آیا استیو مک کوئین می تواند با Small Axe احیای سنگ عاشقان را شروع کند؟ | رگی

اییکی از به یادماندنی ترین لحظات عاشقان راک استیو مک کوئین – آخرین فیلم از مجموعه گلچین تکه تکه کوچک – است ، زمانی اتفاق می افتد که اتاقی پر از روحانیون جوان ، بازیهای احمقانه کلاسیک جانت کی را با چشمان بسته ، در موسیقی گم می کنند ، آنها از جعل امضای او تقلید می کنند.

قطعه اصلی سبک عاشقان راک ، که در دهه 70 ظهور کرد و ترکیبی از پاپ ، رگی و دیسکو بود ، آهنگ کی قطعه اصلی فیلم مک کوئین است که خود نوعی مهمانی برای مهمانی های خانه یا “بلوز” است که خاله اش به عنوان یک زن جوان در آنجا شرکت کرد.

اسپاتیفای و اپل موزیک هر دو می گویند که پس از نمایش روز یکشنبه فیلم در BBC One ، انتظار افزایش شنوندگان برای جستجوی ژانر را دارند ، در حالی که لیست های پخش دقیق و متأثر از فیلم قبلاً به صورت آنلاین پخش شده است.

دنیس بوول – که نویسنده بازی های احمقانه است ، ژانر را نامگذاری کرده و در فیلم یک بازیگر مشهور دارد – می گوید احیای ژانر می تواند قریب الوقوع باشد. وی گفت: “بله ، همیشه ممکن است.” “در واقع ، احتمالاً شخصی هنگام صحبت با ما برنامه ریزی کرده است.”

اد بیلی ، ناظر موسیقی در Small Axe ، موافقت می کند که ممکن است چیزی در حال دمیدن باشد و می گوید که او شروع به دیدن نکاتی در احیای مجدد خواننده Tiana Major9 کرده است که در حال ضبط ریمیکس عاشقانه از آهنگ خود Think About You است.

پس از نوشتن بازی های احمقانه ، بوول پس از جلسه ای در استودیوی Gooseberry در مرکز لندن ، که او به عنوان مهندس کار می کرد ، به کی نزدیک شد. او این آهنگ را برای کی خواند ، که فکر کرد “خوب” است و موافقت کرد که آن را ضبط کند.

در سال 1979 منتشر شد ، صدای راک کی و عاشقان را به شماره 2 در انگلستان رساند.

این لحظه دستیابی به موفقیت برای عاشقان راک بود ، لحظه ای که آن را از صحنه مهمانی خانه بیرون کشید و به جریان اصلی جریان پیدا کرد. کی گفت: “من فکر می کنم آنچه در گذشته باعث خاصیت آن شد ، این موسیقی بود که توسط نسل دوم هند غربی در این کشور ساخته شده است.”

“هنگامی که بچه ها به ما غذا می خوردند ، rocka ، soca ، calypso ، pop ، R&B و Motown – آنچه باعث شد عاشقان به صدا درآیند ترکیبی از همه چیزهایی بود که در معرض رشد قرار گرفتیم.”

در دهه 1980 ، عاشقان راک ژانری تثبیت شده بود و مهمانی های خانه در سراسر کشور برگزار می شد: از سنت آن در ناتینگهام و بروم هال در شفیلد گرفته تا هندزورث در بیرمنگام و هولم در منچستر.

غیرقانونی و تبلیغ از طریق دهان به دهان ، نام شخص میزبان را به خود اختصاص داد: Donkey Man و CJ مهمانی های بدنامی در شفیلد بودند ، در حالی که دوک ، سانی و ماکسی نام های تجاری در لیدز بودند.

کی ، که به تازگی در یک ماراتن هفت ساعته رگی به عنوان بخشی از جشن های فرهنگی حوزه برنت شرکت کرده است ، می گوید عاشقان راک نیز در مورد معلومات بی عیب و نقص بودن بودند.

کی می گوید: “این یک چرخش کامل برای آنچه اکنون بچه ها به نظر می رسند است.” مردان پیراهن Gabicci و شلوار Farah می پوشند ، در حالی که زنان زنجیرهای طلایی و مداد یا دامن های چین دار را انتخاب می کنند.

روزنامه نگار و نویسنده موسیقی ، مت آنیس ، درباره بلوز برای کتاب خود به آینده بپیوندید ، تحقیق کرد و می گوید که آنها علاوه بر پناهگاهی برای جوانان سیاه پوستی که از حضور در باشگاه های مرکز شهر منع شده اند ، زمینه های خلاقیت فرهنگی و اختلاط را ایجاد می کنند.

آنيس مي گويد: “در نهايت همه افراد به آنجا مي رفتند زيرا آنها مي دانستند كه مي توانند وارد آنجا شوند. آنها همچنين مي دانستند كه شانس كمتري دارند كه جمعه شب سرشان را توسط هولگان فوتبال لگد بزنند.”

در حالی که مک کوئین روی تجربیات عمه خود در بلوز لندن تمرکز دارد ، آنیس می گوید که لیدز در یک برهه بهترین مکان برای مهمانی های کشور بود و الهام بخش صدای تکنو انگلیسی بود.

عاشقان راگ و ریگس ریگی ممکن است در اوایل مهمانی های خانه حاکم باشند ، اما با پایان دهه 80 ، ترکیبی متنوع تر از هیپ هاپ ، هاوس و رگی در حال پخش بود و در نهایت الهام بخش Bradford’s Unique 3 و Nightmares on Wax بود که در بلوز

آنيس مي گويد: “بسياري از اين هنرمندان براي پخش موسيقي در سيستم هاي صوتي بلوز موسيقي ايجاد مي كنند كه از باس هاي سنگين طرفدار دارد.” “آیا موسیقی رقص بریتانیا بدون تأثیر رگی و موسیقی دوبل در افرادی که در بلوز می شنوند توسعه می یافت؟ بحث من احتمالاً نیست. “

دو زن رادنی پی را به سو abuse استفاده خانگی متهم می کنند | جامعه

دو زنی که ستاره هیپ هاپ انگلیس ، رادنی پی را به سو abuse استفاده خانگی متهم می کنند ، به گاردین گفته اند که می خواهند بعد از سالها با آسیب دیدگی صحبت کنند.

دوست دختر سابق میوانوی ایوانز به گاردین گفت که خواننده رپ ، که نام اصلی او رادنی پانتون ادواردز است ، پس از اینکه فهمید در گذشته خود با شخصی خوابیده است ، ابتدا در اواخر سال 2007 ، شش ماه از زندگی مشترکشان ، به او حمله کرد و به او نگفت.

ادواردز به شدت ادعاهای خود را انکار می کند اما مجری سابق BBC 1Xtra اعتراف کرد که پس از اینکه ایوانز او را به سو abuse استفاده داخلی در شبکه های اجتماعی متهم کرد ، به یک دوست دختر سابق دیگر حمله کرده و زن دیگری را در بیمارستان بستری کرده است.

وی گفت که وی “در بسیاری موارد” از او بدرفتاری کرده است. وی در توصیف اولین حمله ادعایی ، گفت: “او بازوهای من را گرفت ، من را تکان داد ، من را به دیوارها ، به زمین و روی مبلمان پرتاب کرد. من فقط مثل عروسک پارچه ای پرواز می کردم ، مثل اینکه هیچ ارزشی نداشتم.

او گفت: “بعضی اوقات می دویدم که از او دور می شدم ، به اتاق های مختلف می آمدم ، و او فقط به من فحش می داد و من را تهدید می کرد ، مرا عوضی لعنتی می نامید ، و من فقط قدرت می گرفتم.”

“یک بار او مرا تهدید کرد که با بطری شراب خالی روبرو می شوم ، و فریاد می کشد:” عوضی لعنتی ، من تو را می کشم. ” فکر کردم که آن شب می خواهم بمیرم. ” “به دلیل رفتار او سالها است که احساس ارعاب و سکوت می کنم.”

ادواردز حمله به ایوانز را انکار کرد و گفت “ادعاهای خاص وی نادرست است” اما افزود: “در گذشته من حوادثی رخ داده است که از آنها شرمنده هستم و برای پشت سر گذاشتن خود بسیار تلاش کرده ام.”

وی گفت: وی در حالی که همسر باردار بود به جرم تعرض به همسر خود دستگیر شد و پس از اعتراف به جرم خود برای جرم واقعی بدن به 15 هفته حبس تعزیری محکوم شد.

ایوانز گفت پس از شنیدن الكساندیا اوكاسیو-كورتز كه فرهنگ تبعیض آمیز “پذیرش خشونت و زبان خشونت آمیز علیه زنان” را فرا می خواند ، تصمیم گرفت در مورد سو abuseاستفاده ادعایی كه به گفته وی در طی رابطه اش با رپر اتفاق افتاد ، علنی شود.

وی گفت: “من احساس می کردم که با این مرد همدست ، توانا و متحد شده ام.”

بیش از سه دهه است که ادواردز در صحنه هیپ هاپ انگلستان بازی می کند. وی بیش از شش سال میزبان برنامه ای در رادیو BBC 1Xtra بود و تعدادی مستند موسیقی برای BBC4 ارائه داده است.

وی در بیانیه خود اعتراف کرد که 24 سال پیش به یک دوست دختر سابق خود ضربه زده است ، و آن را “یک حادثه جداگانه” توصیف کرده است که “بلافاصله رابطه را پایان داد” و از آن “عمیقا شرمنده” بود.

اما دوست دختر سابق اشاره شده در بیانیه به گاردین گفت که این حمله پس از جدا شدن آنها و پس از کشف ادواردز از آغاز رابطه جدید اتفاق افتاده است.

او در توصیف حمله گفت که پس از “خواندن چیزی که او دوست ندارد” در دفتر خاطراتش ، او با پشت دستش را از روی صورتش زد و لبهایش را شکافت.

وی گفت: او خود را در حمام با دفتر خاطراتش حبس کرد ، سپس در را باز کرد و او را به داخل کشید. وی گفت: “او مرا از گلویم به داخل كشید و مرا به دیوار محكم كرد تا جایی كه پاهایم از زمین بیرون آمد.”

“او مرتباً صمیمی ترین س questionsالاتی را که احتمالاً تصور می کنید از من می پرسید. و این در مورد آنچه من پاسخ دادم نبود ، بلکه در مورد چیزی بود که او می خواست بشنود ، آنچه را که خود را متقاعد کرده بود. فکر کردم آن روز می خواهم بمیرم. “

این زن گفت که این تنها بروز خشونت جسمی است ، اما برای سال بعد رپ “دائماً او را صدا کرده و مورد آزار و اذیت قرار داده است” ، بررسی می کند که کجا می رود و از او سو abاستفاده کلامی کرده و او را در یک حالت “اضطراب و عصبی” قرار داده است. ، او گفت:

“او با من تماس می گرفت و س questionال می کرد که با چه کسی صحبت کرده ام ، کجا بوده ام.”

ادواردز گفت: “من نمی توانم در مورد تاثیری که اعمال من بر آن گذاشته اند ، اظهارنظر کنم [her] سلامت روان. این حادثه به رابطه 10 ساله ما پایان داد […] من هنوز عمیقا متاسفم که هرگز صدمه دیده ام [her]”

وی افزود: “من به هیچ وجه خشونت خانگی را نمی پذیرم و برای رفع اشتباهات خود در حد توان خود عمل می کنم. متاسفانه نمی توانم از هر فردی که تحت تأثیر این مسئله قرار گرفته واقعا متاسفم. “

سوابق Tru Thoughts ادواردز هفته گذشته بیانیه ای صادر کرد و گفت که کار آنها با ادواردز “در حال حاضر به حالت تعلیق درآمده است” و افزود: “ما سو abuse استفاده خانگی را بسیار جدی می گیریم ، و به هیچ وجه رفتار سوus استفاده را نمی پذیریم.”

این زن گفت که از دیدن ادواردز در ارائه مستندهای بی بی سی راحت نبوده است. وی گفت: “این واقعیت که او من و سایر زنان مورد آزار و اذیت و آزار قرار گرفته است اما همچنان موفق به کسب موفقیت شده است زیرا این” پدرخوانده هیپ هاپ انگلیس “فریبنده است ، در حالی که او در پی او آسیب زیادی دیده است.”

“شما به عنوان بازمانده سو abuse استفاده ، تا آخر عمر تحت تأثیر عمیق خود قرار گرفته اید.”

گاردین پس از ارائه جاز فانک از رادنی پی در پایان ماه ژوئیه ، شکایتی را به بی بی سی ارسال کرده است که ادواردز را به سو abuse استفاده خانگی متهم می کند. در پاسخ مورخ 10 سپتامبر ، اظهار داشت كه شركت “از هيچ گزارشي از ماهيت ذكر شده اطلاعي ندارد” و بايد نگراني ها را به “مقامات مقتضي” رساند.

این گزارش افزود: “تجربه او در صنعت موسیقی دلیل حضور وی در برنامه نویسی ما است – مسائل شخصی به موضوع مستند مرتبط نیستند.”

ایوانز گفت: “مثل اینکه آنها می گویند سو abuse استفاده خانگی هیچ ارتباطی با ما ندارد.” در بیانیه ای ، بی بی سی گفت: “جزئیات این حوادث جدی قبل از همکاری ما با او فاش نشده است. در حال حاضر هیچ برنامه ای برای همکاری با او در آینده وجود ندارد. “

ایوانز اظهار امیدواری کرد که جامعه بتواند علنی تر و بدون شرم در مورد آزار خانگی صحبت کند. او گفت: “همه ما به هم ریخته ایم.” “اما ما باید مسئولیت اشتباهات خود را بپذیریم ، در غیر این صورت میراثی از درد و ضربه را ترک می کنیم.”

Kali Uchis: Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ بررسی – بهترین کار او هنوز در راه نیست | پاپ و راک

منf Ariana Grande باربارلا پاپ است ، سپس Kali Uchis مطمئنا Pussy Galore آن است. این جوان 26 ساله ساکن لس آنجلس متخصص در ترکیبی از موج آهسته روح پر زرق و برق ، فانک چسبنده به لب ، رژ R&B شیرین و تله پاپ شربت دار با براقیت فوق العاده Y2K (شما قوام می یابید). EP او از آوریل امسال چندان دور از گراند نبود موقعیت ها. در آغوش گرفتن میراث کلمبیایی خود با اولین نسخه کاملا اسپانیایی خود – نام او بدون ترس (از عشق و دیگر شیاطین) ترجمه می شود ، بعلاوه ، برای جهنم آن ، یک نماد بی نهایت – پیگیری Uchis برای موفقیت تحسین شده او در سال 2018 انزوا با جلد کمربند خود از Qué Te Pedí خواننده کوبایی La Lupe ، پیشنهاد فوق العاده ای برای موسیقی متن Bond ارائه می دهد. سفر هیپ وایا کان دیوس نیز به همان اندازه سینمایی است ، که در آن او به طرز اغواکننده ای بیش از آنچه به نظر می رسد زمان های ترش Portishead آواز می خواند.

شرم آور است که این انفجارها بسیار اندک است: در بیشتر موارد ، این آلبوم با نوعی بیماری خفه و رویایی (رگیون شناور ، ضربات غیرمتعهد) روبرو می شود ، به Bad Gyal اسپانیا اشاره می کند و لیست عادی پاپ 2020 را از بین می برد. زبان زد روی دختر (در ویدئو برای تک آهنگ La Luz) ، لیست پیگیری کوچک و ویژگی مهمان Rico Nasty. این آلبوم خیلی شبیه مرحله هنری اوچیس نیست نورمن فاکینگ راکول یا ال مال کوئر، اما بیشتر شبیه یک قدم مکیدن و دیدن است – آلبومی که با عجله منتشر شده و نشان می دهد بهترین کار او در آینده نیست.

Tayla Parx: بررسی مکانیسم های مقابله ای – یک درمان از آلبوم جدایی | پاپ و راک

Gتکسان Tayla Parx برای کار با آریانا گراند ، نامزد رامی ، بیشتر به خاطر ترانه سرایی برای افراد دیگر شناخته شده است. هرچند ، به طور فزاینده ای ، او به نظر می رسد آماده است تا به عنوان یک هنرمند انفرادی در نوع خود صعود کند. سازوکارهای مقابله به طور صوتی از اولین پرچمدار و درخشان سال 2019 او پیروی می کند ، نیاز داریم به صحبت کردن، البته کمی تندتر از لحن. از طریق پاپ ، ایندی ، R&B ، رقص و هیپ هاپ ، عواقب یک جدایی تلخ را بررسی می کند (“من می دانم که نباید این حرف را بزنم ، اما امیدوارم که خیلی غمگین باشی” ، پارکس با صدای شیرین در قسمت درب باز کن) صدای او بین آواز خواندن سرود شگفت انگیز و میله های ناخوشایند به صورت مایع برمی گردد (آهنگ پایانی Y Know ویترین نرم و صاف هر دو است).

از دیگر موارد برجسته این مجموعه می توان به bassline لوکس Dance Alone ، ریتم های پویای Bricks و سیستم بانگر موج دار اشاره کرد که به دلیل درد او مهمانی می گیرد. توجیه شده یک تصنیف قدرتمند قابل توجه است ، و فکر می کند که آیا او واقعاً می خواهد رابطه پایان یابد؟ صدای پارچه ای ابریشمی پارکس زیباست زیرا اعتراف می کند ، با توجه کافی ، شریک زندگی اش می توانست چاقوی آنها را در جاده با چاقو قطع کند. همه تولیدات صیقلی ، سازهای ماهر و متن ترانه های طنین انداز ، این یک اثر جالب و جالب علاوه بر جدایی آلبوم کانن است.

با یادآوری سلنا: میراث یک ستاره مقتول | موسیقی

لوئیس میگوئل رامیرز هنوز می تواند به یاد بیاورد كه كجا بود وقتی شنید سلنا كوئینتانیلا ، بزرگترین ستاره صحنه موسیقی Tejano ، در سن 23 سالگی به ضرب گلوله كشته شد.

“من شش ساله بودم و در اتوبوس نشسته بودم که برادرم با دویدن بلند شد و گفت: ‘سلنا مرد! او از پشت مورد اصابت گلوله قرار گرفت! “،” می گوید خواننده اصلی 32 ساله گروه آلترناتیو لاتین ، Son de Rey. “هنگامی که به خانه برگشتم پدرم گریه می کرد – چند ماه پیش او به من گفت دلیل این امر این بود که نمی توانست حسی کند که خانواده Quintanilla چه چیزی را تجربه می کنند در حالی که او در حال بررسی نحوه پرورش پنج بچه جوان از خودش بود. چند ماه آینده در سوگ این فاجعه به سر برد که منطقی نبود. “

واکنش خانواده رامیرز به هیچ وجه بی نظیر نبود. سلنا – مانند بیانسه و مدونا – همیشه فقط با نام کوچک خود ذکر می شود. در زمان مرگ وی به دست یولاندا سالدیور ، مدیر باشگاه هواداران که اخیراً برکنار شد ، وی ملکه مشهور Tejano بود ، ترکیبی از موسیقی فولکلور و پاپ که از مرز تگزاس نشات گرفته و از مکزیک و آمریکا الهام می گیرد. وی اخیراً در حضور 66000 نفر در هوستون استرودوم در آمریکا نمایشنامه ای اجرا کرده بود که یک رکورد در ورزشگاه است. سال قبل او به اولین زنی در موسیقی تجانو تبدیل شده بود که موفق به کسب جایزه گرمی شد. انتظار می رفت که او یک سوپراستار جهانی شود. در عوض ، او 25 سال است که فوت کرده است.

سالدیور توسط خانواده Quintanilla به اداره کلوپ هواداران به عنوان یک برنامه کلاهبرداری و اختلاس پول از آن و بوتیک های معروف مد خواننده ، سلنا و غیره متهم شده بود. وی به جرم قتل درجه یک مقصر شناخته شد و به حبس ابد با احتمال آزادی مشروط محکوم شد. در سال 2025 ، 30 سال پس از مرگ خواننده.




خواننده Tex-Mex سلنا در سال 1995 ، یک ماه قبل از تیراندازی و کشته شدن ، در کنسرت اجرا می کرد.



خواننده Tex-Mex ، سلنا ، در یک کنسرت در سال 1995 ، یک ماه قبل از تیراندازی و کشته شدن ، در حال اجرای کنسرت بود. عکس: آرلین ریچی / منابع رسانه ای / مجموعه تصاویر LIFE / گتی ایماژ

در سالهای پس از قتل ، میراث سلنا فقط به رشد خود ادامه داده است.

ماه آینده ورود به Netflix از سلنا: سریال، با تمرکز بر زندگی اولیه خواننده. سال گذشته یک سری کنسرت با عنوان Selena for Sanctuary توسط مدیر موسیقی Doris Muñoz ، که خودش یکی از طرفداران بزرگ سلنا بود ، ترتیب داده شد.

یک مجموعه میکاپ MAC 2016 با الهام از این خواننده ، معروف به لب های قرمز و جسورانه اش ، در عرض چند دقیقه به فروش رسید ، همانطور که مجموعه دوم نیز در آوریل گذشته انجام شد. جنیفر لوپز ، بازیگر سلنا در یکی از بیوگرافی های سال 1997 ، در 25 امین سالگرد درگذشت خود اینستاگرام ادای احترامی را منتشر کرد و از پیروان خواست تا احساسات خودشان را درباره این ستاره به اشتراک بگذارند.

هنگامی که ستاره سلنا پس از مرگ در پیاده روی مشاهیر هالیوود در سال 2017 رونمایی شد ، این رکورد 4500 طرفدار را به خود جلب کرد و نقاشی های دیواری زنده همچنان به زینت شهر زادگاه او کورپوس کریستی ، تگزاس پرداختند. سلنا گومز ، بازیگر و خواننده که به نام وی نامگذاری شده است ، در مورد ارتباط عاطفی که با همنام خود احساس می کند صحبت کرده و افراد مشهوری از خلوئه کارداشیان تا دمی لواتو از عشق خود صحبت کرده اند.

سبک صحنه سلنا که عمدتاً متشکل از لباس های جرقه ای ، کلاه های کلاه دار و مرواریدها و البته آن رژ قرمز قرمز روشن است ، به طور منظم توسط طرفداران پرشور بازسازی می شود. خواننده رپ Cardi B خود را به عنوان “دام سلنا” در آهنگ 2018 توصیف کرد موتور اسپرت توضیح می دهد: “او یک تغییر شکل دهنده است که همه دوست دارند باشند و من می خواهم که جهان بداند که من چقدر او را دوست دارم.”

وندی روخاس ، یک معلم اسپانیایی ساکن شیکاگو ، با این نظر موافق است. او می گوید: “من موسیقی او را دوست داشتم ، اما چیزی که برای من بیشتر از این معنا داشت این بود که دختری که دقیقاً شبیه من است می تواند چنین سوپراستاری باشد ، مخصوصاً در آمریکا.” “من وقتی موسیقی او را برای اولین بار شنیدم پنج ساله بودم ، اما حتی در آن سن کم فهمیدم که سفیدپوست و آمریکایی بودن از قهوه ای و مکزیکی زیباتر است. سلنا این را تغییر داد. او به من امید داد. وقتی او درگذشت مانند از دست دادن یکی از اعضای خانواده بود. “

این تصور که مرگ سلنا بیش از یک فاجعه وحشتناک است ، مخصوصاً در مورد کسی که پس از قتل او را در تگزاس گذرانده ، صادق است.

اولین کار من در روزنامه نگاری ، 23 ساله ، به عنوان خبرنگار ورزشی در دانشگاه بود Houston Chronicle. یک سال پس از کشته شدن او بود و هنوز هم شهر احساس می کرد که در سوگ است. نزدیکترین دوستان من مکزیکی-آمریکایی بودند ، و آنها مانند یک خواهر و برادر محبوب از سلنا صحبت می کردند.

من می توانم میله های پوشیده شده با تصاویر او ، تی شرت های چاپ شده با تصویر او را که دوستانم پوشیده بودند ، و یک شب به یاد ماندنی در یک کلوب Tejano که شمع ها و تصاویر مقدسین در اتاق صف کشیده بودند و تنها موسیقی سلنا بود ، به یاد می آورم. احساس راحتی و در دسترس بودن ، به نظر می رسید موسیقی متن هزار شب آماده شدن با نزدیکترین دوستانتان است. اما درخواست تجدید نظر او در سراسر ایالات متحده گسترش یافته بود.

Esmeralda Cordea ، مدیر دفتر در بروکلین می گوید: “آنچه مردم فراموش می کنند این است که یک خواننده زن Tejano در دهه 1990 هنوز بسیار غیر معمول بود.” “این هنوز یک صنعت عمدتا مردانه بود و این خواننده اینجا بود که شبیه ما بود ، مثل ما صحبت می کرد و چنین اثری داشت. او تربیتی سختگیرانه داشت ، که بسیار دوست داشتنی بود و موسیقی می ساخت که نسل ها را پشت سر می گذارد – من و مادر من در آشپزخانه با هم آهنگ های او را رقصیدیم. وقتی او درگذشت کمی احساس کرد رویاهای ما با او مرده اند. “

دلیل دیگری نیز وجود داشت که سلنا با جوانان آمریکایی مکزیکی از تگزاس به ویژه صحبت می کرد. مانند بسیاری از آنها او از کودکی زبان اسپانیایی را یاد نگرفته بود ، در عوض ترکیبی از زبان عامیانه اسپانیایی و انگلیسی معروف به Spanglish صحبت می کرد. او بعداً میراث خود را در آغوش می کشد و اینترنت پر است از کلیپ های عبارات آزمایشی او. وی در سال 1994 به یک مصاحبه کننده در مکزیک گفت: “من از کودکی فرصت یادگیری زبان اسپانیایی را نداشتم ، اما … هرگز برای تماس با ریشه های خود خیلی دیر نیست.”

این کشمکش هنگامی که شما بین دو زبان و فرهنگ ورق می زنید ، متهم به تعلق خاطر به هیچ یک از آنها ، یکی از مواردی است که بسیاری از مردم لاتین در آمریکا آن را شناسایی می کنند: سال گذشته اعتراف سیاستمدار Alexandria Ocasio-Cortez به توئیتر مبنی بر اینکه وی برای تسلط به زبان اسپانیایی تلاش می کرد نظرات بسیاری را جلب کرد .




عزاداران جوان در بیرون از خانه سلنا در تگزاس یک روز پس از مرگ او در آوریل 1995.



عزاداران جوان در خارج از خانه سلنا در تگزاس یک روز پس از مرگ او در آوریل 1995. عکس: David J Phillip / AP

رامیرز در مورد شغل روزانه خود می گوید: “سلنا یکی از دلایلی است که من تصمیم گرفتم زبان اسپانیایی خود را اصلاح کنم و معلم شوم.” “من از مثال او استفاده می كنم تا به دانش آموزانم بیاموزم كه مشكل است كه در مورد ریشه ها و زبان آنها در زندگی بیشتر بیاموزید ، حتی اگر در خانه صحبت نشود.”

هیچ تعجب آور نیست ، او می گوید ، هیچ جامعه محاصره شده Latinx ، که عمدتا توسط هر دو حزب سیاسی بزرگ ایالات متحده نادیده گرفته می شود تا زمانی که آنها به رای نیاز دارند ، تصویری برای جشن گرفتن در سلنا پیدا کرده است. “هنگامی که فرمانده ارشد ما به زودی فرمانده کل ما خواهد شد ما را متجاوز و جنایتکار معرفی می کند ، چهره ای مانند سلنا به ما اجازه می دهد عشق به خود را پیدا کنیم. او به مردم نشان می دهد که جامعه Latinx در ایالات متحده نیرویی است که باید حساب شود و ما اینجا هستیم تا بمانیم. “

یک تفکر مشابه باعث شد سلنا برای کنسرت های Sanctuary ، که به این دلیل بوجود آمد که Muñoz می خواست به سیاست های سمی مهاجرت دولت ترامپ از جمله جدایی خانواده ها ، قرار دادن کودکان در قفس و افزایش حملات توسط ICE پاسخ دهد. [Immigration and Customs Enforcement] در مورد کسانی که آنها مظنون به عدم سند هستند. مونوز توضیح می دهد: “در بهار 2017 ما در حال تطبیق با دولت جدید و تمام سخنان ترسناکی بودیم که برای حمله به عنوان پناهگاه شهرمان مورد استفاده قرار گرفت.” “اولین کنسرت ها در لس آنجلس بود [and set up] برای جمع آوری بودجه برای پدر و مادر من [who were undocumented] و پر از دوستان اما ما آنقدر پشتیبانی کردیم که توانستیم به سازمانهای غیر انتفاعی حقوق مهاجر از ساحل به ساحل کمک کنیم. “

تصمیم برای استفاده از سلنا که به ویژه سیاسی نیست به عنوان چهره شکل گرفت ، زیرا “سلنا یک زبان جهانی شادی است. موفقیت متقاطع او راهی برای پیشرفت جامعه ما ایجاد کرد … او به ما اجازه داد که خودمان را برای آنچه که هستیم بپذیریم ، [the fact that we are] نه از اینجا و نه از آنجا. “

وی گفت: ماریل گوریری والینوتی ، متخصص بهداشت دندانپزشکی مستقر در برانکس ، موافق است: “او هنوز هم نماد افتخار مکزیکی ها در ایالات متحده است ، نه تنها برای موفقیت او بلکه به دلیل اینکه زندگی او بسیار غیرمنصفانه انجام شده است.” “مردم هنوز از این موضوع عصبانی هستند ، به همان روشی که از قوانین مهاجرت نیز عصبانی هستند.”

همچنین این مورد وجود دارد که در هنگام مرگ سلنا به تصویری تبدیل شده است که می توان ایده هایی را بر اساس آن ارائه داد. از نظر روخاس او نمادی از “توانمندسازی” است که به زنان جوان لاتین نشان می دهد که آنها نیز می توانند ستاره شوند. از نظر رامیرز “به نمادی برای هویت Latinx در ایالات متحده تبدیل شده است … به ما آموخته است كه به جای همسان سازی با آرمانهای زیبایی اروپا ، می توانیم فرهنگ خود را به جریان اصلی آمریكا برسانیم و می توان آن را دوست داشت و پذیرفت.”

با این حال ، در نهایت ، جذابیت مداوم او به یک چیز برمی گردد: آن موسیقی متواضع و پر از شادی: “پس از 10 سال بازی در تگزاس و اطراف آن ، می توانم با اطمینان بگویم که هیچ چیز بهتر از موسیقی سلنا جمعیت را به حرکت در نمی آورد.”

اعضای هیئت داوران مسابقه موسیقی تمام روسیه بهترین ارگ نوازان را معرفی کردند

عکس: وب سایت رسمی مسابقات موسیقی تمام روسیه

جایزه اول به یکی از هنرجویان هنرستان مسکو ولادیمیر اسکوموروخف اعطا شد ، جایزه دوم به ایوان تسارف ، نماینده هنرستان مسکو و جایزه سوم به الیزاتتا بورودایوا ، دستیار کارآموز هنرستان سن پترزبورگ تعلق گرفت.

لیلیا پچنکینا ، دانشجوی هنرستان سن پترزبورگ ، برنده مسابقه شد.

“سطح آمادگی شرکت کنندگان برای من تعجب آور بود. هشت مجری که به دور دوم راه یافتند نوازندگان آماده با دید و سبک خاص خود هستند و در صورت امکان به همه پیروز می شویم. “

– رئیس هیئت داوران ، آهنگساز الكساندر چایكوفسكی گفت.

آزمون های تخصصی “ارگ” مسابقه موسیقی تمام روسی از 17 تا 21 نوامبر در مسکو برگزار شد.

امسال نمایش بدون تماشاگر در سالن برگزار شد ، همه می توانستند اجرای هنرمندان را بصورت آنلاین مشاهده کنند.

کانال تلویزیونی “فرهنگ”

به صدمین سالگرد تولد جان فرنکل

یان فرنکل
یان فرنکل

100 سال پیش ، در 21 نوامبر 1920 ، یان فرنکل متولد شد.

آهنگساز اسکار فلتسمن یک بار گفت که حتی اگر یان فرنکل در زندگی خود فقط سه ترانه می نوشت: “جرثقیل ها” ، “میدان روسی” و “کالینا کراسنایا” ، او آهنگساز برجسته زمان خود بود.

با این وجود ، فرنكل بیش از سیصد ترانه ، آهنگسازی و موسیقی برای بیش از هفتاد فیلم ، كارتون ، پخش تلویزیونی و رادیویی نوشت.

فرنكل در بزرگسالی به شهرت واقعی دست یافت: پس از آن در آنجا جنگ و آسیب دیدگی جدی وجود داشت ، زندگی متوسطی در یك آپارتمان مشاعلی و كار به عنوان پیانیست در سینما و رستوران ها ، تنظیم آهنگسازان معروف.

آهنگ “جرثقیل” محبوبیت زیادی را برای نویسنده به همراه آورد. با این حال ، یک داستان کمیک با او همراه بود. در دهه هفتاد ، این ترکیب چنان در کشور محبوب شد که برخی از کمونیستهای غیور را به خصوص ترساند. آنها شروع به شکایت از دفتر سیاسی کردند که از نظر آنها این آهنگ به عنوان دعا خوانده می شود و باید ممنوع باشد. گزارش به دبیرکل رسید و برژنف قطعنامه ای را وضع کرد:

“شما می توانید این کار را انجام دهید ، اما نه اغلب”.

آثار وی در کارنامه آنا ژرمن ، جوزف کوبزون ، گئورگ اوتس ، میخائیل چوئف ، نانی برگوادزه ، مارک برنس ، امیل هورووتس ، مایا کریستالینسکایا بود. میخائیل تانیچ نوشت كه فرنكل در زندگی شخصی بسیار خوش ذوق ، ملودیك ، با تدبیر و مودب بود – از جمله افرادی كه هیچ دشمنی ندارند.

برای صدمین سالگرد تولد آهنگساز ، برنامه “عاشقانه یک عاشقانه” را در 22 نوامبر ساعت 18:35 تماشا کنید.

کانال تلویزیونی “فرهنگ”

یان فرنکل

کاتالونیا سالن های نمایش را افتتاح می کند

کاتالونیا سالن های تئاتر را افتتاح می کند

تئاترهای کاتالان درهای خود را دوباره باز می کنند.

شرط اصلی این است که تماشاگران بیش از نیمی از صندلی های سالن را اشغال نکنند و تعداد کل آنها نمی تواند بیش از 500 نفر باشد.

مقررات جدید قرار است در 23 نوامبر معرفی شود.

با استفاده از این فرصت ، Teatro Liceo از بارسلونا می تواند اجراهای La Traviata را که قرار است در 5 دسامبر برای اولین بار اکران شود ، برگرداند.

طبق وعده مقامات محلی ، با توسعه مطلوب اوضاع ، به زودی می توان محدودیت پر کردن سالن ها را به 70 درصد رساند.

“Orpheus”

لوک ابوت: ترجمه ترجمه – سرسبز و غاری | موسیقی رقص

سسومین آلبوم لوک ابوت ، تهیه کننده نورفولک ، بزرگ و پرشکوه ، پرهیاهو و بوکولیک ، برداشت های زیادی را از برخی منابع به شدت متفاوت ارائه می دهد. به نوعی در ترجمه کردن، اولین آلبوم انفرادی هنرمند وی در شش سال گذشته و در مجموع سومین ، شما با صدای موسیقی متن فیلم ترسناک Boards of Canada و Dario Argento ، سرخوشی زیبای Kraftwerk و زیبایی سرد موسیقی سیستم روبرو می شوید: همه اینها و آهنگ های شبیه سیلف نیز هستند. ابوت دارای حاشیه جاز است – Szun Waves – و موسیقی فیلم را می سازد. در اینجا می توانید دومی را بشنوید اما اولی را نمی شنوید.

ابوت با ساخت یک “بلندگو” به منظور دستیابی به صدای پیچیده کیهانی که در استودیو دنبال می کرد ، می گوید امیدوار است که بتواند پس از همه گیری ، این رکورد غول پیکر و غاری را در اثر چهارگانه کامل تجربه کند. انگشتان او از این مسیر عبور می کنند ، زیرا آهنگ هایی از قبیل پیشرفت های ترکیبی مدولار سه بعدی Earthship برای تلفن های موبایل وحشتناک پیدا می شود ، در حالی که دیگران مانند Living Dust ، skitters و wub-wub را به پایان می رسانند و به طرز عجیبی مراقبه می شوند. در همین حال ، River Flow درد رشته های کلاسیک را به شما منتقل می کند و Feed Me Shapes با گیتارهای واقعی برای لمس Velvet Underground لمس می شود. براوو.

جشنواره موسیقی زمستانی هنرمندان ستاره را گرد هم می آورد

“White Symphony-2020”

تانگو در بالالایکا و یک داستان کریسمس در مورد جستجوی خوشبختی ، صفحاتی از تاریخ روسیه و تصاویر ساحل آزور ، انیمیشن شنی و یک مجسمه با شکوه ساخته شده از یخ – همه اینها و موارد دیگر در جشنواره موسیقی زمستانی White Symphony 2020.

از 25 نوامبر تا 16 دسامبر برای چهارمین بار در سالن کنسرت فیلارمونیک برگزار می شود. این جشنواره شامل پنج برنامه کنسرت است – چهار عصر و یک صبح یکشنبه ، خطاب به جوانان دوستدار موسیقی.

شرکت کننده اصلی “سمفونی سفید” ارکستر سمفونیک آکادمیک اومسک است. این گروه ، به سرپرستی مدیر هنری و رهبر ارکستر خود ، دیمیتری واسیلیف ، در تمام کنسرت های جشنواره اجرا می کنند.

در این برنامه ها چهره های برجسته فرهنگ روسیه – هنرمندان تئاتر و سینما و موسیقی دانان حضور خواهند داشت: هنرمندان خلق روسیه دنیس ماتسوئف و یوگنی کنیازف ، هنرمندان ارجمند روسیه آنا بولشوا ، آندری گورباچف ​​(بالالایکا) و میخائیل دیودوز (کنسر بالالایکا) و همچنین ویولونیست های جوان virtuosos – برندگان مسابقات بین المللی آندری بارانوف و هایک کازازیان.

“سمفونی سفید -2020” در تاریخ 25 نوامبر ساعت 19.00 با یک برنامه ادبی و موسیقی “بوریس گودونوف” افتتاح می شود.

عصر امروز ، یک بازیگر برجسته روسی ، استاد تئاتر واختانگوف و رئیس موسسه تئاتر به نام V.I. B. Shchukina – هنرمند خلق روسیه یوگنی کنیازف. در تولیدی که بر اساس درامی تاریخی به همین نام توسط A.S. پوشکین ساخته شده است ، كنیازف در شخصیت های مختلف – شاهزادگان ، بویارها ، احمقان مقدس تجسم یافته است.

لحن های بازیگر ، مکث های دراماتیک و همچنین موسیقی موسورگسکی ، پروکوفیف ، راچمانینوف ، چایکوفسکی مخاطب را در متن باشکوه پوشکین غرق می کند. در مونولوگ های این هنرمند ، تاریخچه زمان مشکلات آشکار می شود ، تصاویر صومعه های چودوف و نوودویچی ، اتاق های کرملین ظاهر می شود.

ارکستر سمفونیک Omsk نه تنها روایت را همراهی می کند ، بلکه به آن عمق ، درام می بخشد و توجه مخاطب را به قسمت های جداگانه و رویدادهای مهم معطوف می کند.

این جشنواره با یک برنامه کنسرت با شرکت یک ویولونیست مجازی ، برنده بیش از 20 جایزه از مسابقات بین المللی ، آندره بارانوف ادامه خواهد یافت. سفر وی به اومسک در چارچوب روزهای مالت در روسیه با حمایت بنیاد فرهنگی بین المللی و بنیاد فرهنگی موسیقی برای آینده انجام خواهد شد.

در دست نوازنده های نابجا صداهای کمیاب واقعی به صدا درآمد – ویولن Stradivarius “Huggins” 1708 ، و همچنین “Milstein سابق” ، ساخته شده توسط استاد ایتالیایی Ansaldo Poggi. در حال حاضر ، استاد با سازی باستانی که در سال 1785 توسط جیووانی باتیستا گوادانینی ایتالیایی در کرمونا ایجاد شده است ، می نوازد.

آندره بارانوف ویولون برنده مسابقه ملکه الیزابت است

آندری بارانوف در 5 دسامبر با تک نوازی با ارکستر سمفونیک Omsk صدای شگفت انگیز ویولن عتیقه خود را به نمایش می گذارد. صداهایی که از زیر کمان بیرون می آیند ، زیبایی شگفت انگیز “Seascapes” را در ساحل مالت ایجاد می کند ، که در کنسرتوی ویولن معروف توسط الکسی شور ، آهنگساز مدرن ثبت شده است. و تکنیک تجربی گریز ناپذیر بارانوف در یکی از دشوارترین کارهای ویولون – کنسرتوی عاشقانه ویولن توسط I. برامس ، پر از بیان و آتش ، آشکار خواهد شد.

ارکستر سمفونیک Omsk مهارت های خود را با اجرای مجموعه “Revision Tale” توسط A. Schnittke در برنامه پیش رو نشان می دهد. این اثر برای نمایش معروف به همین نام در تئاتر تاگانکا نوشته شده است. این توسط Y. Lyubimov بر اساس آثار گوگول به صحنه رفت. موسیقی یکی از اصلی ترین نقش ها را در اجرا داشت.

شنیتکه در امتیاز خود ، تصاویری از خود گوگول و قهرمانان نثر خود – چیچیکوف ، باشماچکین ، مقامات و دیگران خلق کرد. در طول اجرا ، به نظر می رسد که آنها روی صحنه ظاهر می شوند و شنونده را مجبور به لبخند ، تعجب ، همدلی ، تأمل می کنند.

در تاریخ 10 دسامبر ، برنامه کنسرت جشنواره سمفونی وایت منحصراً به موسیقی معاصر اختصاص خواهد یافت. عصر امروز ، مخاطبان جمع شده در سالن کنسرت با “Astortango” آشنا می شوند. این همان چیزی است که این برنامه ابتکاری نامیده می شود. او نه تنها با تازگی های موسیقی و راه حل های فوق العاده ابزاری ، بلکه … تکنوازهای رنگارنگ نیز تحت تأثیر قرار خواهد گرفت.

در کنسرت پیش رو ، علاقه مندان به موسیقی ، بالالایکا کنترباس یا بالارای تزار را می بینند و می شنوند. چنین ساز عظیمی ، مانند گالیور ، بندرت به عنوان تکنواز اجرا می کند. او در دستان هنرمند ارجمند روسیه ، میخائیل دزیودزه ، معجزه می کند.

در برنامه Astortango ، همراه با یک بالایایا باس دوبل ، همراه با ارکستر سمفونیک Omsk ، سه رشته پر زرق و برق “استاد بالالایکا” آندری گورباچف ​​در ریتم تانگو “روشن” خواهد شد. او که یک تکنیک نوازندگی اصیل داشت ، به سراسر روسیه سفر کرد ، به خارج از کشور سفر کرد – در ایالات متحده آمریکا ، اروپا و آسیا با بهترین ارکسترهای جهان. او با هنر خود ثابت کرد که همه چیز را می توان با بالالایکا اجرا کرد – از باروک گرفته تا راک.

Mikhail Dzyudze: “موسیقی راک ، جاز ، کلاسیک و فولکلور تضادی با هم ندارند”

13 دسامبر در ساعت 12.00 “سمفونی سفید” با دوستداران جوان موسیقی دیدار خواهد کرد. در این روز ، کودکان پرنده آبی را پیدا می کنند – داستان معروف کریسمس در مورد جستجوی خوشبختی نویسنده بلژیکی M. Maeterlinck ، که مورد علاقه کودکان و بزرگسالان در سراسر جهان است. با همراهی ارکستر سمفونیک اومسک ، بازیگر مشهور تئاتر و فیلم مسکو – آنا بولشوا ، هنرمند ارجمند روسیه آن را می خواند. طرح ادبی با موسیقی باخ ، راول ، فاوره ، پولنس ، مسیان و چایکوفسکی و همچنین نقاشی های ماسه ای ساخته شده در زمان واقعی توسط هنرمندان تئاتر شن های زمان تکمیل خواهد شد.

آکورد آخر White Symphony 2020 کنسرتی با حضور استاد صحنه موسیقی جهان – دنیس ماتسوئف هنرمند خلق روسیه خواهد بود. در 16 دسامبر ، در آخرین برنامه جشنواره ، او با ارکستر سمفونیک Omsk در سومین کنسرتو پیانو L. van Beethoven به تکنوازی می پردازد.

این برنامه همچنین دارای برنده مسابقه بین المللی XV است. PI چایکوفسکی هایک کازازیان (مسکو) ، که قسمت ویولون را در کنسرتو برای ویولن و ویولن سل با ارکستر I. Brahms اجرا می کند (مجری ویولن سل بعدا اعلام خواهد شد).

سمفونی سفید جشن بزرگی از موسیقی سمفونیک است. این اولین بار در سال 2016 به عنوان بخشی از جشن 50 سالگی ارکستر سمفونیک Omsk برگزار شد. معنی نام جشنواره بر اساس خواص سفید است ، پرتوی آن ، با عبور از منشور ، به بسیاری از پرتوهای چند رنگ تقسیم می شود که طیف را تشکیل می دهند. به همین ترتیب ، “سمفونی سفید” همه کاره بودن خلاقیت ارکستر سمفونیک ، غنای رپرتوار آن را به نمایش می گذارد.

سنت خوب جشنواره نصب مجسمه های باشکوه یخی در مجاورت سالن کنسرت است. در روز افتتاح White Symphony-2020 ، یک نماد یخی دوباره در میدان ظاهر می شود ، که فضای زمستان را در تمام زمستان تزئین می کند و ساکنان Omsk و میهمانان منطقه را خوشحال می کند.

در طول سالهای سمفونی سفید ، ستارگان صحنه روسیه و خارج از کشور در این جشنواره شرکت کردند – فابیو مسترانژلو ، هنرمند مردم RSFSR میخائیل پلتنف و ارکستر ملی روسیه ، هنرمندان خلق روسیه ، دنیس ماتسوئف و دیمیتری نازاروف ، هنرمندان ارجمند روسیه بوریس آندریانوف ، آندری بارانوف ، سرگئی مازایف و گریگوری سیاتویندا ، سولیست های تئاتر بولشوی آنا آگلاتووا و الكساندر كاسیانوف ، برنده جایزه دولتی اولگا بودینا ، آنا كیسلیتسینا ، دیمیتری بورودین ، ​​آرتم وارگافتیك ، دیمیتری ایلاریونوف ، سرگئی كولسوف ، سرگئی ناكاریاكف ، وادیم نسئیدوفسكورو ، فكدورسوگورگوس فدسوروفسكو ، فدسوروفورگوس فدسوروفسكور ، فدوسوروفسور ، الكودوكسوروگوروس ، فدوئدسوروگورس ، فدئودوروگوروس ، فدوئسوروفسورو ، فدوئدورسگورو اسگوروف

“مجله موسیقی”

نمایشگاه «دنباله دار بی قانون. مایا پلیستسکایا “

نمایشگاه «دنباله دار بی قانون.  مایا پلیستسکایا
نمایشگاه «دنباله دار بی قانون. مایا پلیستسکایا “

“دنباله دار بی قانون. Maya Plisetskaya ”- نمایشگاهی که به 95 سالگی بالرین معروف در کمروو افتتاح شد.

نمایشگاه سفر توسط موزه تئاتر مسکو به نام باخروشین برگزار شد.

موزه هنرهای زیبا کوزباس حدود 300 مورد اهدایی به بودجه مایا پلیسسکایا را به نمایش گذاشت: لباس صحنه ، جوایز ، عکس ها ، پوسترها.

بسیاری از نمایشگاه ها برای اولین بار ارائه می شوند.

این نمایشگاه با کلیپ های ویدئویی از باله های این رقصنده مشهور تکمیل می شود.

اخبار فرهنگ

نمایشگاه «دنباله دار بی قانون.  مایا پلیستسکایا

آکادمی موسیقی باشمت در خاباروفسک افتتاح شد

یوری باشمت.  عکس - وادیم شولتز
یوری باشمت. عکس – وادیم شولتز

آکادمی موسیقی بین المللی یوری باشمت کار خود را در خاباروفسک آغاز کرد.

“کودکان تیزهوش این فرصت را پیدا کردند که به طور رایگان در کلاسهای استاد معلمان برجسته و هنرمندان کنسرت شرکت کنند ، اسرار تسلط را یاد بگیرند و تجربه لازم برای فعالیت های بعدی موسیقی خود را کسب کنند”

– در وزارت فرهنگ منطقه بیان شده است.

کلاسها تا 24 نوامبر در شش تخصص پیانو ، کلارینت ، اوبو ، فلوت ، ویولن و سازهای کوبه ای برگزار می شود.

کلاسهای استاد توسط کسنیا باشمت ، معلم مرکز آموزشی یوری باشمت و میخائیل آشوروف ، معلم ویولن در مدرسه موسیقی مرکزی در هنرستان دولتی مسکو برگزار می شود.

نوازندگان میخائیل بزنوسوف ، دنیس اوسور ، الكساندر پلیسكوسكی و آندری زوبوف نیز در رویدادهای آكادمی شركت خواهند كرد.

“بچه های مدارس موسیقی و هنر خاباروفسک ، کمسومولسک-آمور ، Birobidzhan و روستای Smidovichi در کلاسها شرکت می کنند. فقط 70 کودک “،

– اضافه شده در وزارت.

کانال تلویزیونی “فرهنگ”

یوری باشمت.  عکس - وادیم شولتز

کیتی کار: بررسی مشیت – تصنیف آزادی انگلیس-لهستان | موسیقی

نخواننده متولد اوتهام ، کیتی کار ، طی سالهای اخیر یک دنباله منحصر به فرد را دنبال کرده و میراث لهستانی خود را در سال 2012 کشف کرده پاسپورت و 2015 پولونیا، هر یک از رویدادها و قهرمانان تاریخ انگلیس و لهستان را جشن می گیرند. مشیت سه گانه را تکمیل می کند ، در حالی که تمرکز خود را از جنگ جهانی دوم به بوم وسیع تری می دهد که شامل ادای احترام به اسکار وایلد و بودیکا است.

در حین قفل کردن ، این یک کار مینیمالیستی است که عمدتا بین پیانوی برقی کار و ویلنسل ویولن و روپرت ژیلت و با تعداد کمی از سفرهای موسیقی که پیشینیان آن را فرا گرفته بود ، ایجاد می شود. این زوج به یک شیار اجباری در Hero to Zero برخوردند ، یک سلام دوه رو به Orwell’s 1984، و معجزه در ویستولا ، با یادآوری پیروزی در جنگ لهستان و شوروی در 1919. همین درگیری هژ سوکولی ، آهنگی محلی را که در میان نیروهای لهستانی محبوب است ، تحویل می دهد ، در حالی که The Virgin Queene با یک مرحله دو مرحله ای الیزابت اول را تست می دهد که بیشتر از دشت های اسپانیا متعلق به دشت های لهستان است.

لحظات نرمتر و کمتر اعلامیه ای وجود دارد: تجدید تکرار اسپارتان از اثر “بعد از پیتر همیل” ؛ شنا در استخر بانوان همپستد و یک فینال مفرح با Freedom Song. بیشتر تولیدات کار در حول موضوع آزادی است. قفل کردن به موضوع علاقه مندتر و جالب تر است.

در حین قفل کردن ، کیتی کار ووتک خرس سرباز را تماشا کنید

Neil Young: Archives Vol II: 1972-1976 review – duels guitar، jam jam live and onstage banter | نیل یانگ

مناگر تازه از این خبر مطلع شوید که قسمت دوم استریپتیز بایگانی دوره نایل یانگ بالاخره به ما رسیده است ، دیگر خیلی دیر است. 3000 نسخه از این مجموعه جعبه 210 پوندی – 10 سی دی ، برخی از عناصر کمیاب حتی پنهان ، که در ابتدا قرار بود در سال 2014 آشکار شود – در خانه های دیگری غیر از خانه شما خانه هایی پیدا کرده اند.

یونگ گفته است که یک مسابقه دیگر دنبال خواهد شد ، به دلیل ارسال در ماه مارس. اما مانند سلف خود ، بایگانی جلد اول: 1963-1972، 11 سال پیش منتشر شد ، بایگانی جلد دوم: 1972-1976 برای پخش در کانال اشتراک خود این هنرمند ماوریک ، نیل یانگ بایگانی در دسترس خواهد بود.

حفاری در این محصولات با مضمون زمانی و گوشتهای شیرین زودگذر با این واقعیت که سه دیسک سازنده جعبه در حال حاضر در مالکیت عمومی قرار دارند ، بسیار آسان تر می شود. بیشتر زندگی می کنند توسکالوزا قبل از آن در سال 2019 منتشر شد Roxy: امشب شب زنده داری است (2018) و به دنبال آن ژوئن امسال وطنی، یک آلبوم استودیویی بین سالهای 1974 و 1975 ضبط شده و چنان صریح بود که برای تمام عمر روی آن ماند. دیسک پایانی دو مجموعه از اجرای زنده سال 1976 را از بودوکان توکیو و همراسمیت اودئون لندن به هم پیوند می دهد. هر دو به شدت غارت شده اند ، اگر هرگز به طور رسمی تحریم نشوند.

کسانی که به دنبال مربا زنده ، دوئل گیتار ، ضرب و شتم صحنه و ارتباط مرطوب یانگ هستند می توانند کار بدتری نسبت به پایان کار داشته باشند. اگر لیست آهنگ 131 آهنگ بی سر و صدا ، با قطع یک استودیوی گیتار و آواز ، نامه از “نام” ، با عالی ترین درس تاریخ یانگ ، “کورتز قاتل” ، به اوج خود می رسد – هفت دقیقه به اضافه که در آن نابود کردن یک صلح آمیز در اروپا است. جامعه بومی آمریکا ، که ممکن است شاهکاری باشد که در درجه دوم ساخت بنای گیتار الکتریکی قرار دارد ، خود یانگ نیز در این راه بنا می کند.

در دیسک های باقیمانده ، چندین آهنگ به اندازه کافی آشنا به نظر می رسند ، زیرا این همان Neil Young است که مشتاقترین پیروانش وقتی گیتاریست کانادایی را به ذهن متبادر می کنند ، به آن فکر می کنند. در اینجا سوپراستار ایجاد شده توسط است بعد از طلا راش و محصول، رو به افزایش شهرت ، تلاش برای ترسیم مسیری که می تواند رویکردها و روحیات بی شماری را در بر بگیرد. دوران گرانج بسیار باعث شد نسل جدیدی تحسین شود و جوان را تحسین کند ، و این یک نیل یانگ است که کورت کوبین واقعاً می توانست با او رابطه برقرار کند. یانگ در مورد ترکیبی زنده از فضای پخش نشده به خصوص در On the Beach در دیسک 6 اعتراف می کند: “من به انبوهی از مردم نیاز دارم ، اما نمی توانم روز به روز با آنها روبرو شوم.”

نیل یانگ در سال 1973
‘آشوبگر که به طور فزاینده ای دچار مشکل می شود’: نیل یانگ در 1973

دیسک های 1 (1972-73) و 6 (1974) پر از مواد منتشر نشده هستند ، اما کمیاب ها به طور منظم جمع می شوند. غالباً ، در این انبوه آهنگ ، عجیب ترین آن است که برجسته می شود. همکار کاندیدایی جونی میچل ، دو بار غافلگیر کننده ظاهر می شود ، ابتدا به عنوان موضوع خندقی به نام Sweet Joni در دیسک 1 ، و ، به یادماندنی تر ، با یک دیوانه شامبولیک شل می شود Horse on Disc 3 روی آهنگ خودش ، Raised on Robbery.

وجود یک آهنگ جوان به نام خداحافظ مسیحیان در ساحل شایعه شده بود ، اما تاکنون شنیده نشده بود: آهنگی باشکوه و عجیب در زمان 7/8 که عرفان چشم دور او راه رفتن خر خود را نفی می کند. چند سی دی دیگر ، یک نسخه دوست داشتنی از Greenensleeves سنتی از راه می رسد. نقش آن در شرع گسترده یانگ؟ استفاده تصنیف از عبارت “قلب طلا” قطعاً یک نقطه شروع است.

در طول این ضبط ها ، آشپزخانه ای که به طور فزاینده ای دچار مشکل می شود ، از خساراتی که هروئین برای موسیقیدانان متحمل شده است ، خسته می شود. او در پی مرگ گیتاریست دنی ویتن ، که یانگ به خاطر مرگ او خود را مقصر دانست ، بار دیگر با ثابت لباس ثابت خود Crazy Horse همراه شد. اگرچه سایر نوازندگان به طور منظم فعالیت می کنند ، یانگ اغلب با جایگزین ویتن ، فرانک “پونچو” سامپدرو ، که محور اصلی اسطوره های جوان است ، گیتارها را در اینجا قفل می کند. زندگینامه بالاترین سطح را در این ترکیب دارد ، زیرا یانگ همچنین در رابطه با روابط متلاشی شده اش با کری اسنودگرس ، مادر فرزندش ، زکه ، و نیمی از ، نیمی از کلاهبرداران کروسبی ، استیلز ، نش و یانگ – درحال تخریب است. تلخ ترین کار او ، اما داشتن برخی از ماجراهای روان موسیقی بدون در نظر گرفتن.

اگر دیسک 1 فضای بیشتری برای سرگرمی منتشر نشده دارد – یک اجرای زنده بسیار وحشتناک در سفر آخر گسترده به تولسا ، یکی از برجسته ترین آلبوم های تحت عنوان یانگ – دیسک 6 نسبت به درون نگری دو برابر می شود. این خانه Frozen Man است ، پرتره ای که قبلاً منتشر نشده بود از این هنرمند به عنوان یک نوازنده دوره گرد که در زمستان از آمستردام بازدید می کند و باطل داخلی خود را تأمل می کند. کنتراست از طلوع آفتاب هاوایی ناشی می شود ، که فضای دلپذیر نوار هتل تقریباً مخلوط درونی یانگ را مخفی می کند: بین عشق و هنر او.

در اینجا نیز سه مورد کمتر از یک آهنگ لازم نیستند – Love / Art Blues ، یک لوپای فریبنده و خنک که در آن نوازنده سخت کوش ، مشکلات چند ساله در حفظ یک زندگی عاشقانه سالم را سنگین می کند. موسیقی های جوان با کمی احتیاط و جایگزینی با سازدهنی و یودل گفت: “آهنگ های من همه طولانی هستند و کلمات من همه بسیار غم انگیز است.” این عبارتی است که به راحتی می تواند زیرنویس این مجموعه را دو برابر کند.

هفته در کلاسیک: L’enfant et les sortilèges؛ عشق به دروغ و عدالت – بررسی | موسیقی کلاسیک

“تیاو فانتاسماگوریا ثابت است. “- راوول – بی نیاز – از اپرای پر از جادوی خود گفت L’enfant et les sortilèges (کودک و جادوها). این تخیل کوتاه غزل ، درباره یک نوزاد بی ادب و درس های تنهایی ، دارای نقش های بی شماری است و بسیاری از چالش های دراماتیک را دارد: یک دوئت برای قوری و فنجان چینی. مادری که دامن غول پیکر آن را نشان می دهد. یک شاهزاده خانم کلوراتورا که از یک کتاب افسانه ای جدا شده است. ارکستر فیلارمونیک لندن با مشاهده پتانسیل خود به عنوان یک انیمیشن ، با Vopera ، پروژه اپرای مجازی ، همکاری کرده است تا یک نسخه دیجیتالی دلربا تولید کند ، و برای 135 موسیقی دان ، هنرمند تجسمی ، تکنسین و سایر افراد کار پرداخت می کند.

نتیجه ای که توسط لی رینولدز و به کارگردانی راشل هور تهیه و تنظیم شده است ، هم از نظر بصری بازیگو است و هم از نظر شنیداری مطمئن است. لیبرتوی کولت با درایت به روز شده است و کاهش مهارت رینولدز باعث می شود که بافتهای حساس راول که 27 عضو LPO با ظرافت به زندگی آورده اند ، را حفظ کند. با استفاده از فناوری صفحه سبز ، چهره خوانندگان با تصاویر غنی و دستی کشیده شده است ، از اتاق نقاشی قرن هجدهم گرفته تا مناظر شهری چرخدار. ما پیچیدگی های ممیزی ، تمرین و ضبط در حین قفل کردن ، بدون تحسین را کنار خواهیم گذاشت.

میزانسن استرانوی استرالیایی ، امیلی ادموندز ، کودک را می خواند (با جذابیت آملی ترنژ ، کره نه چندان ذوب ، روی صفحه نمایش بازی می کند) ، کارن کارگیل در نقش مامان در حال بازی در نقش یک بازیگر 80 نفره است که با نام های معروف سر و صدا می کند. یک کولاژ آخر ، از خانه های اپرای خالی که به آرامی با چهره های خندان پر می شوند ، پایان سختی را رقم زد.

فیلیپ سندز عاشق ، دروغ و عدالت در سنت مارتین در فیلدز ، لندن.
فیلیپ سندز عاشق ، دروغ و عدالت در سنت مارتین در فیلدز ، لندن. عکس: ASMF

که در عشق ، دروغ و عدالت، بخشی از مجموعه کنسرت های آنلاین Re: connect ، آکادمی سنت مارتین در فیلد ساخته شده است شبی با کلمات و موسیقی در پرفروش ترین هیجان واقعی Ratline ، توسط فیلیپ سندز. نویسنده وکالت نامه خود بخشی از داستان جذب یک فراری نازی را خواند و ASMF در نقش بروکنر ، مالر ، کورنگولد و شولهاف با نوازنده سیمون والفیش ، تکنوازی سخنور ، بازی کرد. ترغیب بیننده کنسرت خانگی برای دور نشدن برای پر کردن کتری یا سگ کار ساده ای نیست. اینجا هیچ مسابقه ای نبود.

رتبه بندی ستاره (از پنج)
L’enfant et les sortilèges ★★★★★
عشق ، دروغ و عدالت ★★★★

جشنواره هنر ترانس سیبری هنرمندان خارجی را به نووسیبیرسک آورد

کلارا-جومی کان در نووسیبیرسک.  عکس - میخائیل آفاناسیف
کلارا-جومی کان در نووسیبیرسک. عکس – میخائیل آفاناسیف

در 19 نوامبر سال 2020 ، کنسرتی از VII جشنواره هنر Trans-Siberian در سالن کنسرت ایالتی A.M. Kats برگزار شد که در آن Clara-Jumi Kahn (ویولن ، آلمان) و رهبر ارکستر Vincent de Kort (هلند) اجرا کردند.

این کنسرت ، که در ابتدا در برنامه جشنواره برای 28 مارس اعلام شده بود ، به دلایل کاملاً قابل قبولی چندین بار به تعویق افتاد و در 19 نوامبر ، تنها کنسرت در برنامه جشنواره با حضور هنرمندان خارجی بود که در آن ترکیب اجرا بدون تغییر حفظ شد.

ارکستر سمفونیک آکادمیک نووسیبیرسک به رهبری وینسنت دو کورت کنسرتوی پنجم سمفونی شوستاکوویچ و ویولن بتهوون را اجرا کرد که در آن قسمت انفرادی توسط نوازنده ویولن آلمانی کلارا-جومی کان اجرا شد.

“آوردن هنرمندانی از آلمان و هلند در شرایط فعلی کار آسانی نبود و مدت زیادی طول کشید ،

– مدیر جشنواره ترانس سیبری اولگ بیلی توضیح می دهد ،

– و اکنون حتی می توان تعداد مواردی را که در این فرآیند دخیل بوده اند شمرد. اما برای ما مهم است که در صورت امکان به تعهدات خود در قبال عموم مردم عمل کنیم. “

به موازات آماده سازی برای کنسرت ، Klara-Jumi Kan یک دوره کارشناسی ارشد را به عنوان بخشی از برنامه آموزشی “مدرسه استادان” برگزار می کند که در سال 2020 کمک هزینه ریاست جمهوری دریافت کرد.

از زمان از سرگیری فعالیت کنسرت در پاییز ، VII Transsiberian اولین نمایش جهانی ساخته های Arvo Pärt (14/09) ، کنسرت های تکنوازان برنامه جوانان تئاتر بولشوی را برگزار کرده است: (6 و 7.10) ، کنسرت های کوارتت Borodin (7 و 8.10) ، I. Rudin با ارکستر مجلسی نووسیبیرسک (20 و 22.10) در نووسیبیرسک ، آکادمگورودوک ، بردسک ، توگوچین ، ایسکیتیم ، کنسرت های مجلسی و سمفونیک در سامارا (14 و 17.10) ، مسکو (10.11) ، کلاسهای استاد متعدد.

اولین نمایش آهنگسازی Arvo Pärt در نووسیبیرسک برگزار شد

کنسرت های این جشنواره قرار است در ماه نوامبر و دسامبر برگزار شود و آخرین نقطه آن در سال 2020 کنسرت های گروه اتاق سولیست های مسکو به رهبری یوری باشمت در نووسیبیرسک (13.12) و ارکستر سمفونیک آکادمیک کراسنویارسک و کوارتت بورودین به رهبری ولادیمیر لنده در کراسنویارسک (16.12) خواهد بود.

جشنواره هنری ترانس سیبری یک مجمع روسی است که توسط وادیم رپین ، نوازنده برجسته روسی ، که یهودی منوهین بزرگ درباره او گفت ، بنیانگذاری و ریاست آن را بر عهده داشت.

“به راستی بهترین ، متبحرترین ویولونیست که شنیده ام.”

نام راه آهن ترانس سیبری ، که پایه و اساس نام این جشنواره را تشکیل می دهد ، نه تنها ایده ترکیب فرهنگ های شرق و غرب است ، بلکه همچنین وحدت بسیاری از شهرهای روسیه در یک بزرگراه خلاقانه است: Novosibirsk ، Krasnoyarsk ، Omsk ، Yekaterinburg ، Samara ، Tyumen ، Tobolsk ، Tomsk ، St. پترزبورگ و مسکو و همچنین بلژیک ، آمریکا ، انگلیس ، اتریش ، فرانسه ، آلمان ، کره جنوبی ، اسرائیل و ژاپن.

جشنواره هنر ترانس سیبری یک مجمع بزرگ روسی است که هر ساله با ارائه آثار برتر آهنگسازان معاصر: B. Yusupov، L. Auerbach، A. Raikopulu، E. Schneider، S. Gubaidulina، A. Raskatov.

از میان شرکت کنندگان در این جشنواره رهبران کنتا ناگانو ، چارلز دوتویت ، لئونارد اسلاتکین ، ژان کلود کاسادسوس ، ولادیمیر فدوسایف ، ولادیمیر اسپیواکوف ، مکسو سوپرانو اولگا بورودینا ، پیانو نوازان رودولف بوخبیندر ، ژان ایو تیباودت ، دانیل تریفونوف ، ویولون ها پینچاس زوکرمن ، دژوک ، دژوک Carmignola ، Clara-Jumi Kahn ، نوازندگان ویولن سل ماریو Brunello ، Misha Maisky و بسیاری دیگر.

مهمترین زمینه کار با نوازندگان مبتدی و جوان است. جشنواره هنری ترانس سیبری بسیار مورد استقبال دولت روسیه قرار می گیرد ، برنامه های آن در ارائه فرهنگی این کشور در سطح بین المللی گنجانده شده است.

سرویس مطبوعاتی جشنواره هنر ترانس سیبری

کلارا-جومی کان در نووسیبیرسک.  عکس - میخائیل آفاناسیف

آنا نتربکو و پلاسیدو دومینگو دوباره در Mariinsky

آنا نتربکو و پلاسیدو دومینگو برای اجرای نمایش در تئاتر ماریینسکی
آنا نتربکو و پلاسیدو دومینگو برای اجرای نمایش در تئاتر ماریینسکی

برای طرفداران اپرا ، تئاتر ماریینسکی یک هدیه باورنکردنی تدارک دیده است: آنا نتربکو در اجراهای آینده تروبادور در تاریخ 29 نوامبر و اوژن وانگین در 7 دسامبر بازی می کند و پلاسیدو دومینگو در 10 دسامبر نقش اصلی را در نابوکو می خواند.

والری گرگیف هر سه شب را برگزار می کند.

اجرای فعلی Onegin با مشارکت Netrebko تعویق موعود و طولانی مدت انتظار اولین حضور وی در پترزبورگ به عنوان تاتیانا است (آنا قصد داشت در اپرای اپرای چایکوفسکی آواز بخواند).

یک اجرای در ترابادور وردی نیز به این کار اضافه شد. در نقش لئونورا ، خواننده در اولین نمایش Pierre Luigi Pizzi در سال 2013 ظاهر شد.

در تاریخ 29 نوامبر ، اکاترینا سمنچوک (آزوچنا) و ولادیسلاو سولیمسکی (کنت دی لونا) که در این مراسم برتر نیز درخشیدند و یوسیف ایوازوف (مانریکو) که برای اولین بار در این نمایش تئاتر ماریینسکی ظاهر خواهد شد ، در نقش های اصلی بازی می کنند.

در “یوجین اونگین” در 7 دسامبر ، نقش اصلی توسط الکسی مارکوف ، در نقش اولگا – یکاترینا سمنچوک ، لنسکی – سرگئی اسکوروخدوف ، گرمین – میخائیل پترنکو انجام می شود.

کشتی ارواح لوکس

استاد بزرگ اپرا پلاسیدو دومینگو به سنت پترزبورگ می آید تا با خوانندگان ماریینسکی نابو بخواند. در اجرای کنسرت ، پریموناس رپرتوار وردی تاتیانا سروژان و اکاترینا سمنچوک حضور خواهند داشت. تنور سرگئی اسکوروخدوف در تصویر فرمانده اسماعیل (محبوب هر دو قهرمان) ظاهر می شود و میخائیل پترنکو در نقش زاخاریا ظاهر می شود.

بلیط هر سه رویداد در حال حاضر در فروش است و نامگذاری می شود. هنگام خرید ، بینندگان می توانند هر صندلی موجود را برای خرید در سالن انتخاب کنند ، با این حال ، تعداد کل آنها مطابق با الزامات Rospotrebnadzor محدود می شود.

سرویس مطبوعاتی تئاتر ماریینسکی

آنا نتربکو و پلاسیدو دومینگو برای اجرای نمایش در تئاتر ماریینسکی

یونگبلد: “من و لوئیس کپالدی قبلاً به انواع مشکلات دچار می شدیم” | موسیقی

سجن پانک و صدای مسح نسلی از یونگبلد برای خودش شیطنت کرده است. یک روز قبل از مصاحبه ما ، در حالی که یک جفت شلوارک کوتاه لاتکس پوشیده بود ، مرد متولد دومنیک هریسون اقدام به حرکت ضربه ایستگاهی از فیلم WAP Cardi B و Megan Thee Stallion کرد و همستر خود را در این روند کشید. امروز نیز تنها بیماری 23 ساله نیست. پیش از انتشار آلبوم دوم وی از پاپ راک مجاور هرج و مرج ، عجیب! ، او خوابیده نیست. این بدان معناست که انرژی بیش از اندازه او – فکر می کنید لیام گالاگر از طریق Skins که از طریق فیلتر TikTok هل داده شده است – دارای خاصیت خاصی است ، مصاحبه ما در آن زمان عجیب بین قفل های ملی کمک نمی کند.

او قبل از فرو ریختن چارچوب لنگش در صندلی خیلی کوچک در دفتر مرکزی لندن در روابط عمومی خود ، با لهجه غلیظ Doncaster خود می گوید: “وقتی اتفاق مهمی در ذهنم رخ می دهد.” “من بیش فعالی دارم و فقط یک میلیون ایده در دقیقه دارم که فقط می خواهند بیرون بیایند.”

با وجود 8.6 میلیون شنونده ماهانه در Spotify ، هریسون هنوز به طور کامل در جریان اصلی نفوذ نکرده است. تنها فرورفتگی های وی در 100 کشور برتر انگلیس تاکنون از طریق همکاری با دوستانی مانند هالزی دوست دختر سابقش (11 دقیقه) و بازرگانان عصبانیت خشمگین Bring Me the Horizon (اطاعت) بوده است – اما این نوع قضیه است. به گفته وی ، از ابتدا ، یونگبلد در مورد “نمایندگی برای افراد غیر نمایند” و ایجاد فضای امن برای افراد به اصطلاح عجیب و غریب زندگی بوده است ، سر اشاره به یکی از بت های خود ، لیدی گاگا. آهنگ های بیش فعال او ، مراقبت از بین پاپ bubblegum ، emo gint-tined و rock-lacerating rock ، مانند لیستی از تروپ های مدرن پاپ خوانده می شوند ، و از همه چیز از سلامت روان (دارو) گرفته تا سیالیت جنسی (Candy Candy) گرفته تا ، مانند ، گوش ندادن والدین (والدین) شما. در اوایل سال جاری ، Evening Standard لندن او را “پسر پوستر ژنرال Z” خواند ، در حالی که دیو Grohl از او به عنوان آینده راک اندرول استقبال کرده است. در هریسون ، طرفداران او یک رهبر کاریزماتیک پیدا کرده اند که می تواند بی ادبی ترین صدای گزش صدا را ایجاد کند – در یک نقطه امروز او TikTok را “پانک به عنوان دمار از روزگار” توصیف می کند – به نظر می رسد مانند یک فراخوان.

او با لباس مجلل شناخته شده است – در جوایز موسیقی این ماه MTV Europe ، جایی که او برنده جایزه بهترین عمل فشار (بهترین موفقیت) شد ، او با یک دامن سفید و بالهای نقره ای در حالی که 20 فوت در هوا معلق بود اجرا کرد – امروز هریسون نسبتا لباس پوشیده است پایین با یک پیراهن سفید ترد ، بریس های چرمی مشکی و یک برت خوش رنگ که با نشان سوزنی “من را باد کن” برجسته شده است. در حالی که خزنده های فاحشه قرمز او با مو و ناخن های او مطابقت دارد ، آنها با جوراب های صورتی رنگ مارک تجاری وی برخورد می کنند ، نشانه ای خاص که توسط لژیون طرفداران هاردکور او ، Black Hearts Club به تصویب رسید ، به همین دلیل دو خال کوبی ساخته شده است که انگشتان هریسون را زینت می دهد. رابطه جدی بین هنرمند و fanbase همزیستی است – او با جدیت می گوید: “من آنها را طرفداران خود نمی نامم ، آنها را خانواده ام می نامم زیرا ارتباط من با آنها دیوانه است” – با هریسون قفل خود را با تماس های تلفنی دو هفته ای طرفداران و برنامه های پخش زنده پر می كند و انبوهی از مطالب به اشتراک گذاشته شده با 2.6 میلیون فالوور اینستاگرام وی.

هریسون می گوید: “اگر یونگبلد را می دانید ، موسیقی در درجه دوم است.” “من در مورد سوابق هجوم نمی دهم. تنها چیزی که برای من مهم است فرهنگی است مانند گل رزهای سنگی یا Green Day که در آن من روی صحنه می ایستم و دور هم جمع می شویم زیرا لاینفک زندگی یکدیگر هستیم. این چیزی است که در مورد آن است ، اتصال به مردم. ” او مکثی نادر انجام می دهد ، صورت کشیده و جوکر مانند او ناگهان بسیار جدی به نظر می رسد. “اگر این کار را نکنم ، می میرم. اگر این کار را نکنم ، می خواهم خودم را بکشم. من می دانم که همه ما این وابستگی کدگذاری را خورده ایم اما این راه اینگونه است. من دقیقاً مثل آنها هستم ، همانطور که مثل من هستند. “




پرواز امشب… یونگبلد در EMA های 2020 MTV اجرا می کند.



پرواز امشب… یونگبلد در جوراب های صورتی رنگ مارک تجاری خود در نمایشگاههای MTV 2020 MTV. عکس: ایان گاوان / گتی / MTV

بزرگ شدن در دونکستر “عالی و وحشتناک بود” او مورد بی مهری قرار گرفت ، حتی توسط معلمانش که او را به خاطر انتخاب های عالی جلوی کلاس جدا می کردند. او می گوید: “من دوستان زیادی داشتم ، اما در اتاقی پر از مردم احساس می كردم كه كاملا تنها هستم.” “من اولین افکار خودکشی خود را در 13 سال داشتم.” خانواده وی – که وی آنها را “والتون با Peaky Blinders ملاقات می کند” توصیف می کند – حمایت می کردند. “مادر من 5 ساله بود که موهایم را رنگ می کرد و پدر من فروشنده گیتار بود ، بنابراین همه چیز را دیده بود.” این خانه ای پر از موسیقی بود. پدربزرگش (“یک مهره لعنتی”) در دهه 60 با تی رکس اجرا می کرد ، در حالی که مادربزرگ مادری او راد استوارت را خیلی دوست داشت و به هریسون گفت که او دوست پسر او است. او لبخند می زند: “من به نوعی در تمام حساسیت راک اند رول خود احساس می کردم.”

یکی از لحظات زیبای عجیب و غریب ، عشق آواز ، به خشونت خانگی می پردازد که شاهد بزرگ شدن او بوده است. آهسته می گوید: “پدر و مادرم قبلاً زیاد دعوا می کردند و هوا تاریک بود.” “آنها دعوا می کردند و بعد از یک ساعت دوست می شدند. بنابراین ایده من از عشق بسیار انحرافی بود. ” فرار از طریق اصرار اولیه برای انجام انجام شد. “مثل این بود که اگر من به این دنیای واقعی تعلق نداشته باشم ، می خواهم جهانی برای تعلق بسازم. چون گاگا را پیدا کردم ، پیدا کردم [Marilyn] مانسون ، اوازیس را پیدا کردم. این تمام چیزی است که می خواستم. من می خواستم فرهنگی متعلق به آن باشد. من ویوین وستوود را تماشا می کردم و تماشا می کردم [Sex] من و پیستولز کیت ماس ​​را لعنتی تماشا می کردیم ، و من مثل این بود: “من باید به لندن بروم.” باید بیرون می آمدم. “

پایتخت از طریق یک مسیر غیر منتظره تماس گرفت. در 16 سالگی هریسون در رشته باله سقوط کرد ، در ArtsEd ، یک مدرسه هنرهای نمایشی مستقل در Chiswick ، ​​غرب لندن ثبت نام کرد. اسطوره منشأ یونگبلد گاهی اوقات این را به عنوان یک داستان فراری سرکش ترسیم می کند اما پدر و مادرش حمایت می کردند ، اجاره هفتگی 75 پوند او را برای یک خانه مسکن تأمین می کردند. او با “یک خانم گربه ای به نام مارژ که هر شب لازان لعنتی درست می کرد” زندگی می کرد و از کارهای شبانه او رد می کرد: “من شش روز بیرون از خانه بودم و در مورد جنسیتم کاوش می کردم ، موادمخدر را جستجو می کردم ، اما او به من زنگ می زد:” او خانه نبوده است در روزها. “” هریسون سالها بعد هم خانه ای راضی تر به شکل لوئیس کپالدی پیدا می کند. “هر هفته ، من و لوئیس مثل این خواهیم بود:” آیا هنوز امضا نشده اید؟ ” ‘شما نه؟’؛ “نه” هر هفته. فقط ما درگیر انواع مشکلات هستیم. من فکر می کنم ما استلا آرتویز را در این دو سال در تجارت حفظ کردیم. “




بررسی کنید ، جفت شوید ... یونگبلد در جوایز NME 2020 شرکت می کند.



بررسی کنید ، همسر شوید … یونگبلد در جوایز NME 2020 شرکت می کند. عکس: جو هیل / Redferns

پس از طلسم در گروه Bugsy Malone در Lyric Hammersmith در سال 2015 ، هریسون مدرسه هنر را ترک کرد ، با رویکرد “نقاشی با تعداد” در خلاقیت خاموش شد. او قبل از بازی در سریال موسیقی نوجوان دیزنی The Lodge در سال 2016 ، از یک تست به یک تست دیگر ، یک گروه به گروه ، تقریباً با حضور در The Voice (بعد از یک جلسه کار را ترک کرد) بازگشت. “او می گوید. “آنها می دانستند که من پانک هستم.” ظاهراً عدم تمایل او به بازی با قوانین تحت تأثیر روح امی واینهاوس است. “او هنرمندی است که من خیلی با او رابطه دارم. من می توانم هر وقت در مورد او صحبت می کنم گریه کنم. “او می گوید که صدای او ترک می خورد. “من احساس می کنم که او فقط می رود:” حقیقت لعنتی را بگو. ” فقط حقیقت را بگویید زیرا در حال حاضر کمبود آن وجود دارد. “

در طی یک “ماه تاریک” در سال 2017 بود که هریسون به طور کامل بر روی موسیقی تمرکز کرد و یونگبلد را شروع کرد ، به همین دلیل توسط مدیرانش نامگذاری شد زیرا وی جوانترین مشتری آنها در لیست آنها بود. آهنگ ها به سرعت شروع به سرازیر شدن می کنند: “من این همه عصبانیت را داشتم و درباره جهان سوالهای زیادی داشتم.” او می گوید که در ابتدا توسط برچسب های بدبینانه انگلستان رد شد – “آنها بیشتر بودند:” این twat کیست؟ آیا او ارزش نمک خود را دارد؟ او فقط یک گوزن میمون های قطبی است ، “که منصفانه بود” – بنابراین او به اروپا ، سپس ایالات متحده رفت ، و fanbase خود را به صورت ارگانیک از طریق یک جریان ثابت از تک آهنگ ها و محتوای رسانه های اجتماعی ساخت.

اولین آلبوم او ، مسئولیت قرن 21st سال 2018 ، پس از امضای قرارداد با Interscope ، با ناامیدی سالها به ثبت رسید و او را رکوردی توصیف کرد که اکنون “بی ادب و عصبانی” توصیف می کند. با آثار هنری خود از هریسون در یک جوراب شلواری ، الگوی پیاده روی های یونگبلد را به کاسپلی بسیار عجیب و غریب “عجیب و غریب” تنظیم کرد ، حتی وقتی آهنگ های موسیقی نزدیک تر از Busted از ، مثلا نیروانا باشد. او می گوید: “وقتی مردم در مورد من به عنوان این شخص برای شخص خارجی می نویسند ، من فکر می کنم این بسیار سطح است.” “من اعتراف می کنم که این کار به همین ترتیب آغاز شد. اما بسیار عمیق تر از آن است. این یک شعار روی بیلبورد نیست. “

او آهنگ جدید مارس را – در مورد یک طرفدار ترنس که در مریلند ملاقات کرد و خانواده اش او را رد کرده بودند – به عنوان نمونه ای از قدرت فرهنگی که او در اطراف خود ایجاد کرده است ذکر کرد. او می گوید: “او آنها را به نمایش من آورد و پدر و مادرش افراد دیگری مانند او را دیدند و آنها نیاز به هم بودن را دیدند.” “و سپس او را برای همبرگر بردند و او را به عنوان دختر خود پذیرفتند. این باعث کشته شدن من شد زیرا کاری که ما انجام داده ایم – نه من ، مرا لعنتی – چیزی ما داریم انجام شده است تغییر زندگی کسی است. بسیاری از افراد ترنس احساس می کنند واقعی نیستند و شنیده نمی شوند و این مزخرفات است. “




Evenyungerblud… دومینیک هریسون در نقش اوز در Lodge کانال دیزنی.



Evenyungerblud… دومینیک هریسون در نقش اوز در Lodge کانال دیزنی.

مانند هری استایلز و ماتی هیلی ، هریسون نیز به کوئرینگ متهم شده است. استفاده از جنبه های فرهنگ عجیب و غریب به روش های اجرایی. او مخالف است که جنسیتش “هر روز تغییر می کند” و پیامش همیشه این بوده است “اگر همجنسگرا هستید به آن افتخار کنید ، اگر دوجنسیتی هستید افتخار کنید و اگر نمی دانید پس به آن نیز افتخار کنید”. اگر مجبور بود خودش را تعریف کند ، “احتمالاً همه جنسیت دارد” اما ترجیح می دهد برچسب زده نشود. “فقط به این دلیل که سه رابطه قبلی من با دختران بوده است به این معنی نیست که من شب گذشته با یک پسر رابطه جنسی نداشته ام.”

چیزی که هریسون در مورد آن یقین دارد این است که یونگبلد مخفف آن است. این وسیله نقلیه ای برای ناامیدی های او در دوران نوجوانی است که به سرعت به یک جنبش رو به گسترش تبدیل شده و متن ترانه آن از Weird است! اغلب از مکالمه با طرفداران ناشی می شود. “من بعد از هر نمایش با آنها ملاقات می کنم و این کار را به دلیل اینکه به چشمانشان نگاه کنم و به آنها بگویم چنین کاری نمی کنم:” من همان تو هستم. “اگر عجیب باشد! می تواند آنها را به همان روشی که باعث بهبودش شده است ، بهبود بخشد ، بهتر است. وی با خم شدن به جلو می گوید: “من می خواهم این آلبوم 10 سال به طول انجامد.” “من می خواهم آن را به سیاه و سفید ، سرودهای شهری ، شهرت. من واقعاً فکر می کنم این آلبوم برای همیشه در زندگی مردم باشد. “

خواب ، به نظر می رسد ، باید صبر کنید.

عجیب و غریب! در 4 دسامبر بیرون است

در انگلستان و جمهوری ایرلند با سامریان در 116 123 یا ایمیل [email protected] تماس بگیرید.

Megan Thee Stallion: مرور اخبار خوب – با بزرگواری گالوپ می زنیم | مگان تو نر

ایدر یوتیوب ، هنوز هم می توانید یکی از اولین حضورهای مگان تی استالیون را در یک رپ سایپر 2016 در هوستون ببینید. این یک عملکرد بسیار گویاست. بیست و یک ساله و هنوز دانش آموز ناشناخته (با حمایت از هنرمندان ، متن همراه خود را می خوانید ، “این تنها آغاز سفر آنهاست”) تعداد او بسیار زیادتر از مردان همتایی است که به نظر نمی رسد خیلی جدی او را جدی بگیرند . این ممکن است باشد که آنها هنگام اجرای برنامه می خندند و بالا می روند زیرا در مهارت های او باورنکردنی هستند ، اما در واقع به این شکل به نظر نمی رسد. با این حال او به نظر غیرممکن اعتماد به نفس و خویشتن دار است ، و اجرای خود را با کنایه از زبان “آه” که از آن زمان به علامت تجاری وی تبدیل شده است ، خاتمه می دهد. فقط مزیت عقاید نیست که باعث می شود هنرمند به احتمال زیاد به نظر برسد.

آثار هنری برای خبر خوب.
آثار هنری برای خبر خوب. عکس: AP

با گوش دادن به اولین آلبوم او چهار سال بعد ، وسوسه انگیز است که بگوییم چیز زیادی تغییر نکرده است. با همان اعتماد به نفسی که در فیلم آزمایشی او در آن پشت بام هوستون می بینید ، می بارد. اما پس چرا اینطور نیست؟ او سال ۲۰۲۰ را روی جلد مجله تایم ، یکی از ۱۰۰ فرد با نفوذ سال ، به پایان برد. این 12 ماه تمام شد که وی به لطف یک چالش رقص بر اساس تک Savage خود ، که تنها در ایالات متحده 3 میلیون نسخه فروخت ، از همه گیر شدن ویروسی در TikTok لذت برد. به دلیل صدور قرار منع تعقیب موقت علیه برچسب ضبط شده وی ، که ادعا می کرد مانع انتشار موسیقی مورد نظر وی می شود. با همکاری Cardi B WAP طوفانی گسترده ایجاد کرد – همه از کاندیداهای جمهوری خواه کنگره گرفته تا راسل برند – را درگیر کرد ، هیچ یک از آنها به موفقیت تجاری تک آهنگ آسیب نرساند. سخنرانی درباره نژادپرستی در میانه اجرا در Saturday Night Live ؛ و نه تنها موفق به بیرون راندن پیام زن ستیزی آنلاین ناشی از حادثه ای که در آن به ضرب گلوله کشته شده بود ، گویا توسط خواننده رپ Tory Lanez ، بلکه مهارت آن را به گفتگویی در مورد حمایت از زنان سیاه پوست تبدیل کرد.

از این رو Good News چیزی از دور پیروزی در این باره دارد ، اما مطالب آن نیز نکته اساسی را برجسته می کند که گاها توسط مجادله جنجال ها و گفتگوی رسانه های اجتماعی غرق می شود: او در کاری که انجام می دهد فوق العاده است. اینترنت مملو از الگوهای رفتاری است که در آن طرفداران هیپ هاپ میانسال بدخلق از این هنر در سالهای اخیر ابراز ناراحتی می کنند ، اما مگان تو استالیون یک خواننده رپ با استعداد سنتی است: جریان او واضح و ضخیم است ، شعرهای او پر از خطوط تیز و خنده دار است – “روی این گربه سرمایه گذاری کن پسر – از مشاغل سیاه حمایت کن”؛ “همه آنها گربه های ترسناک را عوض می کنند ، من آنها را” کارول باسکین “صدا می کنم” – و فرسایش های شکننده. نتیجه پرونده قضایی آینده در مورد حادثه تیراندازی هرچه باشد ، آهنگ آغازین ، Shots Fired ، نوع عدالت خود را توزیع می کند ، ضارب او (بی نام) را بهمراه حامیان آنلاین خود به چند بیت می رساند: “آنها از من متنفر هستند ، اما فیلم های من را تماشا کنید ضرب و شتم dicks خود را. ” او خط فوق العاده ای در دعوت رپرهای مرد به مهمان و سپس ماهرانه از آنها کم می کند. لیل دورک در فیلم پیشنهاد می دهد: “به او بگویید آن را تكان دهد ، دوستانش را رها كرده و شلوارش را در بیاورید.” او گفت: “به او بگوييد آن را خرج كند – شما هيچ پولي نداريد ، دستانتان را دور نگه داريد.” او با رجزخوانی در مورد قیمت جواهرات خود پاسخ می دهد. او در جواب بو می گوید: “من رئیس هستم ،” من می توانم همان چیزی را خریداری كنم كه مردم خریده است. “

Megan Thee Stallion: Body – فیلم

اگرچه در اینجا لحظاتی رو به پاپ وجود دارد ، به خصوص کمی دندانه دار Don’t Rock Me to Sleep ، این آلبومی است که به طرز چشمگیری بسیاری از روندهای رایج در هیپ هاپ را نادیده می گیرد: این آهنگ 11 قطعه است قبل از اینکه کسی خودکار AutoTune را شکست. ، و حتی پس از آن ستاره مهمان Popcaan است. در عوض ، USP آن شامل تنظیم نویسنده خود در یک ردیف از هنرمندان کلاسیک رپ است. شمار ارجاعات موسیقی به گذشته هیپ هاپ را از دست می دهید. Shots Fired بر اساس Who Not Shot Ya از Notorious BIG ساخته شده است ، در حالی که Girls in the Hood بازسازی Eazy-E’s Boyz-n-the-Hood را انجام می دهد. تهیه کنندگی Juicy J از Three 6 Mafia (مورد علاقه مادر فقید مگان تی استالیون ، که همچنین یک خواننده رپ بود) در Freaky Girls ریشه شنیدنی در اوایل دهه 90 G-funk دارد و صدای Go Crazy حاوی یک صدای شیرین به Naughty By است Nature’s 1991 موفق شد OPP باشد.

نمونه های دیگر به نظر می رسد برجسته باشند. نقش برجسته پیانوی برقی Outside از چیزی در قلب من ساخته میشل ، خواننده و آهنگساز R&B که یک رابطه بدرفتاری جسمی با دکتر درا را تحمل کرد ناشی می شود: در میان انواع حملات ، او یک بار به سمت او شلیک کرد.

بیشتر اوقات آنها نشان می دهند که استعدادهای مگان تی استالیون یک جشن متحرک است – او به نظر می رسد در خانه بیش از رپ گنگستای کوچک دختران در هود دهه 80 غر می زند ، همانطور که با صدای بیانسه در مورد ریمیکس Savage در گوش خودش می پیچد. و ، البته ، آنها حاکی از این است که این هنرمندان از پیشینیان او هستند: به روش خاص خود ، این به همان اندازه جلب توجه رپ های SoundCloud برای رد تاریخ هیپ هاپ است – اما ، همانطور که ثابت کردیم ، اعتماد به نفس در واقع مسئله ای نیست مگان تو نر. زمان نشان می دهد که دلالت او درست است یا خیر. در حال حاضر ، خبر خوب بیش از اندازه کافی خوب است.

نقد و بررسی پایین سیاه ما رائینی – شکوهمند چادویک بوسمن در آخرین فیلم سینمایی | فیلم

آ انفجار قدرت شلیک خالص بازی همان چیزی است که در این نسخه سینمایی از نمایش صحنه ای آگوست ویلسون 1982 ارائه می شود. ممکن است اعلاناتی و نمایشی باشد ، اما در عین حال بسیار وحشیانه باهوش و متمرکز به خشونت است ، یک اپرا با شور و درد. ما موسیقیدانان آفریقایی-آمریکایی را می بینیم که در یکی از استودیوهای متعلق به سفید شیکاگو در یک روز گرم و خفن در دهه 1920 آویزان شده اند و منتظرند خواننده افسانه ای بلوز ، گرترود “ما” رائینی با همراهان خود ظاهر شود تا بتوانند آلبومی را برش دهند. پیش بینی می شود که آهنگ اصلی ، اجرای زنده او ، Black Bottom از Ma Rainey باشد ، و درام تصور می کند یک بوق آور فشار آور خاصی در گروه بنام Levee برای ضبط نسخه خودش زاویه دار است. بحث و جدال درباره چگونگی تنظیم و اجرای این آهنگ اساس تقابل در مورد نژاد ، جنس و قدرت را تشکیل می دهد.

ویولا دیویس در نقش Ma Rainey با هاتور فوق العاده ای بازی می کند: الیزابت من از کیت بلانشت هرگز با نمایش با شکوه تر یا حق امتیاز ملکه تر از Davis’s Rainey که در ورودی خود قرار دارد ، با دوستداران و علاقه مندان به دادگاه خود ، با تعریق در دما ، پاهای دردناک و بی کفایتی رئیس استودیو و چادویک بوزمن به عنوان یک لو با شدت استعداد اما ناامن ، که توسط یک تجربه کودکی خشونت نژادپرستانه به صلیب کشیده شده و رویای حضور در گروه موسیقی خود را به صلیب کشیده است ، نمایشی تکان دهنده ارائه می دهد.

این آخرین اجرای بوزمن روی صفحه است و چه اجرای باشکوهی برای اجرا وجود دارد. این یک رویارویی سرسختانه از گالاکتیکوس: دیویس و بوسمان هر یک شی imm غیر منقول و نیروی مقاومت ناپذیری هستند. سرگرم کننده ، هر دو نگران پا هستند. بیچاره لو ، هر سانتیمتر را روی یک جفت کفش براق فانتزی منفجر کرده است و او همیشه آنها را به نمایش می گذارد ، مانند یک بچه کوچک می پرید و می رقصید. از طرف دیگر ، پاهای ما رینی در عذاب هستند. ما می بینیم که او با ناراحتی در حال پایین آمدن از پله های هتل خود است ، اما راه رفتن سنگین و سنگین او بخشی از اقتدار او به اتاق است. او مجبور می شود یک جفت دمپایی داخلی راحت در استودیو بپوشد و جایی که نمی خواهد حرکت نمی کند.

لو ، کاملاً بدون اجازه ما ، نسخه جدید و هوشمندانه Black Bottom را تهیه کرده است که آواز آهسته و بلوز او را کمرنگ تر می کند و برای پسران گروه گروه ، یک ارکستر با تقاضای بالاتر ، به روز می کند: تولدو (گلین تورمن) ، کاتلر (کلمن دومینگو) ، Slow Drag (مایکل پاتس) و البته خود لوو با شیپور براق خود. این با مهارت دزدکی کارانه مدیر سفیدپوست Irvin (جرمی شاموس) و رئیس استودیو Sturdyvant (جانی کوین) است که احساس می کنند چگونه می توان آن را به یک موفقیت متقابل سودآور تبدیل کرد.

ما با عصبانیت نسخه جدید را رد می کند ، حس می کند – به طور دقیق – که این به معنای بالا رفتن است و لو می خواهد از اعتبار او به عنوان سکوی پرتاب ستاره خود استفاده کند. تنها مردی که می خواهد به نمایش بگذارد ، برادرزاده نوجوان خود سیلوستر (دوسان براون) است که علی رغم اینکه لکنت دارد ، به طرز دمدمی مزاجی می خواهد به او اجازه دهد شماره را معرفی کند. برای افزودن به تنش ، او دوست دختر زرق و برق دار خود Dussie Mae (Taylour Paige) را که به طرز خطرناکی شیفته لیو است ، همراه خود آورده است.

پس چه کسی در این مسابقه وصیتنامه قدرت دارد؟ از برخی جهات ، خود ما رائینی است – او استعداد بالایی دارد ، باید جلب توجه کند و همه چیز به او بستگی دارد – با این حال گروه کاملاً تحت تأثیر توانایی او در ارتباط با مخاطبان غیر سیاه پوست نیستند.

لوو با ایده های جدید در مورد موسیقی قدرت خودش را دارد ، اما این مدیریت دوگانه است كه آن را كنترل می كند و فاجعه و خشونت با تمسخر گروه از برخورد سیوفانتیو لو به این روسای سفیدپوست روشن می شود. این باعث ایجاد خاطرات خود لیو در مورد خشونت و تحقیر نژادپرستانه می شود – و در حالی که افراد دیگر گروه نیز سخنرانی های متنوعی دارند ، اما چیزی در این آریاهای تئاتری کمی ساخته شده است. اما آنها با چنین شدت تحویل داده می شوند و فیلم در صحنه پایانی خود یک کودتای واقعی دارد و نشان می دهد که چگونه استعداد لوو مورد بهره برداری قرار می گیرد و نحوه فرهنگ سازی فرهنگ سیاه نیز به سر می برد.

صورت بوسمن بسیار باز ، شفاف ، بسیار نیازمند است – او برای هر احساس دردناک ساز نی است. این چنین عملکرد سخاوتمندانه ای است: به تصویر کشیدن مردی که در قربانگاه گذشته خودش قربانی شده است.

پایین سیاه ما راینی از 4 دسامبر در سینماها و از 18 دسامبر در شبکه نتفلیکس حضور دارد.

رادنی پی اعتراف به تعرض به دو زن | موسیقی

هنرمند هیپ هاپ بریتانیایی ، رادنی پی اعتراف به تعرض به دوست دختر سابق خود که به بی بی سی گفت پس از ضربه زدن به صورت او و گلو گرفتن وی ، از زندگی خود ترسیده است.

این خواننده رپ ، به نام واقعی رادنی پانتون ادواردز ، به اخبار بی بی سی گفت که وی همچنین پس از حمله به زن دیگری در سال 2012 ، به جرم واقعی صدمات جسمی خود اعتراف کرده و منجر به 15 هفته زندان شده است.

وی در مورد محکومیت قبلی خود گفت: “من از عمل خود در آن زمان سخت شرمنده ام و به 15 هفته زندان محکوم شدم. من اشتباه کردم و هزینه آن را پرداخت کرده ام. من در طول 10 سال گذشته سخت کار کرده ام تا پاسخگوی اقداماتم باشم. “

دوست دختر سابق ادواردز که به طور ناشناس با بی بی سی صحبت می کرد ، گفت که او را تقریباً 30 سال پیش در لندن ملاقات کرده است. وی گفت که وقتی در دفتر خاطرات او خواند که او بعد از جدا شدن شخص دیگری دیدن خود را شروع کرده است ، خشن شد.

این زن گفت که “دهان من را برگرداند” ، به او لب شکاف داد ، و سپس دفتر خاطرات خود را به تنهایی به حمام برد ، قبل از اینکه “در را باز کرد ، من را از گردنم گرفت و من را به دیوار محکم کرد و می خواستم از جزئیات صمیمی واقعی بدانم. “

وی ادامه داد: “او می خواست بدترین حالت ممکن را بشنود. هر وقت جوابش را می دادم او فقط از گلوی من بلند می شد. فکر کردم همین است. فکر کردم این لحظه ای روشن خواهد بود. “

وی گفت که این تنها زمانی است که او نسبت به او خشونت نشان می دهد ، اما در سال بعد او را تحت کنترل و سو ab استفاده روانی قرار داده و این بر سلامت روانی وی تأثیر می گذارد. ادواردز به بی بی سی گفت: “من می خواهم اکنون تکرار کنم ، من عمیقا متاسفم که هرگز او را آزار داده ام.”

این ادعاها با سو othersاستفاده های تاریخی علیه زن دیگری که اخیراً در شبکه های اجتماعی دست به دست شده متفاوت است ، ادواردز آن را رد می کند. با این وجود ، برچسب او ، اندیشه های واقعی ، کار خود را با او به حالت تعلیق درآورد پس از خواندن حساب آن زن.

ادواردز همچنین به عنوان یکی از اعضای گروه پشتیبانی Dope Black Dads که تلاش می کند “روایت پیرامون پدر سیاه پوستان را تغییر دهد” برکنار شده است.

در دهه های 1980 و 90 ، ادواردز عضوی از گروه بنیادی هیپ هاپ لندن London Posse بود. تنها آلبوم آنها ، 1990 Gangsta Chronicle ، توسط مجله Hip-Hop Connection در سال 1997 به عنوان مهمترین آلبوم هیپ هاپ انگلیس انتخاب شد. پس از مرگ گروه ، ادواردز تعدادی تک آهنگ را منتشر کرد و یک نمایش را از رادیو BBC 1Xtra ارائه داد . در ماه ژوئیه ، او سریال BBC4 Jazz Funk Rodney P را ارائه داد.

جیمی لین اسپیرز: ‘بریتنی اینقدر قدرت برای خودش ایجاد کرد – من هم آن را می خواستم’ | پاپ و راک

جامی لین اسپیرز در اتومبیلی نشسته بود و طرفداران جیغ او را احاطه کرده بودند که بالاخره به او برخورد کرد. البته ، او می دانست که خواهرش بریتنی موفق است – او خانواده خود را در یک آهنگ طولانی برای پاپ ستاره دیده بود – اما این در سطح بعدی بود. وی یادآوری می کند: “در آن اتومبیل چیزی در ذهنم کلیک کرد ،” خواهر من مشهور است: ماریا کری معروف. او اینقدر قدرت برای خودش ایجاد کرده بود. در آن لحظه می دانستم که من هم می خواهم. “

29 ساله از خانه خود در لوئیزیانا سفر خود را به ستاره ای کمی متواضع تر بازگو می کند: از کودک خردسال در جاده با بریتنی تا انتخاب شدن ، در سن 13 سالگی ، به عنوان رهبر سریال نوجوانان Nickelodeon Zoey 101. با وجود شهرت برجسته بریتنی ، جیمی لین می گوید که او غیرت نداشت. “من همیشه با افتخار به او نگاه می کردم ، و او بزرگترین تشویق کننده من بود که من را به روشی صادقانه راهنمایی می کرد.”

هنگامی که ، در اوایل نوجوانی ، تهیه کنندگان موسیقی می خواستند قطعه ای از این خواهر و برادر اسپیرز باشد ، جیمی لین پیشنهادات را رد کرد. او می گوید: “فکر می کردم آن زمان خیلی جوان هستم و نمی توانم آلبوم بسازم.” “من شخصیت هایی را برای بازی در آغوش گرفتم در حالی که فهمیدم داستان خودم چیست.”

اما در سال 2007 ، در سن 16 سالگی ، جیمی لین مجبور شد که به سرعت بزرگ شود. درست زمانی که زوی 101 در حال پایان بود ، او بارداری خود را اعلام کرد. او می گوید: “من به مراحل بعدی کارم فکر می کردم ، اما در آن صورت هیچ چیز دیگری مهم نبود جز اینکه به خانواده ام بگویم که باردار هستم. مجبور شدم کنار بروم. این حالت بقا بود. ” نامزدی او با پدر نوزاد ، یار کودکی اش ، به سرعت سازماندهی شد. یک سال بعد ، آنها از هم جدا شدند.

وی پس از شش سال دور از کانون توجه ، سرانجام سخنی معنادار برای گفتن داشت. در سال 2014 او اولین EP خود را با نام سفر ، یک رکورد عجیب در کشور شامل عروسی تفنگ تفنگ تفریحی منتشر کرد. او می گوید: “من باید راهی برای تأمین هزینه کودک پیدا می کردم.” “وقتی احساس امنیت کافی کردم ، توانستم آن را بنویسم و ​​آزاد کنم.”

اسپیرز با احترام درباره خواهرش صحبت می کند ، اما مشکلات موجود در خانواده به طور گسترده ای شناخته شده است. بریتنی اخیراً محافظه کاری را که زندگی شخصی و حرفه ای او را با پدرشان اداره می کند به چالش کشید. به من گفتند که جیمی لین به دلایل حقوقی نمی تواند در مورد جنبش # فری بریتنی و درگیری پر تنش صحبت کند (بعد از صحبت ما ، دادگاه حکم بریتنی را صادر کرد). در عوض ، من از او می پرسم که چگونه کنار آمده است.

او با دقت می گوید: “سخت است.” “این واقعاً ناراحتم می کند زیرا خانواده ام را دوست دارم. تنها کاری که می توانم انجام دهم این است که به دنبال خوب ها بروم نه بدها. شما نمی توانید آن قوطی کرم ها را به صورت عمومی باز کنید. ” او مکث می کند: “من فکر نمی کنم این برای کسی منصفانه باشد.”

امروز ، هرچند ، او در حال انتشار آهنگ تم Zoey 101 است ، هدیه ای به طرفداران پس از تاخیر Covid در راه اندازی مجدد برنامه. “من می توانم سال 2020 را ترک کنم زیرا می دانم که در سال 2021 چیزی به آنها داده ایم که بتوانند منتظر آن باشند. امسال ، آیا همه ما نمی توانیم با کار مثبت کار کنیم؟”

ناتالیا لافورکاد و Residente برنده جایزه بزرگ گرمی لاتین در سال 2020 | گرمی ها

ستاره پاپ اسپانیا ، الخاندرو سانز ، خواننده فولک پاپ مکزیکی ، ناتالیا لافورکاد و خواننده رپ پورتوریکو Residente بزرگترین برندگان گرمی های لاتین 2020 ، معتبرترین جوایز موسیقی لاتین در جهان بودند.

سانز برای دومین بار متوالی جایزه رکورد سال را به دست آورد ، برای Contigo ، یک ترانه عاشقانه جدی که برای پیانو و تارهای جاز تنظیم شده است. وی بین سالهای 2001-2006 پنج بار موفق به کسب این گروه شد.

Lafourcade برنده آلبوم سال برای Un Canto por México ، جلد 1 شد که به نفع یک مرکز فرهنگی آسیب دیده در زلزله 2017 پوئبلا منتشر شد. Resentee’s René ، ترانه زندگینامه ای که در پی یک اپیزود شدید افسردگی سروده شده ، به عنوان آهنگ سال انتخاب شد. Lafourcade و Residente به ترتیب بهترین جایزه های رپ / هیپ هاپ و بهترین آهنگ جایگزین را دریافت کردند.

این سه ستاره ستاره های مشهور پاپ مانند Bad Bunny ، J Balvin ، Karol G و Maluma را که از پرطرفدارترین هنرمندان در جهان هستند ، شکست دادند ، اگرچه هنرمندان “شهری” مانند اینها در سایر دسته ها موفقیت کسب کردند.

Bad Bunny ، که آهنگ Dákiti در حال حاضر بهترین آهنگ جهانی در Spotify است ، بهترین اجرای رگی را برای Yo Perreo Sola کسب کرد ، در حالی که J Balvin ، که با 13 امتیاز در لیست نامزدی ها قرار گرفت ، بهترین آلبوم شهری را برای Colores کسب کرد – اولین جایزه گرمی لاتین .

J Balvin در حال اجرا در گرمی های لاتین 2020.
J Balvin در حال اجرا در گرمی های لاتین 2020. عکس: الكساندر تامارگو / مجوز از ضبط لاتین / گتی ایماژ / خبرگزاری فرانسه

خواننده کلمبیایی ، که به تازگی از ویروس کرونا خلاص شده است ، در مراسم میامی به صورت زنده و با اعتراضات Black Lives Matter ، آهنگ Rojo خود را به صورت زنده اجرا کرد و گفت: “ترس ما را عذاب می دهد اما این لحظه ای است که قلب خونین ما دوباره معنی می یابد ، و که همه متحد شده و برای آرزوها و آینده بهتر به مبارزه ادامه می دهیم. “

او و دیگر هنرمندان موسیقی رگتن و تله لاتین سال گذشته از گرمی های لاتین انتقاد کرده بودند که ژانرهای خود را به نفع سبک های سنتی و موسیقی پاپ و سنتی غافل می کنند.

در جای دیگر ، آینده نگر فلامنکو اسپانیایی ، روزالیا ، به دلیل همکاری Yo x Ti ، Tu x Mi ، بهترین آواز شهری را با خواننده پورتوریکیایی Ozuna برنده شد ، در حالی که مایک باهیا ، خواننده پاپ کلمبیایی ، به عنوان بهترین هنرمند جدید انتخاب شد. لیست کاملی از برندگان در وب سایت گرمی موجود است.

رمز و راز Anja Thauer ، بزرگترین نوازنده ویولن سل ، که تاکنون از او نشنیده اید | موسیقی

دo اگر در داستان زندگی آهنگساز یا مجری آن فاجعه ای رخ دهد ، موسیقی متفاوت می شنویم؟ و اگر چنین کنیم ، آیا آن موسیقی را با یک مالیخولیا ، بینشی ، و حتی گاهی اوقات با عظمت ، اعطا می کنیم ، آنجا نیست؟

اینها برخی از افکاری است که من هنگام تحقیق در مورد ویلن سل سلطان آلمانی که کمتر شناخته شده بود ، برای یک مستند رادیو 3 BBC ، افسانه و رمز و راز آنا تاوئر داشتم. او یک اعجوبه کودک بود که در سال 1960 در سن 15 سالگی به کنسرواتوار پاریس رفت ، برنده جایزه بزرگ شد و بلافاصله تورهای بین المللی را شروع کرد. شهرت اجتناب ناپذیر به نظر می رسید. دویچه گراموفون او را امضا کرد ، تا او را به نفع مستیللاو روستروپوویچ ، ویولن سل سلطان روسی ، که در سال 1968 به این برچسب آمد و با همان قطعه ای که Thauer به تازگی ضبط و منتشر کرده بود ، راه اندازی کند – کنسرت ویولن سل Dvořák. این آخرین آلبوم او بود ، اگرچه با انتشار دو آلبوم دیگر قرارداد منعقد شده بود و تا زمان خودکشی در سال 1973 به تور ادامه داد.

“افسانه” در عنوان برنامه به این نکته اشاره دارد که تائور چگونه توانسته است جایگاه کمی در تاریخ موسیقی حفظ کند – به عنوان یک شخصیت فوق العاده فرقه در میان جمع آورندگان ضبط در شرق آسیا ، که مبالغ چشم نوازی را برای نسخه های اصلی سه آلبوم خود پرداخت می کنند. “یک نوازنده ویولن سل ، موهبت خود را به جهانیان هدیه داد. این او را خرد کرد. او در ژاپن به یک افسانه تبدیل شد. ” بنابراین کتیبه موجود در یک پلاک یادبود در قبرستان نزدیک لوبک را که در آن کوره Thauer دفن شده است ، می خوانید. سال گذشته توسط یک متخصص موسیقی آماتور به نام Hans-Joachim Köthe – یک سردفتر اسناد رسمی 90 ساله که از سال 1958 عضو لژ بزرگ بین المللی درویدیسم است و بازنشستگی خود را وقف اطلاعات بیشتر در مورد Thauer کرده است ، در آنجا قرار گرفت. .




جلد آلبوم Anja Thauer که تحقیقی در مورد زندگی او ایجاد کرد.



جلد آلبوم Anja Thauer که تحقیقی در مورد زندگی او ایجاد کرد.

عکس: Klaus Zimmermann Deutsche Grammophon

“رمز و راز” به این دلیل است که چرا آثار Thauer در جاهای دیگر کمتر شناخته شده است. کیت نظریه ای دارد – که مادرش روت ، ویولونیست که در دوران رایش سوم کار خود را آغاز کرد ، پس از خودکشی ، عمدا میراث دخترش را پنهان کرد. شواهد حکایتی زیادی برای اثبات ادعای او وجود دارد – مقالات موسیقی Thauer ، “ناکلاس” وی ، در دامنه عمومی نیست – اما هیچ دلیل روشنی برای اقدامات روت وجود ندارد. او در سال 1990 درگذشت. تولی پاتر منتقد او را “سخت گیر ، سلطه گر ، حتی استثمارگر” توصیف می کند و معتقد است که “این داستان اعجوبه کلاسیک مطلق است … آنجا ، تنها فرزند ، هرگز فرصتی برای داشتن یک دوره بلوغ عادی نداشت. به نظر می رسد او بسیار تنها بوده است. ” پیانویست کلود فرانسایکس ، که در دهه 60 با آنجا بازی می کرد ، می گوید: “مادر او آرزوهای خود را برای یک کار درخشان برای دختر بسیار با استعداد خود ارائه کرد … از جنبه های خاص ، آنجا کودکی تحت سلطه مادرش باقی ماند.”

موسیقی Thaer به صورت دیجیتالی در دسترس است. در سال 2015 ، دویچه گراموفون ضبط های خود را دوباره منتشر کرد – آنجا با اجرای Fantasie توسط پدر کلود ، ژان فرانسایکس ، سومین مجموعه سل سل ، و کنسرتو دووچاک با فیلارمونیک چک ، به رهبری Zdeněk Macal. علاوه بر این ، برچسب آلمانی Hastedt Musikedition در دهه گذشته در زمینه کشف ضبط های رادیویی منتشر نشده از سراسر حرفه خود ، کار خارق العاده ای انجام داده است. و هنوز ، Thauer هنوز یک صفحه ویکی پدیا به زبان انگلیسی ندارد. فقط یک نوشتار کوتاه به زبان آلمانی است که از این کلمه استفاده می کند liebeskummer – عشق – در رابطه با مرگ او. او در ویسبادن ، جایی که وی زندگی می کرد ، با یک پزشک متاهل رابطه داشت و او نیز پنج روز بعد از او خود را کشت.

درباره رابطه آنها یا اینکه چه کسی این رابطه را قطع کرده است اطلاعات کمی در دست است. برخی می گویند این دکتر بوده است ، تا ازدواج او را نجات دهد. دیگران که مادر ثائور اصرار داشت پایان آن به پایان برسد. این یک رمز و راز دیگر در یک داستان پیچیده و ناخوشایند است و منجر به علاقه مندان و ویولنسل های ویولن سل شده است که به موسیقی او متوسل می شوند و سعی می کنند تا درک کنند که Thauer کیست. پاتر درباره ضبط Dvořák خود می گوید: “من فکر می کنم من تقریباً همه اجراهای کنسرتو Dvořák را تا یک نقطه خاص می شناسم. او در بین 10 نفر برتر قرار دارد: ارکستر فوق العاده است ، او کاملا در آن حضور دارد. او بازیکن بزرگی بود. ” دیگران نظرات مختلفی را بیان می کنند. جولیان لوید وبر فکر می کند “کاملا سریع ، اما بازی بسیار خوبی” است. مایکل شلختریم ، ویولن سل ، آلمانی می گوید که او از کودکی آن را دوست داشت اما وقتی اخیراً به آن گوش داد ، آن را “خشن” و “تقریبا عصبانی” یافت. اما او اضافه می کند که هنوز در مورد ویلیست ها درباره تائور صحبت می شود: “او کمی به ژاکلین دو پره آلمانی معروف است.”

قرابهای غیر عادی بین داستانهای Thauer و Du Pré وجود دارد. آنها هر دو در سال 1945 متولد شدند ، همزمان در پاریس تحصیل کردند و کار آنها در همان ماه – اکتبر 1973 ، با مرگ ثوئر و تشخیص مولتیپل اسکلروزیس به پایان رسید. این همزمانی ها منجر به حدس و گمان در مورد یک رقابت و یک تئوری مبنی بر اینکه تائور به دلیل شهرت Du Pré از صحنه موسیقی کلاسیک دهه 60 مردسالار خارج شده است. نه ، الیزابت ویلسون ، زندگینامه نویس و دوست Du Pré می گوید: “دلایل مختلفی برای عدم استفاده از فرصت های مشابه وجود دارد. یکی اینکه Du Pré کار خود را در لندن آغاز کرد – مرکز موسیقی جهان در آن زمان. نکته دیگری که باید به خاطر بسپاریم این است که زندگی حرفه ای دو پره در انگلیس بود ، اما همچنین وی در آمریکا بسیار شناخته شده بود. “

تائر در ایالات متحده شناخته شده نبود – او هرگز در آنجا بازی نمی كرد – اما عجیب است كه او در مبهمیت به سر می برد در حالی كه هر پروفایل سالگرد ژاكلین دوپه بنزین بیشتری را به افسانه انفجاری خود می آموزد.

با وجود اطلاعات کم در مورد Thauer در آنجا ، من نیز متوجه شدم که در جستجوی سرنخ هایی از شخصیت او در بازی او هستم. من درونگرایی یا هر نوع پیش بینی فریبنده ای راجع به سرنوشت او نشنیدم. دووچاک او فوق العاده سرحال است و همه چیز برای آن بهتر است. این ضبط از 23 سالگی انجام شده است ، این یک فوران انرژی جوانی ، شادی و وعده است که به طور درخشان احساسات و اضطراب های بالای لحظه ای از زمان – اواخر دهه 60 – را تسخیر می کند. داستان او درباره عظمت نیست. همانطور که پاتر می گوید ، این موضوع درباره “بزرگ نشدن نیست” ، و این ویران کننده ترین داستان از همه است.

  • افسانه و رمز و راز آنا تائور در 22 نوامبر ساعت 6.45 بعد از ظهر در رادیو 3 BBC و در صداهای BBC پخش می شود.

  • در انگلستان ، با سامری ها می توان از طریق شماره 116 123 تماس گرفت و خط تلفن خانگی سو abuse استفاده 0808 2000 247 است. در استرالیا ، خدمات پشتیبانی بحران Lifeline با شماره 13 11 14 و خدمات مشاوره ملی برای خشونت خانوادگی با 1800 737 732 است. در ایالات متحده ، خط نجات پیشگیری از خودکشی 1-800-273-8255 و خط تلفن خشونت خانگی 1-800-799-SAFE (7233) است. سایر خطوط راهنمای بین المللی را می توان از طریق www.befrienders.org یافت

آهنگ های جدید این هفته: Sega Bodega، Pale Waves، Yard Act | موسیقی

سگا بودگا و لپسلی

بمان

من یک بار در توییتر با لوپسلی درگیر شدم و صادقانه بگویم ، از آن زمان مراقب او بوده ام. با این وجود ، به اندازه کافی آب در زیر آن پل خاص جاری شده است تا حتی من بتوانم درک کنم که این کلافه کاملاً نابود کننده است: یک مسیر قتل ترنس برای سوزاندن گله دشمن. هوم … ترجیحاً کسی که یک روزنامه نگار موسیقی نیست ، شما یک بار در توییتر با او بحث کرده اید.

امواج کمرنگ

تغییر دادن

علاقه مندان به خط چشم موج های کمرنگ با صدای ضرب برگشتند. دلسوزی های سنگین و ضعیف گذشته ، جای خود را به یک درد دل بکر و عظیم پاپ گرانج داده است که همراه با کر فوق العاده شگفت انگیز “حالا شما مثل من کسی رفتار نمی کنی / اما هنوز می خواهی مرا تحقیر کنی.” صادقانه بگویم که این موضوع در مخلوطی که در سال 1998 ساخته شد ، AKA ، آخرین جعبه آنجست نوجوان نیست.

قانون حیاط

بادام زمینی

من نمی توانم چیزی بدتر از شرکت در یک مهمانی شام که توسط خواننده موسیقی Yard Act برپا شده ، تصور کنم ، همانطور که در این آهنگ شرح داده شده است ، که خسته می شود – چه؟ سلامت روان؟ چند زن تنها که سگ می گیرد؟ این کلمات کلیدی بسیار هوشمندانه برای تحت تأثیر قرار دادن نوع خاصی از یک بازیکن خوب در اجرای بیس بدون موج بدون انگیزه بوده است. خسته کننده ، نادیده گرفتن خود تبریک است. نگهش دار.

Bree Runway ft Missy Elliott

عابر بانک

مانند No Scrubs سال 2020 ، این آهنگ یک کرم گوش فورا لذت بخش از جذابیت فوری حلال مالی است. همچنین – خودتان را کنترل کنید – شامل اولین آیه مهمون میسی الیوت از زمان شروع سوابق است ، با میسی این فرصت را داشت که در مورد مجموعه Birkin خود گپ بزنید. تضمین کنید بدون این که از اینجا به بعد شعار دهید ، نمی توانید Barclays را بزنید.

الیو

Hurts 2 متنفر از کسی

Scandipop ، خانم منتظر الیو ، متنفر است و از مردم متنفر است. به تجربه من ، می توانید از یک مشعل نفرت انگیز خوب لذت ببرید (به بالا مراجعه کنید: Yard Act). اما این آهنگ تأمل ملایم در مورد بزرگتر بودن فرد با یک گروه کر بزرگ است که شامل خط “خیلی بیمار از احساس شور” است – که برای من هم منطقی نیست ، زیرا احساس شور یک احساس عالی است و باید لذت برد آن را در هر فرصتی

آنجلا هیویت اولین زنی شد که مدال باخ را از آن خود کرد

آنجلا هیویت اولین زنی شد که مدال باخ را از آن خود کرد
آنجلا هیویت اولین زنی شد که مدال باخ را از آن خود کرد

آنجلا هیویت اولین زنی شد که مدال باخ را دریافت کرد.

در لایپزیگ ، تعهد پیانیست به موسیقی آهنگساز مورد توجه قرار گرفت.

“از زمان گلن گولد کانادایی ، هیچ هنرمندی بیش از آنجلا هیویت ، هموطن گولد ، به اجرای موسیقی باخ در یک ساز مدرن توجه نکرده است.”

– در پیام کمیته حق بیمه گفت.

این جوایز پس از یک کنسرت آنلاین در کلیسای سنت توماس برگزار شد ، جایی که هیویت با اجرای برنامه های Goldberg Variation باخ.

این مدال توسط اسکادی جننیکه ، عضو شورای فرهنگی شهر لایپزیگ و مایکل ماول ، مدیر هنری جشنواره باخ به پیانیست اهدا شد.

زمان برگزاری این مراسم همزمان با هفتادمین سالگرد بایگانی باخ بود.

“Orpheus”

آنجلا هیویت اولین زنی شد که مدال باخ را از آن خود کرد

مطالب: بررسی Lo Bueno Está Aquí | آلبوم جهانی ماه عمار کالیا | موسیقی

مندر دهه 1960 ملودی های پیانوی سالسا ، ریتم های کلاو و کوبه های همزمانی در نیویورک شروع به کار کرد و ترکیب عمیق جنبشی آن به شکل محبوب موسیقی رقص تبدیل شد. این همچنین یک چتر بحث انگیز برای ترکیبی از سبک های رقص کوبایی مانند پسر مونتونو و مامبا ، و همچنین بمبای پورتوریکویی و نوسان موسیقی جاز لاتین است. برای تولیدکنندگان کلمبیایی پائولو اولارته و سباستین هوویس ، AKA Contento ، این زمینه را برای تفسیر دوباره آماده کرد. وقتی آنها در کنسرتی که در سال 2011 توسط ادی پالمیری ، پیشگام سالسا برگزار شد ، ملاقات کردند ، فهمیدند که عشق موسیقی مشترکی دارند. پنج سال بعد ، آنها شروع به همکاری کردند ، در خانه های مربوطه خود در ژنو و بارسلونا جلسه گذاشتند و از سازهای کوبه ای ، درام ، صفحه کلید و باس برای تولید یک آلبوم ابتدایی استفاده کردند که ماهرانه ریتم های آفریقایی-دریای کارائیب را با یک خورشید پذیرایی از خورشید ادغام می کند- صدای پیاده شده سالسای لاتین.




مطالب: جلد آلبوم Lo Bueno Está Aquí.



مطالب: جلد آلبوم Lo Bueno Está Aquí

این دو نفر موسیقی خود را “salsapunk” می نامند: آهنگهایی مانند Pelo Negro ریتم تکان دهنده ای از کامبیا را تحت عنوان “Black Dog” از Led Zeppelin قرار می دهد ، در حالی که Loco Por Tu Amor یک bassline سالسا را ​​از طریق تحریف ترد دستگاه درام و فیلترهای ملودی مصنوعی فیلتر می کند ، گویی چکش Chiptune را به کنوانسیون های صوتی این موسیقی می برید. با این وجود نکات برجسته با دستکاری های سالسای ظریف Contento همراه است. دیل ملون به طور پیوسته ارکستراسیون گروه های موسیقی بزرگ را در اطراف هارمونی های صوتی غیراخلاقی Olarte و Hoyos ، تقریباً یک صدا ایجاد می کند – گویی که آنها کلمات را بر سر آواز مهمانی اطراف فریاد می زنند – در حالی که Paso Palante ترکیبی کاملاً راضی کننده از ملودی Afrobeat با یک علائم نگارشی بند دارد. آغوش گرم تأثیرات دیاسوریک ، از تیتو پوئنته تا فلا کوتی. این یک رکورد شاد است: مدرنیزه کردن بدون توسل به تقلید یا تقلید ، وسیله نقلیه ای از مثبت بودن عفونت که از آرایش متنوع ژانر غیرقابل توصیف و ماندگار استقبال می کند.


همین ماه هم بیرون

آهنگساز ترک الیف یالواچ مجموعه ای کاملاً جوی از ترکیبات محیطی و قابل حمل را در Mountains Become Stepping Stones منتشر کرد که در 4 دسامبر منتشر شد. با الهام از مناظر یخبندان ایسلند و نروژ ، کارهای یالواچ از حالت های مراقبه ای به بافت های الکترونیکی مخل تبدیل می شود. روزنامه نگار نیک لوسکومب به خزانه های نیپون کلمبیا برای انتشار فیلم غوطه ور می شود توکیو خواب دیدن گردآوری – تصویری جشن گرفته شده از 80s synthpop ژاپنی ، شامل آهنگ هایی از Ryuichi Sakamoto و گروه Mariah. در 27 نوامبر منتشر شد. مبتکران روان ترکیه مونولار ضبط جدیدی از مجموعه آهنگ های گرفته شده از فهرست پنج دهه ای آنها ، Anatolian Sun را منتشر کنید. نکات برجسته شامل ملودی های پیچیده ساز 7-8 9-8 و سنگ صحرایی Toprak Ana. در 11 دسامبر منتشر شد.

95 سالگرد تولد مایا پلیستسکایا

مایا پلیستسکایا

20 نوامبر سال 2020 ، 95 سالگی تولد بالرین بزرگ شوروی و روسی ، استاد باله ، معلم مایا پلیستسکایا است.

برای بسیاری از نسل ها ، او نماد باله روسیه و افسانه قرن 20 باقی مانده است.

منتقدان نوشتند كه مایا پلیستسكایا ، زندگی و كار وی یادآوری واضحی از این واقعیت است كه مردم نه تنها به گونه ای ، بلكه “در تصویر و شباهت” خلق شده اند.

تا سن 65 سالگی ، او در تئاتر Bolshoi کار می کرد ، تا 70 سالگی روی pointe می رقصید و تا آخرین روزهای زندگی ، او را با لطف و زیبایی بی نظیرش خوشحال می کرد.

سرنوشت مایا Plisetskaya به دلیل نبود ، اما به رغم. او گفت که زندگی همیشه برای او یک مبارزه بوده است. Plisetskaya ، دختر دشمنان مردم ، از مدرسه رقص در مسکو فارغ التحصیل شد و در سال 1943 وارد تئاتر Bolshoi شد.

قهرمانان Plisetskaya با آرمان های شوروی مطابقت نداشتند. اما بالرین کاملا در استانداردهای جهانی زیبایی و سبک قرار می گیرد.

او پیر کاردین و ایو سن لوران را شیفته خود کرد. آنها Plisetskaya را به عنوان موزه خود شناختند. کاردین قهرمانان باله های خود را پوشید – آنا کارنینا ، مرغ دریایی ، بانوی با سگ و مری استوارت.

به احترام بالرین های بزرگ

پلیسیتسکایا با دیدن کارمن جسور و جنایتکار ، به کوبا رفت و از آلبرتو آلونسو دعوت کرد تا خودش باله را روی صحنه ببرد. آهنگساز Rodion Shchedrin با الهام از اپرای Bizet ، مجموعه کارمن را نوشت. این یک انقلاب واقعی در صحنه بولشوی بود.

به احترام 95 سالگی تولد مایا پلیستسکایا ، شبهای به یاد ماندنی در تئاترهای بولشوی و ماریینسکی برگزار می شود. برنامه ویژه ای نیز در کانال ما تدارک دیده شده است: برنامه “خط زندگی” را در 20 نوامبر ساعت 19:45 و فیلم باله “مجموعه کارمن” را در 20 نوامبر ساعت 20:40 تماشا کنید.

کانال تلویزیونی “فرهنگ”

سلین دیون 13 میلیون دلار اختلاف با نماینده کنسرت را از دست داد | موسیقی

سلین دیون در اختلاف 13 میلیون دلاری با نماینده کنسرت سابق خود ، که متهم شد بیش از حد به دلیل 489 میلیون دلار (370 میلیون پوند) مذاکره ای که در سال 2017 برای وی انجام داده ، بیش از حد پرداخت شده است ، از دست داده است.

در پرونده ای که توسط کمیسیون کار کالیفرنیا شنیده شد ، دیوید گورلی علیه دیون حکم داد که وی باید برای پرداخت قراردادی که تا سال 2026 ادامه دارد ، به راب پرینز پرداخت کند.

Prinz در ازای اجرای کنسرت هایی که Dion در تور یا در اقامتگاه خود در لاس وگاس اجرا می کند ، بین 1.5 و 3 درصد کارمزد دریافت می کند که تا 13 میلیون دلار برای وی درآمد دارد. این نرخ در توافق قبلی با شوهر فقید دیون ، رنه آنژیل توافق شده بود و توسط مدیر بعدی آلدو جیامپائولو تحویل داده شد.

در سال 2017 ، پرینز با مروجین کنسرت AEG به توافق رسید که تا سال 2026 ، دیون 272 میلیون دلار از کنسرت های لاس وگاس ، 212 میلیون دلار از تور ، به علاوه 5 میلیون دلار پاداش برای امضای قرارداد دریافت کند.

حسابرسی توسط Deloitte & Touche کمیسیون های Prinz را “گزاف” و “بسیار زیاد” توصیف کرد. پس از اخراج جیامپائولو ، پرینز نیز هنگامی که از کاهش نرخ خودداری کرد ، توسط مدیریت جدید دیون اخراج شد. دیون استدلال كرد كه پرینز بیش از حقوق دریافت می كند و پرونده را به دادگاه كشاند.

دیون در بیانیه ای برای بیلبورد گفت: [Angélil] اینجا نبود تا در جلسه دادرسی برای من بایستد ، احساس می کنم آقای پرینز و [agency] ICM با تقاضای پول خود سو advantage استفاده کرد … احساس می کنم خیانت شده ام. “

وی افزود: “من نمی گویم آقای پرینز كاری انجام نداده است ، اما او اعتبار كار خود را بیش از آنچه شایسته اوست ، در نظر می گیرد. آقای پرینز هرگز درخواست نکرده بود که برای کار چند ماهه 10 سال حقوق دریافت کند و من هرگز با آن موافقت نکردم. “

وکالت ICM ، ریک لوی ، از تصمیم دادگاه استقبال کرد: “این حکم هیچ شکی باقی نمی گذارد که راب پرینز و ICM نه تنها از نظر قانونی توافق نامه ای برای سفارش معامله AEG خانم دیون داشتند ، بلکه در تمام دوران درخشان او ، راب او را به عنوان مثال وکالت می داد ، که با یک قرارداد تورنمنت و اقامت بی سابقه به اوج خود رسید. “

گورلی برخی از شهادت های دیون را در طول دادگاه توصیف کرده بود “معتبر”. وی قصد دارد در سیستم دادگاه عالی کالیفرنیا تجدید نظر کند و پرونده توسط هیئت منصفه ارزیابی شود.

Raye: بررسی آهنگهای غم انگیز Euphoric | موسیقی

Rachel Keen نیمی از دهه گذشته را در پشت صحنه پاپ مشغول کار اضافی بوده است – مهارت های ترانه سرایی خود را به چندین ستاره بزرگ (بیانسه ، الی گولدینگ ، Little Mix) و آواز جذاب و مطمئن خود را به مجموعه دی جی های خانه (Jax Jones ، Martin) سولویگ ، جوناس بلو). اکنون ، جنوب لندن در تلاش است تا استعدادهای خود را در حرفه انفرادی خود با شکوفایی مداوم شکوفا کند ، با انتشار نسخه ای که در زمان های کمتر پیچیده ممکن است به عنوان اولین آلبوم خود معرفی شود (سابقه نه قطعه یا اولین “مینی” او است آلبوم “، یا پنجمین EP ، بسته به اینکه از چه کسی می خواهید).




Raye: جلد آلبوم آهنگهای غم انگیز Euphoric



Raye: جلد آلبوم آهنگهای غم انگیز Euphoric

یک چیزی که آهنگ های غم انگیز Euphoric واقعا به دنبال آن هستند وضوح آن است: کنار هم قرار دادن ضرب آهنگ های دوست داشتنی و ملودی های شناور با داستان های ویرانی عاشقانه ، این رکوردی است که دقیقاً همان کاری را که روی قلع می گوید انجام می دهد. انتقال از التماس های ناامیدانه به سراغ همسرش برای بازگرداندن او (دوباره من را دوست بدار) به التماس های ناامیدانه به رقیب مبنی بر عدم بردن مرد خود (ناتالی با الهام از ژولن) ، سطح آسیب پذیری ، صداقت و صمیمیت تقریباً مزوخیستی در نمایش در اینجا به رای اجازه می دهد تا از نقش معمول لوله خود برای استخدام پیشی بگیرد. با این وجود صدا به خودی خود بسیار کمتر متمایز و شخصی است – رقص پاپ غالباً عمومی ، که البته به خصوص جذاب نیست ، به خوبی ارائه شده و به طور مداوم دلپذیر است. این رویکردی است که ممکن است در هنگام جابجایی در نمودار به ثمر بنشیند – Secrets ، همکاری با دیجی دی کوزوو ، قبلاً به 10 مورد برتر رسیده است – اما برای اینکه Raye واقعاً خود را به عنوان یک پیشنهاد انفرادی هیجان انگیز ، موسیقی ترانه های غم انگیز Euphoric متمایز کند می تواند با الهام گرفتن از شدت آشفتگی هسته احساسی آن انجام شود.