و ثابت می کند که حافظه دقیق ترین سند است.

در مرکز Voznesensky دیوارهای سفید وجود دارد. این نقطه شروع کارگردان شد. برای اجرا ، تصاویر یک برگ خالی ، عکاسی سیاه و سفید مهم است. و این فضا خود به صفحه تبدیل می شود.

کارگردان فیلیپ وینوگرادوف فارغ التحصیل کارگاه آموزشی Krymov-Kamenkovich است. این مکان بی نظیری است که در آن هنرمندان و فیلمسازان با هم تحصیل می کنند. فیلیپ به عنوان یک طراح تولید ، چندین اپرا در تئاتر ساتس ساخت.

وقتی “De-ba-rr-ka-de-rr” – متن نمایشنامه نویس جوان الینا پترووا – را خواندم ، بلافاصله تصمیم گرفتم که او یک اجرای موسیقی انجام دهد.

“این یک نمایشنامه نیست. متن روی یک بوم پیوسته می رود ، یعنی تقسیم بندی به نقش ها وجود ندارد. انگار که تمام متن نوشته شده است ، در واقع ، مانند یک شعر ، می توانید بگویید “،

– می گوید فیلیپ وینوگرادوف.

جورجی ایساکیان: “ما نیمی از پتروزاوودسک را در” فلوت جادویی “اشغال کردیم!”

از نظر آهنگساز آنا پوسپلووا ، “De-ba-rr-ka-de-rr” چهارمین اپرا است. این بار هیچ ساز موسیقی در موسیقی وجود ندارد.

“فقط صدا کار می کند ، هیچ ساز وجود ندارد. فقط با استفاده از صدای انسان. چه نوع آه ، سر و صدا ، آواز خالص. هیچ چیز دیگر”،

– توضیح داد آنا پوزپلووا.

به یاد آوردن دوران کودکی ، که در آن همه می توانند با تاریخ شخصی خود مطابقت داشته باشند. مادر ، پدر ، در حال رقصیدن در سینمای “اکتبر” ، جایی که پدر و مادر با هم ملاقات کردند. “De-ba-rr-ka-de-rr” صحنه اصلی و تصویر مبهم است – یک نقطه انتقال ، حالت مرزی. متن خود به صورت مونولوگ داخلی نوشته شده است.

این اجرا پروژه مشترک جشنواره تئاتر مستند Brusfest و مرکز وزنزنسکی است.

“مرکز وزنزنسکی جایی است که اول از همه آنها متن را مطالعه می کنند ، با متن کار می کنند. و متن اساس و انگیزه ، انگیزه است. در اینجا متن الینا پترووا است ، که اساس آن عملکرد را تشکیل می دهد ، مدرن ، بسیار غیر معمول. این متن هم دشوار است و هم در عین حال بسیار شاعرانه ، “خاطرنشان کرد جولیا گیربا ، متصدی برنامه تئاتر مرکز وزنزنسکی.

برندگان مسابقه “امتیاز” برای آهنگسازان جوان اعلام شدند

در نقش اصلی – ویکتوریا میروشنیچنکو. او برای کار مخاطبانش در فیلم “دیلدا” ساخته کانتمیر بالاگو شناخته شده است. او چیزهای شخصی زیادی را در مورد خاطرات به نمایش گذاشت. او می گوید کودکی موضوع مورد علاقه او است.

“من حتی فکر می کنم به همین دلیل تصمیم گرفتم به طور کلی بازیگر شوم. من واقعاً می خواستم همیشه مثل خودم در کودکی به خودم نزدیک شوم. از آنجا که خودم در جایی از نوجوانی فکر می کردم چیزی که از بچگی دوست داشتم – من واقعی هستم. یعنی بدون همه چیز. سپس برخی ناخالصی ها از قبل شروع می شوند “

– مشترک بازیگر ویکتوریا میروشنیچنکو.

طبق قانون خاطرات ، لحظات روشن بسیار طولانی به نظر می رسند. اشیا Ord معمولی به تصویر تبدیل می شوند. مجریان گروه آوازی – چهره های سفید پشت سر قهرمان – به نمادهایی تبدیل می شوند.

“اگر تصور کنید که ما در حال برقراری ارتباط هستیم ، اقوام ، مادربزرگ ها و پدربزرگ های ما پشت ما هستند. و به نظر می رسد آنها پشت ما هستند. به نظر نمی رسد که آنها را می بینیم ، اما احساس می کنیم. این در مورد این است “،

– فیلیپ وینوگرادوف غرق شد.

در پایان داستان ، تصویر یک دختر کوچک ظاهر می شود: یا قهرمان در کودکی ، یا کودک درونی.

یانا موزیکا ، اخبار فرهنگ

مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای

ویاتسکوی چشم اندازها را باز می کند

مجموعه تاریخی و فرهنگی
مجموعه تاریخی و فرهنگی “ویاتسکوی” به نام E. A. Ankudinova در منطقه یاروسلاول برای چهارمین بار میزبان مسابقات بین المللی موسیقی برای نوازندگان جوان بود.

مجموعه تاریخی و فرهنگی “ویاتسکوی” به نام E. A. Ankudinova در منطقه یاروسلاول برای چهارمین بار میزبان مسابقات بین المللی موسیقی برای نوازندگان جوان بود.

خواننده مشهور اپرا Lyubov Kazarnovskaya برای دومین بار رئیس این رقابت شد. وی همچنین ریاست هیئت داوران مسابقه آواز را بر عهده داشت.

در میان ویولونیست ها ، “آرئوپاگوس قاضی” توسط الكساندر تروستیانسكی ، از میان نوازندگان بادی – توسط الكسی كورنیلیف ، در میان پیانیست ها – توسط پولینا فدوتووا اداره می شد.

همراهان عالی در این مسابقه کار می کردند که بر اساس نتایج آن ، دیپلم بهترین نوازندگان را دریافت می کردند: آنا کریوتسوا ، ویکتوریا ایوانووا ، جورجی اوتلینسکی.

بچه های خیلی جوان ، از جوان به پیر – از 6 ساله در ژانر ساز تا 33 ساله برای خواننده صدا – در ویاتسکوی نشان دادند که کشور چقدر از نظر استعداد غنی است و جوانان چه پتانسیل بزرگی دارند! شما فقط باید به این استعدادها بال و فرصت دهید تا شخصیت آنها را نشان دهد.

هدیه اجرا نیاز به ثابت دارد تمام وقت پرداخت ، بیرون رفتن از عموم مردم ، برقراری ارتباط با همکاران و معلمان جالب و درخشان که غذای ذهن و قلب را تأمین می کنند. و این مسابقه آن اسامی را فاش کرد که البته در آینده نزدیک خود را اعلام خواهند کرد.

رئیس این مسابقات ، لیوبوف کازارنوسکایا ، معتقد است که چنین مجامعی انگیزه باورنکردنی به جوانان در ارزیابی وضعیت حرفه ای و مقاومت روانی آنها در برابر استرس در صحنه می دهد.

“افراد رقابتی ، برخی از دوومیدانی ها ،

– می گوید خواننده معروف ،

– اما شخصیت های بسیار منظمی وجود دارند که در کنسرت ها به وضوح نشان داده می شوند. و می توانید این ویژگی را فقط با شرکت در چنین انجمن هایی ارزیابی کنید.

واکنش عاشق شدن مخاطب به این یا آن مجری نیز جالب است. گاهی اوقات ارزیابی او واقعاً با نظر هیئت منصفه که توجه بیشتری به ثبات و ثبات فنی نوازنده دارد ، منطبق نیست. و بیننده اغلب یک احساس عاطفی کامل را دنبال می کند که قلب را عمیقا لمس می کند. “

در تأیید سخنان لیوبوف یوریونا – چندین اسکچ کوتاه – یادداشت های مربوط به مسابقه و کنسرت پایانی مراسم که در صحنه بهترین تئاتر یاروسلاول برگزار شد – درامی به نام فدور وولکوف.

مجموعه آوازی شگفت انگیز “والنتینکا” با هماهنگی ، انسجام صدا و ظرافت عملکرد کلاسیک های اتحاد جماهیر شوروی به راحتی همه را فتح کرد.

اجرای شگفت آور روحیه سوفیا رزنیکووا ، که برنده جایزه اول در گروه جوانان شد ، در “زن زیبا میلر” شوبرت برنده پیانو شد.

صدای غنی و دقت ظاهری عملکرد بوگدان افرموف ، برنده جایزه گروه جوانان را متمایز کرد. دانیل زیمین عملکرد بسیار درخشانی داشت و کنسرتوی شوستاکوویچ را با لمس قدرتمندی نواخت. هر دوی این ویولن سل ها قطعاً شایسته توجه جدی هستند.

ویولن سل دیگر این مسابقه ، تاتیانا بوریسوا ، که در گروه میانی جایزه اول را دریافت کرد ، نیز از تفسیر جالب “راپسودی مجارستانی” توسط D. Popper خوشحال شد.

دوئت پیانیست های یاروسلاول بسیار جالب و امیدوارکننده به نظر می رسید: خواهران گلافیرا و ماریا گلینکا از یاروسلاول با وقف بسیار فوگای آرنسکی را با موضوع “جرثقیل” بازی کردند.

مجازی و جالب پیانیست جوان اهل مسکو ، برنده جایزه اول مارک وازا است که با درخشش عالی راپسودی مجارستانی لیست و مقدمه شوستاکوویچ را اجرا کرد.

ما از اجرای کاملاً حرفه ای و کاملاً سبک شناسانه برنده جایزه اول ویولونیست ها آناستازیا مامیاشوا (اوفا – مسکو) خوشحال شدیم که به طور درخشان سوناتای ایزایا را بازی کرد و از باله “ریموندا” قطع کرد.

برنده جایزه سوم مسابقه ، ویولونیست جوان ، محقق بنیاد V. Spivakov ، ادوارد یودنیچ ، رشد شگفت انگیز حرفه ای و بلوغ موسیقی را در مقایسه با انجمن سال گذشته و مسابقه مجریان جوان در ویاتسکوی نشان داده است.

در گروه آوازخوانان جوان و جوان ، که ممیزی آن قبلاً تحت ممنوعیت قرنطینه ماه نوامبر قرار گرفته بود ، افسوس که صفوف شرکت کنندگان نازک شده است. از سی شرکت کننده اعلام شده ، فقط نیمی از آنها شرکت کردند – والدین و معلمان جرات نمی کردند بچه ها را ببرند. اما کسانی که با شهامت تصمیم خود را گرفتند ناامید نشدند!

Polina Brovko با لحنی زیبا و شگفت آور شکل گرفته ، هیئت داوران را با اجرای آریاهای قدیمی و آهنگ های محلی شگفت زده کرد! و این عملا “نوزادی” نه ساله است!

هیئت داوران خواننده جوان Olesya Miroshnichenko (اوکراین – روسیه) ، که برنده جایزه دوم شد ، به ارائه و آواز قدرتمند و درخشان هنر اشاره کرد.

صوفیا دوبرووینسکایا ، سوپرانوی از تولا ، صدای انعطاف پذیر و هنرمندانه فوق العاده ای را ارائه داد. هیئت داوران چشم اندازهای عالی این خواننده جوان را دیدند و جایزه اول را به او اهدا کردند.

یک میزانسن زیبای رنگی با تکنیک عالی فیلیگن و صدای درخشان خواننده اهل کریمه ، Ekaterina Vlasova ، مخصوصاً در رپرتوار Rossini و Vivaldi را خوشحال کرد: یک جایزه اول شایسته و یک جایزه ویژه هیئت داوران.

والری کوزاکوف ، فوق العاده نهایی نمایش “صدا – کودکان” در شبکه یک ، با انتظاراتی روشن ، هنرمندانه و با رپرتوار “غیر کودکانه” ، برنده سال گذشته گروه جوان تر ، و اکنون برنده گروه جوانان ، به اجرای برنامه پرداخت. او به معنای واقعی کلمه با ترانه “دخترانم به من بگویید” فالوو قلب مخاطبان را جلب کرد.

صدای درخشان و پر پرواز دانش آموخته هنرستان هنرستان مسکو کریستینا پونوماروا در آریاهای قهرمانان پوچینی – موزتا و لیو – بسیار قانع کننده به نظر می رسید. به نظر می رسد که این خواننده آینده دار به زودی در مجامع اپرا در روسیه و خارج از کشور شنیده خواهد شد.

برای نوازنده جوان تعجب آور ، باریتون خوش ساخت “سواره” از ساکن یاروسلاول ، الکساندر ارشوف ، بهترین دوران هنر اپرا را یادآوری کرد ، یک بار صورت فلکی درخشان از باریتون های با شکوه ، مانند ماریو سرنی ، برندت ویکل ، رولاندو پانارای و دیگران.

نادرترین صدای و زیبایی صدای خواننده جوان اورالیایی یولیا فدیوا (میزانسن) – از نظر عمق صدا ، کیفیت صدا و محتوا ، هم تامارا سینیاوسکایا جوان و هم لوسیا والنتینی ترانی و جسی نورمن را تا حدودی جوان یادآوری می کند. وانیا وی از فیلم “ایوان سوسانین” ، عاشقانه صمیمانه لورا دارگومیژسکی و دارگومیژسکی تأثیر عظیمی از موسیقی و احساسات را بر مخاطب ایجاد کرد!

خواننده Ksenia Girina مهارت های حرفه ای بسیار بالغ را در نقش Violetta از La Traviata وردی نشان داد ، و به راحتی با “صخره های” زیرآبی آریا کنار آمد.

و کشف مطلق مسابقه آوازی جالب ترین ، بسیار اصلی ، پر انرژی و روشن آنجلینا بزروکووا از Khanty-Mansiysk بود ، که آواز لوسیا دونیزتی را در بهترین سنت های رنگ آمیزی شگفت انگیز گذشته خواند: به معنای واقعی کلمه بوی تند روزهای خوب اوپرای دوناهای اپرا بود. و کونیگوندا برنشتاین فقط با طوفانی از احساسات سالن را منفجر کرد !!!

به طور کلی ، این مجمع با تمرکز خوانندگان عالی متمایز می شد ، که هر رقابت بین المللی حسادت می ورزید!

همانطور که رئیس آن ، لیوبوف کازارنوسکایا ، به درستی و خوش بینانه در پایان نمایش موسیقی گفت:

“با تشکر از موسیقی ، با تشکر از ویاتسکی برای لحظات خوش برای حضور در انرژی های خوب خوبی ، سبک ، استعدادهای جوان ، ورود به دنیای مقدس شگفت انگیز خلاقیت!”

الكساندر ماتوسویچ

مجموعه تاریخی و فرهنگی

عکس مشهور با ستاره پاپ اسرائیلی باعث اعتراض در مصر می شود | مصر

پس از انتشار عکس آنلاین او از یک ستاره مشهور موسیقی پاپ اسرائیلی ، یکی از مشاهیر مصری سر و صدا به راه انداخت و از اتحادیه حرفه ای صحنه و سینما معلق شد.

اعتراض بر سر عکس محمد رمضان ، خواننده بازیگر ، با اومر آدم ، شیاد اسرائیلی ، احساسات ضد اسرائیلی را در میان بیشتر مصری ها برجسته می کند که هرگونه تعامل مستقیم با اسرائیلی ها را تابو می دانند.

این جنجال از آخر هفته آغاز شد ، زمانی که یک روزنامه نگار اماراتی ، حمد المزروعی ، عکسی از ماه رمضان را با بازوی خود به دور آدم در حالی که هر دو در این ماه در دبی ، امارات متحده عربی بودند ، منتشر کرد.

“مشهورترین هنرمند در مصر با مشهورترین هنرمند در اسرائیل. دبی ما را گرد هم می آورد. ”المزروعی قبل از حذف عکس نوشت.

یک حساب عربی زبان عربی برای دولت اسرائیل به سرعت عکس را با بازنویسی زیر عنوان کرد: “هنر ما را دور هم جمع می کند”.

احمد موسی ، مجری مشهور تلویزیون وفادار به رئیس جمهور ، عبدالفتاح السیسی ، با انتقاد از این اقدام رمضان “یک جنایت تمام عیار”. وی خواستار اتخاذ اقدامات اتحادیه برای جلوگیری از تعاملات بیشتر با اسرائیلی ها شد.

اشرف زکی ، رئیس سندیکای مشاغل تئاتری ، اواخر روز دوشنبه در اظهار نظرهای ویدئویی گفت که اتحادیه تصمیم گرفت ماه رمضان را به حالت تعلیق درآورد تا زمان تحقیقات ، که این هفته اول دسامبر از زمان حضور این بازیگر در دبی برگزار می شود.

تحت تعلیق ، ماه رمضان از بازیگری و آواز خواندن ممنوع است تا زمانی که کاوشگر کامل شود.

مصر در سال 1979 اولین کشور عربی بود که با اسرائیل صلح کرد و دو دولت در زمینه های امنیتی همکاری نزدیک دارند. اما بسیاری از مردم مصر هنوز کاملاً مخالف آنچه “عادی سازی مردمی” با اسرائیل می خوانند هستند. اردن در سال 1994 قرارداد خود را با اسرائیل امضا کرد.

امارات متحده عربی در اوایل سال جاری موافقت کرد که روابط کامل دیپلماتیک با اسرائیل برقرار کند و اندکی پس از آن بحرین و سودان در معاملات عادی سازی میانجیگری آمریکا موسوم به توافق آبراهام توافق کردند.

این معاملات منعکس کننده یک خاورمیانه متغیر است که در آن اسرائیل و کشورهای حاشیه خلیج فارس ایران را تهدید مشترکی می دانند که درگیری دهه ها با فلسطینیان را تحت الشعاع قرار می دهد.

گرچه توافق عادی سازی با اسرائیل فقط چند ماه پیش است ، امارات و بحرین برای پیشبرد روابط فرهنگی و سایر مبادلات بین دو کشور تلاش کرده اند.

از آنجا که عکس و فیلم دیگری که ماه رمضان با آدم را نشان می دهد در شبکه های اجتماعی پخش شده است ، بسیاری از کاربران از اتحادیه خواستند ماه رمضان را به حالت تعلیق درآورد.

رمضان اصرار داشت که نمی داند آدم اسرائیلی است. وی پس از اعتراض ، عکسی از پرچم فلسطین ، و ویدیویی را به قول وی یک جوان فلسطینی منتشر کرد.

“من نمی دانم و نه از ملیت هرکسی که با او عکس می گیرم س askال می کنم … من هرگز در مورد رنگ ، مذهب یا ملیت او نمی پرسم. همه ما انسان هستیم. “

یک اتحادیه روزنامه نگاران همچنین نقض رمضان از تصمیم سالها اتحادیه سندیکاهای هنری را که مانع از عادی سازی روابط اعضا با اسرائیل می شود ، رد کرد. اتحادیه روزنامه نگاران با هشدار نسبت به مجازات افرادی که تصمیم خود را نقض می کنند ، از اعضای خود خواست تا این بازیگر را تا پایان تحقیقات در حال تحریم تحریم کنند.

پس از تعلیق ، رمضان در پستی در فیس بوک گفت که اگر ملیت آدم را می دانست از عکس گرفتن خودداری می کرد.

هیچ توضیحی از طرف دولت مصر در این باره ارائه نشده است.

مصر و اسرائیل از نزدیک در مورد مسائل امنیتی ، به ویژه مواردی که با شبه جزیره سینا ارتباط دارند ، یک منطقه عمدتا بیابانی که با اسرائیل هم مرز است و قسمت شمالی آن توسط شورشی چند ساله که توسط شبه نظامیان اسلامی انجام می شود ، پاره می شود.

اما بیشتر مصری ها اسرائیل را با چهار جنگی كه این كشورها از سال 1948 تا 1973 علیه آنها انجام داده اند مرتبط می دانند. آنها كاملاً مخالف سیاستهای اسرائیل در قبال فلسطینیان هستند و در مقابل آنچه “عادی سازی عامه” با اسرائیل می خوانند ایستاده اند.

رویال تئاتر مادرید خود را برای اولین نمایش آماده می کند

رویال تئاتر مادرید خود را برای اولین نمایش آماده می کند
رویال تئاتر مادرید خود را برای اولین نمایش آماده می کند

از خود دفاع می کنیم اما تعطیل نمی شویم – اصل تئاتر سلطنتی مادرید در این فصل. تمرینات دون جیووانی موتزارت در حال حاضر در جریان است و اولین نمایش آن در 18 دسامبر است.

مدیریت خانه اصلی اپرا در اسپانیا موقعیت آنها را در متن همه گیری به صورت کوتاه و روشن ترسیم کرد:

“برای بیرون آمدن از بحران با دستان صبر نکنید ، بلکه با آن سازگار شوید”.

“نمایش باید ادامه پیدا کند” – این کلمات ، مانند یک مانترا ، به طور مداوم در تئاتر رویال مادرید شنیده می شوند. پایتخت اسپانیا یکی از شهرهایی است که بیشترین آسیب را به این بیماری همه گیر وارد کرده است. تلاش های زیادی در خانه اصلی اپرا در پایتخت انجام می شود تا درهای این معبد هنری را باز نگه دارد. هزاران یورو برای اقدامات امنیتی هزینه می شود.

“احساس امنیت می کنم ، می بینی – همه چیز در اینجا به خوبی فکر شده است! و من احساس امتیاز می کنم زیرا دوستان دیگری در شهرها و کشورها دارم که نمی توانند به اپرا بروند زیرا همه چیز بسته است. “

– می گوید بیننده خوان لوئیس گارسیا.

اپرای متروپولیتن در نیویورک فصل 2020-2021 را لغو کرده است ، خانه اپرای رویال ، تئاتر آلا اسکالا در میلان و اپرای پاریس هم ده ها مکان دیگر بسته است. همه در هاله ای از ابهام قرار دارند و نمی توانند بگویند چه زمانی مخاطب دوباره دعوت می شود.

اجرای شب در خانه اپرای رویال مادرید لغو شد

Teatro Royal Madrid با بودجه سالانه 60 میلیون یورو ، موقعیت خود را به طور منحصر به فرد تشخیص می دهد. لباس ها بعد از هر اجرا ضد عفونی می شوند و کولرها نیز هفتگی ضد عفونی می شوند. علاوه بر این ، آنها ادعا می کنند که سیستم تهویه مطبوع آنها منحصر به فرد است ، زیرا 100٪ هوا از خارج می آید و دوباره استفاده نمی شود.

“من فکر می کنم ترس بدترین احساس در هر موقعیتی است. من نمی گویم که نباید مراقب باشیم ، اما بسیار مراقب هستیم. من هرگز احساس محافظت نکرده ام – ما همیشه کنترل می شویم و با ماسک در تئاتر بسیار سختگیرانه هستیم “،

– گفت: خواننده اپرا ، هاسمیک گریگوریان.

هاسمیک گریگوریان: “من از خطر کردن نمی ترسم”

هر کسی که وارد تئاتر می شود ، دما به طور خودکار اندازه گیری می شود. به طور متوسط ​​، 1000 تماشاگر – 65٪ از ظرفیت کل سالن ، به 19 بخش با مناطق نشیمن جداگانه تقسیم می شود.

ارتش کوچکی از باربران اطمینان می دهد که تماشاگران در تئاتر سرگردان نباشند. همه چیز در پشت صحنه سخت است. هر روز هر کارگر (و حدود هزار نفر از آنها) در ورودی تئاتر باید یک پرسشنامه سلامت پر کند. بازیگران ، اعضای گروه کر و ارکستر هر سه روز یکبار مورد آزمایش قرار می گیرند. در تمرین اپرای دون جیووانی ، خوانندگان ، کارگردانان ، پیانیست ها و کادر فنی همه ماسک زده اند.

“اگر یک خواننده یا شخص دیگر از خطرات آگاه نیست … و چنین افرادی وجود دارند ، ما آنها را با تمام تیم سرزنش می کنیم ، در واقع انگشتانمان را به سمت آنها نشانه می گیریم ، زیرا آنها با سلامتی ما ، با آینده ما بازی می کنند. به هر حال ، این فقط به ما بستگی دارد که آیا تئاتر کار خواهد کرد “،

– رئیس بخش لباس تئاتر سلطنتی مادرید ، اویدئو سینرا می گوید.

مواردی از عفونت در تئاتر وجود داشت ، اما موارد جداگانه – واکنش به این واکنش سریع بود ، تا 50 نفر از محیط بیمار بررسی شدند. همچنین یک کمیته پزشکی با متخصصان پنج بیمارستان مادرید ایجاد شد. ایگانسیو گارسیا-بلنگر ، مدیر عامل سالن اپرا ، معتقد است که این اقدام در مبارزه با ویروس به کلیدی تبدیل شده است.

ساختار بودجه بزرگترین سالن های اپرای اروپا

“ما باید ادامه دهیم ، باید زندگی کنیم ، در شرایط جدید نیز باید کار کنیم”

– مدیر گفت.

وقتی نور رمپ ها کم می شود ، سالن اجتماعات پر از تابش پرتوی ماوراlet بنفش می شود که می تواند ویروس ها و باکتری ها را از بین ببرد. آنها قصد دارند حدود یک میلیون یورو برای اقدامات امنیتی هزینه كنند.

آنا آپالونوا ، اخبار فرهنگ

رویال تئاتر مادرید خود را برای اولین نمایش آماده می کند

استالکرهای زمان ما

ولادیمیر جوروفسکی.  عکس - اولگ سینگریف
ولادیمیر جوروفسکی. عکس – اولگ سینگریف

برخی – یک جشن در هنگام طاعون ، برخی – قهرمانی غیر ضروری ، اما کاملاً واضح است که برای همه شرکت کنندگان و شنوندگان ، “فضای دیگر – 2020” به یک خوشبختی ، یک تعطیلات و یک حمایت مهم روانشناختی تبدیل شده است.

5 روز ، 9 برنامه ، 9 مجموعه (از جمله یك فرانسوی) ، بیش از دوازده نمایش برتر (از جمله برنامه های جهانی) ، آهنگسازانی با ماسك های خلاقانه كه به طور دسته جمعی از سوراخ های خود بیرون آمده اند ، نوازندگان با جوراب های قرمز (روند فصل) و – معمول ترین آنها برای جشنواره های جزئیات موسیقی معاصر – رژه تکنوازان وضعیت.

آندری گوگنین در کنسرتوی پیانو Gyorgy Ligeti بازی کرد (اولین حرکت سرگیجه آور باید محصور شود).

آیلن پریچین – در قطعه Anthèmes 2 پیر بولز برای ویولن و الکترونیک زنده (بخشی از وسایل الکترونیکی ، پیچیدگی کمتری نسبت به ویولون ندارد و کاملاً قابل درک نیست ، توسط سوپرمن سرگئی پولتاوسکی ، که در زندگی عادی به عنوان ویولون شناخته می شود ، اجرا شد).

الكساندر رودین – در “مدیتیشن” توسط والنتین سیلوستروف برای ویولن سل و ارکستر مجلسی ، نوعی “سولاریس” از موسیقی اواخر شوروی ، با مشکلات وجودی ناامیدکننده ، “باشیسم” و تنیس.

النا ریویچ – در “باد آرام الیزیوم” ساخته اولگا راوا ، استادانه از خش خش و آه برای ویولن و ارکستر بافته شده (اولین نمایش جهانی بود). Yuri Favorin – در هیجان عرفانی مارکو نیکودیویچ “دوبله / فضای gesualdo با یک شکل پاک شده” برای پیانو و 17 ساز.

آندری گوگنین – بازی با روح

ولادیمیر جوروفسکی ، مدیر هنری این جشنواره ، موسیقی معاصر را با موفقیت سالها از گتو آهنگساز صنفی به دنیای بزرگ کنسرت بیرون آورده است. نتایج مشهود است.

و حالا ، در این سال عجیب ، او و تیم فوق حرفه ای فیلارمونیک مسکو (که شامل خدایان گروه فیلمبرداری است که برنامه های آنلاین زنده را نجات می دهد) مجبور شدند همه ما را به یک منطقه نیمه ممنوع ، با صندلی 25 درصدی در سالن ، با تعداد نوازندگان ، توسط چنین استالکرها محدود کنند ، در صحنه ، مرزهای پیچیده بین کشورها ، آزمایش PCR و مجموعه ای از شرایط دائماً در حال تغییر.

آیلن پریچین: “نکته اصلی در این مسابقه این است که فراموش کنیم این یک مسابقه است”

برنامه این جشنواره بارها و بارها دوباره طراحی و تغییر یافت ، سولیست ها و اولین نمایش ها به پرواز درآمدند.

شاید باورنکردنی ترین معجزه ورود گروه افسانه ای پاریسی Intercontemporain باشد که توسط بولز در سال 1976 تاسیس شد و از آن زمان یا دو یا سه بار به روسیه سفر کرده است.

فرانسوی ها ، که متنوع ترین برنامه از نام آهنگسازان با درجات مختلف شهرت و گمنامی را تهیه کردند ، به صورت کاملاً کوتاه شده (هشت ساز و بعنوان رهبر ارکستر دیلن کورلی) وارد شدند ، اما با بی کرانگی صوتی ، آزادی و در عین حال کمال باورنکردنی پیروز شدند.

تکنوازی پرنده شیپور ساز Clement Saunier (“Wild Winged-One” ساخته لیزا لیم) یا دو نفره وحشیانه راک ویولن سل ، اریک-ماری کوتوریه و کنترباس نیکلاس کراس (“Soaring Souls” برنهارد گاندر) برای گشودن دنیای جدید کافی بود. و حتی کارگران صحنه که به سرعت استندهای موسیقی و میکروفن ها را در بین آهنگ ها مرتب می کردند ، به نظر می رسید که موارد اضافی سیاه و سفید آموزش دیده از اجرای کتی میچل به نظر می رسد.

از بین متخصصان محلی ، هر سه گروه مسکو به طور سنتی در جشنواره شرکت می کردند – MASM ، GAM و استودیوی موسیقی جدید. آنها مجبور بودند برای تعدادی از آماتورها بازی کنند (طبق قوانین جدید ، فقط 24 شنونده اجازه داشتند به سالن اتاق فیلارمونیک ، جایی که کنسرت هایشان برگزار می شد) ، اما چند آهنگساز با این واقعیت که موسیقی آنها حتی در اوقات سخت ما به نظر می رسید ، تشویق شدند!

باید بگویم که 25 درصد مخاطبان کنسرت های جشنواره چهار نفر را به طور مسiblyولانه کف زدند ، بدون این احساس یک سالن زنده برای نوازندگان بسیار دشوار است (به عنوان مثال ، اگر فقط برای پخش آنلاین فقط یک دوربین باقی بمانند).

در ریتم قرنطینه. قسمت 2. نوازندگان و کنسرت های آنلاین

کوئستا موزیکا و ارکستر سمفونیک آکادمیک ایالتی مسکو از پاول کوگان از گروه های پرجمعیت تر در مقیاس مجاز Rospotrebnadzor در صحنه تالار چایکوفسکی حضور داشتند. دومی ، به کارگردانی فیلیپ چیژفسکی ، با اولین نمایش روسی “هجده قسمت” ساخته سرگئی نوسکی کنار آمد ، که مجبور شد بر روی پلاستیک فوم و یک قوطی فلزی خالی تسلط پیدا کند.

نخستین نمایش جهانی ساخته های منظم تری توسط الكساندر مانوتسكف (حضور شماره 2 و كانون در D) توسط ارکستر مجلسی Musica Viva با الكساندر رودین در كنسول انجام شد. افتتاحیه جشنواره به یک تازه وارد هوشمند – ارکستر سمفونیک جوانان ملی روسیه به رهبری والنتین اوریوپین سپرده شد. بسته – مدیر هنری جشنواره با GASO خود.

یوروفسکی گفت که اگر در هنگام تغییر شکل اضطراری برنامه ها امکان “نجات” این یا آن ترکیب وجود نداشته باشد ، پس نام آهنگساز “ذخیره” شده است – یعنی اپوس دیگری از همان نویسنده برای اجرا انتخاب شده است.

بنابراین در شب آخر نوعی “C-Dur” (این نام این است) با وقاحت کاملاً تماشایی توسط الکسی رتینسکی و “آونگ فوکو” فوق العاده مجلل توسط ولادیمیر تارنوپولسکی به دست آمد.

جدیدترین موسیقی این جشنواره “تقدیم به بتهوون” از الكساندر ووستین بود – كنسرتی برای ارکسترهای کوبه ای و مجلسی ، موسیقی زیبا ، هوشمندانه و مثبت شگفت آور که در سال 1984 نوشته شده است.

در اواخر آن ، دو پرتره در کناره های صحنه نمایش داده شد – از بتهوون ، که 250 سالگرد تولد او در این سال ناملایم را نمی توان به وضوح جشن گرفت ، و ووستین ، که یکی از قربانیان همه گیر کنونی شد.

Ekaterina Biryukova ، colta.ru

ولادیمیر جوروفسکی.  عکس - اولگ سینگریف

همه عذاب و رونق: سنگین ترین موسیقی ساخته شده تاکنون چیست؟ | فرهنگ

در هفته نامه راهنما حل شد! ستون ، ما به یک سوال حیاتی از فرهنگ پاپ که برای س burningال کردن پاسخ آن سوزانده اید ، نگاه می کنیم – و یک بار برای همیشه آن را حل و فصل می کنیم

همیشه افرادی جعلی وجود دارند که ادعا می کنند ، اگر واقعاً به آن فکر کنید ، سکوت سنگین ترین صدا از همه است. اما قطعاً اینگونه نیست ، چنانچه اگر سعی می کنید در یک کنسرت برق جادوگر از سکوت لذت ببرید ، به زودی متوجه خواهید شد. صحبت از این موضوع است ، من یک بار شاهد یک استفراغ متخلخل متلاطم در طی یک نمایش جادوگر الکتریکی بودم ، ظاهراً به دلیل انتهایی پایین و محرک روده ، انتهای انتهای باند Doorset در حال بیرون کشیدن بود. این همان میله ای است که ما در اینجا به دنبال آن هستیم. شدت را باید واقعاً از نظر شدت موسیقی ، جو ایجاد شده و سرعت مایع داخلی شما سنجید.

جوهر ، قصد و جسمانیت تقریباً بدوی در آن نهفته است. و با این حال ، سنگینی به راحتی فقط با حجم اشتباه گرفته می شود. بسیاری از گروه ها ادعا می کنند که بلندترین بلندترین موجودات هستند ، به ویژه Motörhead ، Manowar و حتی My Bloody Valentine به دلیل سو abuse استفاده آشکار از دسی بل مشهور هستند. و حجم فوق العاده مهم است. اگر برای جلوگیری از آسیب رساندن به گوش مردم ، آمپ خود را کم کرده اید ، دیگر کاری برای بازی در یک ریف نیست که به سختی پایان جهان را برانگیزد.

اما حتی به رنگ قرمز بیش از حد خرد شده ، هیچ یک از گروه های فوق الذکر حتی از راه دور سنگین در کنار آلبوم Cop 1984 قطعه اصلی Swans آیکون های بدون موج نیویورک ، سنگین به نظر نمی رسند. از نظر موسیقی پوز آور و از نظر عاطفی تا حدی دیوانه وار خسته کننده است ، جو تقریباً جویدنی از تنش ، وحشت و عذاب را به ذهن متبادر می کند. به همین ترتیب ، اگر در آوانگاردترین و خصمانه ترین شکلش معده سنگینی دارید ، به شاهکار Venereology ، هنرمند سر و صدا ژاپنی Merzbow در سال 1994 ، با صدای زیاد به هدفون گوش دهید و سعی کنید یک جمله را با هم رشته کنید.

سرانجام ، م longثرترین راه سنگین بودن مدتهاست که از طریق رسانه The Riff صورت گرفته است ، همانطور که ارباب و منجی ما تونی آیومی در سال 1969 آن را بیان کرده است. در نتیجه ، سنگین ترین موسیقی تمام ادوار احتمالاً بدهکار بلک است سبت بلکه کندتر و تاریک تر و بدخواه تر باشید. در محافل متال ، همه اینها به صحنه متال Doom ، شاخه ها و زیر شاخه های متعدد آن و گروه های آزمایشی وحشیانه مانند Esoteric و Evoken (هر دو موسیقی را می سازند که به نظر می رسد مانند خرد کردن صفحات تکتونیکی در بیدار شدن برخی از آنها است) برمی گردد. تیتان لاوکرفتی وحشتناک).

Sunn O))) 22 سال گذشته صرف تعریف مجدد معنای سنگین بودن و کاهش سرعت فلز محکوم به یک هواپیمای بدون سرنشین واقعی و متزلزل کرده است. تجربه باند در گوشت یکی از کبودترین و تجربیات فیزیکی موجود برای کنسرت موسیقی معاصر است ، البته به ذکر است که یکی از روانگردانهای کاملا آشکار نیست. Sunn O در بهترین حالت بسیار ماهرانه خود (من مانیتورها و ابعاد 2009 را توصیه می کنم)) سنگینی را به یک عمل هجوم کاتارتیک تبدیل کنید ، در حالی که احتمال رفتن اعضای مخاطب با روده های خالی را کاملاً محتمل می کند.

در حقیقت ، سنگین ترین موسیقی در تمام دورانها احتمالاً بهترین حالت در گوش بیننده است. باید قدرتمند ، سرکوبگر و قادر به ایجاد احساس عمیق ترس و وحشت باشد. برای من ، این چیزی است که از The Greatest Showman ارائه می شود. یا شاید دختر گالوی. ناگهان ، آن آلبوم Swans در مقایسه وزن پر و نشاط آور به نظر می رسد. وحشت!

اولین نمایش آنلاین اپرا “آپنه”

اولین نمایش آنلاین اپرا
اولین نمایش آنلاین اپرا “آپنه”

آپنه توسط آهنگساز آلینا پودزوروا و نمایشنامه نویس Gulnara Sapargalieva یکی از اولین اپرای آزمایشگاه CoOPERAtsiya است.

اولین نسخه نسخه این طرح سه سال پیش در صحنه کوچک تئاتر موزیکال استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو برگزار شد. در تاریخ 28 نوامبر سال 2020 ، نسخه کامل نمایش در تالار لومیر نمایش داده می شود ، جایی که به دلیل محدودیت های اپیدمیولوژیک ، فقط 40 تماشاگر می توانند در آن حضور داشته باشند. در همین راستا ، اولین نمایش به صورت آنلاین برگزار می شود: بینندگان از سراسر جهان می توانند از طریق یک پلت فرم دیجیتال جدید که آزمایشگاه به طور خاص برای نمایش های آنلاین ایجاد کرده است ، به پخش زنده بپیوندند. شروع ساعت 21:00 است.

نمایش اپرای “آپنه” فقط یک فیلمبرداری ویدئویی از اجرا نیست. کارگردان Ekaterina Vasileva ، رهبر ارک Oleg Paiberdin ، هنرمند Maria Chernysheva و هنرمند ویدیو Alexandra Komarova نسخه ویژه ای از این نمایش را ایجاد کرده اند که برای پخش آنلاین اقتباس شده است. فضای چندرسانه ای تالار لومیر مجهز به سیستم پیچیده ای از صفحه نمایش است که غوطه ور شدن در فضای اپرا را عمیق و نفسانی می کند و به شما امکان می دهد فضای عملکرد را به طور دقیق در پخش منتقل کنید. ما امیدواریم که این نمایش به بینندگان کمک کند تا موسیقی و اکشن را بهتر تمرکز کنند ، زیرا در خانه ممکن است حواس پرت شود و با ترکیب یک به یک همراه باشید.

دنیاهای مختلف در این نمایشنامه با هم همزیستی می کنند: مدرنیته و داستان های افسانه ای ، فن آوری های جدید و فولکلور. خلاصه داستان این اپرا بر اساس یک داستان خارق العاده در مورد یک دختر و راننده است که یک رابطه عاشقانه چشمگیر را پشت سر می گذارد. در طی یکی از شیرجه های طولانی مدت خود ، او دچار حالت آپنه – ایست تنفسی و کمبود اکسیژن – می شود و شروع به دیدن توهم می کند. دختر با یک انتخاب روبرو است: ماندن در عمق یا سطح و ادامه زندگی.

“…” داستان “دخترانه” آلینا پودزورووا و گولنارا ساپارگالیوا در مضمون حداکثر گرایی جوانی مرگبار تغییر شکل می دهد: به عنوان یک قربانی یک برخورد وحشیانه روزمره ، خود را به یک آزمایش شدید محکوم می کند – غرق شدن در آب به حداکثر عمق برای یک شخص ، بنابراین ما در اعماق چشم اندازهای بازدید از او غوطه ور می شویم ، آواز پری دریایی “زیبا” سرد در حد آهنگ های ملودی و صداهای پس زمینه … “
سرگئی بیروکوف ، “ترود”

این پروژه با حمایت از بودجه بنیاد فرهنگی روسیه اجرا شد.

خرید بلیط - نمایش آنلاین آنلاین اپرا

نویسندگان و کارگردانان:

آهنگساز – آلینا پودزوروا

لیبرتو – گلنارا ساپارگالیوا ؛

کارگردان – Ekaterina Vasileva ؛

رهبر ارکستر – اولگ پایبردین

هنرمند – ماریا چرنیشوا

هنرمند ویدئو – الکساندرا کوماروا ؛

طراح رقص – الكساندرا روديك ؛

طراح روشنایی – الكساندر رومانوف.

مجریان:

GAM-Ensemble به رهبری اولگ پایبردین

تئاتر صوتی “La Gol” به کارگردانی ناتالیا پسنیچنیکوا ؛

تکنوازان: Ekaterina Bakanova ، Anna Polovinkina ، Anna Kholmovskaya ، Svetlana Zlobina ، Konstantin Samoilov ، Daniil Shaposhnik.

درباره آزمایشگاه “KOOPERAtsiya”

مدیر هنری – Ekaterina Vasileva.

Ekaterina Vasileva (متولد 1988) – کارگردان اپرا ، تهیه کننده ، معلم ، نامزد جوایز ماسک طلایی در سال 2013 و 2016. برنده جشنواره V V مسکو “صحنه باز” (فصل 2011–2012) و جشنواره “SCENA – 2015” برای بهترین کارگردانی یک اجرای اپرا. از جمله تولیدات: “دفتر خاطرات آن فرانک” از جی. فرید و “پینوکیو” از پ. والتینونی در تئاتر موزیکال مجلسی. B. A. Pokrovsky ، کار در حال انجام اپرای “رویاهای مینوتور” (بخشی از “دختر کرگدن”) توسط O. Raeva در جشنواره “قلمرو” در چارچوب “آزمایشگاه اپرای معاصر” ؛ “کودک و جادو” نوشته م. راول در تئاتر اپرای نوایا ، “ماورا” ساخته ای. استراوینسکی در تئاتر اپرا و باله نووسیبیرسک. “فاوست” ساخته چارلز گونود در تئاتر اپرا و باله چلیابینسک. “افسانه Orpheus” نوشته A. Casella ، “Ariadne” ساخته B. Martin در تئاتر موزیکال. K.S. استانیسلاوسکی و سرلشکر اول Nemirovich-Danchenko ، “GULAG” نوشته M. Khorkova در وینترتور (سوئیس) ، و غیره 2016-2108 مدیر ارشد تئاتر اپرا و باله چلیابینسک به نام گلینکا

طی سه سال گذشته ، آزمایشگاه خود را به عنوان یک پروژه ابتکاری موفق در زمینه تئاتر اپرا تثبیت کرده است. در این دوره ، 25 مینی اپرا توسط آهنگسازان جوان منتشر شد و به عنوان بخشی از پروژه های آموزشی ، آزمایشگاه جلسات باز و کلاسهای استادانه ای را با حرفه ای های تئاتر موسیقی از پروفایل های مختلف برگزار کرد ، از جمله جلساتی با کارشناسان خارجی دعوت شده: جیم شفر (مدیر هنری مرکز اپرای معاصر در نیویورک) ، رومن ریگر (نمایشنامه نویس در Staatsoper Berlin و سرپرست جشنواره INFEKTION! New Musical Theatre Festival) ، ایوان گاردنر (مدیر هنری OPERA LAB BERLIN) ، میشل پوئلز (مدیر هنری Zangstudio Haarlem ، هلند).

آزمایشگاه “CoOPERAtsiya” توسط اتحادیه آهنگسازان روسیه پشتیبانی می شود.

اطلاعات بیشتر در مورد آزمایشگاه در وب سایت.

ناتالیا سورنیا

اولین نمایش آنلاین اپرا

دعا و بازدید

دعا و بازدید
“تشییع جنازه کوچک” روسینی در سالن کنسرت زریادیه اجرا شد. عکس – النا اسمیرنووا

مراسم تشییع جنازه کوچک روسینی در سالن کنسرت زریادیه اجرا شد. این کنسرت به عنوان بخشی از پروژه بین المللی “صداهای میراث” بنیاد خیریه النا اوبرازتسوا برگزار شد.

“مشاعره” با مشارکت اوبرازتوا (و در همان نسخه اولین نویسنده) در سال 1979 در سالن بزرگ هنرستان مسکو اجرا شد.

بنیاد کنسرتی را به یاد فدورا باربییری (صدمین سال تولد وی) ، به پریمونا اختصاص داد

“از کهکشان خوانندگان افسانه ای ایتالیایی قرن 20”.

اوبرازتسوا و باربییری در همان اجراها آواز می خواندند و در زندگی واقعی دوستان خوبی بودند. پریمای ایتالیایی برای اولین بار “Mass” را در سال 1942 در فلورانس خواند. او دو بار برای شرکت در هیئت داوران مسابقه بین المللی النا اوبرازتسوا برای خوانندگان جوان اپرا به روسیه آمد. Barbieri یک ماده فوق العاده کنتراست است. و روسینی چنین صدایی را عادی دانست ،

“در کل قطعه موسیقی باید به صداها و سازها تابع آنها شود … Contralto در یک ثبات مربوط به صدای صدای انسان به صدا در می آید ، با پاتوس خود به قلب نفوذ می کند”.

تصادفی نیست که این تامبر عملاً در “توده” نقش اصلی را دارد.

“تشییع جنازه کوچک” در سال 1863 نوشته شد ، روسینی بیش از هفتاد سال داشت و موسیقی شناسان بیهوده نمی نویسند که این چیز

“كوچك از حیا و احترام است – از حیث دامنه.”

استاد در حالی که آن را در طی سالهای به اصطلاح سکوت خلاق (و اگرچه مطلق نبود) و چندین سال قبل از مرگش آهنگسازی می کرد ، به طور همزمان زمان را که مقدسات موسیقی را تا حد زیادی فراموش کرده بود به چالش کشید (اگرچه توده ها نوشته شده بودند) ، و نیمه شوخی ، نیمه جدی برای بخشش گناهان به آسمان روی آورد.

در آخرین مرحله ، در آخرین صفحه ، آهنگساز نوشت:

“خدایا ، این توده کوچک فقیر به پایان رسیده است. چه چیزی خلق کرده ام: موسیقی مقدس یا موسیقی شیطانی؟ من برای بوفه اپرا متولد شدم ، شما این را خوب می دانید. کمی بورس تحصیلی ، کمی قلب ، این تنها چیزی است که او دارد. مبارک باش و بهشت ​​را برای من آماده کن. “

در “توده” 14 شماره در متن سنتی لاتین خدمات الهی قرون وسطایی با یک سرود اضافه شده وجود دارد. چندصدایی کرال غریب همراه با جلوه های عملیاتی معمولاً روسینی در آریاها ترکیب می شود. چنین اتحادیه ویژگی بارز امتیاز است: درام و درخشش ، نقطه مقابل و ضربه تقریباً سرهم آور.

روسینی این قطعه را (در چاپ اول) برای چهار تکنواز ، 16 خواننده آواز ، دو پیانو و هارمونیوم نوشت. در “Zaryadye” آنها با یک پیانو کنار آمدند و یک ارگ مثبت به آن اضافه کردند.

“پیانوی دوم در” Mass “نقش مکمل را بازی می کند” ،

– می گوید الیزابت میلر ، مجری ارگ ،

وی گفت: “او مواد زیادی ، بیشتر لرزش متفاوت و انگیزه های اضافی ندارد. ما این مواد را در چندین مکان به پیانو و ارگ اول منتقل کردیم.

این به طور کلی مطابق با روال متداول اجرای مراسم میت با یک پیانو است. “

تکنوازان لیوبوف پترووا (سوپرانو) ، یولیا مننیباوا (کنترولتو) ، الکسی تاتارینتسف (تنور) و اوگنی استاوینسکی (باس) بودند.

“تشییع جنازه کوچک” ساخته روسینی در سالن کنسرت Zaryadye در 17 نوامبر سال 2020 اجرا شد. عکس – النا اسمیرنووا

مشارکت این تکنوازان کاملاً مشهود بود: پترووا در مسابقه آوازی اوبرازتوا ، جایی که باربیری در هیئت داوران حضور داشت ، برنده شد ، مننیباوا در مسابقه باربیری برنده شد. تاتارینتسف برنده اولین جایزه مسابقه تنور النا اوبرازتوا به یاد پاواروتی است و استاوینسکی یکی از شرکت کنندگان در پروژه های خلاق بنیاد است.

همه آنها دارای صداهای زیبا و دورهمی های گسترده هستند. لیوبوف پتروا من را خصوصاً خوشحال کرد. اما آواز همه در آریاس ، با ترکیبی از قدرت صوتی ، کانتیلنا ​​و “شفافیت” پرنده ، همان “فریبی” بدنام که پوشکین درباره آن نوشت ، روسینیان نبود. به هر حال ، روسینی آوازهایی را برای تکنوازان Mass نوشت ، که در آنها غرق شدن اغلب مناسب است. علاوه بر این ، لازم است: از طریق سنت Bel canto شکل ایجاد می شود. و اینکه این شکل همیشه مقدس نیست ، بنابراین “غیر مقدس بودن” در مراسم توده ، ظاهرا همان چیزی است که آهنگساز آن را به شوخی آخرین گناه فانی دوران پیری خود خوانده است.

شاید روسینی می دانست که شعار کیهانی از طریق فحاشی به افسانه قرون وسطایی قرقره برمی گردد. او ادای احترام به مادر خدا را به تنها راه موجود – سالت.

به نظر من نزدیکتر به هدف آهنگساز گروه کر با چندصدایی بود: گروه Intrada (به سرپرستی اکاترینا آنتوننکو) مثل همیشه آواز می خواند ، بسیار عالی ، یعنی عالی و قابل فهم ، اما “قرون وسطایی” نیست ، اما انگار کمی به قرون وسطی نگاه می کند از بعداً ، “غیرعادی”.

اکاترینا آنتوننکو: “جستجوی بهشت ​​گمشده در همه موسیقی امکان پذیر نیست”

به طور کلی ، این سبک روسینی در “Mass” است ، حتی در دو دودکش ، و اعضای تیم همیشه سبک های حساس هستند. و اینکه بیش از 16 نفر در آن گروه حضور داشتند ، بنابراین سالن Zaryadye سالنی در خانه Rossini در Passy نیست ، جایی که برای اولین بار “Mass” در آنجا اجرا شد.

رهبر ارکستر میخائیل ساختمان به هم آمیختگی زمینی و آسمانی یعنی جستجوی قداست در زیبایی و زیبایی در قداست دست یافت و ویژگی توده ای که در دوران آگاهی سکولار شده نوشته شده بود ، به طور کامل آشکار شد. رهبری کلی نیز موفقیت آمیز بود ، که در آن همه م componentsلفه ها به یک پازل واحد شکل گرفتند.

این دومین بار است که پاول نرسسیان نوازنده پیانو در مسکو به اجرای مراسم توده می پردازد (اولین بار در سال 2016 در جشنواره Opera A priori بود). اکنون نوازنده به طور ویژه از بوستون آمده است تا در Zaryadye اجرا کند و مدوله سازی ، ریتم شدید و سنکوپاسیون روسینی را در قسمت پیانو ارائه دهد. به طور جداگانه ، مقدمه متفکر و خوشحال کننده داخلی خوب بود.

پاول نرسسیان: “ارائه موسیقی به عنوان یک طرح بسیار مهم است”

“من اپرای کمیک او را بیش از کارهای جدی دوست دارم ، مثلاً ویلهلم تل ،

– می گوید نرسسیان.

“و بعداً خلاقیت کاملاً متفاوت است. به نظر می رسد که سه روسی متفاوت وجود دارد. اپراهای جدی او آواز روشن و خوش ذوقی است ، اما تئاتر بودن در اپراهای طنز روشن تر است. وقتی کلمه “روسینی” را می شنویم ، دقیقاً منظور آنهاست.

در ابتدا ، Mass او به نظر من متنوع بود ، از لحاظ سبک بسیار متفاوت. با یک شروع و پایان شگفت انگیز ، اعدادی در وسط وجود دارد که از نظر زبان موسیقی پیش پا افتاده هستند. اما هرچه بیشتر می شناسم و بازی می کنم بیشتر او را دوست دارم.

اکنون به نظر می رسد که من برنامه روسینی را بهتر درک می کنم. Banality ، یعنی تراکم کم خلاقیت آهنگساز ، گاهی اوقات فضای بیشتری برای اجرای الهام فراهم می کند. رویه های تئاتر ، از جمله اپرا ، همیشه شرورانه نیستند.

من عاشق کار با خوانندگان هستم ، و در صورت امکان همراهی پیانو را به مناظر دقیق و ارکسترال برای صدا تبدیل می کنم. در بخشی از پیانو ، لحظاتی با پس زمینه پیش پا افتاده و حتی درجه دوم وجود دارد و لحظاتی با زیبایی و خلوص خیره کننده وجود دارد. اعداد رقصنده از این تنوع عاری هستند ، آنها بسیار قوی و م –ثر نوشته می شوند – هم شدیدترین و هم متعالی ترین.

جرم متمرکز ، متمرکز با آغاز بسیار خیره کننده و عالی و در کنار هم با اعداد مرکزی ebullient است. این مقایسه بدون شک استعداد یک آهنگساز بزرگ ، معروف به اپرای کمیک را نشان می دهد ، اما ماس را به عنوان آخرین کار اصلی خود انتخاب کرد.

میشا ساختمن ، دانشجوی سابق پیانو من در هنرستان ، یک پیانیست عالی و یک نوازنده فوق العاده ، یک ارگ نواز قوی است و اکنون او در حال تبدیل شدن به یک رهبر ارکستر درخشان در مقابل چشمان ماست ، که نه تنها می تواند تمرین کند ، بلکه می تواند یک تیم را نیز جمع کند. کار با او برای من آسان و خوشایند بود. “

مایا کریلووا

دعا و بازدید

اپرای پاریس تعداد زیادی را بیان می کند

اپرای پاریس به تعداد اشاره می کند
اپرای پاریس به تعداد اشاره می کند

اپرای پاریس در حال راه اندازی یک پلتفرم دیجیتالی است که از اوایل دسامبر به طور مستقیم اجرا می شود.

طبق گفته مدیر جدید الكساندر نف ، نمایش های زنده و ضبط اجراها به بینندگان پیشنهاد می شود.

رپرتوار دائماً گسترش خواهد یافت. این برنامه ها همچنین شامل سخنرانی ها ، کلاس های موضوعی و کلاسهای استادانه است.

این پلت فرم به بخشی از یک مدل اقتصادی جدید تبدیل خواهد شد که بدون آن مجموعه قادر به دریافت کمک های دولتی با مبلغ بیش از هشتاد میلیون یورو نخواهد بود.

کسری بودجه اولین صحنه موسیقی فرانسه پنجاه میلیون یورو است. بیشتر تلفات ناشی از همه گیری بوده است.

در همان زمان ، مدیریت اطمینان می دهد که هنرمندان به تمرین ادامه می دهند ، حقوق همه کارگران دریافت می شود.

این تئاتر قصد دارد پس از یک وقفه طولانی در 4 دسامبر مخاطبان خود را دریافت کند. اجرای ساختمان La Bayadere برای ساختمان واقع در میدان باستیل در نظر گرفته شده است.

زندگی کنسرت زودتر در فرانسه آغاز می شود

صحنه گراند اپرا قرار است 17 دسامبر با نمایش “اپراتوی برادوی ، ملودی تعطیلات” با حضور هنرمندان جوان افتتاح شود.

“Orpheus”

اپرای پاریس دیجیتالی می شود

الکسی میروشنیچنکو: “رقصنده باله همان چیزی است که می رقصد”

الکسی میروشنیچنکو.  عکس - وادیم شولتز
الکسی میروشنیچنکو. عکس – وادیم شولتز

الكساندر تارانوف و كسانیا بارباشوا از پرم “بهترین زوج” فصل اول پروژه باله بولشوی شدند و برندگان فصل دوم اینا بلاش و نیكیتا چتوریكف بودند.

در هر صورت ، طراح رقص اصلی تئاتر اپرا و باله پرم به نام V.I. PI چایکوفسکی الکسی میروشنیچنکو.

در سال 2020 ، اوضاع تغییر کرد: میروشنیچنکو تئاتر پرم را ترک کرد و به عنوان عضو هیئت داوران در این پروژه شرکت می کند. با این حال ، در اصلی ترین چیز – یک نگرش طلبکارانه به کار و یک عشق باور نکردنی به باله – میروشنیچنکو بدون تغییر باقی ماند. این طراح رقص در این باره به آلینا آرتس گفت.

– این اولین بار است که به عنوان اعضای هیئت داوران پروژه باله بولشوی (Bolshoi Ballet) شرکت می کنید. آیا بلافاصله به این پیشنهاد پاسخ دادید؟ چطور بود؟

– نه ، بلافاصله اولاً ، زمانی بود که بسیاری از پروژه هایی که در آن مشغول بودم به تعویق می افتادند یا لغو می شدند ، بنابراین برای مدت طولانی مشخص نبود که آیا می توانم در تاریخ های مشخص شده در مجموعه بازی کنم.

و ثانیاً ، پروژه تلویزیونی باله بولشوی حاوی چنین قالبی است که اعضای هیئت داوران نظرات خود را برای عموم مردم بیان می کنند ، و شرکت کنندگان همه اینها را در عموم مردم گوش می دهند. و این تا حدودی شرم آور بود ، زیرا در این حالت من به هیچ وجه مجبور نبودم تماشاگر باشم.

اما پس از بررسی ترکیب هیئت داوران ، با خیالی آسوده موافقت کردم ، زیرا اطمینان داشتم که در چنین ترکیبی می توانیم لحن صحیح را پیدا کنیم تا هنرمندان فشار نیاورند ، بلکه برعکس ، بنابراین اظهارنظرهایی که ارائه می دهند به آنها کمک می کند تا به رشد و مهارت خود ادامه دهند. به هر حال ، این وظیفه اصلی پروژه است.

الکسی میروشنیچنکو: “بیلاش و چتوریکوف مالکیت پرم هستند ، باید از آنها محافظت شود!”

– شرکت کنندگان پروژه در حین انزوا برای پروژه آماده شدند. آیا این تاثیری در فرم شرکت کنندگان داشت؟

– قطعا. به هر حال ، هیچ تمرین خانگی هرگز جای تمرینات کاملی که در تئاترها برای آماده سازی هنرمندان برای اجرا برگزار می شود ، نخواهد شد. حتی در شرایط عادی عملیاتی ، آن دسته از هنرمندانی که بیشتر روی صحنه می روند در مقایسه با کسانی که اجراهای کم یا کم دارند ، شکل بهتری دارند. بنابراین ، همه شرکت کنندگان در این پروژه قهرمانانی هستند که توانستند در مدت زمان کوتاهی بسیج شوند و تئاترهایی را که در آنها فعالیت می کنند به اندازه کافی نمایندگی کنند.

– در این فصل هنرمندان روسی حضور داشتند و بیوگرافی خلاقیت شما با مناطق مختلف روسیه مرتبط است. اگر بتوانید نوعی نقشه باله کشور را تهیه کنید ، چه نقشه ای خواهد داشت؟

– روسیه کشوری بسیار باله است و در بسیاری از شهرها تئاترهای موسیقی و شرکت های باله وجود دارد. این میراث خوبی است که ما از اتحاد جماهیر شوروی به ارث برده ایم. اگر از غرب به شرق نگاه کنید ، نقشه اصلی باله کشور را به شرح زیر ترسیم می کنم: پترزبورگ ، مسکو ، پرم ، یکاترینبورگ ، نووسیبیرسک. من فکر می کنم بعد از مسابقات باله بولشوی 2020 این دوره گسترش یابد.

– اگر یک رقصنده باله تغییر کند ، تئاتر اپرا و باله چگونه تغییر می کند؟ سایت آینده چه خواهد بود؟

– این هنرمند نیست که تئاتر را تغییر می دهد بلکه تئاتر با ارائه این یا آن رپرتوار هنرمند را آموزش می دهد. و رپرتوار به مدیر هنری تئاتر یا گروه باله بستگی دارد. فوئرباخ ، فیلسوف آلمانی گفت: “مرد همان چیزی است که می خورد.” و رقاص باله همان چیزی است که می رقصد.

البته ، رقصنده های برجسته باله ای هستند که پیشرفت بیشتر هنر باله و زیبایی شناسی آن را تعیین می کنند ، اما آنها همیشه ابتدا با یک رپرتوار خاص در تئاتر بزرگ می شوند و سپس سهم خود را می گیرند. امروزه ، یک اجرای باله انواع بی انتهایی از انواع ، فرم ها ، سبک ها و روندهای زیبایی شناختی است. امیدوارم این بردار توسعه در آینده نیز ادامه داشته باشد.

مدیر هنری اپرای پرم میروشنیچنکو “جادوگر رقص” انتخاب شد

– شما نه تنها با تئاترها ، بلکه باله های صحنه ای سینما نیز همکاری می کنید. این منطقه چه تفاوتی با کارهای معمول شما دارد؟

– خیلی متفاوت. اگر شما به عنوان طراح رقص به سینما دعوت شده اید ، پس وظیفه ای را که کارگردان برای شما تعیین کرده است انجام می دهید. شما می توانید در مورد چیزی بحث کنید ، مدیر می تواند با بسیاری از اظهارات و استدلال های شما موافقت کند ، او شما را به این منظور دعوت کرده است. اما محصول نهایی به نحوه تدوین فیلم و نوع دید کلی کارگردان بستگی دارد.

الکسی میروشنیچنکو: “در برنامه رقص می خواهم روسی صحبت کنم”

– جوایز معتبر تئاتر زیادی دارید. آیا جایزه ای وجود دارد که فقط آرزوی آن را داشته باشید؟

– من رویای یک جایزه نیستم ، بلکه یک اجرای خوب انجام شده است. اگر به نتیجه برسد ، این پاداش اصلی است.

نسخه جدید پروژه باله بولشوی را در تاریخ 28 نوامبر ساعت 15:30 از دست ندهید.

Alina Artes ، کانال تلویزیونی Kultura

الکسی میروشنیچنکو.  عکس - وادیم شولتز

Nines در راس نامزدهای اولین جوایز Mobo از سال 2017 قرار دارد | موسیقی

جوایز Mobo ، که موسیقی با اصالت سیاه را جشن می گیرد ، نامزدهای اولین مراسم خود را از سال 2017 اعلام کرده است و قهرمان یک سال بنر برای دریل ، هیپ هاپ ، سول و غیره است.

رپ غربی لندن ، ناینس ، که با آلبوم Crabs in a Bucket در ماه سپتامبر در صدر جدول قرار گرفت ، با 5 نامزد بیشترین نامزدی را برای آلبوم سال ، بهترین بازی مرد ، بهترین بازی هیپ هاپ ، ویدیوی سال به دست آورد (برای Clout) و – در یک دسته بندی است که اذعان سال آیش جوایز – بهترین آلبوم (2017-2019) زراعت و اصلاح نباتات دایره، در 2018. دیگر آلبوم نامزد جایزه دوم منتشر شده از ها Skepta، الا مای، دیو، کوچک Simz و Kano در فاصله، دومی همچنین برای بازی در Top Boy نامزد دریافت جایزه در گروه بازیگری افتتاحیه شد.

سه خواننده بریتانیایی که خیالی با روح ، پاپ ، جاز و R&B ترکیب شده اند – Lianne La Havas ، Mahalia و Tiana Major9 – هر کدام سه نامزد دریافت می کنند که La Havas و Mahalia به Nines ، Stormzy و رپ شرقی لندن J Hus در آلبوم آلبوم دسته سال J Hus ، که با آلبوم دوم تحسین برانگیز Big Conspiracy در صدر جدول بریتانیا قرار گرفت ، همچنین سه نامزد (با تکان های اضافی برای بهترین مرد و بهترین بازی هیپ هاپ) کسب می کند ، همانطور که Darkoo ، خواننده آفریقایی نوسان نیجریه ای-انگلیسی ، بهترین زن بازیگر ، آهنگ سال و بهترین تازه وارد.

استورمزی دو جایزه بهترین بازیگر مرد و آلبوم سال را برای شماره 1 Heavy Is the Head دریافت کرد. خواننده رپ دریل ، هدی وان ، که با استورمزی و دریک همکاری کرده و با اولین آلبوم Edna در ماه سپتامبر در صدر جدول قرار گرفت ، همچنین بهترین بازیگر مرد بود که AJ Tracey رده بندی را انتخاب کرد.




نامزد دو بار s خانم بانك.



نامزد دو بار… خانم بانك. عکس: دیو بورک / رکس / شاتر استوک

در کنار زنان فوق الذکر ، بهترین دسته بازیگران زن خانم بانکس – تنها نامزد زن در بهترین دسته هیپ هاپ در کنار Nines ، J Hus ، D-Block Europe ، Krept & Konan و Potter Payper – و شاخه های FKA است.

سبک خلاقانه پر جنب و جوش و گاهی بحث برانگیز در رپ دریل با بهترین آهنگ های Tion Wayne ، I Dunno ، Digga D’s Woi و Abra Cadabra’s On Deck – در بخشی از یک قطعه دیس پاسخ دهنده به Wayne’s I Dunno – نامزد شده در کنار دو Afro- ، به شدت در بهترین گروه آهنگ پشتیبانی می شود. آهنگ های نوسان: Gangsta Darkoo و Young T & Bugsey’s Don’t Rush.

نامزدهای این آهنگ نسبت به بازدیدهای مهم Black Black chart از جمله S1mba’s Rover ، J Hus’s Must Be ، AJ Tracey & Mabel’s West Ten و Headie One ، Stormzy & AJ Tracey شماره 1 Ain’t It Different پیروز شدند. همچنین مایکل کیوانوکا ، برنده جایزه عطارد امسال که بیشتر از همه در رده R&B / soul نامزد شده بود ، اغلب نادیده گرفته شد.

Mobos در برخی سالهای گذشته به دلیل اهدای جوایز عمده به هنرمندان سفیدپوست مانند سام اسمیت ، Plan B و Jessie J مورد انتقاد قرار گرفته بود ، اما امسال اکیداً سیاهپوشان را نامزد کرده است ، رپ مانکونیایی Aitch و جو آرمون جونز و تام میش ، خوانندگان موسیقی جاز تنها نامزدهای سفید پوست.

بنیانگذار کنیا کینگ گفت که او می خواهد این جوایز “همچنان باعث افزایش صدای خلاق در انگلستان و سراسر جهان شود … شناخت نقش بی نظیر جوایز Mobo برای بسیاری از افراد ، و سال پرچالشی که در آن قرار داریم ، اکنون اهمیت بیشتری پیدا کرده است. بیش از هر زمان دیگری حضور در آنجا و ادامه تاریخ غنی نمایش بهترین موسیقی و فرهنگ سیاه. “

این مراسم مجازی با میزبانی دی جی و مجری تلویزیون مایا جاما در کنار خواننده و خواننده آنلاین خواننده و مجری آنلاین برگزار می شود و در آن اجراهایی از Headie One (با مهمان M Huncho) ، خانم Banks ، Tiwa Savage و Kojey Radical برگزار می شود و سایر موارد اعلام می شود. قبل از پخش غروب از بی بی سی وان ، در YouTube به صورت مستقیم پخش می شود.




کانیا کینگ



“ارتقا صدای خلاق” Kan بنیانگذار Mobos Kanya King. عکس: استوارت سی ویلسون / گتی ایماژ

نمایش جوایز ، افتتاح شده در سال 1996 ، یک وقفه یک ساله در سال 2018 را اعلام کرد ، با کینگ گفت که این سازمان برای “آوردن سیستم عامل به ارتفاعات جدید” به زمان نیاز دارد و در سال 2019 بازمی گردد. رویداد آن سال هرگز برگزار نشد. در نوامبر 2019 ، کینگ به جای رویداد 2020 – که در ابتدا برای Wembley Arena قبل از همه گیری Covid-19 اختصاص داده شده بود – اعلام کرد که او “حتی با عزم و انرژی بیشتر برای حمایت و تقویت فرهنگ ما هر جا که بتوانیم برمی گردد”.

در مراسم امسال علاوه بر اولین جایزه بازیگری ، دسته بندی های جدیدی برای تولید موسیقی و “شخصیت های رسانه ای” ارائه شده است ، این گروه دوم ظهور YouTube ، Instagram و موارد دیگر را به عنوان بسترهای کمدی و سرگرمی تأیید می کند.

در ژوئن سال جاری ، کینگ نامه ای سرگشاده با عنوان “یک حقیقت ناخوشایند” نوشت ، که در آن او به وضوح از نژاد پرستی ای که او و خانواده اش در انگلیس با آن روبرو بودند صحبت کرد و صنعت موسیقی انگلیس را به دلیل عدم موفقیت در استعداد سیاه و سفید مورد سرزنش قرار داد. وی نوشت: “بیش از 25 سال است که می جنگیم ، من زندگی خود را وقف موسیقی و فرهنگ حمایت از سیاه کرده ام.” “من با افراد زیادی تماس گرفته ام و ایده ها و پیشنهادهایی ارسال کرده ام. در طول سال ها وعده ها ، ابتکارات ، شروع و وعده های تازه داده شده است. اما برای من آنها فقط کلمات پوچ بودند. “

وی خواستار پاداش سازمان های سیاه پوست که استعدادها را پرورش می دهند ، توسط شرکت های بزرگ موسیقی که از آنها بهره مند می شوند ، و همچنین “جذب استراتژیک و هدفمند گروه هایی که کمتر از آنها نمایند”.

نامزدهای جایزه Mobo 2020

آلبوم سال
J Hus – توطئه بزرگ
Stormzy – سنگین است سر
ماهالیا – عشق و سازش
نه – خرچنگ در یک سطل
Lianne La Havas – لیان لا هاواس

بهترین بازی مردانه
هدی یک
جی هوس
طوفانی
نه
ای جی تریسی
جوان T & Bugsey

بهترین بازی زنانه
لیان لا هاواس
خانم بانك
تیانا ماژور 9
ماهالیا
دارکو
شاخه های FKA

آهنگ سال
Young T & Bugsey – Don’t Rush (feat Headie One)
Digga D – ووی
Darkoo – Gangsta (feat One Acen)
Tion Wayne – I Dunno (feat. Stormzy & Dutchavelli)
ابرا کادابرا – روی عرشه

بهترین تازه وارد
Aitch
آلیسای هارلی
دارکو
دوتچاولی
عروسک عاج
M1llionz
میرا می
پا سالیو
شایبو
تیانا ماژور 9
م هانچو
لوسکی

فیلم سال
Bree Runway – Apeshit (به کارگردانی ویل هوپر)
Nines – Clout (به کارگردانی چارلی دی پلاسیدو)
NSG – لوپیتا (به کارگردانی کوین هادسون)
Jorja Smith – By Any Means (به کارگردانی اوتیس دومینیک)
Knucks – Home (به کارگردانی ری فیاسکو)
Kojey Radical – 20/20 (به کارگردانی چارلی دی پلاسیدو)

بهترین اقدام R&B / روح
Wstrn
تیانا ماژور 9
مایکل کیوانوکا
ماهالیا
لیان لا هاواس

بهترین اقدام هیپ هاپ
جی هوس
نه
خانم بانك
D-Block اروپا
کریپت و کونان
Potter Payper

بهترین عمل ناخوشایند
گتوها
P Money
مانگا سنت هیلار
کاپو لی
JME

بهترین اقدام بین المللی
پسر برنا
دریک
قهوه
مگان تو نر
دود پاپ
پوپکان
ردی ریچ
رما
شنسیا
تابستان واکر
او
لیل عزیزم

بهترین آلبوم (1 سپتامبر 2017 – 31 آگوست 2019)
دیو – سایکودراما
کانو – کلاه پیراهن کل تابستان
الا مای – الا مای
Skepta – نادانی سعادت است
Nines – دایره محصول
Little Simz – منطقه خاکستری

بهترین اقدام آفریقایی
پسر برنا
تیوا وحشی
دیویدو
Fireboy DML
رما
استاد KG
طلای Adekunle
NSG
Afro B
ویسکید
استون بوی
شاتا وال

بهترین اقدام رگی
پوپکان
قهوه
لیلا ایکه
بوجو بانتون
پروتوجه

بهترین عمل انجیل
Calledout Music
نوئل رابینسون
گوونا ب
گروه کر سلطنتی
شکینا

بهترین عمل جاز
موسی بوید
جو آرمون جونز
تام میش و یوسف دیز
یازمین لیسی
اگو الا می

بهترین تهیه کننده
Jae5
808 ملو
آقا اسپیرو
TSB
استیل بانگلز
M1 در ضرب و شتم

بهترین اجرا در یک نمایش / فیلم تلویزیونی
کین رابینسون در نقش اسکالی – پسر برتر
Michaela Coel در نقش Arabella – I May Your Destroy
Ncuti Gatwa در نقش اریک افیونگ – آموزش جنسی
جسیکا پلامر در نقش شانتل – تسهیل کننده
مایکل وارد در نقش مارکو – داستان آبی
دامسون ادریس در نقش فرانکلین سنت – بارش برف

بهترین شخصیت رسانه ای
مونیا چاواوا
Chunkz
یونگ فیلی
مو گیلیگان
کلارا آمفو
مایا جاما
هانری کووشو
KSI
هری پینرو
ززه میلز

مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای “De-ba-rr-ka-de-rr” را ارائه داد

مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای “De-ba-rr-ka-de-rr” را ارائه داد

صدای کودکانه در بروسفست. مرکز وزنزنسکی اولین نمایش اپرای De-ba-rr-ka-de-rr را ارائه داد.

این مقاله قوانین ژانر را نقض می کند و ثابت می کند که حافظه دقیق ترین سند است.

در مرکز Voznesensky دیوارهای سفید وجود دارد. این نقطه شروع کارگردان شد. برای بازی از راه های مهم یک تخته سنگ تمیز ، عکاسی سیاه و سفید. و این فضا خود به صفحه تبدیل می شود.

کارگردان فیلیپ وینوگرادوف فارغ التحصیل کارگاه آموزشی Krymov-Kamenkovich است. این مکان بی نظیر با هنرمندان و کارگردانان آموزش دیده است. فیلیپ به عنوان یک طراح تولید ، چندین اپرا در تئاتر ساتس ساخت.

وقتی “De-ba-rr-ka-de-rr” – متن نمایشنامه نویس جوان الینا پترووا – را خواندم ، بلافاصله تصمیم گرفتم که او یک اجرای موسیقی انجام دهد.

“این یک نمایشنامه نیست. متن روی یک بوم پیوسته می رود ، یعنی تقسیم بندی به نقش ها وجود ندارد. گویی همه متن ها نوشته شده است ، در واقع مانند یک شعر می توان گفت “

– می گوید فیلیپ وینوگرادوف.

جورجی ایساکیان: “ما نیمی از پتروزاوودسک را در” فلوت جادویی “اشغال کردیم!”

از نظر آهنگساز آنا پوسپلووا ، “De-ba-rr-ka-de-rr” چهارمین اپرا است. این بار هیچ ساز موسیقی در موسیقی وجود ندارد.

“فقط صدا کار می کند ، هیچ ساز وجود ندارد. فقط با استفاده از صدای انسان. برخی از آه ها ، سر و صدا ، آواز خالص. هیچ چیز دیگر”،

– توضیح داد آنا پوزپلووا.

به یاد آوردن دوران کودکی ، که در آن همه می توانند با تاریخ شخصی خود مطابقت داشته باشند. مادر ، پدر ، در حال رقصیدن در سینمای “اکتبر” ، جایی که پدر و مادر با هم ملاقات کردند. “De-ba-rr-ka-de-rr” صحنه اصلی و تصویر مبهم است – یک نقطه انتقال ، حالت مرزی. متن خود به صورت مونولوگ داخلی نوشته شده است.

این اجرا پروژه مشترک جشنواره تئاتر مستند Brusfest و مرکز وزنزنسکی است.

“مرکز وزنزنسکی جایی است که اول از همه آنها متن را مطالعه می کنند ، با متن کار می کنند. و متن اساس و انگیزه ، انگیزه است. در اینجا متن الینا پترووا است ، که اساس آن عملکرد را تشکیل می دهد ، مدرن ، بسیار غیر معمول. این متن هم دشوار است و هم در عین حال بسیار شاعرانه ، “خاطرنشان کرد جولیا گیربا ، متصدی برنامه تئاتر مرکز وزنزنسکی.

برندگان مسابقه “امتیاز” برای آهنگسازان جوان اعلام شدند

در نقش اصلی – ویکتوریا میروشنیچنکو. او برای کار مخاطبانش در فیلم “دیلدا” ساخته کانتمیر بالاگو شناخته شده است. او چیزهای شخصی زیادی را در مورد خاطرات به نمایش گذاشت. او می گوید کودکی موضوع مورد علاقه او است.

“من حتی فکر می کنم به همین دلیل تصمیم گرفتم به طور کلی بازیگر شوم. من واقعاً می خواستم همیشه مثل خودم در کودکی به خودم نزدیک شوم. از آنجا که خودم در جایی از نوجوانی فکر می کردم چیزی که از بچگی دوست داشتم – من واقعی هستم. یعنی بدون همه چیز. سپس برخی ناخالصی ها از قبل شروع می شوند “

– مشترک بازیگر ویکتوریا میروشنیچنکو.

طبق قانون ، خاطرات لحظه های زنده بسیار طولانی به نظر می رسند. اشیا Ord معمولی به تصویر تبدیل می شوند. مجریان گروه آوازی – چهره های سفید پشت سر قهرمان – به نمادهایی تبدیل می شوند.

“اگر تصور کنید که ما در حال برقراری ارتباط هستیم ، اقوام ، مادربزرگ ها و پدربزرگ های ما پشت ما هستند. و به نظر می رسد آنها پشت ما هستند. به نظر نمی رسد که آنها را می بینیم ، اما احساس می کنیم. این در مورد این است “،

– فیلیپ وینوگرادوف غرق شد.

در پایان داستان ، تصویر یک دختر کوچک ظاهر می شود: یا قهرمان در کودکی ، یا کودک درونی.

یانا موزیکا ، اخبار فرهنگ

Koechlin: Les Chants de Nectaire ، مرور سری 1 ، 2 و 3 – مینیاتورهای فلوت کاملاً شکل گرفته | موسیقی کلاسیک

خروجی عظیم چارلز کوچلین تقریباً شامل نمونه هایی از هر ژانر ارکسترال ، ساز و آواز است. opera تنها حذف قابل توجه از لیست کاری است که بیش از 200 شماره اپوس را شامل می شود. در میان این ثروت موسیقی ، که بیشتر آن هنوز به طور جدی کم ارزش و کم کار شده است ، کمتر از 29 اثر برای فلوت وجود دارد ، ابزاری که در اوایل قرن بیستم در موسیقی فرانسه برجسته بود ، و به نظر می رسد کوچلین آن را حفظ کرده است. علاقه خاصی در طول زندگی خود داشت.

Nicola Woodward: Koechlin: Les Chants de Nectaire ، جلد آلبوم سری 3.
Nicola Woodward: Koechlin: Les Chants de Nectaire ، جلد آلبوم سری 3. عکس: Hoxa

تا کنون گسترده ترین آثار فلوت او سه مجموعه Opp 98 ، 99 و 100 وی است که در سال 1944 تحت عنوان Les Chants de Nectaire ، 96 قطعه بدون همراه ساخته شده است. Nectaire شخصیتی در رمان La Révolte des Anges آناتول فرانسه است ، چوپان و فیلسوفی پیر که با نواختن فلوت چوبی دوستان خود را سرگرم می کند. قطعات کوچلین ، هیچکدام به مدت 5 دقیقه دوام ندارند و به طور قابل توجهی کوتاه ترند ، نمونه های نفیس و بسیار متنوعی از علاقه او به مونودی هستند. هر قطعه کاملاً متمایز و شکل گرفته است و دنیای گمشده ای را از دست داده است که ممکن است وجود داشته باشد یا ممکن است وجود نداشته باشد ، در موسیقی که از شیوه باستانی تا رنگ آمیزی پیچیده را در بر می گیرد و ممکن است لوس ، بازیگو یا نوستالژیک باشد.

من پیشنهاد نمی کنم که گوش دادن به کل Les Chants de Nectaire را در یک نشست – نزدیک به سه ساعت و نیم فلوت انفرادی ممکن است حتی برای فداکارترین علاقه مند به بادهای چوبی نیز چیز خوبی باشد. اما با عقلانیت بیشتری نمونه برداری از آنها یک لذت آرام است و این اندازه گیری چگونگی ارزیابی آنها توسط flautists است که این حداقل چهارمین ضبط کامل آنها است ، یکی از آنها در سال 2007 توسط یکی از بزرگترین بازیکنان معاصر ، Pier Yves Artaud منتشر شده است. . این اجراهای نیکولا وودوارد نیز بسیار پاداش آور است ، هرچند که با تمام لطافت ، ظرافت و بیان آسان این مینیاتورهای نگین دار به آن احتیاج دارند.

انتخاب دیگر این هفته است

اگرچه مشاغل آنها در زندگی موسیقی فرانسه به طور قابل توجهی با هم همپوشانی داشت ، اما اشتراکات کمی بین کوچلین و کامیل سن سانز – اولی رادیکال غریزی ، مادام العمر ، دومی محافظه کار متقاعد که اغلب موسیقی معاصران جوان خود را با نارضایتی می پنداشت. قطعاً خروجی های فراوان سن سانس به اندازه کوخلین مورد غفلت واقع نشده است ، اما بسیاری از آنها بخصوص موسیقی مجلسی وی به ندرت شنیده می شود. مجموعه سوناتای اراتو برای ویولن و ویولن سل ، همراه با دومین گروه سه گانه پیانو ، همه با اعتقاد واقعی به کیفیت موسیقی توسط ویولونیست نواخته شدند رنو کاپوچون، ویولن سل ادگار مورو و پیانیست برتراند چامایو یادآوری است که در آنجا نیز گنجینه هایی برای کشف وجود دارد.

لیست منتخب انجمن منتقدان موسیقی اعلام شد

صحنه ای از اپرای
صحنه ای از اپرای “سادکو”. عکس – دامیر یوسوپوف / تئاتر بولشوی

در 17 نوامبر ، انجمن منتقدان موسیقی (AMC) نامزدهای جایزه منتقدان 2019/20 را اعلام کرد.

طبق وب سایت AMK ، براساس نتایج رأی گیری اعضای انجمن ، لیستی از پنج نامزد تشکیل شد:

  • بوگدان وولکوف – برای اجرای نقش اصلی در اپرای ماجراهای ریکه (MAMT به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو) ؛
  • انتشارات Jaromir Hladik – برای شروع یک سری کتاب در مورد موسیقی (مورتون فلدمن. سلام خیابان هشتم ؛ بوریس فیلانوفسکی. Schmozart) ؛
  • سادکو ، تئاتر بولشوی – برای بازگشت کارگردان دیمیتری چرنیاکوف به صحنه روسیه ؛
  • ارکستر فیلارمونیک آکادمیک Ural به رهبری دیمیتری لیس – برای جسارت و مفهوم سازی برنامه ها: Turangalila توسط اولیویه مسیان ، Raft of Medusa توسط هانس ورنر هنزه ؛
  • ولادیمیر جوروفسکی – برای کنسرت های این فصل.

برنده ششمین دوره جایزه منتقدان تا پایان ماه نوامبر اعلام خواهد شد.

این جایزه از سال 2015 به دلیل موفقیت هایی که در زمینه موسیقی و موسیقی-تئاتر در فصل گذشته داشته است ، اهدا می شود. در سال 2019 ، این جایزه به رهبر ارکستر ماکسیم املیانیچف اهدا شد.

colta.ru

صحنه ای از اپرای

درباره این موضوع:

تعاملات خواننده

برای دریافت خیرنامه روزانه ما ثبت نام کنید:

راستی:

Lovers Rock به تاریخ شاد مشکی های مهمانی های بلوز جان می بخشد | Micha Frazer-Carroll | نظر

آدر نیمه راه عاشقان راک ، فیلم جدید استیو مک کوئین که در یک مهمانی بلوز در سال 1980 برگزار شد ، حداقل صد نفر از مهمانی ها با آرامش یک آهنگ کاپلا را به مدت پنج دقیقه متوالی می خوانند. این هیپنوتیزم است و مانند لحظات دیگر مجموعه فیلمهای Axe کوچک مک کوئین ، که در اطراف جوامع کارائیب انگلیس در دهه 1960 تا 1980 قرار دارد ، زمان لحظه ای مانند گذشته احساس می شود کشیده هر کس در آن اتاق مملو از مربا با صبر و شکیبایی آواز آرام را از ابتدا تا انتها می خواند و همه این کلمات را می دانند: “اما من هیچ وقت برای زندگی در این دروغ ندارم / نه ، هیچ وقت برای بازی کردن احمقانه های شما ندارم / بازی های احمقانه! “

هنگامی که این فیلم یکشنبه شب از بی بی سی پخش شد ، تماشای شخصیت های خواندن بازی معروف Silly Games که در سال 1979 انجام شد ، بود بسیار نزدیک به خانه ، تا حدی به این دلیل که جانت کی ، که ترانه را می خواند ، اتفاقاً “خاله” من – یک دوست مادری مادر من است ، و نه یک خویشاوند خون. بنابراین Silly Games یکی از محصولات اصلی دوران کودکی من بود. وقتی من بزرگ می شدم ، خاله کی همیشه می توانست متقاعد شود که در هر تولد ، تعمید یا تعزیه مقدس ، موفقیت سابق خود را در جدول بخواند.

این ترانه بخشی از ژانر عاشقانه راک بود ، فرزند عشق بعد از ویندروش از رگی و روح متولد 1970 بریتانیا. Silly Games هنگامی که من بزرگ می شدم در مهمانی های خانوادگی مورد توجه قرار می گرفت ، اما فقط زمانی که بزرگتر شدم یاد گرفتم که این آهنگ فقط یک سنگ بنای فرهنگی در خانواده من نیست – این یکی از مشهورترین عاشقان تک آهنگ راک در تاریخ. از زمان بزرگسالی ، من درک می کردم که دامنه آن چیست: من با کارائیب هایی که در منچستر ، بیرمنگام یا اسکاتلند بزرگ شده اند آشنا می شوم که همه آنها در مهمانی های خانوادگی خود این آواز را خوانده اند – با مادر ، دایی و خاله همه سعی در ضربه زدن به بدنامی در انتهای گروه کر به سختی به نت می رسید.

بسیاری از کارائیب ها در شبکه های اجتماعی اظهار داشتند که دیدن چنین سنت گرامی در صفحه شخصی احساس احساس شخصی می شود – و همچنین برگزاری یک مهمانی افسانه ای بلوز. مهمانی های بلوز که معمولاً در زیرزمین شخصی میزبانی می شدند ، در دهه 1970 به عنوان پناهگاه های امن از صحنه باشگاههای نژادپرستانه انگلیس برپا می کردند. همانطور که مک کوئین به تصویر می کشد ، آنها ترکیبی از یک جشن زیرزمینی و یک مهمانی خانگی بودند – هر نقدی که دست عوض می کرد به طور کلی فقط برای تأمین هزینه های موقت موقت کافی بود. عاشقان موسیقی راک مانند خاله کی اغلب موسیقی متن این مهمانی های تشریفاتی در خانه را ارائه می دادند ، که همه چیز در مورد رقص آهسته نفسانی بود و نه بخار دادن به پاپ یا دیسکو.

من در افسانه های مهمانی های بلوز که پرستار بچه ام در خانه اش در هاکنی ، شرق لندن و کسانی که در خانه دیگران بودند و مادر من سالهای نوجوانی و اوایل بیست سالگی خود را برای شرکت در آنها گذرانده بود ، بزرگ شدم. همه چیز از صبح آغاز می شود: میزبان روز را با زحمت پاکسازی اتاق ها ، آشپزی برای میهمانان و دریافت سیستم صوتی ماموت می گذراند. بلندگوها از اهمیت بالایی برخوردار بودند – و پس از شروع مهمانی در نیمه شب یا ساعت یک بامداد ، شرکت کنندگان می تواند آدرس مناسب را با دنبال کردن ارتعاشاتی که در طول خیابان رخ می دهد پیدا کند.

وقتی مردم به خانه رسیدند ، مجبور شدند هزینه کمی برای ورود به خانه بپردازند ، اما ارزش یافتن صدا ، بو و طعم های دلتنگی بلوز را داشت: بز کاری ، نوار قرمز ، کاغذ دیواری که از عرق می چکید و یک همسان انفجار باس از بلندگوی 8 فوت. مهمانی های بلوز مکان های جشن و جمع بودند – و از همه مهمتر ، تنها مکانی که می توانستید صدای رگی و عاشقان را بشنوید ، به استثنای جایگاه دیوید رودیگان در رادیو پایتخت.

البته ، فضاهای سیاه همیشه توسط نیروهای خارج از کنترل ما تهدید شده اند. مهمانی های بلوز سرانجام به مشاجره پرداختند و به دلیل شکایت در مورد صدا و مسائل مربوط به صدور مجوز ، بیش از پیش مورد بی مهری پلیس قرار گرفتند ، در حالی که جریان اصلی کلابینگ برای مخاطبان سیاه پوست باز شد. در اواخر دهه 1980 ، آنها آمدند و رفتند – و امروز ، ارواح آنها مناطق مانند دالستون را که قبلاً برای مهمانی های بلوز محبوب بودند اما زیرزمین های بزرگ آنها دیگر محل زندگی خانواده های سیاه پوست نیست ، شکار می کنند.

مادر من برخی از جزئیات بازگویی مک کوئین را مورد اختلاف قرار می دهد – به خصوص لهجه ها و رقص های لمسی: او با پیشرفت فیلم به من گفت: “هنر این بود که تا جایی که ممکن است نزدیک شود و بدون دست زدن رقصید.” دیگران احساس می کردند که گاهی اوقات کلیشه ها از مک کوئین که در زمان داستان فقط 11 سال داشت بهتر می شوند. اما به نظر می رسید که به ویژه نسل هزاره کارائیب غرق در غربت می شود. و برای کسانی که در داستان پدر و مادرشان بزرگ شده اند ، دیدن تصویری زنده از سنت تاریخی که به طور عمیق افسانه پردازی شده و در تاریخ انگلیس هنوز مستند نشده است ، شاید معتبر باشد.

گرچه ممکن است کامل نباشد ، فیلم مک کوئین سهم محکمی در پروژه در حال بایگانی تاریخهای ما دارد که – اگرچه فراموش کردنشان آسان است – اما با شادی و همچنین مبارزه مشخص می شوند. در حقیقت ، مهمانی های بلوز کاملاً به هم پیوند می دهند که چطور این دو با یکدیگر در هم تنیده شده اند. مردم کارائیب که از دوره “بدون سیاه ، بدون سگ ، بدون ایرلندی” ظهور می کنند ، فضای زیر زمینی معنی داری را برای رقص بلوز خود رقم می زنند. گرچه این مهمانی ها دیگر نیستند ، روحیه بلوز در تاریخ شفاهی ، در فیلم هایی مانند مک کوئین و در اتاقی پر از خاله ها که به خاطر آن یادداشت بالا در پایان بازی های احمقانه ادامه می یابد ، ادامه می یابد.

Micha Frazer-Carroll ستون نویس در ایندیپندنت است

برق و باند: بهترین لباس ها از جوایز موسیقی آمریکایی – در تصاویر | روش

هادرزفیلد جشنواره موسیقی معاصر – زیبایی و طراوت و صداهای جدید قابل توجه | موسیقی کلاسیک

تیدر اینجا نیازی به زیارت نوامبر در مهمترین رویداد موسیقی جدید بریتانیا در سال جاری نبود. در عوض جشنواره موسیقی معاصر هادرسفیلد به ما آمد ، و در حوادث آخر هفته پرشوری متمرکز شد ، برخی از آنها از استودیوهای Maida Vale بی بی سی و تالار جشنواره سلطنتی از رادیو 3 پخش می شدند ، در حالی که برخی دیگر در وب سایت جشنواره پخش می شدند.

با وجود تغییرات اجباری ، کنسرت های تغییر شکل یافته هنوز هم می توانست حداقل برخی از آثار و مجریانی را که برای جشنواره امسال برنامه ریزی شده بودند ، شامل شود. ترکیبی سالم از موسیقی از آهنگسازان شناخته شده و کمتر آشنا وجود داشت که برای توصیف جشنواره هادرزفیلد بود ، و با دو برتر از جیمز دیلون ، آهنگساز که بیش از 40 سال با آن ارتباط نزدیک داشت ، پایان یافت.

ارتباطات HCMF با دیلون به آغاز آن برمی گردد ، زمانی که او در اولین جشنواره در سال 1978 جایزه ای را برای آهنگسازان جوان به دست آورد. موسیقی او از آن زمان به طور منظم در آنجا ظاهر می شود ، اخیراً با اولین نمایش Tanz / haus: triptych در سال 2017 در انگلیس. ماه گذشته دیلون 70 ساله شد و هادرزفیلد این کار را با اولین اجرای فارماکیای خود ، به سفارش Ensemble Intercontemporain در پاریس و Sinfonietta لندن ، که آن را در اینجا معرفی کرد ، توسط جفری پاترسون ، علامت گذاری کرد.

جیمز دیلون
جیمز دیلون عکس: برایان اسلاتر

عنوان چرخه چهار بخشی از کلمه یونانی دارو یا سحر آمده است. دیلون فرم Pharmakeia را به عنوان “یک آیین بهم پیوسته ، خود آیین موسیقی” توصیف می کند. نقش و نگارهایی وجود دارد که به نظر می رسد این چهار حرکت را به هم پیوند می دهد – به نظر می رسد که فراخوانی برنجی باز با لباسهای مختلف تکرار می شود ، زیرا موسیقی بین قسمتهای درهم پیچیده و متراکم کار می کند – نوعی نوشته که باعث شده دیلون به طور نادرستی با “پیچیدگی جدید” مدرسه موسیقی معاصر – و خیلی ساده تر، به طور مستقیم بیشتر رسا، حتی خاطرات مربوطه به اهنگ صدا. حتی وقتی دنبال کردن ارتباط بین ایده های موسیقی به نظر دشوار می آید ، زیبایی و طراوت مطلق آنها کاملاً جذاب است.

همچنین پیانو تکنوازی Echo the Angelus که چهار سال پیش برای نوریکو کاوای ، که آن را برای این کنسرت ضبط کرده بود ، نوشته شده بود جدید بود. دیلون این قطعه سه قسمتی و 20 دقیقه ای را به خاطرات شاعر پل سلان و پیانویست آرتورو بندیتی میکل آنژ اختصاص داده است. وضوح نوشتن پیانوی وی ، و درک واضح کاوای از آن ، خاطراتی را از بازی میکل آنژ به ویژه در نقش دبوسی و راول به وجود می آورد ، در حالی که سکوت های نامنظم ، طنین های بی صدا و زنگ های وارده به یک بعد خاص و مرثیه ای اشاره دارد.

در دو شب گذشته ، کنسرت های Explore Ensemble ، نوازنده کلارینت ، هدر روشه و GBSR Duo – جورج بارتون نوازنده سازهای کوبه ای و سیوان رییس نوازنده پیانو – مجموعه ای از پریمیرها را به همراه داشت. اکسپلور ، منوی هالیوود جذاب و جذاب الیور لیث را با بی نظیری سبک و سبک خاص خود معرفی کرد و همچنین موسیقی حساس و ریزگردانی حساس و ریزگردانه لارنس دان را ارائه داد. فضیلت چند صدایی روشه در مورد Heartwood لیزا رابرتسون و Sapindales مارتین آیدون اعمال شد ، در حالی که بارتون و ریز برای شروع چالش های فنی مهیج Spillikins Arne Gieshoff ، دست نیافتنی و روان را شروع کردند و با ادامه کار ، پراکندگی و شکنندگی بیشتری پیدا کردند.

در طول آخر هفته نیز پخش شد ، آخرین دوازده کمیسیون Zeitgeist گروه Riot Ensemble ، قطعات انفرادی برای اعضای گروه ، ساخته شده و ضبط شده در هنگام قفل. چشمگیرترین موارد ، چپ چپ ، راست چپ متیو گروس بود که توسط سم ویلسون سازهای کوبه ای اجرا شد ، همان اندازه که در حال پخش تله بود و Heloise Tunstall-Behrens’s Picea 433 ، ادای احترامی به درختان صنوبر که چوب را برای کمان ویولن و تار پیانو فراهم می کند و با بازی آدام سوین.

• کنسرت های Explore Ensemble ، GBSR Duo و Noriko Kawai و Sinfonietta لندن در سایت های BBC Sounds موجود است.

به یک ژست ضربه بزنید و یک Rioja بریزید: نکات رقصنده مبل استاد Jay Jay Revlon | برقص

جی جی Revlon ، دی جی ، رقصنده مد ، پدر مجلس Revlon ، و بنیانگذار توپ لندن Let’s Have a Kiki ، می گوید: “من می خواهم شما از این احساس قرنطینه خارج شوید و باور کنید این یک مهمانی است.” Revlon دو سال است که باشگاه خود را اداره می کند و این جمعه او میزبان یک نسخه آنلاین به عنوان فینال جشنواره دیجیتال Dance Umbrella است. این فرصتی است برای رفع خستگی قفل ، محکم شدن و مسواک زدن حرکات خود – دست ها ، کف ، پیمایش ، پیاده روی و غوطه وری ، پنج عنصر مد روز – یا فقط تماشای اجرای Revlon و رقصنده های بم بام 007 و آرمانی 007.

منشا توپ های درگ هارلم است که می توان به دهه 1920 ردیابی کرد ، فرهنگ و مجالس رقص و رقص در اواخر دهه 80 نیویورک به اوج خود رسید (همانطور که در مجموعه تلویزیونی Pose برنده امی دیده می شود). مردان همجنسگرای سیاه و لاتین و زنان ترنس ، که از جریان اصلی طرد شده بودند ، خانواده های دیگری را پیدا کردند ، “خانه هایی” را تشکیل می دادند که در راه باریک به رقابت می پرداختند ، لباسهای عجیب و غریب پوشیده و از تصاویر مد الهام گرفته بودند. Vogue به لطف فیلم معروف Vogue مدونا در سال 1990 وارد جریان اصلی جریان اصلی شد و با گذشت 30 سال با یک صحنه رو به رشد در انگلستان ، همچنان رونق دارد.

یک توپ آنلاین سرگرم کننده به نظر می رسد ، اما مطمئناً تنها بودن در خانه در مقابل صفحه نمایش نمی تواند با گرما و سر و صدای یک باشگاه مطابقت داشته باشد. چگونه Revlon قرار است روحیه ما را بدتر کند؟ او می گوید: “انرژی مهمانی و دی جی ها کافی خواهد بود.” “این مثل نوشیدن قبل از نوشیدن در یک شب عادی بیرون رفتن است ، هنگامی که آماده می شوید. من می خواهم لباس بپوشم و گربه هایم را با خود خواهم داشت و سرگرم خواهم شد. این فقط یک نوشیدنی است که دیگر هرگز ترک نمی کنید. ” Revlon می گوید: اما هیچ پوششی برای لباس پوشیدن یا حتی روشن بودن دوربین وجود ندارد. “فقط بیا و تو باش.”

“این یک غوطه وری است ، نه یک قطره مرگ”… Jay Jay Revlon. عکس: –

ایده اصلی بیایید Kiki داشته باشیم ایجاد فضایی بود که کمتر به رقابت و بیشتر به اجتماع اختصاص داشت. این برای همه باز است. “اگر به این جامعه احترام می گذارید ، خوشامد نیستید که بمانید. توپ های من کاملاً مخلوط است: زن ، مرد ، غیر باینری ، کلمه اختصاری LGBTQ ، افراد ترانس می آیند ، سفید ، سیاه ، آسیایی ، همه. ” هرکسی می تواند به سمت توپ برود ، اما برای برخی – “افرادی که واقعاً به آن احتیاج دارند” – این چیزی بیش از یک شب بازی است. “افرادی که بعد از آن شما را محروم می کنند ، که به کلاس مد من می آیند ، و در مورد تجربه با شما صحبت می کنند – برای آنها ، این به یک خانواده ، یک جامعه تبدیل می شود.” این یک امر خانوادگی است زیرا مادر Revlon در را باز می کند ، این یک جهش بزرگ از فرهنگ اوایل سالن رقص است که در آن بسیاری از بازیگران به دلیل جنسیت از خانواده های خود دور شده بودند.

Revlon ، متولد Peckham لندن ، از کودکی می رقصید اما برای اولین بار در یوتیوب 14 ساله را شاهد بود (او اکنون 28 ساله است). او از این حرکات کپی گرفت و به یکی از پیچیده ترین ها ، یعنی یک فرو رفتن دراماتیک روی زمین در نیمه تقسیم ، تسلط یافت. وی با نارضایتی می گوید: “مردم از آن به عنوان قطره مرگ یاد می كنند ، اما به آن” فرو رفتن “می گویند. Revlon طرفدار زنانه اغراق آمیز سبکی به نام “vogue fem” است (عروسک های Pussycat یکی از نقاط مرجع وی است). او همچنین عناصری از رقص خیابانی ، واكینگ ، باله و رقص معاصر را كه در آن آموزش دیده است ، در خود جای داده است. او مدت كوتاهی به دانشكده رقص رفت اما پس از رفتن به یك توپ در هلند ، فهمید كه تماس و مردمش را پیدا كرده است.

Revlon می گوید: “آنچه در مورد سالن رقص وجود دارد سیستم پشتیبانی است.” “حتی اگر کسی را که در حال اجرا است نمی شناسید ، برای او ریشه دوانده اید.” راز بزرگ بودن؟ Revlon می گوید: “با اطمینان به آنجا بروید و همه را روی زمین قرار دهید.” وی می گوید ، واگ زدن کمتر سبک رقص است ، بیشتر نوعی بیان است. “این فقط ضربه زدن 5-6-7-8 به موسیقی نیست. شما باید چیزی برای گفتن داشته باشید. “

لحظه جریان اصلی ... ویدیوی رسمی Vogue مدونا.
لحظه جریان اصلی … ویدیوی رسمی Vogue مدونا. عکس: یوتیوب

در حالی که مد روز در مورد بیان شخصی و مهمانی است ، همچنین سیاسی است – که در وجود این فرهنگ وجود دارد ، حاشیه نشینان حرم مقدس خود را ایجاد می کنند. اکنون هنوز موضوعیت دارد. Revlon می گوید: “بله ، زیرا هنوز نژادپرستی وجود دارد ، همجنسگرایی ، زن ستیزی ، اقدامات ضد ترانس وجود دارد.”

یک محافظت از فرهنگ سالن رقص افتخارآمیز در میان جامعه آن وجود دارد ، که در طول سالها عناصر آن را دیده است: در مورد تور Blond Ambition Madonna و حتی مستند برجسته Paris Is Burning ، کارگردان Jennie Livingston ، جایی که مجریان آن را اجرا نمی کردند ، اختلاف نظر وجود داشت. به رسمیت شناختن ، نفوذ یا پول نقد سختی که مسلماً باید داشته باشند بدست می آورید. Revlon می گوید ، ژست مثال محترمانه تری است زیرا اعضای تیم سالن رقص در تیم های نویسندگی و رقص و بازیگران ترانس در نقش های اصلی حضور داشتند. Revlon می گوید: “این در مورد دادن فرصت هایی به جامعه ما است.”

فرصت های مختلف در این سال برای هر کسی که درگیر رویدادهای زنده باشد کم است. Revlon در سالن آلبرت و پاریس کنسرت داشت و در اسپانیا حبس شد. او خود کوید را داشت (“10 روز وحشتناک”) اما هر هفته کلاسهای مد روز آنلاین خود را می گذراند و سعی می کند به دلیل سلامت روان همه ، احساس جامعه را دست نخورده نگه دارد.

چگونه او ادامه داده است؟ Revlon می گوید: “من سعی می کنم مثبت بمانم.” “و علاوه بر این مقدار زیادی ریوخا وجود دارد.” و سپس سلاح مخفی او وجود دارد. او می گوید: “در درد و مبارزه ، سیر و سلوک جواب می دهد.” “اگر همه چیز لغو شود ، چه نگران کننده ای وجود دارد؟ از دست شما خارج شده است بیایید فقط مد کنیم. “

حماسه Tekashi 6ix9ine: درون داستان یک خواننده رپ ‘supervillain’ | فیلم

دبلیوبا لباسهای رنگین کمانی رنگ و خال کوبی های برجسته صورت ، سخت است که به رپر SoundCloud و احساس ویروسی Tekashi 6ix9ine خیره نشوید. این جوان 24 ساله که با نیکی میناژ و کانیه وست همکاری کرده است ، راه دیگری نخواهد داشت. بیش از موسیقی واقعی او ، رسانه های اجتماعی خود خوانده “فوق شرور” ، عضو سابق باند ، و مجرم متهم به خاطر شوخی های آنلاین تکان دهنده و اجرای قانون با قانون شناخته شده است. از نظر وی ، هیچ تبلیغی تبلیغ بدی نیست – بنابراین آخرین مستند هولو ، 69: حماسه دنی هرناندز ، به سادگی عطش بی رویه این پروکاتور جوان را برای کانون توجه بازی می کند؟

این فیلم که هم به عنوان یک “مستند تحقیقاتی” و هم “یک داستان گانگستری” تبلیغ می شود ، زندگی رپر را از کودکی تا زمان دستگیری او در اواخر سال 2018 به اتهاماتی مانند اقدام به قتل و سرقت مسلحانه دنبال می کند. یک سال زودتر ، او برای تقویت تصویر و اعتبار خیابانی خود ، خود را با Nine Trey Gangsta Bloods ، زیر مجموعه ای خشن از باند زندان ساحل شرقی درگیر کرده بود. گومو ، موزیک ویدئو سال 2017 او با نمایش کاموهایی از چندین نفر از اعضای باند ، در محبوبیت منفجر شد. اوضاع به سرعت بالا گرفت. او سوار بر لباس بدنامی مرتبط بود تا قبل از اینکه عمیق شود ، اینترنت را بشکند. به دلیل همکاری وی با مقامات ، محکومیت های متعدد گذشته و یک حکم زندان مختصر را به جلو منتقل کنید و امروز 6ix9ine به عنوان یکی از چهره های تحقیر شده در هیپ هاپ به کمترین حد خود رسیده است.

ویکرام گاندی ، سازنده فیلم به گاردین گفت: “من سعی داشتم لحظه ای را پیدا کنم که خشونت در اینترنت به خشونت واقعی تبدیل شود.” “داشتن یک نماد و نگاه به خشونت با اسلحه و وابستگی باند یک چیز است. این زمانی است که خط به چیز دیگری منتقل می شود – خشونت جسمی ، کوبیده شدن به صورت افراد ، گروه هایی که به اطراف تیراندازی می کنند – این زمانی است که می دانید این دیگر نمایش نیست. “

گاندی شیفته نسل جدید رپرهای SoundCloud بود که از برداشت خود از هیپ هاپ نیویورک جدا شد ، گاندی 6ix9ine را در سال 2018 کشف کرد و ماه ها بعد دوربین خود را در زمان دستگیری برداشت. گاندی که تا حدودی خود شوخی کننده است ، یکی دو چیز را در مورد وضعیت قرار گرفتن برای توجه می داند. او در كوماره ، مستند سال 2011 خود ، به عنوان یك معلم معنوی ظاهر شد و علی رغم جعلی بودن تعداد زیادی دنبال كننده بدست آورد. در 69 سالگی ، او لباس را رها می کند و در زندگی و زمانه چهره بدنامی فرو می رود که شخصیت ابداعش برای منافع خودش بیش از حد واقعی بود.

قبل از ظهور ، 6ix9ine دنی هرناندز بود ، اولین نسل نیویورکی متولد والدین مهاجر از مکزیک و پورتوریکو. هرناندز که توسط مادری تنها در فقر پرورش یافته بود و از نبود پدر و قتل ناپدری آسیب دیده بود ، قبل از کشف قدرت اینستاگرام و یوتیوب ، کودکی سختی را در سایه ناشناس ماندن تجربه کرد. گاندی در تماس تلفنی با گاردین گفت: “وقتی فهمیدم كه او در بوشویك ، نزدیك محل زندگی من بزرگ شده است.” “من فهمیدم که من دقیقاً می دانم محله ای که او اهل آن است و بودگا ای که در آن کار می کرد.”

با استفاده از مصاحبه های گذشته ، پست های رسانه های اجتماعی ، ضبط صدا ، فیلم ها ، اسناد دادگاه و رونوشت ها ، گاندی روح دیجیتالی Tekashi 6ix9ine را احضار می کند بدون اینکه واقعاً با او صحبت کند. تیم رپر به درخواست مصاحبه گاندی توجه نکرده و اخیراً این مستند را تقبیح کرده است. اما برای سازنده فیلم ، همکاری 6ix9ine هرگز واقعاً مهم نبود. “وقتی کارم را شروع کردم نمی دانستم که او قصد دارد از زندان بیرون بیاید. او می توانست مدت طولانی تری محکوم شود. من در حال ساخت فیلم بودم که او بیرون آمد یا نه ، “گاندی توضیح می دهد. “در ساخت فیلم های بلند ، شما همیشه یک قوس داستانی خواهید داشت که از عهده برخی افراد خارج است. من فکر می کنم [6ix9ine] متمایل به انجام مصاحبه هایی است که بتواند روایت را دستکاری کند. به هر حال او بسیاری از زندگی خود را بصورت آنلاین زندگی می کند. آنجاست که او واقعاً وجود دارد. به من چه می گوید که قبلاً نگفته است؟ “




تعریف نشده



عکس: هولو

در واقع ، Tekashi در جذب مطبوعات بد و تبدیل آن به چیزی مثبت مهارت دارد ، زیرا می داند توجه پول مشهور است. از روزهای ابتدایی خود در طراحی لباس های حاوی ناسزاگویی که با حروف بزرگ و پررنگ کشیده شده است ، تا موزیک ویدئوهایی که با فشار دادن دکمه ها و گوشت های گوشتی از رسانه های اجتماعی با مشخصات بالا ، او می داند که تحریک “لایک” ها را به دنبال خواهد داشت. در حقیقت ، شخصیت او در یک بازی جسورانه و بی پایان به یک مرتبه بالا بردن از خود اعتماد می کند. او در اولین موزیک ویدئوی خود از زندان ، Gooba ، خود را به عنوان یک موش تصور می کند ، بلافاصله به شهرت جدید خود به عنوان یک کاهنده اعتراف می کند و از اهمیت آن شانه خالی می کند. این فیلم یک جدول زمانی از جمله ها و جنجال های مختلف او را ترسیم می کند ، اما مهم نیست که رسوایی او چگونه به عقب برگردد ، نشان دهنده یک نگرش سرد و گاه به گاه نسبت به متهمان خود و کسانی که به او خیانت کرده یا آسیب دیده است.

“هیچ یک از اطلاعاتی که ما به اشتراک می گذاریم جدید نیست. اما با [the film] ما به بسیاری از افرادی که در گذشته فقط به عنوان پیاده در شهرها تصویر شده اند ، چهره انسانی می دهیم [6ix9ine’s] گاندی می گوید. او قبل از پرتاب تابلوهای باند به دوربین ، با همسایگان و دوستان سابقشان که هرناندز را می شناختند مصاحبه کرد. اما متضررترین سوژه های گاندی سارا مولینا ، دوست دختر سابق و مادر دختر هرناندز است. مولینا از زیبایی سابق خود به عنوان شریکی بدرفتاری جسمی و پدری بی تفاوت که به شهرت اعتیاد داشته و به کسی غیر از خودش اهمیت می دهد ، پرتره ای لعنتی را به تصویر می کشد. “برای همه در فیلم ، [6ix9ine] یک فرد محرک است. تقریباً همه کسانی که با او مصاحبه کردم و از نزدیکان او بودند با آن دست و پنجه نرم می کردند. به نظر می رسید همه آنها در مورد یک دوست خوب صحبت می کنند که آنها را فریب داد. “

یک داستان هشدار دهنده در مورد قدرت های مخرب شهرت طلبی در عصر رسانه های اجتماعی ، داستان Tekashi ممکن است داستان یک شرور آمریکایی دیگر را که در دستکاری رسانه ها مهارت دارد به یاد بیاورد. “دیو چاپل یک بار بعد از آن گفت [Donald] ترامپ انتخاب شد که ما ترول اینترنتی را به عنوان رئیس جمهور خود انتخاب کردیم. من فکر نمی کنم که کسی در آن زمان تصور کند که توجهی که به او می شود واقعاً باعث پیروزی او می شود. ” گاندی می گوید. “[With Tekashi 6ix9ine]، دنیای هیپ هاپ و اینترنت ترول ایجاد کرده و به او شهرت و ثروت می بخشند. همه ما در این توجه اقتصادی شریک هستیم. “

وقتی گاندی در مورد اعتراض برخی نسبت به تقویت افرادی که ثابت نکرده اند خود را لایق کانون توجه نیستند ، شانه خالی می کند: “من پاسخی در مورد خوب یا بد بودن فیلم برای جامعه ندارم ، یا برای آن خوب یا بد است [6ix9ine’s] حرفه. تنها کاری که می توانم انجام دهم این است که موضوعی را تابو بگیرم و آن را باز کنم. من فکر می کنم ما باید به جای لغو موارد به آنها بپردازیم. چرا این اتفاق افتاده است؟ اگر کسی بودید که به داستان وسواس داشتید ، یا کسی که از طرفدار خود پشیمان است ، می توانید به فیلم نگاه کنید و بگویید: “این همان چیزی است که خراب شد”.

انفجار پاپ لاتین در لندن: “بدن معنای موسیقی را رمزگشایی می کند” | پاپ و راک

مندر انگلستان ، پاپ اسپانیایی زبان معمولاً برابر است با هیجانات تابستانی عجیب و غریب مانند Livin ‘La Vida Loca و Mambo No 5. بازدیدهایی مانند Despacito و Mi Gente ممکن است نسبتاً اخیر به نمودارهای انگلستان راه یافته باشند ، و آهنگ های داخلی بسیاری – مانند Ed Shape’s Shape of You – از ریگتن تأثیر گرفته است ، اما هنوز هم کلیشه های ناخوشایند زیادی در ذهن بریتانیا وجود دارد: رقصنده های فلامنکو با گل های رز در دندان ها ، کرونرهای موی نرم و بسیاری از گیتارهای صوتی.

پناهگاه ابرهای نوامبر در استودیوی شرقی لندن پیش از قفل شدن ، درخشان ترین نوازندگان جوان لاتین این شهر می خواهند همه اینها را تغییر دهند ، به همان اندازه از حالات مبهم و مبهم لندن و میراث پر جنب و جوش لاتین آنها. فضای کارناوال در حالی که اسپانیایی با زبان انگلیسی مخلوط می شود ، فراگیر می شود و صداهای بی شماری از سالسا تا کلمبیا تا رگاتون در اطراف اتاق صدا می کند. ساچلیز ، دستا فرانسوی ، امبر دونوسو ، دانیلا بروکر ، دوکوس ، آنجلو فلو ، آنانی و گوالا ، همگی در انگلیس متولد یا بزرگ شده اند اما ریشه در امریکای لاتین دارند ، کاملاً می دانند که صداهایی که با آنها بزرگ شده اند به شدت موفق شده اند در خارج از انگلستان: هنرمندان لاتین مانند Bad Bunny ، Ozuna و Maluma از جمله هنرمندان برجسته در جهان هستند. اما اکنون ، طبق گفته DJ و مروج رگیون لندن ، خوزه لوئیس سیجاس ، برای اولین بار “ما در حال توسعه صدای لاتین شهری در انگلیس هستیم که با اصالت آن مشخص می شود”.

حتی با محدودیت های یک همه گیری جهانی ، هنرمندان همچنان امیدوارند که یک انفجار موسیقی لاتین شهری در انگلستان با مرکزیت پایتخت انجام شود. ساچلیس ، یک هنرمند جوان بریتانیایی-کلمبیایی می گوید: “مردم به چیزی که باعث می شود احساس خوبی داشته باشند جذب می شوند … و موسیقی آمریکای لاتین دارای چنین روحیه مثبت و شادی است” “همه ما به طور تصادفی شروع به نوشتن به زبان های خود کردیم ، فکر می کردیم که هیچ کس دیگری این کار را نمی کند. اما همه ما همزمان این کار را می کردیم ، که کمی دیوانه است. “

جلا دادن به لاتین و افرو-نوسان صابور، Seijas می گوید ، نسل جدید انگلیس به منحصر به فرد بودن صدا و داستان خود اعتماد بیشتری دارد. “این انتقالی شبیه به آنچه موسیقی سیاه انگلیس پشت سر گذاشت ، که قبلاً به شدت تحت تأثیر هیپ هاپ و R&B ایالات متحده بود ، اما اکنون همه چیز در مورد صدای منحصر به فرد و ضرب های خود است. بچه های بریتانیایی-لاتین امروزه دیگر فقط موسیقی لاتین وارد نمی کنند و آن را اینجا نمی نوازند ، بلکه آنها موسیقی جدیدی را تولید می کنند که از نفوذ خود به عنوان لاتین در لندن رشد می کند. “

ونزوئلایی ، که 20 سال پیش به انگلستان آمده بود ، پس از آوردن رگیتون به انگلیس در سال 2005 با حزب خود La Bomba در باشگاه های وزارت صدا و SeOne ، بخشی از این انتقال بود. همانطور که سیاجاس به یاد می آورد ، آن زمان پدر یانکی و تگو کالدرون بودند که موفق به دیدن این ضربه ها شدند: “این کالدرون بود که واقعاً مرا به بازی رگی تبدیل کرد. قبل از آن ، موسیقی سالسا موسیقی خیابانی ما بود. ”و همچنین با اشاره به اهمیت خانه لاتین. او می گوید که این سبک، تا خورده را به موسیقی های مختلف بریتانیا اعم از “Stormzy، گیگز و ویلی، به پانک، گاراژ و فقط در مورد هر نوع دیگر”، ارائه یک منبع بی پایان از الهام برای جمعیت اسپانیایی و پرتغالی زبان در لندن است.

بر اساس گزارش خیریه تراست برای لندن ، این یکی از جوامع مهاجر با رشد سریع در لندن است که حدود یک میلیون نفر تخمین زده می شود ، از سال 2000 به این سو دو سوم آنها وارد این کشور شده اند. نسل اول به پایین دروغ می گفتند و برای ایجاد زندگی بهتر برای بچه هایشان تلاش می کردند ، که به نوبه خود در صحنه باشگاه لندن اثر می گذارند.

آنانسی
آنانسی عکس: مانوئل وازکز

در حالی که در اصل فقط به انگلیسی آواز یا رپ می خوانند ، همه این هنرمندان می گویند که صدای آنها را فقط وقتی شروع به استفاده از اسپانیایی یا در مورد Anansi ، پرتغالی می کنند ، پیدا کردند. آهنگ Aguanta از Desta French ، به ویژه ، برجسته ساختن لیسیدن گیتار با صدای لاتین با ضرب درام مانند مته و اشعار اسپانیایی است که جشن استقامت ، آزادی ، توانمند سازی و ایمان به پاچاماما ، الهه طبیعت آندایی است. او می گوید: “تنوع لندن باعث می شود شما به عنوان یک نوازنده بخواهید تجربی و نوآور باشید.”

بخش قابل توجهی از هنرمندان از جمعیت کلمبیایی لندن هستند ، اما میراث آنها از جمهوری دومنیکن تا شیلی گسترش می یابد. امبر دونوسو توضیح می دهد: “من نیمی از کودکی خود را در مزرعه ای در شیلی با پدرم و نیمی دیگر را با مادرم در لندن گذراندم.” “بعد از فوت پدرم و من هر چه بیشتر در انگلیس می گذراندم ، متوجه شدم که چقدر این فرهنگ را از دست داده ام. من هیچ دوست لاتین در انگلستان نداشتم و اخیراً فهمیده ام که چقدر به آن احتیاج داشتم – یک هنرمند رگاتن بودن یک روش شگفت انگیز است تا بتوانم فرهنگ و موسیقی خود را به اشتراک بگذارم. “

گوالا ، خواننده رپ و جوان ، که در تاتنهام و در یک مزرعه ارگانیک در آمباتو اکوادور بزرگ شده است ، یافتن همسالان با میراث پیچیده خود را نیز سخت کرد. “شاید به همین دلیل است که سرعت رپ زدن من سریع است – احساس می کنم باید در طول مدت کارم تا آنجا که می توانم بیاورم!” آنانی دارای پیش زمینه ای حتی گسترده تر است – برزیل ، گویان و سورینامی ، که به پرتغالی ، انگلیسی و اسپانیایی آواز و رپ می خوانند – و با لباس های رنگارنگ چاپ پلنگ ، با یک بطری رم در دست ، به من توضیح می دهد که او “سیاه ، اما نه کارائیب و نه آفریقایی … تصور کنید که یک آفریقایی-لاتین در انگلستان هستید: شما نمی توانید فقط به YouTube بروید و یک هنرمند مشابه یا مخاطبی پیدا کنید که بتواند با جایی که من هستم ارتباط برقرار کند. ” این منحصر به فرد می تواند یک بار باشد ، اما همچنین یک برکت: “من می توانم برای هر کسی از یک پس زمینه عجیب و غریب همان مرجع باشم.”

کلیشه ها و تفاوت هایی وجود دارد که این نوازندگان هنوز مجبور به نبرد هستند. دانیلا بروکر انگلیسی-ونزوئلایی ، که اخیراً در فهرست 17 هنرمند لاتین مجله بیلبورد برای کشف در حین قرنطینه قرار گرفت ، می گوید که در مدرسه ، “من به یاد می آورم که نسبت به همه دوستانم در مورد تفاوت بدنم آگاهی داشتم. مادر من فقط می خندد: “نگران نباش ، تو مثل J-Lo هستی!” “او می گوید کار در میامی را ترجیح می دهد ،” جایی که تهیه کنندگان کاملا در صحنه موسیقی لاتین غوطه ور هستند و درها به راحتی باز می شوند “.

دانیلا بروکر.
دانیلا بروکر عکس: مانوئل وازکز

“باریکی که مردم با یکدیگر به فرهنگ یکدیگر نگاه می کنند [in the UK] مانع است ، “فرانسوی موافق است. ساچلیس می گوید: “آمریکای لاتین بسیار متنوع ، بسیار غنی است ، اما دیدگاه مردم نسبت به آن بسیار باریک است … اینها مواردی است که من می خواهم از طریق موسیقی خود از ذهن مردم خلاص شوم.” تولید کننده و هنرمند جنوب لندن ، دوکوس ، از اظهار نظرهای مکرر در مورد زادگاهش کلمبیا ، پابلو اسکوبار ، کوکائین و ماشیسمو و همچنین مثالهای عجیب تر اظهار تأسف می کند: “او نمی خندد:” همه لاتین های لندن دکه ای در بازار هفت خواهر ندارند. “

شوخی های دوکوس به کنار ، مراکز فرهنگی لاتین در هفت خواهر و فیل و قلعه به دلیل آرام شدن محله ها تهدید به تعطیلی می شوند. سیاجاس می گوید: “این مکانها جایی است که ما محیط را خیس کرده ایم ، با دوستانمان معاشرت می کردیم ، به صدای جدیدی که از دکه می زدیم گوش می دادیم و موسیقی ما را خریداری می کردیم ،” بنابراین می توان فهمید که کجا مردم می خواهند با هویت خود ارتباط برقرار کنند به همین ترتیب در آینده. “

علاوه بر این ، بسیاری از آمریکای های لاتین در لندن با وضعیت مهاجرت شکننده از زمان قفل شدن ، بیشتر در حاشیه قرار گرفته اند. ویتوریا ناباس ، وکیل مهاجرت اسپانیایی و پرتغالی زبان ، می گوید که وی پس از آنکه آنها قادر به کار یا دسترسی به کمک های مالی نبودند و از این رو با فقر روبرو شده اند ، از درخواست آمریکایی های جنوبی برای استفاده از طرح بازگرداندن داوطلبانه دولت غرق شده است.

همه این عوامل باعث می شود که صحنه موسیقی لاتین لندن قبل از اینکه واقعاً حرکت پیدا کند ، از بین برود. اما در حال حاضر ، موفقیت جهانی Bad Bunny و دیگران به تغییر درک کمک می کند ، Dukus ، که به تازگی با دی جی با نفوذ (اگر بحث برانگیز) بریتانیایی چارلی اسلاوت معامله کند ، می گوید: “چارلی به من گفت:” من اهمیتی نمی دهم اگر اسپانیایی باشد ، آتش است! او تشخیص می دهد که اشتهای بزرگی برای آن وجود دارد و اینترنت به این معنی است که مردم در انگلیس به طور فزاینده ای نسبت به موسیقی جدید باز هستند ، حتی اگر به زبان دیگری باشد. “

مارسلو پرز ، مدیر ارشد بازاریابی Sony Music موافق است و معتقد است اگرچه روسای صنعت موسیقی انگلستان موسیقی را به زبان اسپانیایی به عنوان یک تازگی تابستانی می دانند تا یک ژانر مناسب تجاری ، اما موسیقی لاتین با ارتباط مستقیم با مخاطبان خود راهی برای این امر دارد. پرز می گوید: “موسیقی لاتین احساس را با سرعت و سرعت انتقال می دهد – این ارتباط قدرتمند است.” “بدن پیام را دریافت می کند و قصد و معنای واقعی خود را حتی برای شخصی که ممکن است شعر را درک نکند رمزگشایی می کند.” او پیشنهاد می کند که پیوندهای مداوم زبان انگلیسی-اسپانیایی مانند ریمیکس جدید Weeknd از Hawái توسط خواننده کلمبیایی Maluma ، کمک کند.

در حین قفل کردن ، این هنرمندان جوان اکنون در استودیو و اتاق خواب خود هستند و امیدوار به همکاری ، میکس میپی ، فیلم ، تبلیغات و حتی موسیقی بیشتر هستند. همه آنها در افق عرضه می شوند – یک EP از Anansi ، Donoso و Angelo Flow در آینده. از گوالا ، میکس تیپ ، Todo Eso ، در مارس سال آینده. همه آنها به آینده چشم دوخته اند: ساچلیس می گوید: “این اتفاق بسیار عظیم خواهد بود.”

آنانسي مي افزايد: “اگر صحنه منفجر شود … ما هنرمندان با آن همراه خواهيم شد.” او از بی ثباتی و غیرقابل پیش بینی بودن لحظه فعلی صحبت می کند ، اما من آن را با روحیه مثبتی که در نظر گرفته شده است می گیرم.

• Fuerza London ، فیلمی با حضور این هنرمندان ، در ساعت 28:30 در 28 نوامبر در فیس بوک پخش می شود.

موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد “شب های دسامبر” را به صورت آنلاین انتقال دهد

موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد
موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد “شب های دسامبر” را به صورت آنلاین انتقال دهد. عکس – سرویس مطبوعاتی موزه پوشکین. مانند. پوشکین

مدیریت موزه هنرهای زیبای پوشکین (موزه پوشکین) در حال مذاکره درباره یک جشنواره آنلاین “شبهای دسامبر سویاتوسلاو ریشتر” است.

این گزارش توسط TASS با اشاره به مدیر موزه پوشکین ، مارینا لوشاک گزارش شد.

“ما در تلاشیم اطمینان حاصل کنیم که شب های دسامبر به صورت آنلاین پخش می شود – در همان روزهایی که ما قصد اجرای کنسرت در موزه را داشتیم ، به طوری که مردم این فرصت را داشتند که خود را بخشی از این رویداد بدانند. ما در حال مذاکره در مورد این موضوع هستیم “،

– مدیر گفت.

موزه هنرهای زیبا پوشکین ، مانند سایر موزه های زیرمجموعه فدرال مسکو ، از 16 نوامبر تا 15 ژانویه به دلیل شیوع ویروس کرونا ویروس COVID-19 برای بازدید بسته است.

افتتاحیه جشنواره چهلمین سالگرد جوبیل “شبهای دسامبر سویاتوسلاو ریشتر” برای اول دسامبر برنامه ریزی شده بود. قرار بود گروه مجلسی Soloists مسکو به کارگردانی یوری باشمت ، اوگنی میرونوف ، الکساندر رودین ، ​​بوریس برزوفسکی ، فردریش لیپس ، میخائیل پلتنف و الیسو ویرسالادزه در این جشنواره شرکت کنند.

این برنامه کنسرت شامل موسیقی موتزارت ، شومان ، چایکوفسکی ، هایدن ، گوبیدولینا ، موتزارت و شنیتکه و همچنین نمایش جهانی اثر “سالگردها” الکساندر ووستین (2020) بود.

علاوه بر این ، از اول دسامبر تا 30 ژانویه ، موزه قرار بود نمایشگاه “Svyatoslav Richter. من موسیقی می بینم. “

“شب های دسامبر سویتواسلاو ریشتر” – 2020: برنامه

“اطلاعات کسانی که بلیط کنسرتهای جشنواره” شبهای دسامبر سویاواسلاو ریشتر “را خریداری کرده اند بعداً نشان داده می شود. لطفا برای به روز رسانی با ما باشید “،

– پیام را در صفحه جشنواره می خواند.

colta.ru

موزه هنرهای زیبا پوشکین قصد دارد

تیلور سویفت به عنوان هنرمند سال در جوایز موسیقی آمریکا | موسیقی

تیلور سویفت با سه پیروزی در یک شب که به جاستین بیبر ، ویکند ، گربه دوجا ، BTS و بیشتر نیز پاداش داد ، عنوان خود را به عنوان پردرآمدترین ستاره تاریخ جوایز موسیقی آمریکا افزایش داده است.

جوایز موسیقی پاپ که اکنون در چهل و هشتمین سال خود است ، پس از انتشار آلبوم تحسین شده Folklore در ماه جولای ، جایزه برتر هنرمند سال را به سوئیفت اهدا کرد. او همچنین برنده ی هنرمند زن مورد علاقه و موزیک ویدیوی مورد علاقه Cardigan شد و تعداد کلی وی را به 32 برد رساند.

وی در یک سخنرانی برای پذیرش ویدئو گفت: “دلیل اینکه امشب آنجا نیستم این است که در واقع همه موسیقی های قدیمی خود را در استودیویی که در ابتدا ضبط کرده بود ضبط می کنم. بنابراین شگفت انگیز بوده است و من نمی توانم صبر کنم تا شما آن را بشنوید. ” تصمیم سوئیفت برای ثبت مجدد آلبوم های قبلی خود در حالی بود که درگیری طولانی با مدیر موسیقی Scooter Braun ، صاحب اصلی ضبط ها داشت و آنها را هفته گذشته به یک شرکت سهام خصوصی فروخت ، تصمیم گرفت.

هنرمند مرد مورد علاقه جاستین بیبر ، که همچنین موفق به کسب همکاری سال و آهنگ مورد علاقه (کشور) برای 10،000 ساعت شد ، برنده شد ، ترانه خود را با دو نفره کشور + Dan + Shay ، شکست سخت رقابت مانند کار Megan Thee Stallion با Cardi B و بیانسه Weeknd همچنین برنده سه جایزه شد ، و بر گروه های روح / تحقیق و B تسلط داشت.

Doja Cat برنده هنرمند جدید سال و هنرمند زن مورد علاقه (soul / R & B) شد ، در حالی که K-pop boyband BTS برنده دو یا گروه مورد علاقه (پاپ / راک) و هنرمند محبوب اجتماعی شد. موفقیت های انگلستان در قالب هری استایلز ، برنده آلبوم مورد علاقه (پاپ / راک) برای Fine Line و دوآ لیپا ، برنده آهنگ مورد علاقه (پاپ / راک) برای آهنگ “الان شروع نکن” به دست آمد.

این جوایز در تئاتر مایکروسافت در لس آنجلس برگزار شد و با اجرای زنده بیبر ، BTS ، مگان تی استالیون و … در مقابل تماشاگران کمی توسط تاراجی پی هنسون برگزار شد.

جوایز موسیقی آمریکایی 2020: برندگان به طور کامل

هنرمند سال: تیلور سویفت
هنرمند جدید سال: گربه دوجا
همکاری سال: دن + شای در کنار جاستین بیبر – 10،000 ساعت
هنرمند مورد علاقه اجتماعی: BTS
موزیک ویدیو مورد علاقه: تیلور سویفت – ژاکت کش باف پشمی
هنرمند مرد مورد علاقه – پاپ / راک: جاستین بیبر
هنرمند زن مورد علاقه – پاپ / راک: تیلور سویفت
دو نفره / گروه مورد علاقه – پاپ / راک: BTS
آلبوم مورد علاقه – پاپ / راک: هری استایلز – خط خوب
آهنگ مورد علاقه – پاپ / راک: Dua Lipa – اکنون شروع نکنید
هنرمند مرد مورد علاقه – کشور: کین براون
هنرمند زن مورد علاقه – کشور: مارن موریس
دو یا گروه مورد علاقه – کشور: دان + شای
آلبوم مورد علاقه – کشور: بلیک شلتون – کاملاً بارگذاری شده: کشور خدا
آهنگ مورد علاقه – کشور: دن + شای در کنار جاستین بیبر – 10،000 ساعت
هنرمند مرد مورد علاقه – رپ / هیپ هاپ: آبمیوه WRLD
هنرمند زن مورد علاقه – رپ / هیپ هاپ: نیکی میناژ
آلبوم مورد علاقه – رپ / هیپ هاپ: ردی ریچ – لطفا مرا بخاطر ضد اجتماعی بودن ببخشید
آهنگ مورد علاقه – رپ / هیپ هاپ: Cardi B feat Megan Thee Stallion – WAP
هنرمند مرد مورد علاقه – soul / R & B: اخر هفته
هنرمند زن مورد علاقه – soul / R & B: گربه دوجا
آلبوم مورد علاقه – soul / R & B: آخر هفته – بعد از ساعت ها
آهنگ مورد علاقه – soul / R & B: آخر هفته – بی روح
هنرمند مرد مورد علاقه – لاتین: اسم حیوان دست اموز بد
هنرمند زن مورد علاقه – لاتین: بکی جی
آلبوم مورد علاقه – لاتین: اسم حیوان دست اموز بد – YHLQMDLG
آهنگ مورد علاقه – لاتین: Karol G & Nicki Minaj – Tusa
هنرمند مورد علاقه – راک جایگزین: بیست و یک خلبان
هنرمند مورد علاقه – معاصر بزرگسال: برادران جوناس
هنرمند مورد علاقه – الهام بخش معاصر: لورن دایگل
هنرمند مورد علاقه – موسیقی رقص الکترونیکی (EDM): لیدی گاگا
موسیقی متن مورد علاقه: Birds of Prey: آلبوم

الیزاتا لئونسکایا. از سوابق اولیه

الیزاتا لئونسکایا.  از سوابق اولیه
الیزاتا لئونسکایا. از سوابق اولیه

به مناسبت هفتاد و پنجمین سالگرد الیزاتا لئونسکایا ، Firma Melodiya اولین ضبط این هنرمند را در قالب دیجیتال منتشر می کند. رکوردی با موسیقی پیانو توسط فرانتس شوبرت در سال 1972 منتشر شد.

یک بار او “برکت موسیقی” را از سویاتوسلاو ریشتر دریافت کرد. در اواخر دهه 1970 ، پس از مهاجرت از اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، وی برای اولین بار در جشنواره سالزبورگ به اجرای برنامه پرداخت.

امروز الیزاتا لئونسکایا “آخرین مشهور مکتب پیانو شوروی” است (مطابق مطبوعات فرانسه) ، “یک مجری برجسته نه تنها امروز بلکه یک دوره کامل” (“دیاپاسون”) ، دارنده نشان افتخار درجه 1 در زمینه علوم و هنرهای اتریش ، برنده جایزه Caecilia ، Diapason d’Or و Midem Classical Award – جوایز معتبر بین المللی در زمینه ضبط ؛ عضو افتخاری کنزرتهاوس وین.

به مناسبت بزرگداشت پیانیست ، ملودیا شما را به یادآوری ضبط استودیوی خود دعوت می کند که تقریباً نیم قرن پیش ساخته شده است. لئونسکایا که اخیراً از هنرستان مسکو در کلاس پروفسور یاکوف میلشتاین فارغ التحصیل شده و در مسابقات بین المللی بنام J. Enescu در بخارست (1964) ، M. Long در پاریس (1965) و ملکه الیزابت در بروکسل (1968) عناوین برنده را دریافت کرده است ، ریشتر

در این دیسک یک سونات پیانو توسط فرانتس شوبرت در یک ماژور وجود دارد (شماره 20 ، D. 959) – مرموزترین و کمتر شناخته شده ترین سه سونات پس از مرگ آهنگساز ؛ Impromptu in A-flat major (Op. 90 No. 4) و Allegretto in C minor (D. 915) مینیاتورهایی هستند که مانند سوناتا در آخرین سال زندگی شوبرت ساخته شده اند.

یاکوف میلشتاین اشاره کرد

“هوش موسیقی ، احساس تناسب ، هماهنگی عاطفی”

هنرمند جوان – ویژگی هایی که

“کاملاً متناسب با سبک موسیقی شوبرت است.”

الیزاتا لئونسکایا: “ریشتر در حوزه های کاملاً متفاوت زندگی می کرد”

این آلبوم از 20 نوامبر برای پخش در همه سیستم عامل های دیجیتال در دسترس است.

خدمات مطبوعاتی شرکت “Melodia”

الیزاتا لئونسکایا.  از سوابق اولیه

در مسابقات موسیقی All-Russian اسامی بهترین ارگ نوازندگان کشور نامگذاری شد

در مسابقات موسیقی All-Russian اسامی بهترین ارگ نوازندگان کشور نامگذاری شد
در مسابقات موسیقی All-Russian اسامی بهترین ارگ نوازندگان کشور نامگذاری شد

اسامی برندگان مسابقه موسیقی تمام روسی در رشته تخصصی “ارگ” پس از تست های ممیزی در 17 تا 21 نوامبر سال 2020 اعلام شد.

بهترین ارگ نوازان عبارتند از: ولادیمیر اسکوموروخوف (جایزه اول ، مسکو) – دانشجوی کنسرواتوار دولتی مسکو PI چایکوفسکی در کلاس های پیانو (معلم – هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی E.K. Virsaladze) و ارگ (معلم – هنرمند ارجمند روسیه N.N. Vedernikova (گوریوا).

تسارف ایوان (جایزه دوم ، مسکو) – دانشجوی کنسرواتوار دولتی مسکو (کلاس ارگان هنرمند ارجمند روسیه N.N. Vedernikova (Gureeva) ، برنده جشنواره بین المللی موسیقی-موسیقی “Gatchina – St. Petersburg” (2015) ، مسابقه ارگانیست های جوان روسیه I.S.Bach (2017) ، سومین مسابقه بین المللی “ارگانیست جوان” (2017) ، مسابقه بین المللی ارگان V.F. Odoevsky (2019) ، مسابقه بین المللی ارگان L.I. Roizman (2020).

الیزاتا بورودایوا (جایزه 3 ، سن پترزبورگ) – دستیار کارآموز در هنرستان سن پترزبورگ (کلاس هنرمند افتخاری روسیه D.F. Zaretsky). برنده جشنواره بین المللی هنر ارگان (قزاقستان ، 2014) ، مسابقه بین المللی. A. Nemtin (پرم ، 2014 ، 2018) ، جشنواره بین المللی جشنواره موسیقی ارگ “Gatchina-St.. Petersburg” (2015 ، 2016).

پچنکینا لیلیا (دانشجوی دیپلم ، سن پترزبورگ) – دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ. N.A. Rimsky-Korsakov (کلاس اعضای پروفسور D.F. Zaretsky). برنده جشنواره آزاد موسیقی ارگ “لیر طلایی” (مسکو ، 2018) ، اولین مسابقه ارگان جوانان روسیه (ساراتوف ، 2019) ، XX جشنواره جشنواره آزاد “Gatchina-St.. Petersburg” (سن پترزبورگ ، 2019) ) ، XI مسابقه بین المللی ارگانیست ها به نام M. Tariverdiyeva (کالینینگراد ، 2019) و سایر مسابقات. برنده جایزه بزرگ مسابقات بین المللی. A. Nemtina (پرم ، 2018).

ریاست هیئت داوران را هنرمند خلق روسیه ، کارگر ارجمند هنری فدراسیون روسیه ، استاد ، رئیس گروه آهنگسازی هنرستان دولتی مسکو بر عهده داشت. PI چایکوفسکی ، مدیر هنری فیلارمونیک مسکو ، عضو اتحادیه آهنگسازان روسی الکساندر ولادیمیرویچ چایکوفسکی.

“سطح آمادگی شرکت کنندگان برای من تعجب آور بود. هشت مجری که به دور دوم راه یافتند نوازندگان آماده با دید و سبک خاص خود هستند و در صورت امکان به همه پیروزی می دهیم.

لیلیا پچنکینا در ارکستراسیون شاید جالبترین شرکت کننده در این مسابقه بود. برنده جایزه سوم الیزاتا بورودایوا یک بازیگر بسیار قوی است و من مطمئن هستم که او در سن پترزبورگ بسیار مورد تقاضا خواهد بود.

ایوان تسارف ، برنده جایزه دوم ، در دور اول فوراً ما را برد ، او بازی درخشان می کند. و ما یک جایزه اول بی قید و شرط داریم. ولادیمیر اسکوموروخوف نوازنده ای است که چشم انداز زیادی دارد.

همه اعضای هیئت داوران اتفاق نظر داشتند و ما از مسابقه برداشت بسیار مطبوعی داشتیم. این سازمان چنان در سطح بالایی بود که ما هیچ مشکلی در رابطه با بیماری همه گیر احساس نکردیم. با تشکر از ROSCONCERT ،

– رئیس هیئت داوران این مسابقه را به اشتراک گذاشت الکساندر چایکوفسکی.

سرگئی اووروف: “این فرصتی است برای دیدن عضو مانند کسی که آن را ندیده است”

“این اولین پیروزی واقعی من است. کار با چنین چهره های برجسته فرهنگ موسیقی در یک مسابقه معتبر بسیار خوشحال کننده بود. هنوز کارهای زیادی در پیش است و البته من آرزو دارم که کنسرت برگزار کنم. هم به عنوان ارگ نواز و هم به عنوان پیانیست ”،

– گفت: برنده جایزه 1 ولادیمیر Skomorokhov.

“من غرق در هیجان شده ام. هنوز درک آنچه اتفاق افتاده بسیار دشوار است. این یک اتفاق بسیار مهم در زندگی من است. برجسته ترین موسیقی دانان از سراسر روسیه از ما قدردانی کردند و این بسیار افتخارآمیز است. با تشکر از آنها! اکنون من به عنوان یک معلم در یک آموزشگاه موسیقی کار می کنم ، در آینده دوست دارم یک زندگی فعال در تور داشته باشم تا در مکان های بزرگ برنامه اجرا کنم “،

– گفت: برنده جایزه دوم ایوان تسارف.

مسابقات اعضای بدن از 17 تا 21 نوامبر برگزار شد. با در نظر گرفتن شرایط دشوار اپیدمیولوژیک ، مسابقات خلاقانه از کازان منتقل شد و برای اولین بار در مسکو ، پشت درهای بسته برگزار شد. در سالگرد دهمین سالگرد مسابقه ، تست های شنیداری از طریق کانال یوتیوب ROSCONCERT بصورت آنلاین پخش می شد.

در سال 2012 ، ارگانیست ها در کالینینگراد ، در سال 2016 – در کازان به رقابت پرداختند. در طول تاریخ خود ، 46 نوازنده عضو در این مسابقه شرکت کرده اند. برندگان اوگنی آورامنکو (جایزه اول) و الکساندر نووسلوف (جایزه دوم) در سال 2012 ، ولادیمیر کورولفسکی (جایزه من) ، ورونیکا لوباروا (جایزه دوم) ، منصور یوسوپوف (جایزه III) و اکاترینا دانیلووا (جایزه III) در سال 2016 بودند.

در طول سال ها ، هیئت داوران متشکل از چهره های برجسته هنر موسیقی ، از جمله الکساندر کنیازف ، روبین عبدولین ، ناتالیا باگینسکایا ، ناتالیا ودرنیکووا (گورئوا) ، ناتالیا گلفارب ، الکسی پانوف ، زاریانا اسکولسکایا ، دانیل زارتسکی ، ولادیمیر خومیاکوف ، کنستانتین ولوستنوف ، والری کیکتا بود. ، تاتیانا بوچکووا ، الکساندر فیسیسکی ، تاتیانا چائوسوا ، الکسی شمیتوف.

چگونه از دست دادن عضوی در نانت از روسیه دیده می شود؟

مسابقه موسیقی تمام روسی در سال 2010 توسط دولت فدراسیون روسیه ایجاد شد تا سنتهای پرش نمایش نوازندگان-نوازندگان All-Union Show را ادامه دهد. این پروژه به دلایل مختلفی به عنوان بزرگترین مجمع موسیقی داخلی در نظر گرفته شده است: این برنامه در تمام مناطق کشور برگزار می شود ، تمام تخصص های اصلی اجرای موسیقی دانشگاهی را پوشش می دهد و معلمان برجسته کشور را گرد هم می آورد.

اصلی ترین وجه تمایز این نمایش جذابیت آن برای مناطق است. مسابقات در تمام مناطق فدرال روسیه برگزار می شود. برای نوازندگان جوان استعدادهای درخشان که در مناطق دور افتاده زندگی می کنند ، ممیزی های موجود در سایت فرصتی منحصر به فرد برای ایجاد نام برای خود است.

برگزار کننده – FGBUK “ROSCONCERT”.

سرویس مطبوعاتی Rosconcert

در مسابقات موسیقی All-Russian اسامی بهترین ارگ نوازندگان کشور نامگذاری شد

پیام وزیر امور خارجه ژان باتیست لموین به مردم فرانسه در آسیای میانه

پیام آقای ژان باتیست لموین ، وزیر امور خارجه به وزیر در امور اروپا و امور خارجه ، خطاب به فرانسوی های مقیم آسیای میانه ، به مناسبت سفر مجازی به منطقه. پیام وزیر امور خارجه ژان باتیست لموین توسط سفارت فرانسه در تاجیکستان خطاب به فرانسوی ها در آسیای میانه https://www.youtube.com/watch؟v=ozY0SWvIbg0