Reading and Leeds festival 2021

را اعلام می کند. فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = 5af43a7db615cd06d09c51b422cda303 “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

خواندن و جشنواره لیدز از دو عنوان اصلی خود در سال 2020 تا سال 2021 رونمایی کرده است و تعدادی دیگر از هنرمندان بزرگ را اعلام کرده است.

خشم علیه ماشین ، که در ابتدا قرار بود آخرین بازی خود را انجام دهد آخر هفته در جشنواره دو شهر قبل از لغو آن ، سال آینده ظاهر نخواهد شد اما عنوان های قبلی Stormzy و لیام گالاگر هر دو را خواهد دید.

این جشنواره اعلام کرده است که اکنون دو مرحله اصلی خواهد داشت ، در مجموع با شش عنوان اصلی ، که توسط خواننده رپ آمریکایی Post Malone ، رقص دو نفره رقص و گروه های راک ملکه های عصر حجر و گربه ماهی و بطری ها.

سایر هنرمندان اعلام شده برای تصویب این لایحه عبارتند از: AJ Tracey ، Ashnikko ، Beabadoobee ، DaBaby ، Doja Cat ، Fever 333 ، Lewis Capaldi ، Lyra ، Mabel ، Madison Beer ، MK ، Sofi Tukker ، باشگاه سینمایی Two Door و 100 Gec. بلیط ها از 3 سپتامبر به فروش می رسند.

در مورد ایمنی ویروس کرونا ، سازمان دهنده Melvin Benn هفته گذشته گفت :” همه آزمایش می شوند … من من بسیار مطمئن هستم که به طور قابل توجهی شبیه به آنچه که همیشه بوده است خواهد بود. برخی موارد وجود دارد که نمی توانید تغییر دهید. شما نمی توانید به یک دسته از جوانان 16 ساله بگویید که با فاصله اجتماعی با دقت اردو بزنند … ما می توانیم با یک رژیم آزمایش خوب این مشکل را برطرف کنیم. “

Jay-Z ، Glastonbury 2008: الماس در آسمان برای بزرگترین نشانگر رپ

“آنها می گویند شما بچه ها نمی خواستید من امشب اینجا باشم” ، Jay-Z را به انتهای نشانه مجموعه تلویزیونی گلستونبری 2008 گفت: “آنها گفتند شما بچه ها هیپ هاپ نیستید. من یک سوال داشتم: عشق کجاست؟ ” گروه کر که به دنبال آن بود ، رد مفهوم مشکوک است که Jay-Z نمی توانست عنوان جشنواره را عنوان کند – آن هیپ هاپ نمی توانست عنوان جشنواره را عنوان کند. من 16 ساله بودم و با اعتبار گلستونبری آشنا نبودم ، اما می دانستم که عظمت در حال وقوع است.

اعلام Jay-Z به عنوان اولین خواننده رپ با عنوان Glastonbury در 38 ساله خود تاریخچه سال معمولاً مورد تحسین قرار گرفت ، اما در بعضی از مناطق به شدت پایین آمد. نوئل گالاگر از واحه در صدر به بی بی سی گفت: “متاسفم ، اما جی ز؟ شانسی وجود ندارد. گلستونبری سنت موسیقی گیتار را دارد … من در گلستونبری هیپ هاپ ندارم. این اشتباه است. “

گالاگر احتمالاً به آنچه در موسیقی می گذشت توجه نکرده است. تا سال 2008 ، رپ در حال افزایش بود تا به بزرگترین ژانر این سیاره تبدیل شود. سه هفته قبل از مجموعه برنامه های Jay-Z ، Lil Wayne’s Tha Carter III در هفته اول فروش خود در ایالات متحده بیش از 1 میلیون نسخه فروش کرد تا به یکی از سریع ترین آلبوم های فروش در همه زمان ها تبدیل شود. كانیه وست در حال گسترش فرم بود زیرا خیال خود را برای جدایی از بین می برد 808s و Heartbreak پیش از انتشار. جی پس از آنچه “بدترین بازنشستگی تاریخ” توصیف کرد ، به قله بازگشت. کنارگذاشتن صدای گالاگر ، هیپ هاپ آماده پیروزی در یکی از بزرگترین عرصه های موسیقی بود. ژاکت و یک گیتار آکوستیک ، سکانس آغازین آشنای Oasis’s Wonderwall به صحنه نفوذ کرد. یک مشت ناک اوت برای شک کنندگان بود ، و به ویژه یکی ، همانطور که گلاستنبری جمعی خندید. مسیر را مانند یک شعبده باز که یک گرز را تکان می داد ، قطع کرد و قبل از شروع 99 مشکل تولید شده توسط ریک روبین ، در تشویق های کر کننده خیس شد. او حتی آیه دوم این آهنگ را بر روی ریف های کلاسیک AC / DC’s Back in Black رپ کرد ، یک صدمه بی دردسر از ریف های تند و تیز 99 مشکل.

مرد 15 به علاوه او گروه به طور یکپارچه از یک مخلوط دیگر عبور کرد ، از Is That Yo Bitch؟ Smack My Bitch Up و Reh Rey امی وینهاوس با Prodigy ، با جی در همه جا ضرب و شتم. این بازدیدهای انگلیسی به جمع شدن افراد کمک کرد ، اما فرار برای نشان دادن منتقدان بود که او فقط یک خواننده رپ نیست ، بلکه یک هنرمند همه کاره است. وی با زیر چشمی زیر لب گفت: “برای کسانی که یادداشت را دریافت نکردند ، نام من Jay-Z است و من بسیار عالی هستم ،” تعداد کمی می توانند مخالف باشند. گروه موسیقی او ، در کنار دوست دوران کودکی ممفیس بلیک ، به عنوان یک مرد اعتیاد به مواد مخدر ، یین پرانرژی جی یانگ بودند: در همه جا آرام و خونسرد ، جی شخصیت صحنه خود را در مقابل آنها مهار نگه داشت.

بعدی غوطه وری در کاتالوگ خودش بود. او از Roc Boys و اطلاعیه خدمات عمومی گرفته تا دختران ، دختران ، دختران و مشارکت خوابیده او در Mundiani To Bach Ke کلاسیک Panjabi MC ، او جمعیت بسیار سفیدپوست و جوان را تحریک کرد. این یک مخاطب پر مخاطب ضد رپ نبود که برای سقوط او دعا می کرد بلکه مخاطبی بود که طرف جدیدی از گلستونبری را در آغوش می گرفت. آنها به کمک فرمان او الماس امضای وی را به هوا پرتاب کردند.

سایر شگفتی های این مجموعه شامل یک آیه مهمان در مورد پسر آمریکایی استل است که هموارانه محاصره انگلیس را شامل می شد – همه چیز از پل لندن تا تلفن – و در حالی که زنجیرهای گردن خود را از بین می برد ، انرژی او هرگز متزلزل نمی شد.

فینال این مجموعه Numb / Encore بود ، که از سال 2004 در EP سالن خود بود فلزکاران لینکین پارک. در ترکیب آکورد های قدرت سخت ، طبل ها و خراشیدن DJ ، ارتباطی بین ریشه های Glastonbury برقرار شد – موسیقی “گیتار” که گالاغر از آن صحبت می کرد – و از هیپ هاپ: خراش هایی که توسط افسانه هایی مانند DJ Kool Herc و Grandmaster Flash آغاز شد. آنها اکنون به هم گره خورده بودند. جی چیزی برای اثبات آن باقی نمانده است ، دریا از چهره های سفید فریاد می زند “هو-وا” که همه شک و تردید را برطرف می کند.

سازمان دهنده گلستونبری ، امیلی اویس بعداً گفت: “بعد از دو ثانیه او كل كف دستش. من تاکنون ندیده ام آن رشته را چنان بسته بندی کرده باشد. درخشان ترین لحظه کراس اوور فرهنگی پاپ بود. بسیار الهام بخش است. ” جی ثابت كرد كه رپ می تواند سالها در فضایی به ظاهر بسته به آن تعلق داشته باشد ، در فضایی كه در فرهنگ هیپ هاپ قابل تشخیص نیست ، حالا برای ادغام بیشتر باز شده است. سرفصلهای آینده مانند Kanye West و Stormzy – بعلاوه ، امیدوارم کندریک لامار در سال 2021 – در همان شب سال 2008 جاده خود را به سمت هرم پاک کردند.

رقص های خصوصی و رقص از راه دور: می خواهیم در تنها جشنواره بریتانیا

O n صبح شنبه ، من از یورت خود بیرون می آیم و همه چشمان خونین و چشمی را نشان می دهم ، هنوز نمی دانم که چگونه یک جعبه شراب را برای یک بالش در اواخر عصر قبلی اشتباه کردم. چکمه های خیس روی آن لغزید ، یاتاقان هایم را می گیرم: اطراف من چادرها ، چادرها و سایبان ها قرار دارد که همه آنها رو به پایین شیب هستند و به سمت خراش های خیمه ها ، غرفه های مواد غذایی و یک مرحله کوچک و در فضای باز هستند.

یک حلقه یوگای فواصل اجتماعی تازه در کنار دریاچه شروع شده است. یک پدر با قدم زنی که کت خز پوشیده است و به حالت تعلیق در می رود ، وقتی راه خود را پشت سر می گذارد ، گره می زند. و سپس این صدا به گوش می رسد: بچه های تازه وحشی ، موسیقی دور و پانل های صبح زود – آشنایی راحت آواز سحر یک جشنواره موسیقی ، صدای همهمه اصلی آن.

در اواخر مرحله تابستان ، بیشتر فصلی از جشنواره ها مانند خودم به این حمله به حواسشان عادت کرده اند ، اما امروز از زندگی قبلی مانند یک دژو مه آلود است. زیرا ، حتی با از بین رفتن برخی از محدودیت های قفل کردن ، فصل جشنواره تابستان امسال لغو شد. صدها اجتماع مهم با مجالس عیاشی از سراسر کشور که در مجاورت یکدیگر می رقصند؟ پادزهر دنیای جدید و منزوی ما. اما این آخر هفته تعطیلات بانکی ، یک رویداد کوچک Warwickshire دروازه خود را برای برخی از جشن های سازگار با Covid باز کرد: تیم پشت جشنواره همچنین (“جایی که ایده ها وحشی می شوند”) مصمم بودند که راهی برای ادامه کار پیدا کنند.



<تصویر>

قلم مو خاموش contest مسابقه همگام سازی لب شنبه شب ، که به جای استفاده از میکروفن ، از مسواک استفاده می کند.


<مسیر d = "M3.4 20.2L9 14.5 7.5 13l-5.7 5.6L1 14H0v7.5l.5.5H8v-1l-4.6-.8M18.7 1.9L13 7.6 14.4 9l5.7-5.7.5 4.7h1.2V.6l- .5-.5H14v1.2l4.7.6 "/>


قلم مو خاموش… مسابقه همگام سازی لب ، شنبه شب ، که به جای اشتراک گذاری میک ، از برس مو استفاده می کند. عکس: کریستوفر بتل

روز گذشته ، هنگام ورود ، به بازیکنان و مجریان بررسی دما داده شد. وسایل نقلیه در کنار زمین مجاز بودند که سفرهای عقب و جلو را کاهش دهند – و ارتباط نزدیک با افراد دیگر را کاهش دهند. به اردوگاهها دستور داده شد تا هر چه بیشتر فضای خود را گسترش دهند و مکانهای دیگری را در اختیار بگیرند ، سست های قابل حمل خصوصی برای اجاره حباب های مشتاق برای نگه داشتن میکروب های خود در دسترس بود. هیچ دوش در محل وجود نداشت و هیچ فضای رقص پوشیده شده ای نیز وجود نداشت. همچنین ظرفیت آن معمولاً حداقل 2000 است ، اما امسال فقط 600 نفر در این سایت مجاز بودند.

در مرکز جشنواره در ساعت 10 صبح ، من یک فعالیت فعال پیدا می کنم: یک پیاده روی برای جستجوی غذا در حال جنگل است ، یک استاد در حال بحث در مورد مقیاس Covid-19 روی صحنه است ، و دوستانش کیت نورفولک و فرح سعید در حال گفتگو هستند در مورد آنچه آنها را متقاعد كرد كه بیایند. سعید می گوید: “من تا دیروز تصمیم نگرفتم.” پدر و مادر من محافظت کرده اند. اما دیدن همه برنامه های ایمنی به من اطمینان داد. این راهی برای رفتن به جشنواره های کوچک و بزرگ است – فرصتی برای بازنشانی. ” در همین حال ، نورفولک هنوز از شبی که در زیر درختی پوشیده و لباس ماهیگیر پوشیده است ، وزوز می کند. “من نمی فهمیدم چقدر به استراحت شهر نیاز داشتم ،” می گوید ، “تا آنجا که ممکن است به آزادی یک شیوه زندگی پیش از ازدواج برگردانم.”

این جشنواره در سایه Compton Verney ، خانه ای عمارت قرن 18 در Kineton ، Warwickshire ، مشرف به باغ ها و دریاچه ای که توسط Capability Brown طراحی شده است ، برگزار می شود. در حالی که فیلیپا پری ، رواندرمانگر برای بحث درباره رمان گرافیکی Couch Fiction به صحنه می رود ، من به سمت یک خانه غرفه در پشت صحنه می روم تا با پائولین لرد و هلن بانگال – که دو نفر از مجریان آن هستند – را ملاقات کنم که هر کسی به اندازه کسی شگفت زده شد که متوجه شد نسخه اصلاح شده جشنواره است. قسمت هفتم مجاز به ادامه است.



<تصویر>

دو نفره در چمن ... مجریان فاصله خود را هنگام بازی حفظ می کنند.


<مسیر d = "M3.4 20.2L9 14.5 7.5 13l-5.7 5.6L1 14H0v7.5l.5.5H8v-1l-4.6-.8M18.7 1.9L13 7.6 14.4 9l5.7-5.7.5 4.7h1.2V.6l- .5-.5H14v1.2l4.7.6 "/>


دو نفره در زمین چمن … مجریان فاصله خود را هنگام بازی حفظ می کنند. عکس: کریستوفر بتل

در ماه مارس ، لرد و باگنال در حال آماده شدن برای سفر سالانه خود به ایبیزا بودند ، جایی که آنها با همکاران خود ملاقات می کردند تا پیشنهاد غذا را در رویداد خود هماهنگ کنند. شب قبل از پرواز آنها ، اسپانیا در محاصره قرار گرفت. باگنال می گوید: “آنچه قرار بود دو روز دوست داشتنی باشد ، به جهنمی 48 ساعته تبدیل شد.” به جای پرت کردن ، این جفت ارز به دنبال جشنواره ای پس از جشنواره در انگلیس لغو شد ، و بدون پایان بحران Covid.

فقط نبود بیمه نبود که تیم also تمایلی به لغو آن نداشت. پروژه آنها یکی از شور و اشتیاق است. و برخی از سخنرانان همیشگی آنها – از جمله پروفسور دنی جورج ، جغرافیدان دانشگاه دانشگاه آکسفورد ، که بر آمار و علم نظارت می کردند – پیشنهاد کردند که اگر آنها رویداد خود را از ژوئن تا پایان تابستان به تأخیر بیاندازند ، احتمال آن وجود دارد. بی خطر. به دارندگان بلیط بازپرداخت ، فضایی در سال آینده – یا فرصتی برای نشستن محکم و دیدن اینکه آیا تیم می تواند چیزی را جمع کند ، پیشنهاد شد. سه چهارم افرادی که قصد حضور در این مسابقات را داشتند تصمیم گرفتند که آن وظیفه را انجام دهند

“زیبایی اندازه ما ،” می گوید لرد ، “این است که حتی اگر مدت زمان طولانی برای برنامه ریزی و کمی پول صرف کرده باشیم ، ما یک تیم کوچک هستیم و یک جشنواره کوچک داریم و می توانیم صبر کنیم و ببینیم چگونه ما ممکن است سازگار شویم. ” وی گفت ، این امر به آنها اجازه داد تا مکث کرده و بعداً دوباره ارزیابی کنند: “جشنواره های بزرگتر فقط در عرض چند هفته قابل برگزاری نیستند.”



<تصویر>

‘ مثل عروسی عجیب و غریب

توالت های فرنگی پراکنده در این زمینه
“مانند یک عروسی عجیب”. عکس: کریستوفر بتل

تا ماه ژوئن ، آنها دوباره با شورای استراتفورد در آون در تماس بودند. در جلسات با نمایندگان خود از خدمات اورژانس ، بهداشت محیط و بهداشت عمومی ، و همچنین سایر آژانس های محلی ، به تیم همچنین اطلاع داده شد که دولت مرکزی هنوز راهنمایی منتشر نکرده است. باگنال می گوید: “آنها به ما گفتند كه ارزیابی ریسك و برنامه رویداد را كنار هم بگذاریم و درباره چگونگی آن فكر كنیم.” “هر آژانس مجبور است به ما چراغ سبز نشان دهد تا اتفاق بیفتد.”

پیشنهادات آنها به جزئیات جزئیاتی رسید: بندهای مچ دست حداقل سه روز قبل در پاکت ها قرار می گیرند تا از آلودگی متقابل اطمینان حاصل شود ، میکروفون ها دارای پوشش های محافظ قابل تعویض هستند که بین اعمال تغییر می کنند. یکی یکی آژانس ها با بله برگشتند. نتیجه یک رویداد جفت شده است ، مشابه اولین تکرارهای Also. با این حال ، این بزرگترین گردهمایی حقوقی به اندازه سال جاری است. لرد می گوید: “این تصمیمی نبود که ما به راحتی آن را بگیریم.” “اما مردم به اجتماع و ارتباطات نیاز دارند ، و ما اطمینان داشتیم که می توانیم این کار را بطور صحیح انجام دهیم در حالی که آن را جادویی نگه می داریم.”

روز قبل ، هنگام استقبال از ما ، Bagnall مهمانان را تشویق کرده بود تا نگرش “استفاده بهینه از آنچه در آنجاست” را اتخاذ کنند. و بنابراین من به او توصیه می کنم. اردک را داخل یک کارگاه تولید خمیر آویز کردم و سپس یک تاج گل را بافتم. من با یک خانواده از همپشایر در یک پیستون می رقصیدم ، در حالی که شناگران وحشی در آبهای اطراف من فرو می روند.

عصر هر شب یک فضای مناسب مهمانی پایین می آید ، و گاهی اوقات احساس می شود مانند یک جشن عروسی عجیب و غریب نسبت به کرایه جشنواره های استاندارد ، و فقط یک گزینه سرگرمی در هر زمان. چند کودک بی حوصله را می بینم که روی عرشه های صندلی نشسته اند ، اما پس از آن مشعل مشعل شروع می شود و آتش بازی ها از یک درخت بلوط به عنوان صاحب نوار پرواز می کنند و DJ Ferdie Ahmed یک ریمیکس سنگین از دیوید بووی و شان پاول می اندازد.

<تصویر> غرق شدن یا شنا کردن ... بچه ها قایق سازی را امتحان می کنند.

<مسیر d = "M3.4 20.2L9 14.5 7.5 13l-5.7 5.6L1 14H0v7.5l.5.5H8v-1l-4.6-.8M18.7 1.9L13 7.6 14.4 9l5.7-5.7.5 4.7h1.2V.6l- .5-.5H14v1.2l4.7.6 "/>


سینک یا شنا کنید … بچه ها ساخت قایق را امتحان می کنند. عکس: کریستوفر بتل

احمد می گوید: “همانطور كه ​​می توانید تصور كنید ، این قفل برای دی جی ها سخت بوده است.” او می گوید ، شما می توانید همه چیزهایی را که دوست دارید زندگی کنید ، اما این یکسان نیست. “این اولین مجموعه ای است که من انجام داده ام و می توانید احساس کنید که مردم اینجا به چه نسخه ای احتیاج دارند. شما به هیچ وجه نمی توانید این نوع جو را بازآفرینی کنید. ” و او درست می گوید در ابتدا ، من تردید داشتم ، اما ، چه در میان جمعیت هزاران نفر یا چند صد نفر دور ، لذت مسری رقصیدن در طبیعت که توسط غریبه ها محاصره شده است ، همچنان باقی است.

فکر می کنم به گفتگویی که چند ساعت قبل با فیلیپا پری روان درمانگر داشتم برگردم. او گفت: “به عنوان انسان ، گدازه ای در دست ،” ما به اجتماعات گسترده نیاز داریم. برای ما خوب است که بخشی از چیزی بزرگتر از خودمان باشیم. ” گفته های او در حالت نیمه مست الان تقریباً وحیانی احساس می شود. شب با اجرای Miss Baby Sol’s به اوج می رسد. او که از بازگشت بازگشت کاملاً هیجان زده است ، جلوی مری مغرور و لیدی مارمالاد را به جمعیت 200 نفری مبهم خود می کشد.

طبق شرکت تحقیق بازار Mintel ، در 12 ماه قبل از ماه مه سال گذشته ، بیش از یک چهارم جمعیت بزرگسال انگلیس در یک جشنواره موسیقی شرکت کردند. برای بسیاری ، آنها یک شکست اساسی در دنیای زندگی هستند ، فرصتی برای رها شدن. در طول تعطیلات آخر هفته بانک ، پلیس دهها گزارش از احزاب غیرقانونی . بدیهی است ، ما هنوز هم ناامید هستیم که برای تجربیات جمعی که در معرض عناصر قرار دارد ، جمع شویم.

بدون در دسترس بودن واکسن قبل از کریسمس ، سخت است که ببینید جشنواره های بزرگتر انگلیس – که هزینه های هنگفتی را متحمل می شوند – چگونه می توانند برای سال 2021 برنامه ریزی کنند. اما همچنین ثابت شده است که می توان رویدادهای کوچکتر را که می توان کنترل دقیق را اعمال کرد ، با موفقیت اجرا کرد . Bagnall و Lord قصد دارند یک رویداد رایگان برای سایر تیم های مستقل برگزار کنند تا آنچه را که آموخته اند به اشتراک بگذارند و به س questionsالات پاسخ دهند.

حضور در یک رویداد با اندازه Also قطعاً مزایایی دارد: یک رفت و آمد کوتاه از چادر به سرگرمی. یک سیگنال تلفنی ثابت هیچ وقت تلف نشده و بی هدف به گوشه ای از دور و بره بعضی از قسمتها برای یک مجموعه مخفی شایعه هدر می دهید که هرگز اتفاق نمی افتد. سخنرانی در مورد Covid و اینکه چگونه آینده ما با آن روبرو خواهیم بود ممکن است جشنواره‌ای به نظر نرسد – اما ، با توجه به آنچه در آن زندگی کردیم ، وقت صرف فکر کردن ، در کنار گوش دادن به موسیقی ، معنا پیدا کرد.

گرچه نمی توان با وسعت گلستونبری ، Latitude یا حتی Wilderness و صورتحساب پر ستاره آنها مقایسه کرد ، همچنین جذابیت خاص خود را دارد: پس از ماهها انزوای نزدیک ، این احساس شلوغی داشت و یک روحیه جامعه شکل گرفت که همه را حفظ می کرد احترام. بحث های متفکرانه و جیب های کوچک رقص از راه دور ، جایگزین لذت غر زدن در یک بسته دیسکو روشن تا سحر نمی شود. اما در حال حاضر ، اگر نتوانم تیلور سویفت را به عنوان عنوان Glastonbury تقدیم کنم ، خوشبختانه خانواده هایی را که به جای آنها Shake It Off را برای هم زدن لب ها تشویق می کنم ، تشویق می کنم.

اولین کنسرت ها و مدیران اول آیزاک استرن. “79 سال اول من” فصل 3 ، قسمت اول


 Isaac Stern. 1937
اسحاق استرن. 1937

قبلاً آن را نخوانده اید؟ مطالب < / span>

بنابراین آغاز شد – یک مبارزه آهسته و بی وقفه برای یک حرفه. وارد دانشگاه زندگی واقعی شدم. سالهای 1926 تا 1939 دوره ابتدایی ، راهنمایی و دبیرستان من بود. سالهای 1939 تا 1943 تبدیل به دانشگاه شد.

درست است ، در دانشگاه ها ، بهترین حالت ، آنها می آموزند که چگونه تحصیل کنند ، و من قبلاً می دانستم چگونه. اکنون باید مهارت های خود را برای استفاده حرفه ای متناسب کنم.

پاول استوس سعی کرد تا در ساحل غربی و سایر مناطق کشور مشغله هایی برای من پیدا کند. او مجریان ارکستر را صدا کرد ، به کارنامه من گفت ، در مورد بررسیهای اجراهای من صحبت کرد و از او پرسید که آیا دوست دارند با من اجرا کنند. هزینه من برای کنسرت در آن زمان دو یا سیصد دلار بود ، نه بیشتر. من هر جا که پیشنهاد شد بازی کردم.

ساحل غربی به مدرسه مسافرتی من تبدیل شده است. یاد گرفتم از شادی های کوچک قدردانی شوم ، به عنوان مثال ، وقتی که موفق شدم بلیط را به پایین ، نه بالای صفحه ، در یک قطار بسپارم. اگر من با بتی الکساندر سفر می کردم ، البته قفسه پایینی را از او رها می کردم و از طبقه بالا صعود کردم ، سعی کردم بفهمم چطور لباس هایم را برداشته ، لباس خواب خود را بریزم و کم و بیش راحت باشم ، با وجود این که هیچ فاصله ای بین قفسه و سقف وجود ندارد بیش از هشت اینچ ، و من نیز یک پرونده ویولن با من داشتم.

داخل همان گوادانیینی به قیمت شش و نیم هزار دلار بود که لیوتی گلدشتاین به من داد. در میان استادانی که ویولن های بسیار خوبی درست کرده اند ، جیووانی باتیستا گادانیینی ، که در سال 1711 به دنیا آمد و در سال 1786 درگذشت ، یکی دو قدم پایین تر از استرادیواری و گوارنی قرار دارد. گادانیینی من مرکز جهان من بود و من همیشه آن را محکم در دستان خود نگه می کردم هر کجا که می رفتم. و من به هر کجا می رفتم که می خواستم مردم به من گوش دهند و بازی می کنند.

هر جا که بازی می کردم ، بررسی ها عالی شد. بعضی اوقات ، در سالهای بعد ، وقتی به خودم اجازه می دادم کمی بی دقتی در بازی داشته باشم ، برخی منتقدین از یادآوری این موضوع دریغ نکردند. با این حال ، من نتوانستم چیزی از آنها یاد بگیرم. دانش خودشان به همین دلیل کافی نبود. آنها فقط می توانند برداشت های روشن از این عملکرد خاص را با من به اشتراک بگذارند ، این همه.

در طول حرفه من ، تعداد قابل توجهی از منتقدین می توانند به طور معقول و مفیدی در مورد هر چیزی بگویند. با این حال ، در آن سالهای اولیه – چطور از هر نظر مثبتی لذت می بردم!

در بعضی مواقع با اتوبوس از شهر به شهر دیگر می رفتم و در هتل ها با دو دلار در روز می ماندم. گهگاهی با پل استوس در بیوک خود به استماع هادی ها می رفت. سپس ما نیز از یک شهر به شهر دیگر سفر کردیم. بیوک در شرایط خیلی خوبی نبود – من به یاد می آورم که چگونه هر وقت مجبور شدیم از یک گذرگاه راه آهن عبور کنیم ، سر و صدا کرد.

هر دو ما ، استوس و من برای گوش دادن به کنسرت کریسلر به Philadelphia آمدیم و بعد از آن با هم از سالن کنسرت به هتل رفتیم. شنوندگان ما را در خیابان دنبال کردند و از کرایسلر تشویق کردند که پس از تعویض لباس در هتل ، ما را به یک رستوران آلمانی برد. در آنجا او با لذت غذا خورد – از آنجا که همسرش ، هریت ، با ما نبود – سوپ لاک پشت واقعی ، خرچنگ ، ​​استیک ، دسر. همه اینها با شراب مناسب ، در طول راه توضیح می دهد که چرا باید این یا آن شراب را با این یا آن ظرف سرو کنیم ، در مورد قیمت ها ، سال های برداشت و در عین حال صحبت کردن در مورد همه شادی های زندگی و همچنین در مورد پیوندهای بین موسیقی و ادبیات صحبت کنیم.

یک مرد با تحصیلات پدیده ، او فقط از gemutlichkeit وین پرده برداشت. این نیز در ضبط های وی شنیده می شود. در هر یک از آنها می توانید این تایمر طلایی و عسل را بشنوید. او فقط در حدود هفتاد درصد از کمان استفاده می کرد ، بندرت در پایین یا در بالای سطح بازی می کرد. و همچنین او از استفاده از انگشت چهارم بیزار بود ، و اغلب اوقات چیزی در ارتباط با آن بود.

استوس كرایسلر را می شناخت ، احتمالاً حتی مدتی مدیر تور او بود. من با او بازی کردم و او واقعاً مرا تشویق کرد. من هنوز به یاد دارم که او چگونه روی صحنه رفت ، سبیل های خود را بغل کرد ، دم دم خیاطش را صاف کرد ، به سالن با نگاهی خوش اخلاق نگاه کرد ، که با آن ، احتمالاً پدربزرگ معمولاً به اطراف خانواده خود نگاه می کند – و شروع به بازی کرد. او شخص خاصی بود.

در سال اول تور ، در 1938-1938 ، فکر می کنم حدود هفده کنسرت داشتم. من به آنجا رفتم که آنها مایل به پرداخت من بودند ، عمدتا به شهرهای کوچک مانند سانتا باربارا ، پالو آلتو یا فرسنو.

در آن زمان ، دو سازمان اصلی کنسرت و یک مدیر مستقل برجسته وجود داشتند. یکی کنسرت Community ، یک شرکت تابعه از شبکه رادیویی کلمبیا بود. آنها کنسرت هایی را در یک و نیم هزار شهر کوچک برگزار کردند. دوم NCAC (شرکت کنسرت ناتیوآنل و شرکت هنرمند) ، شرکت ملی کنسرت هنری ، تابعه رادیو NBC بود. آنها علاوه بر این دو سازمان ، در 900 شهر کنسرت نیز برگزار کردند.

علاوه بر این دو سازمان ، یک impresario مستقل عالی دیگر نیز وجود داشت ، Sol Hurok ، که نمایندگان برترانی چون آرتور روباینشتاین ، ماریانا اندرسون ، ایان پیرس و روبرتا پیترز را نمایندگی می کرد. < / p>

9 آوریل 1888 Impresario Saul Hurok متولد شد

NCAC توسط جورج انگلس و ماركس لووین اداره می شد. لوین ، که همه او را مکس صدا می کردند ، یک نیویورکر 100٪ سخت ، و کمی گرمتر از یک کوه یخ ژله ای بود.

زاویه ها و لوین تصمیم گرفتند با یوروک همگرو شوند: NCAC به هنرمندان قدرتمندی نیاز داشت که یوروکا ، مشهورترین و موفقترین نوازندگان زمان خود هستند. به نوبه خود ، یوروک به حداکثر دامنه مورد نیاز NCAC نیاز داشت. این ادغام در اوایل سال 1940 انجام شد.

در همان سال ، ادغام NCAC و یوروك برای خرید مشاغل خود به پل استوس پیشنهاد دادند: آنها می خواستند كورس دونشیك كوزاكوف و گروه کر ویلای پسران وین را از آن خود كنند.

در آن زمان ، استوس قبلاً از شکنندگی موقعیت خود به عنوان یک impresario خسته شده بود ، قادر به ارائه تنها دو تیم مهم. بنابراین ، او با ادغام موافقت کرد و مدیریت خود را به NCAC ، که در آن زمان نوازندگان جدی وجود داشت ، فروخت ، که توسط Yurok از طریق یک شرکت تابعه به نام Yurok Division اداره می شد. در همین زمان ، استوس تنها یک شرط را برای خریداران وضع کرد – NCAC مرا نیز به خود اختصاص خواهد داد.

این یک بحث کوچک در مورد اینکه چه کسی به طور خاص با ویولونیست جوان از کالیفرنیا ، NCAC یا یوروک همکاری خواهد کرد ، دنبال شد. یوروک از این واقعیت که یک نوازنده تقریبا ناشناخته به جلسه اوت خود بپیوندد ، ابراز اشتیاق زیادی نکرد ، اما با این وجود او موافقت کرد که با من همکاری کند. استوس به عنوان مدیر تور NCAC در حالی که همچنان به دنبال حرفه من است ، ادامه داد. Hpok همیشه ادعا کرده است که من را کشف کرده است. در حقیقت ، پل استوس مرا به روی او کوبید. نه NCAC و نه یوروك نمی خواستند با من تجارت كنند. من یک اسب تاریک بودم ، یک نوازنده جوان ناشناخته – با استعداد ، بله ، اما افراد با استعدادی بسیاری وجود دارند … و NCAC و یوروک می خواستند موزیسین هایی را بدست آورند که قبلاً موفق بودند. با این حال ، استوس اصرار خود را داشت ، بنابراین من شروع به کار با سول یوروک کردم.

در ابتدا ، یوروک به من نشان داد که به یکی از ستاره هایش وصل شده است. به هر مناسبت او به برگزاركنندگان كنسرتهایی كه به او می آمدند می گفت: “من یك پوند از آرتور روبینشتاین یا ماریانا اندرسون به شما می دهم ، اما تنها در صورت گرفتن سه اونس اسحاق استرن.” بله ، اینگونه شروع می شود! بعضی از افراد شروع کردند!

من شروع کردم به دیدار با بسیاری از نوازندگان و هادی ها ، اما من هنوز در لیگ جزئی بودم. یکی از برداشتهایی که از آن زمان دارم ، تمرین مجدد کنسرت ویولن چایکوفسکی با ارکستر فیلارمونیک نیویورک بود. هدایت شده توسط آرتور رودزینسکی. این کنسرت حدود چهل دقیقه طول می کشد ، اما مجری در تمرین فقط هجده دقیقه وقت به من داد. بنابراین غالباً از افراد تازه وارد استقبال می شود ، گویی می خواهند بگویند: “او خوش شانس است که او حتی در اینجا است. بگذارید او هرطور که اتفاق می افتد بازی کند ، ما در پایان با هم جمع می شویم. “

شنوندگان در شهرهای کوچک این فرصت را پیدا کردند تا با استعدادترین موسیقی دانانی را که هرگز نشنیده بودند ، اگر برای Civic Conserts بداند ، بشنوند. در تور ، که شامل حدود 25 کنسرت در هر فصل بود ، من هفت بار در شهرهایی بازی کردم که کوچکتر از دوبوک ، آیووا بودند.

در طی این سال ها یاد گرفتم که چگونه با مردم رفتار کنم ، و از آنجا که من همیشه واقعاً دوستانه بودم ، دوستان من ، دوستان واقعی شدند. بسیاری از کسانی که در آن زمان با آنها ملاقات کردم ، وقتی برگشتم به شهرشان ، بیش از یک یا دو بار دوباره ملاقات کردم. شبکه ای از دوستان.

ادامه یابد

ترجمه شده توسط بوریس لیفانوفسکی

 Isaac Stern. 1937

هفتاد و پنجمین سالگرد ساز ویولون و رهبر ایتزاک پرلمن


 Itzhak Perlman. عکس - itzhakperlman.com
Itzhak Perlman. عکس – itzhakperlman.com

برنده پانزده گرمی و دو جایزه اسکار ، وی به عنوان بهترین ویولونیست جهان شناخته می شود.

ایتزاك پرلمن امروز 75 ساله می شود.

ایتزاك پرلمن در 31 آگوست 1945 در تل آویو متولد شد. نوازنده 18 ساله ویولن پس از تحصیل در مدرسه موسیقی افسانه ای جولیارد ، با دست سبک ایزاک استرن ، اولین بار در کارنگی هال ظاهر شد.

یک سال بعد وی در مسابقه معتبر لونتریت آمریکا پیروز شد. اندکی بعد ، او شروع به اجرای کنسرتهای انفرادی کرد. نوازندگی ویولن وی که از لحاظ عاطفی روشن و صداقت مطلق متمایز است ، نه تنها مخاطب را مجذوب خود کرد بلکه منتقدین را خلع سلاح کرد. با بازی در کاخ باکینگهام و کاخ سفید ، دیسک های وی قفسه ها را در سرتاسر جهان جارو می کنند.

یکی از آنها اپرا “توسکا” را ضبط کرد ، جایی که پرلمن بخشی از جیلر را در باس می خواند. وی همچنین به خاطر اجرای موسیقی کلزمر معروف است که ریشه در فرهنگ عامیانه یهود باستان دارد. این موسیقی به طور سنتی در عروسی ها و اکنون در کنسرت های Yitzhak Perlman به صدا در می آمد.

برای هفتاد و پنجمین سالگرد تولد Yitzhak Perlman ، برنامه ” مستر هنر ویولن “.

کانال تلویزیونی Kultura

 Itzhak Perlman. عکس - itzhakperlman.com

والری گرگیف در مورد مشکلات برگزاری جشنواره در Primorye


 والری گرگیف. عکس - گنادی شیشکین
والری گرگیف. عکس – گنادی شیشکین

هنری والری گرگیف ، کارگردان و رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی ، بازدید سه روزه خود را از ولادیوستوک ، جایی که پنجمین جشنواره موسیقی بین المللی شرق دور ماریینسکی در آن برگزار می شود ، به پایان رساند.

وی با خبرنگاران صحبت کرد و چهار اپرای جدید برای مرحله پریمورسکی که توسط تکنوازان برجسته و ارکستر سمفونیک تئاتر مشهور اجرا شده بود را به مخاطبان ارائه داد: Don Carlos از وردی ، فرشته آتشین Prokofiev ، افتخار کشور Mascagni و سومین اقدام واگنر از نورنبرگ Meistersingers در کنسرت.

“علیرغم عدم حضور کامل گردشگران از چین ، کره جنوبی ، ژاپن ، سنگاپور و تایوان ، و بعضی اوقات آنها بیش از نیمی از مخاطبان حاضر در سالن را تشکیل می دادند ، تصمیم گرفتیم این رویداد را به بعد موکول نکنیم. سال ،

– گفت وال eriy Gergiev.

– به نظر من ، ارزش ندارد آن را به اکتبر یا نوامبر موکول کنید ، تا فریب انتظارات مردم ساحلی ، به مدت پنج سال که جشنواره در تابستان برگزار می شود ، فریب ندهیم ، به همین دلیل ما بهترین هنرمندان ماریینسکی را به ولادیووستوک آوردیم که بتوانند هر جشنواره بین المللی را تزئین کنند. “

اما برای رسیدن به این هدف ، ما مجبور شدیم اقدامات بی سابقه ای را انجام دهیم. <خواندن بلوکوت = 12 ">

” من نمی توانم به صدها هنرمند اجازه دهم تا با فرود در فرودگاه های مختلف پرواز کنند و یک بار دیگر در مکان های شلوغ بودند. ما تصمیم گرفتیم تا حد ممکن از گروه محافظت کنیم تا خطرات را به حداقل برسانیم ، و مجبور شدیم پرواز چارتر را سازماندهی کنیم. “

– گفت استاد.

جشنواره ماریینسکی در ولادیوستوک افتتاح می شود

گرگیف گفت چقدر کار تئاترها در اصطلاحات جدید . به محض اینکه برخی محدودیت ها در ماه ژوئن برداشته شد ، گرگیف با ارکستر سمفونیک و تکنوازان تئاتر کنسرت ها را از سر گرفتند در چارچوب جشنواره عید پاک و جشن 75 سالگرد پیروزی در جنگ بزرگ میهنی ، با انجام بیش از صد کنسرت در مناطق مختلف کشور ، توانسته است کیلومترها را در سراسر روسیه طی کند. و حتی برای اجرا در پایان ماه ژوئیه در دو جشنواره بین المللی در ایتالیا.

“در ایتالیا من اولین خارجی بودم ، بنابراین تور هنوز هم چیز خارق العاده ای است ، زیرا بسیاری از مقامات رسمی پروازها بازیابی نشده اند و چارترها بسیار گران هستند. مجبور شدم از شرکت در جشنواره سالزبورگ امتناع ورزم ، وگرنه قادر به آمدن به ولادیوواستوک نبودم. علاوه بر این ، به نظر من که انجام کاری در روسیه از نظر اخلاقی صحیح تر است ، زیرا کنسرت ها ، موسیقی خوش بینی خاصی را به زندگی مناطق برمی گردانند “،

– والری گرگیف گفت.

Rospotrebnadzor دستورالعمل هایی را برای از سرگیری تئاترهای پایتخت تهیه کرده است

همه گیری به شدت به درآمد تئاتر ضربه می زند. در سال 2019 ، تئاتر ماریینسکی از فروش بلیط حدود سه میلیارد روبل سود کسب کرد و در هشت ماه نخست سال جاری تنها 800 میلیون روبل ، به علاوه ضرر قرارداد اصلی تور که توسط تئاتر و سولیست های برجسته آن لغو شد.

< "این یک سقوط گیج کننده است ، ما هرگز مانند آن را ندیده ایم. طبق خوش بینانه ترین پیش بینی ها ، در پایان سال 2021 قادر به بازگشت به شاخص های قبلی خواهیم بود ، البته شاید زودتر از 2022-2023 نباشد. ما درک می کنیم که قیمت بلیط نمی تواند بالا باشد ، در حالی که بسیاری از خانواده ها درآمد کمتری دارند ، بنابراین همه ما باید یاد بگیریم که در واقعیت های جدید زندگی کنیم "،

– گرگیف تأکید کرد.

استاد پیش از این اهداف جدیدی را برای کارکنان Mariinsky و شعبات آن تعیین کرده است. در سن پترزبورگ ، در اواخر ماه آوریل ، نوازندگان شروع به یادگیری بخش هایی از حدود بیست اثر جدید اپرا کردند – این بیشتر از کارنامه بیشتر تئاترهای یک سال در جهان است.

و در ولادیووستوک در این مدت نمایش برتر باله درخشان را آماده کرد : جشنواره “Mariinsky”. بلیط هر سه اجرا طی چند ساعت به اتمام رسید. این تولیدات در اواسط ژانویه به سن پترزبورگ آورده خواهد شد. www.classicalmusicnews.ru/interview/ والری-گرگیف-در-کوید-اوت -2020 / “> والری گرگیف:” بسیاری از رقصندگان ، نوازندگان ، خواننده ها به دلیل بحران موجود در بن بست قرار دارند … “

“هرگز در دهه هایی که مدیریت تئاتر ماریینسکی را بر عهده داشته ام چنین توسعه ای تصور نکرده ایم. همه این اپراها ها امروز در حال بهره برداری هستند که به مرور زمان در ولادیوواستوک دیده می شوند. مرحله پریمورسکایا برنامه های خاص خود را دارد. مهم است که بیننده اپرا توسط آهنگسازان روسی – روسلان و لیودمیلا ، بوریس گودونوف ، مازپا را به نمایش بگذاریم ، چیزی که مدتهاست در اینجا به نظر نمی رسد یا بندرت به نظر می رسد. امروز مرکز ناحیه فدرال خاور دور قدم های نسبتاً جسورانه و قاطعی در جهت تبدیل شدن به سنگر فرهنگ اپرا در شرق روسیه برداشته است. “

در این میان ، جشنواره با نمایش بهترین تولیدات مرحله پریمورسکی از تئاتر ماریینسکی با حمایت” بازیگران ستاره “ادامه دارد از سن پترزبورگ بنابراین ، گروه مردان در “عروس تزار” ریمسکی-کورساکف توسط الکسی مارکوف ، سرگئی اسکوروخدوف و میخائیل پترنکو ساخته می شوند.

یکی از نقش های اصلی وی – ریگولتو – ولادیسلاو سولیمسکی را در اپرای معروف وردی بازی می کند که اخیراً بعد از همه گیری افتتاح شد. در این اجرا مرحله تاریخی Mariinsky. در آیدا ، یکی از محبوب ترین اپراهای وردی ، بهترین نیروهای گروه روی صحنه ظاهر می شوند: اکاترینا سمنچوک (آمنریس) ، رومن بوردنکو (آموناسرو) ، اوگنی نیکیتین (رامفیس) ، میخائیل پترنکو (پادشاه مصر). نقش اصلی را النا استیخینا ، سولیست تئاتر ماریینسکی و صحنه پریمورسکی اجرا می کند.

ماراتن سه هفته ای با اپرای جنگ و صلح پروکوفیف به پایان می رسد که در مارس به نمایش در آمد. این نمایش در 5 و 6 سپتامبر در صحنه پریمورسکی تئاتر ماریینسکی برگزار می شود.

Irina Drobysheva ،” Rossiyskaya Gazeta “

والری گرگیف. عکس - داده های گنادی شیشکین

جزیره زندگی: ارکستر تاتارستان به خاطر راخمانینوف

از قرنطینه خارج شد

کنسرت جشنواره بین المللی سرگئی راخمانینف
کنسرت جشنواره بین المللی به نام سرگئی راخمانینوف” یاس بنفش “، کازان ، 2019 عکس – سرویس مطبوعاتی اداره آمار آماری جمهوری تاتارستان

38 میکروفون در بالای صحنه ، ده ها ساعت کار “زنده” (نه از راه دور) شدید ، حدود صد نوازنده و به همان تعداد گواهی غیبت coronavirus – این آمار یکی از اولین ضبط های سمفونیک است که پس از قرنطینه در روسیه انجام شده است.

بر خلاف جریان همه گیری ها ارکستر ایالتی جمهوری تاتارستان (ارکستر دولتی جمهوری تاتارستان) آثار سرگئی راخمانینوف را برای یک برچسب بزرگ غربی پخش کرد و رهبر ارکستر و مهندس صدا باید پیدا کنند تعادل مناسب نه تنها بین سازهای بادی و سیمها ، بلکه همچنین بین اقدامات ضد اپیدمیولوژیک و امکان سنجی هنری.

Izvestia شاهد روند خلاقیت بود.

درباره سلامتی سوال کرد

سالن کنسرت بزرگ به نام S. Saydashev برای بازدید کنندگان عادی بسته است. فقط اعضای کارمندان ضبط و ارکستر در داخل مجاز هستند. اما حتی دمای خود آنها نیز لزوما اندازه گیری می شود. و قبل از شروع تمرین ، همه نوازندگان و کارمندان اداری مجبور به شرکت در آزمونهای COVID-19 شدند. علاوه بر این ، در صورت عزیمت به شهر دیگری ، آنها خواستار گواهینامه جدید شدند.

علیرغم شدت همه گیر ، موسیقی دان ها روحیه بالایی دارند. آنها پنهان نمی شوند: مکث طولانی مدت برای همه آسان نبود – در درجه اول از نظر عاطفی. اگرچه کار متوقف نشد ، از جمله کار گروهی: همراهان با گروه های خود از طریق پیوند ویدیویی کار می کردند. و در تاریخ 3 جولای تمرینات حضوری آغاز شد.

الكساندر اسلادكفسكی و ارکستر دولتی تاتارستان گلچین راخمانینوف را بنویسند

Former با این حال ، این فرم هنوز به تدریج ترمیم می شود. الكساندر اسلادكوسكی ، هنرمند خلق روسیه ، مدیر هنری و رهبر ارکستر ، خاطرنشان كرد كه استقامت نوازندگان افت كرده است.

“قدرت عضلانی که طی 10 سال جمع شده کمی از دست رفته است ، بنابراین من اکنون از اعضای ارکستر مراقبت می کنم ، سعی می کنم آنها را بیش از حد بار ندهم. آنها نمی توانند دست و لبهایشان را پاره کنند ،

– استاد ارشد با Izvestia مشترک بود.

– اما به طور کلی من چنین چیزی ندارم ادعای علیه آنها همه آنها درگیر انزوا از خود بودند و بیهوده وقت را تلف نکردند. و ما بدون تأخیر در برنامه هستیم. در طی سه روز اول ، آنها رقص های سمفونیک ، سمفونی های سوم و اول را ضبط کردند. “

این نسخه همچنین شامل سمفونی دوم ،” آواز “در نسخه نویسنده برای ارکستر ، شعر سمفونیک” کلیف “و فانتزی است. “جزیره مردگان”.

همدیگر را بشنو

کار در سالن واقعاً در جریان است. ایزوستیا شاهد بود که چگونه در حدود یک ساعت حرکت II (Allegro molto) سمفونی دوم ضبط شد – یکی از سخت ترین چرخه ها به دلیل سرعت سریع و کنتراست های دینامیکی شدید ، که استاد نیز تیز می کند ، مطابق با رویکرد سنتی خود. اما ارکستر کنار می آید ، به نظر می رسد یک ارگانیسم واحد است ، واگرایی ندارد. اگرچه نوازندگان کمی آزادتر از حد معمول نشسته اند. فاصله بین کنسول ها حداکثر مجاز صحنه است. این یکی از امتیازات مربوط به شرایط و شرایط ضد ویروسی است.

مهندس صداپیشه پاول لاورننکوف – دیگری به همراه اسلادکوفسکی ، یک شرکت کننده کلیدی در این فرآیند – حتی تصدیق می کند که او به هیچ وجه مخالف یک موقعیت آزادتر در صحنه نیست.

“در اتاقی که آکوستیک خوبی دارد ، این صندلی ها برای انتشار صدا بهتر هستند. به نظر می رسد صدای “ماهوی” تری از هر گروه است. اما سؤال اصلی در اینجا این است که نوازندگان احساس راحتی کنند ، “

– مهندس صدا توضیح داد.

“بار دیگر صدا را اجرا کنید”

< همه چیز باید در حد اعتدال باشد. اگر اعضای ارکستر خیلی فاصله گرفته باشند ، آنها به راحتی نمی توانند به صورت هماهنگ بازی کنند. به همین دلیل ، محافظ پلاستیکی محافظ اطراف اجاق ها قابل قبول نیست. در روسیه ، این اقدام اجباری نیست ، اما در غرب ، بسیاری از گروه های مختلف قبلاً آن را اتخاذ كرده اند. لاورننکوف بیهوده مطمئن است.

“ضبط صدا نیاز به نوازندگان دارد تا یکدیگر را بشنوند. و این پارامتر معمولاً توسط “متخصصانی” که صفحه های محافظ را در اطراف خود قرار می دهند “در نظر گرفته نمی شود” ، و روی صدا به بدترین شکل تأثیر می گذارد. بنابراین ، بهتر است به سادگی از ورود یک فرد آلوده به مرحله جلوگیری کنید. برای این کار همه تلاش می شود. این مدیر هنری می گوید ، ظاهراً این موفقیت آمیز بود: هیچ یک از موزیسین های سازمان ارکسترال ایالیا یک کاوید را برداشت. چند نفر اخیراً دچار سرماخوردگی شده و در اولین علائم به خانه فرستاده شده اند.

اعضای ارکستر نیز با احتیاط رفتار می کنند. درامرها چوب رد و بدل نمی کنند – همه مجموعه های خاص خود را دارند ، در صحنه هیچ آغوش و مصاحبه ای وجود ندارد و در فاصله بین جلسات همه در راهروهای طولانی پراکنده می شوند – خوشبختانه فضای ساختمان به شما امکان می دهد فاصله اجتماعی را حفظ کنید.

” چایکوفسکی چشم روسها را به این واقعیت باز کرد که روسها هستند “

یک موضوع افتخار

ماسترو مطمئن است: به زودی همه چیز به حالت عادی برمی گردد. علاوه بر این ، صنعت موسیقی در سراسر جهان شکوفا خواهد شد. پس از همه ، پس از هر شکست ، معمولاً برخاست به دنبال دارد. و انرژی خلاق بیش از حد در این شش ماه جمع شده است. شما می توانید آن را در ضبط همه آثار سمفونیک راخمانینوف احساس کنید.

“این میوه ای است که برای مدت طولانی بالغ شده و اکنون باید فیلمبرداری شود. ما ده سال است که کارهای او را بازی می کنیم و در مقطعی احساس کردم که زمان آن رسیده است که آن را بر روی صدا اصلاح کنم. البته قرنطینه بسیاری از برنامه های ارکستر را مختل کرد اما خوشبختانه ضبط صورت گرفت. و من بلافاصله به نوازندگان گفتم: این مسئله برای شما افتخار است ، “

– می گوید: الكساندر اسلادكسكی.

و مرحله بعدی دیدار با مخاطب است. در 30 آگوست ، روز تاتارستان ، اپرای سنتی “پاییز کازان” در فضای باز برگزار می شود. و مطمئناً ، گروه با تمام قدرت روی صحنه می رود.

“ما یک نوازنده را در کنسول قرار نمی دهیم – این غیرممکن است ،

< p> – categorical هنرمند مردم . ” / p>

– دوستداران موسیقی انرژی واقعی ارکستر را از دست داده اند. اما فضای کافی وجود دارد. “

https://www.classicalmusicnews.ru/news/sladkovsky-tatarstan-people-artist/

یک فصل پاییز نیز برنامه ریزی شده است. از جمله اشتراک ارکستر در فیلارمونیک مسکو. فهرست کارها و تاریخ دقیق از قبل مشخص است. اما همه چیز به توسعه وضعیت اپیدمیولوژیک کشور بستگی دارد.

Sergey Uvarov، Izvestia

 کنسرت جشنواره بین المللی سرگئی راچمانینف 88801 1000110888  کنسرت جشنواره بین المللی به نام سرگئی راخمانینوف 38 میکروفون در و بالاتر از مرحله ، ده ها ساعت کار شدید” زنده “(نه از راه دور) ، حدود صد موسیقی دان و به همان تعداد گواهی عدم حضور کورون ویروس – این آمار یکی از اولین ضبط های سمفونیک است که پس از قرنطینه در روسیه ساخته شده است.

از طریق صفحات جشنواره بین المللی موسیقی “جهان ، عصر ، نامها …”


 Andrey Gugnin. پخش آنلاین
آندری گوگنین. پخش زنده

در فصل 2020 / 2021 عنوان جدیدی در بخش پخش برنامه های Lenin Memorial ظاهر شد: مرور یکپارچهسازی با سیستمعامل برنامه های جشنواره سالهای اخیر.

کنسرت های جشنواره به طور سنتی علاقه خاصی از تماشاگران اولینانوف را برانگیخت و لذت بخش کردند عاشقان موسیقی با شاهکارهای موسیقی کلاسیک ، نوازندگان برجسته و مجازی ، استادان آکادمی های آکادمیک و موسیقی جاز دیدار می کنند با تشکر از پخش از آرشیو ویدیویی یادبود لنین ، شما می توانید دوباره بهترین برنامه های کنسرت و اجراهای نوازندگان مورد علاقه خود را مشاهده کنید.

2 سپتامبر ساعت 19 پخش خواهد شد. کنسرت موسیقی پیانو.

تکنواز – برنده مسابقه بین المللی آندری گوگنین (مسکو) ضبط شده در 16 مارس 2018 (56مین جشنواره “جهان ، دوره ، نامها …”)

در برنامه:

  • L ون بتهوون سوناتا شماره 28 در A عمده ، Op 101:
  • R. شومان صحنه های کودکان ؛
  • من استراوینسکی سه قطعه از باله “پتروشکا”.

نام آندری گوگنین به طور گسترده در روسیه و خارج از کشور شناخته شده است. آندری گوگنین از هنرستان دولتی مسکو فارغ التحصیل شد و فارغ التحصیل کلاس استاد V.V. گورنوستوا ، تحصیلات خود را در آکادمی بین المللی پیانو در دریاچه کومو در ایتالیا ادامه داد. این پیانیست برنده جایزه بسیاری از مسابقات بین المللی ، از جمله مسابقه پیانو J. Bachauer در سالت لیک سیتی (ایالات متحده آمریکا) ، مسابقه L. van Beethoven در وین ، مسابقه سیدنی (استرالیا) است که در آن او نه تنها جوایز اول را بدست آورد. و چندین جایزه ویژه نامزد دریافت جایزه پیانو آلمان.

جغرافیای کنسرت این نوازنده شهرهای روسیه ، آلمان ، اتریش ، فرانسه ، بریتانیا ، هلند ، سوئیس ، ایتالیا ، سن مارینو ، کرواسی ، مقدونیه ، صربستان ، اسرائیل ، ایالات متحده ، ژاپن را در بر می گیرد. ، چین ، تایلند. این پیانیست در مراحل معتبری از جمله P.I. چایکوفسکی ، سالن کنسرت لوور (پاریس) ، تئاتر وردی (تریستا) ، تالار طلایی موزیکورین (وین) ، تالار کارنگی (نیویورک). اجراهای این هنرمند در روسیه ، هلند ، کرواسی ، اتریش ، سوئیس و ایالات متحده از تلویزیون و رادیو پخش شد.

سوناتا شماره 28 بخشی از آخرین سوناتهای بتهوون است ، که در آن آهنگساز ، با رد نقش یک تریبون داخلی ، “فقط به خودش خطاب می کند” به خود و خدای خود “. خود بتهوون این سونات را “غنی از شعر و اجرای غیرمعمول دشوار” تعریف کرد.

آندری گوگن – با روح بازی می کند

“صحنه های کودکانه” R. Schumann آن طرف پیانویسم عاشقانه ، که فراتر از تقوا است و با خلوص و خودجوش احساسات را به خود جلب می کند. بسیاری از عناوین برنامه ای که آهنگساز به طرح های کوچک خود داده است با دنیای کودک در ارتباط است اما جذابیت اشعار شکننده شومان هیچ سن و سالی ندارد و به یکی از سمبل های دوره رمانتیسم تبدیل می شود.

سه قطعه از باله “پتروشکا” – این رونویسی نویسنده استراوینسکی است که 10 سال پس از ایجاد باله انجام شده است. سه بخش از این مجموعه با صحنه های باله مطابقت دارد: “روسی” ، “در پتروشکا” و “شروتید”. قطعات استراوینسکی نوعی پیانویسم کاملاً جدید را نشان می دهد ، جایی که ساز به سختی “آواز می خواند” ، در طبیعت “آشفته” خود باز می شود ، و پدال به عنوان زمینه ای برای جهش و “پرتاب” آکورد استفاده می شود. تعبیر جسورانه و اصیل استراوینسکی از پیانو راه را برای موسیقی مدرن باز کرد.

پخش را می توان در وب سایت Lenin Memorial ، در کانال یوتیوب Lenin Memorial (Philharmonic) و در شبکه های اجتماعی رسمی Philharmonic VKontakte ، Odnoklassniki و Facebook.

سرویس مطبوعاتی یادبود لنین

 Andrey Gugnin. پخش آنلاین

Paloma Faith: ‘با افسردگی پس از زایمان یک تور کامل را انجام دادم. من ویران شدم ‘

تی در اینجا گروه های کر برای آلبوم جدید Paloma Faith برنامه ریزی شده بودند ، صداهایی برای پر کردن آهنگ های خوش بین و جشن. سپس همه گیری رخ داد. فقط در عرض چند هفته آلبوم به طرز چشمگیری تغییر کرد. او می گوید ، برخی از ترانه های خوش آب و هوا رها شده اند ، زیرا در بحبوحه بحران و از بین رفتن بسیار ، “احساس می کرد که این ترانه ها می توانند کمی حمایت کنند”. آهنگ های جدیدی از Faith و نویسندگان دیگر بیرون ریختند ، هر چهار تک آهنگ که در قفل قفل نوشته شده بودند ، سپس در استودیویی که در زیرزمین او تاسیس شده ضبط شد. آهنگ ها اکنون بیشتر انفرادی به نظر می رسند. بیشتر مناسب زمان است.

ما بیش از زوم صحبت می کنیم ، ایمانی که روی تخت در خانه در لندن خوابیده است. چیزهای بی نهایت پنجمین آلبوم او است ؛ اولین بار در سال 2009 منتشر شد و همه بسیار موفق بودند. تک آهنگ های بزرگی نیز وجود داشته اند ، مانند Only Love Can Hurt Like This و Pick Up the Pieces. آخرین آلبوم او نیز شخصی ترین وی است ، شاید به دلیل صمیمیت اجباری امسال.

ایمان یک دختر سه ساله با شریک زندگی خود ، هنرمند Leyman Lahcine ، دارد و می گوید خانواده او در این دوره “بی نهایت حضور و اهمیت بیشتری پیدا کردند”. به طور معمول ، تورها ، مفرح ها و کارهای استودیویی برای انجام وجود خواهد داشت. در عوض ، او زمان بیشتری را با لاهسین سپری کرده است. در یک بحران ، او می گوید: “شما واقعاً می توانید بگویید شخصی که تصمیم دارید با او باشید چگونه است ، زیرا شما چیزی بیش از کسی را دوست دارید که عاشق آن هستید و کمی دوست دارید. شما واقعا می توانید ببینید که آیا شما به خوبی انتخاب کرده اید. ” او می خندد ، یک قلاب مسلسل. “احساس می کنم در محاصره هستیم ، فهمیدیم که هر بحرانی اتفاق می افتد ، ما به خوبی با هم کار می کنیم.”


<تصویر>

ایمان به عنوان داور در The Voice Kids در اوایل سال جاری.



ایمان به عنوان داور در The Voice Kids در اوایل سال جاری. عکس: ITV / راشل جوزف / رکس / Shutterstock

او می گوید ، او می خواست آهنگ های عاشقانه “واقع بینانه” بنویسد. “آنها فقط درمورد گفتن نیستند” – او صدای تند و زننده ای را خاموش می کند – “شما بزرگترین چیزی است که برای من اتفاق افتاده است.” مثل این است: “شما خیلی آزار دهنده هستید و مرا آزار می دهید و من هنوز هم می خواهم با تو باشم. »این چیزی است که کمی بیشتر در رابطه طولانی مدت است ، به ویژه با کودکانی که ارتباط برقرار می کنند کمی بیشتر است زیرا آنها الزام آور هستند. شما هنوز هم این افکار را دارید: “اوه ، من نمی دانم که این کار م toثر خواهد بود.” اما نگرش شما نسبت به این افکار متفاوت است زیرا شما بچه ها یا یک کودک را با هم جمع کرده اید. ” او برای لحظه ای نادر مکث می کند. “و این همان چیز است: چگونه ایثارگرتر می شوید. شما باید به این فکر کنید که چه چیزی برای فرزند شما بهتر است و چه چیزی برای فرزندتان بهتر است زیرا همسر شما والدین دیگر خود را دوست دارد. ”

آهنگ تیتراژ آلبوم از دختر Faith الهام گرفته شده است. این داستان بر اساس داستان کوتاه خورخه لوئیس بورخس ، آلف ، ساخته شده است که در آن می توان “همه درد و لذت همه وجود را به طور همزمان دید. من حدس می زنم که برای اولین بار مادر شدم این در مورد نگاه کردن به چشم فرزند شما و دیدن همه آن است. ” او می خواست بدون احساساتی بودن معمول ، درباره عشق بنویسد ، “هم به عنوان والد و هم به معنای عاشقانه. من فکر می کنم که عشق واقعی چیزی فراتر از یک احساس احساسی است. این فداکاری است و بعضی اوقات شامل موارد منفی است ، مانند قربانی کردن خود یا در مورد والدین ، ​​وقتی فرزندان شما همیشه قلب شما را می شکنند. ”

ایمان است ، او می گوید ، “یک فرد بسیار مادری” و هنگامی که بعد از IVF باردار شد: “من خیلی ماه را پشت سر گذاشتم چون مثل این بودم: … بالاخره! تماس من. “” واقعیت ، حداقل برای شروع ، متفاوت بود – دخترش زودرس ، با سزارین اورژانسی متولد شد ، و ایمان خون زیادی را از دست داد. هر دو یک هفته در بیمارستان بودند. به خانه برگشت ، بی خوابی عذاب آور شد. وی گفت: “من با آنچه واقعی بود و آنچه نبود ، توهم کردم و از دست دادم. مدتی طول کشید ، جایی که من ناامید شدم که نتوانستم مادری که تصور می کنم باشم. من خودم را بیش از حد تحت فشار قرار می دهم. من از واکنش بدنم به بارداری بسیار عصبانی بودم و فکر می کنم واقعاً خودم را تنبیه کردم. “

برای بسیاری از تصاویر مادرانگی آرام ، واقعیت بسیاری از زنان این است که بچه دار شدن می تواند طاقت فرسا ، ترسناک و طاقت فرسا باشد. “من همچنین فکر می کنم همه فرض می کنند که زنان می دانند چه کاری انجام می دهند زیرا این” طبیعت “است. اما ما این کار را نمی کنیم من به یاد می آورم که شریک زندگی من به من گفت: “متاسفم که نمی توانم کمک کنم ، من نمی دانم چطور.” و من مثل این هستم: “من لعنتی نمی دانم که چگونه.” “او می خندد. .

اکنون ایمان معتقد است که وی دچار افسردگی پس از زایمان شده است ، اگرچه در آن زمان او آگاه نبود و به دنبال کمک نبود. “من فقط فکر کردم که دیگر هرگز خوشحال نخواهم شد و با این کار جبران کردم ، و سپس خودم را تحت فشار قرار دادم و این مجازات کننده بود. من یک تور کامل با آن انجام دادم ، و فقط ویران شدم. من بدبخت شدم ، از آن لذت نبردم من در عرصه ها بازدید کردم و نباید می کردم ، یا باید آن را متفاوت می کردم. ”

او تمام روز مراقب نوزاد خود بود ، سپس ساعت 7 عصر او را به رختخواب برد. “من دو ساعت وقت دارم تا آماده شوم ، گرم کردن آواز خود را انجام دهم و تا ساعت 21 شب روی صحنه باشم. حدود ساعت 11 شب تمام می شدم ، و سپس خودم را از ستاره پاپ تا لباس خواب جدا می کردم و نیمه شب می خوابیدم ، و از خواب بیدار می شدم و تمام کار را دوباره انجام می دادم. ” او می گوید ، او خودش را بیمار کرده است. “این خودخواسته بود ، اما هیچ کس چیزی نگفت ، هیچ کس نگفت:” این کاملا مسخره است و راهی برای تغییر آن وجود دارد. “”

ایمان مدتی پرستار بچه ها را استخدام کرد ، اما او واقعاً جواب نداد. وقتی همه چیز زیاد شد ، او یک شکست کوچک داشت – به یاد می آورد لیوانی را که در دست داشت انداخت و لرزید – و تصمیم گرفت که تنها راه حل کنار گذاشتن کار باشد. لاهسین با گفتن اینکه او درآمد بالاتری دارد صحبت کرد و او باید کسی باشد که مکث را انجام می دهد. او می گوید: “رابطه من با پدرم واقعاً نامنظم بود و می بینم که فرزند من چقدر خوش شانس است که با پدرش زیاد باشد.” “من فکر می کنم واقعاً برای او خوب است که وقت خود را با یک مرد بسیار حساس و مهربان بگذراند ، و این معیار او خواهد بود و انتظاراتش از مردان را به شکلی که من نداشتم شکل می دهد. من فکر می کنم واقعاً انتظارات کمی داشتم. “

اگرچه انجام کارهای عمده مراقبت از كودكان برای پدران رواج پیدا می كند ، اما هنوز هم امری عادی نیست. در واقع ، وی خاطرنشان کرد که وقتی همه چیز جمع شود ، او و لاهسین احتمالاً مقادیر مساوی انجام می دهند ، اما وقتی مرد سهم خود را نشان می دهد ، این بیشتر قابل مشاهده است. “من فکر می کنم جامعه قدرت مردانه را به روشی عجیب و غریب تعریف می کند و احساس می کنم من هرگز به اندازه او مردی قویتر ندیده ام ، زیرا او بر خلاف انتظار جامعه از یک مرد است و این خود قدرت است.” و دخترشون دیدن مادرش داره کار میکنه و برآورده میشه؟ “آره به یاد دارم که یک روز او گفت: “چرا همیشه به سر کار می آیی؟” و من گفتم ، زیرا این باعث خوشحال شدن من می شود. من نمی خواهم او فکر کند شما فقط باید برای پول کار کنید. “



<تصویر>

پالوما ایمان



‘برای من خیلی عجیب است که مردم نسبت به تحمیل مشهوریت به کودک نسبت به تحمیل مشهوریت به کودک نسبت به رفتارهای من نسبت به جنسیت قاطعانه تر عمل کردند.” عکس: Louie Banks

برای مدتی ، ایمان تصمیم به افشای جنسیت دختر خود گرفت ، که به عنوان جمله بزرگی مبنی بر اینکه وی فرزند خود را بزرگ می کند تا بی طرف باشد از نظر جنسیتی گرفته شد. این واکنش او را مبهوت می کند ، در حالی که تمام قصدش این بود که به دخترش کمی بیشتر خلوت کند. به هر حال ، جنسیت “برای کودک بی ربط نیست”. “حتی اگر این چیزی نیست که من می گفتم ، نوع واکنش من باعث شد که بخواهم این را بگویم تا یک نکته را بیان کنم. تمام تلاش من این بود که فرزندم را از دنیای ناسالم شهرت محافظت کنم. برای من خیلی عجیب است که مردم نسبت به تحمیل شخصیت مشهور به کودک بیشتر در مورد نگرش لیبرالیستی من نسبت به جنسیت اظهار نظر می کردند و من فکر می کنم مشهور بودن ناسالم است. “

کودکی خود ایمان ، به گفته وی ، “از نظر سیاسی کاملاً صحیح بود و به روشی سطحی نبود”. او توسط مادرش ، معلم ، كه او را به راهپیمایی های ضد تاچر می برد ، در هاكنی ، شرق لندن تربیت شد. (ایمان همیشه یکی از سیاسی ترین هنرمندان تجاری بوده است ؛ آخرین آلبوم او ، The Architect ، نویسنده ستون روزنامه گاردین ، ​​اوون جونز بود.) از کودکی بسیار خجالتی بود. “اگر من روانشناس بودم ، فکر می کردم که این امر تا حدی به این دلیل بود که مادر من واقعاً سخت کوش بود. من به عنوان یک کودک همدلی زیادی داشتم و هنوز هم هستم

“من همیشه نگران این بودم که مادر من چیز زیادی در بشقاب خود داشته باشد زیرا او مرا در اختیار داشت و تمام وقت مشغول کار بود ، و او تعداد زیادی بچه دیگر نیز داشت که از طریق کار مراقبت می کردند. همیشه احساس می کردم نمی خواهم برای او مشکلی ایجاد کنم. ” پدرش ، او می گوید ، “شخصیت بسیار قدرتمندی بود و به جای اینکه احساس خشم ناراحت خود را احساس کنم ، من فقط چیزی نمی گویم. همچنین ، من تنها کودک بودم و دنیای درونی قدرتمندی داشتم. “

مادرش و معلمش “هر دو نگران این بودند كه چقدر ساكت هستم. من بخاطر سکوتم مستعد اذیت و آزار بودم و آنها می خواستند توانایی ادعای خودم را به من بدهند. ” معلم بخشی از دایناسورهای سر را در یک بازی مدرسه به ایمان بخشید و غرش درونی خود را آغاز کرد. “من به یاد می آورم که فکر می کردم سرگرم کننده است زیرا من نیستم ، شخصیت دیگری بود. حدس می زنم که مجری شدم چون می توانستم خودم را از خودم دور کنم و شخص دیگری باشم و نتایج متفاوتی بگیرم. من هنوز هم احساس می کنم شاید مثل آن شخص آرام و بی هوشی باشم که فقط در درون شخصیت زندگی می کند. ”

شخصیت ستاره پاپ او جیرجیرک ، خنده دار و جذاب است و لباس های صحنه اش با شکوه و نمایشی است. آیا او کلاس Paloma Faith ستاره پاپ؟ او می گوید: “من کمی دارم.” “وقتی مردم در این باره از شریک زندگی من سال می کنند ، او قطعاً فکر می کند دو نسخه وجود دارد.” او در شخصیت غیر سازنده اش چیست؟ “شاید کمتر” در یک محیط عمومی تر ، مانند یک گفتگوی گفتگوی: “تقریباً مانند یک زره پوش است که سرزنده و بامزه و کمی مسخره باشی.”

در بزرگسالی جوان ، فیث در مرکز سنت مارتینز در رشته تئاتر و طراحی تئاتر تحصیل کرد ، سپس در یک فروشگاه لباس زیر زنانه و به عنوان دستیار جادوگر کار کرد. هنگامی که او به یک ستاره پاپ تبدیل شد ، مشهور شد چهار سال از سن خود را کوبید (اکنون 39 ساله است). هنوز احساس می شود كه در مورد اینكه او فهمیده شده اندكی خوشحال است ، در حالی كه باید واقعاً س beال كنیم كه چرا جوانی شدید در زنان اینقدر ارزش دارد. زن بودن در انظار عمومی چگونه بوده است؟

“من فکر می کنم با من متفاوت رفتار شده است زیرا من خنده دار و سیاسی هستم ، و همه چیز در مردان پذیرفته می شود.” “مردم به دلیل زن بودن از هرگونه عقیده ای که من دارم ، خیلی سلب می کنند.” او می گوید ، پس از بچه دار شدن ، “من بسیار احساس کردم که یک تغییر بزرگ وجود دارد. انتظارات شرکت ضبط کننده من از کاهش اهداف من. در حالی که قبل از این همیشه اینگونه بود: “ما می خواهیم یک میلیون نسخه بفروشیم” ، من یک کودک داشتم و این مثل اوضاع رفت … “” ما می خواهیم چند صد هزار بفروشیم. “من نمی دانم این از كجا می آید ، یا چه كسی تصمیم می گیرد یا چرا ، اما به نظر من این اتفاقی نیست كه بعد از بچه دار شدن من اتفاق افتاده است. ” سخاوتمندانه ، شاید این یک مهربانی نابجا بود که آنها نمی خواستند او را تحت فشار قرار دهند؟ “نه من فکر می کنم این با این واقعیت ارتباط دارد که آنها فقط فکر می کنند که مردم مادر را جذاب نمی دانند. ”


<تصویر>

پالوما ایمان و یکی از لباسهای صحنه ای کاملاً مجلل وی در Royal Variety Performance در سال 2017.



Paloma Faith و یکی از لباسهای صحنه ای کاملاً مجلل او در Royal Variety Performance در سال 2017. عکس: ITV / Rex / Shutterstock

چند سال پیش ، ایمان به سمت بازیگری رفت. او در حال حاضر در نمایش پنی وورث اسپین آف بتمن ظاهر می شود. او وقتی دوبار از سری دوم فیلمبرداری کرده بود ، وقتی همه گیر فیلمبرداری را قطع کرد ، اگرچه قصد دارند به زودی دوباره شروع کنند. مدت زمان بیشتری طول می کشد تا صنعت موسیقی به هر چیز عادی تری برگردد و تصور اینکه او به زودی دوباره اجرا کند دشوار است ، اگرچه خوش بین به نظر می رسد.

این آلبوم بوده است ، وی می گوید: “بهترین تجربه خلاقانه من در طی یک دهه گذشته ، در طی یک دهه گذشته. احساس می کنم مالک آن شده ام و احساس هیجان انگیز است. احساس می کنم به خلاقیت خود بازگشته ام و مدتهاست که شاید در دنیای تجارت گم شده ام. ” انرژی و تمرکز تازه ای وجود دارد ، و او بیشتر می خواهد. او می گوید: “نوشتن بیشتر ، همه چیز بیشتر.” “من می خواهم ببینم باد مرا از کجا می برد.”

تک آهنگ جدید Paloma Faith ، بهتر از این ، در 4 سپتامبر از RCA Records منتشر خواهد شد

COVID-19 – اطلاعات مربوط به اقدامات مربوط به ورود به فرانسه

ورود به کلان شهر فرانسه

برای ورود به سرزمین اصلی فرانسه ، ضروری است که دو سند را تکمیل و به همراه داشته باشید:

  • گواهی سفر بین المللی استثنایی به سرزمین اصلی فرانسه که می توانید از سایت وزارت کشور . این گواهی باید قبل از استفاده از بلیط حمل و نقل و به مقامات مسئول کنترل مرز (پیوندهای هوایی ، دریایی و زمینی ، از جمله لینک های ریلی) به شرکت های حمل و نقل ارائه شود.
  • اظهار قسم مبنی بر اینکه علائم COVID-19 ندارید (در همان سند آورده شده است).

اسناد مجاز به اقامت در فرانسه که بین 16 مارس 2020 و 15 ژوئن 2020 منقضی می شد نیز برای مدت 6 ماه تمدید شده است.
اگر ممکن است به مسافران سفارش داده شود که در صورت ورود: در قرنطینه یا قرار دادن آنها را در انزوا نگه داشته و در صورت قرار گرفتن در این صورت:

  • آنها با ورود به خاک فرانسه علائم عفونت کووید -19 را نشان می دهند ؛
  • آنها نمی توانند در هنگام ورود خود نتیجه “یک غربالگری ویروسی بیولوژیکی که کمتر از 72 ساعت قبل از پرواز انجام شده است ، نتیجه نگرفت که آلودگی توسط Covid-19 وجود دارد.
  • آنها از گوادلوپ ، گویان ، مارتینیک ، لا به خاک می رسند رئونیون ، مایوت ، سن بارتلمی ، سنت مارتین ، سنت پیر اتی میکلون ، جزایر والیس و فوتونا ، پلینزی فرانسه ، کالدونیای جدید ، سرزمین های جنوبی و قطب جنوب فرانسه و کلیپرتون.

    از تابعیت و احساس مسئولیت خوب مسافران خواسته می شود که اقدامات احتیاطی بهداشتی توصیه شده توسط مقامات را انجام دهند.

    کشورهایی که هیچ محدودیتی برای ورود اعمال نمی شود

    افرادی که از منطقه اروپا وارد می شوند ( کشورهای عضو اتحادیه اروپا ، آندورا ، ایسلند ، لیختن اشتاین ، موناکو ، نروژ ، انگلستان ، سان مارینو ، مقدس و سوئیس ) و یکی از کشورهای زیر: استرالیا ، کانادا ، کره جنوبی ، جورجیا ، ژاپن ، نیوزیلند ، رواندا ، تایلند ، تونس ، اروگوئه به دلیل جلوگیری از خطر مرتبط با همه گیر Covid-19 برای ورود آنها به کلان شهرها.

    این لیست به طور منظم به روز می شود حداقل هر 15 روز ، همراه با شرکای اروپایی ما ، با در نظر گرفتن توصیه شورای اتحادیه اروپا ، تغییر در وضعیت سلامتی و احترام به متقابل.

    مسافران باید قبل از سوار شدن به شرکت هواپیمایی ، بیانیه سوگند خورده مبنی بر عدم علائم عفونت Covid-19 و که آنها از تماس با یک مورد تایید شده Covid-19 در چهارده روز قبل از پرواز مطلع نیستند. آنها باید ماسک محافظ داشته باشند

    علاوه بر این ، مسافران توصیه می شوند قبل از عزیمت پیش آزمون PCR منفی انجام دهند . به افرادی که این کار را انجام نداده اند ، هنگام ورود به خاک ملی ، اطلاعاتی در مورد شرایطی که باید دو هفته در محل زندگی خود انتخاب کنند یا در صورت لزوم در یک ساختار اقامتی مناسب ، انجام می شود. آنها همچنین درمورد امکان آزمایشات در محل (در فرودگاه) و فرانسه مطلع می شوند.

    از اول آگوست سال 2020 ، مسافران هواپیمایی از کشورهای خاص باید نتیجه آزمایش غربالگری ویروسی (به عنوان مثال آزمایش PCR) را انجام دهند ، که کمتر از 72 ساعت قبل انجام شده است سرقت و پیدا نکردن آلودگی توسط Covid-19 ”. بنابراین ، تحت یک فرمان ، ارائه چنین سندی:

    • اجباری بودن ، هنگام سوار شدن در پرواز ، برای افراد یازده سال یا بالاتر از سفر به سرزمین اصلی فرانسه از بحرین ، امارات متحده عربی ، ایالات متحده یا پاناما .
    • درخواست خواهد شد ، هنگام ورود به فرانسه ، برای افراد یازده سال یا بالاتر از آفریقای جنوبی ، الجزایر ، آرژانتین ، ارمنستان ، بولیوی ، بوسنی و هرزگوین ، برزیل ، شیلی ، کلمبیا ، کاستاریکا ، گینه استوایی ، هند ، اسرائیل ، سرزمین های فلسطین ، قرقیزستان ، کوزوو ، کویت ، لبنان ، ماداگاسکار ، مالدیو ، مکزیک ، مولداوی ، مونته نگرو ، عمان ، پرو ، قطر ، جمهوری دومنیکن ، صربستان یا ترکیه .

      عدم نمایش شامل هدایت در فرودگاه به یک ایست بازرسی بهداشت است که اجازه می دهد چنین معاینه ای انجام شود. با توجه به این مقررات ، به شدت توصیه می شود افراد یازده ساله یا بالاتر ، که از یکی از این کشورها می آیند ، اگر می توانند به صورت محلی ، این آزمایش ویروس شناسی را انجام دهند ، حداکثر 72 ساعت قبل از پرواز آنها .

    اطلاعات بیشتر: https://www.interieur.gouv.fr/Actualites/L-actu-du-Ministere/FAQ-sur-la-mise -در کار کنترل-بهداشت-در-مرزها

    ورود به سرزمین های خارج از کشور

    بررسی های بهداشتی در ورود به سرزمین های برون مرزی بسته به قلمرو تحت اقدامات مختلفی قرار می گیرد.

    برای اطلاعات بیشتر ، به وب سایت وزارت اروپا و امور خارجه .

MTV VMAs 2020: لیدی گاگا در طول پخش همه گیر غیرمعمول

لیدی گاگا در سال های غیرمعمول برای جوایز موسیقی MTV Video Music قرار گرفت و در یک عصر عجیب و غافلگیرکننده پنج جایزه را بدست آورد. p class = “css-38z03z”> خواننده ای که عصر را با 9 نامزد هدایت می کرد و در طول شب انواع مختلفی از ماسک ها را می پوشید ، جوایز بهترین هنرمند سال ، ترانه سال ، بهترین فیلمبرداری و بهترین همکاری را برای Rain دریافت کرد من و جایزه افتتاحیه Tricon ، که هنرمندی را می شناسد که در سه یا چند رشته بسیار موفق باشد.

VMA ها اولین جوایز مهم بودند از زمان انتشار همه گیر ویروس کرونا در آمریکا پخش می شود. برنامه ترکیبی پذیرش های ویدئویی ، اجراهای کمتر مخاطب و یک استودیوی غیرقابل شناسایی و غیرقابل شناسایی در شهر نیویورک را با هم مخلوط کرده و به شدت به تأثیرات ویدئویی و اشتیاق ستاره تکیه داده است.

بی پروا Keke پالمر از یک مجموعه خارج از منزل جایی در نزدیکی ساختمان امپایر استیت میزبانی کرد (او به شوخی گفت: “آنها من را بالای هر ساختمانی قرار داده اند”) قبل از “مخاطبانی” که تشخیص واقعیت آنها دشوار بود (آهنگ های “سر و صدای جمعیت” تقریباً قطعاً مورد استفاده قرار می گرفت ) میزبان چند هیپناته مراسم را با یک فیلم از پیش ضبط شده از بزرگداشت ستاره چنگ سیاه پلنگ سیاه ، چادویک بوسمن ، که روز جمعه پس از چهار سال مبارزه با سرطان روده بزرگ در 43 سالگی درگذشت. پالمر گفت ، بوسمن “یک قهرمان واقعی بود” ، “نه فقط در صفحه نمایش ، بلکه در هر کاری که انجام داد.”

در حالی که VMA های سال گذشته به دلیل شوخی های ناشنوا و ناشنوا میزبان سباستین مانسیکو از “فضاهای امن” مورد انتقاد قرار گرفت ، پالمر هیچ سخنی را برای پرداختن به اعتراضات موضوع زندگی سیاه مورد انتقاد قرار نداد. پاسخ سراسر کشور به قتل های جورج فلوید و برونا تیلور نشان داده است که جوانان “پا می گذارند ، به خیابان می روند و مطمئن خواهند شد که آنها شنیده اند.” پالمر ، که فیلم وی از افسران پلیس درخواست می کند تا هنگام گوش دادن به آنها اعتراضات در لس آنجلس ویروسی شد ، همچنین مستقیماً به تیراندازی پلیس به جیکوب بلیک در کنوشا ، ویسکانسین پرداخت. وی گفت: “ما باید مبارزه را برای پایان دادن به نژادپرستی سیستمی ادامه دهیم.” “وقت ماست که تغییری باشیم که می خواهیم ببینیم.”

سایر برندگان شامل The Weeknd برای بهترین ویدئو برای چراغ های کور ، تیلور سویفت برای بهترین کارگردانی برای فیلم The Man ، Maluma’s Qué Pena برای بهترین لاتین ، Megan Thee Stallion’s Savage برای بهترین هیپ هاپ ، On by BTS برای بهترین پاپ ، و Doja Cat برای بهترین هنرمند جدید.

خواستار اتحاد و عدالت نژادی طنین انداز شد در طول شب – خواننده رپ DaBaby بر روی یک ماشین پلیس با علامت Stop Killing Us اجرای می کرد ، ستاره R&B HER بهترین آهنگ را به خاطر آهنگ خود نمی توانم نفس بکشم – در یک نمایش که جشن سال گذشته موسیقی لاتین را به عنوان یک فرهنگ غالب ادامه داد ، برنده شد. زور. در این شب دو نمایش اسپانیایی از ستاره کلمبیایی مالوما و گروه لاتین CNCO برگزار شد ، هر دو در تئاتر در بروکلین و همچنین اجرای یک مضمون retro از Dynamite توسط سوپراستارهای K-pop BTS ، که موسیقی ویدیویی آنها آخرین رکورد را به نام خود ثبت کرد. هفته را برای اکثر بازدیدهای YouTube طی 24 ساعت انجام دهید.

اما موضوع اصلی همه گیری در حال انجام بود و نمایش مستقیماً در مورد فاجعه و تاب آوری شش ماه گذشته صحبت کرد – پالمر بخشی را معرفی کرد که در آن کارگران بهداشت و درمان خط مقدم رقص و آواز می خواندند ، دوربین ها مرتباً در پشت صحنه برش می یابند تا ستاره های نقاب دار را نشان دهند که در امتداد دستورالعمل های فاصله نواری راه می روند. لیدی گاگا ، آریانا گرانده < / a> و رقصندگان پشتیبانشان برای اجرای Rain on Me ماسک زدند. MTV دو دسته مشخصاً 2020 را معرفی کرد – بهترین موزیک ویدیو از خانه (جاستین بیبر و آریانا گراند برای Stuck with U) و بهترین عملکرد قرنطینه ای (سوپرگروه لاتین CNCO برای De Cero / Honey Boo) – به عنوان نقطه عطفی برای اوقات عجیب و غریب.

شايد هيچ چيز لحن مراسم را مانند پنج دقيقه گذشته جلب نكرد ، زماني كه The Weeknd جايزه سنگ بناي شب را براي بهترين ويديو با سخنراني مختصر و آرام پذيرفت – “همانطور كه ​​گفتم ، جشن گرفتن سخت است ، بنابراین من فقط می خواهم بگویم: عدالت برای جاکوب بلیک و عدالت برای برنا تیلور “- که به سرعت توسط عملکرد نخود سیاه چشم به عملکرد نهایی رسید. این گروه شب را با برنامه “Have Got A Feeling” 2010 تعطیل کردند – نوعی خوش برای اوقات بهتر.

“من می دانم که اکنون سخت است ، اما ما باید عشق زنده است. “، رهبر گروه Will.i.am گفت ، و به عنوان آخرین کلمات شب اضافه کرد:” واکاندا برای همیشه. مهم نیست که زندگی سیاه است. “

نامه: پیتر سبز اگهی در گذشت

عنصر

Fleetwood Mac را ترک کرد. یکی از دوستان مدرسه کسی را می شناخت که پیتر را می شناخت و او برای انجام یک کنسرت انفرادی همراه شد.

در حالی که او بی وقفه گیتار Les Paul خود را در سال 1959 به مدت حدود 70 دانش آموز مدرسه نواخت و چند لیس از معروف ترین ساخته هایش را پرتاب کرد ، پای او نشستم. قبل از رفتن او ، ما به او 1.75 پوند ، وجهی را که در درب آن بود ، پیشنهاد دادیم. وی پرسید که برای هفته بعد چه کسی رزرو کرده ایم ، چه کسی راجر روسکین اسپیر و کمد لباس جنبشی او بود. پاسخ پیتر این بود: “پول را نگه دارید و به راجر بدهید – او بیش از من می توانست با آن کار کند”.

کلی لی اوونز: نقد آهنگ داخلی – یک دی جی صدای او را می یابد

در توسط D elayed to نمایش “همبستگی” با فروشگاه های ضبط شده که توسط Covid تهدید می شود ، کلی لی اوونز را آلبوم دوم دی جی تکنو جنجالی را که بیشتر وارد عرصه پاپ الکترونیکی می شود ، می یابد. دیجیتالی ها هنوز هم در مرحله هستند. یکپارچه سازی آینده نگرانه وحشیانه Arpeggi تابلوهای کانادا و آزمایش های الکترونیکی قبلی را در دهه 1970 در آلمان به یاد می آورد.

اما وقتی اوونز با چهار تیت در حال سفر بود ، كیران هبدن از او خواست كه جلوی پنهان كردن صدای آواز خواندن خود را در زیر اتوبوس بگیرد. اکنون برخی از آهنگ های واقعی – مانند عزم صریح ، غم انگیز روشن ، یا L.I.N.E. (عشق کافی نیست) – نوازنده ولزی را به طور کامل پیدا کنید. شیرینی فریبنده است: L.I.N.E. وزن سازش های مردم در روابط را افزایش می دهد. او نتیجه گرفت که تنهایی ، ذات شما را می پیچد

اوونز تنها صدای بلند آلبوم نیست: افسانه ولزی ، جان کال ، به گوشه گوشه گیری از آسمان من کمک می کند. در کنار خرابکاری رابطه و مرگ مادربزرگش (ژانت ژولیده و دلچسب) ، آخرالزمان آب و هوایی نیز تمرین می کند. نوشتن ذوب! خبرهایی را منتشر می کند که ورقه یخ گرینلند سال گذشته 1 میلیون تن یخ در دقیقه از دست داد ، اما اتحاد آن از حباب های دیجیتالی شوم و پرتاب کردن رقص های شفاف باعث ایجاد لحن مرگبار و به موقع می شود.

شکل>

آنچه را مشاهده می کنید بازی کنید: چگونه نمرات گرافیکی می توانند نبوغ موسیقی درونی شما را از بین ببرند

م اش اشداون است مصمم است که همه جنبه های موسیقی سازی را به روی همه باز کند – آهنگسازی ، ضبط و اجرا. آیا ساز ندارید؟ سازمان هنری مستقر در Falmouth ، Moogie Wonderland ، به شما کمک می کند تا یک سینتی سایزر با تخته نان با هزینه کمتری تهیه کنید. یا می توانید از یکی از “ایستگاه های سر و صدا” که آنها قبلاً مونتاژ کرده اند استفاده کنید و بلافاصله اولین زندگی خود را مستقیماً انجام دهید – بدون نیاز به تجربه. در یک نمایش در سال 2017 ، با حضور دامو سوزوکی از گروه krautrock Can ، دختری 11 ساله به این ضرب وشتم پیوست. پدرش بعداً به اشداون گفت که این تجربه برای بهبود اعتماد به نفس او کمک کرد. در یک برنامه دیگر ، به رهبری موسیقی دان الکترونیکی آمریکایی Simeon Coxe از سیب های نقره ای ، Aphex Twin در بین جمعیت مورد توجه قرار گرفت. او راه خود را به صحنه برد ، جایی که ، به یاد می آورد Ashdown ، “او فکر می کنم سینی که به پدال فازی وصل شده بود ، دست زد و با برخی از جلوه های عجیب گیتار مواجه شد.”

»

<تصویر>

دامو سوزوکی در سال 2017 در بداهه عمومی شرکت می کند.


<مسیر d = "M3.4 20.2L9 14.5 7.5 13l-5.7 5.6L1 14H0v7.5l.5.5H8v-1l-4.6-.8M18.7 1.9L13 7.6 14.4 9l5.7-5.7.5 4.7h1.2V.6l- .5-.5H14v1.2l4.7.6 "/>


دامو سوزوکی در بداهه پردازی عمومی ، در سال 2017 شرکت می کند. عکس: –
شکل>

برای آخرین پروژه وی ، کلاس تعداد افراد ، اشوود امیدوار است ذهنهای خلاق را بسیار فراتر از کورنوال درگیر کند و بخصوص کودکان ، جوانان و افراد دارای ناتوانی در یادگیری را ترغیب کند تا درگیر شوند. طی چند هفته آینده ، او از هر کسی که چند لحظه آزاد در خانه گیر کرده است می خواهد نمره گرافیکی کسب کند و یا آن را مستقیماً در سرزمین عجایب موگی بارگذاری کند سایت یا با استفاده از هشتگ # نمرات افراد . نوازندگان – مبتدیان ، آماتورها یا حرفه ای ها – سپس نمرات را پخش می کنند و ضبط می کنند ، که به صورت آنلاین اضافه می شود.

برای اشوون ، شادی از نماد گرافیکی این است که به همه اجازه می دهد تا آهنگساز شوند. نیازی نیست که بتوانید ساز بسازید یا نمادهای سنتی دزد را درک کنید. در عوض شما از اشکال ، رنگ ها ، یک بازی – هر چیزی – برای انتقال ایده های موسیقی استفاده می کنید. این شاید برابری طلبانه ترین روش نوشتن موسیقی است و با این حال ریشه در کشتار دو آوانگارد پس از جنگ جهانی پیدا می کند ، در این مدت موسیقی کلاسیک غربی به نوعی به نقطه شکست تبدیل شد و برای اکثریت قریب به اتفاق مردم بی معنی شد. آهنگساز فرانسوی “بیشتر و بیشتر سکون و بی رحمانه” پیر بولز به بازیکنان پیانو سونات شماره 2 شماره 2 خود از سال 1948 دستور داد تا به صدا در بیایند. حمله سریع ، خشک ، انگار از پایین به بالا. ماندن بدون تفاوت های ظریف در حجم بسیار بالا. “



<تصویر>

صخره های آلیس ماهونی



صخره های آلیس ماهونی.
شکل>

چیزی باید داده شود ، و وقتی آهنگسازانی مانند جان کیج ، مورتون فلدمن و کارلهایز استکههاوزن شروع به فراتر از ابزار و فرم سنتی کردند – آثاری را خلق کردند که کمتر از حد عجیب و غریب نبود ، اما سرگرم کننده بود – آنها دریافتند که باید سیستم های جدیدی را برای علامت گذاری ایجاد کنند . موسیقی واتر جان کیج از سال 1952. برای اجرای آن ، یک نوازنده باید آب را از ظرفی به ظرف دیگر بریزد ، بسته کارتها را مرتب کرده و ایستگاهها را از طریق رادیو تغییر دهد ، از جمله موارد دیگر. این اقدامات بصورت تصویری اما دقیقاً ترسیم شده اند. موارد دیگر ، مانند آهنگساز بریتانیایی Cornelius Cardew ، در دهه 1960 به جهتی دیگر رفت – نمرات نوشتن از طرحهای هندسی انتزاعی و تفسیری بسیار متفاوت ، بسته به اینکه چه کسی بازی می کند. می توانید چشمان خود را به عنوان کارهای هنری به خودی خود جشن بگیرید.

اشدون می گوید که پس از دیدن نمایشگاهی توسط نمایشگاه هنرمند چند رسانه ای نام ژوئن پایک در تیت مدرن سال گذشته “قطعه ای بود که او با نوار مغناطیسی ساخته بود – نوارهای زیادی نوار از نوارهای کاست در سراسر بوم. شما می توانید یک نوار سر بگیرید ، روی نوار مغناطیسی بروید و موسیقی بسازید. این قطعه در واقع یک نمره گرافیکی بود ، و شما همچنین می توانید آن را در هر آنچه که انتخاب کرده اید پخش کنید. این باعث شد که من به روش هایی برای تجسم موسیقی برای هر کسی فکر کنم و بیشتر به نمرات گرافیکی هنرمندان تجربی مانند Pauline Oliveros و وادادا لئو اسمیت .”

برای کمک به الهام بخشیدن به شرکت کنندگان ، اشوود قبلاً نمرات از 12 هنرمند را سفارش داده است – تقریباً همه از کورنوال و شش نفر از آنها دارای ناتوانی در یادگیری هستند. آنها برای انجام کارگاه های آنلاین نیز در دسترس خواهند بود. وی می گوید: “آنها از پیش زمینه های بسیار متفاوتی ناشی می شوند و سبک های متفاوتی دارند.” “من این تنوع را می خواستم ، بنابراین مشارکت کنندگان می توانند نمره یک نفر را ببینند ، فکر کنند:” من آن را دوست دارم “، و انجام چنین کاری را ادامه دهم. ریس ادواردز ، که در نقش یاکوکوایاک موسیقی می سازد ، در حال ساخت یک فیلم به عنوان امتیاز است. او قصد دارد در Gwenapp Pit تیراندازی کند – یک آمفی تئاتر چمن قدیمی در کورنوال ، جایی که کلاس جان پیل در اواخر دهه 90 با Aphex Twin مصاحبه کرد . او در حال استفاده از مراحل آمفی تئاتر به عنوان خط در غرفه است. برنامه او این است که فیلم هایی را که مردم از پله ها بالا و پایین می روند ، فیلمبرداری کند ، و آنها نوعی نشانه گذاری را تشکیل می دهند. “

عصاره ای از نمره گرافیکی Rhys Edvard در قالب یک فیلم که در یک آمفی تئاتر کورنیایی گرفته شده است
شکل>

در اینجا هیچ قانونی وجود ندارد ، فقط تمایل به تشویق اصرارها و واکنشهای موسیقی هر کسی به بیماری همه گیر است. اشداون می گوید: “این فرآیند بسیار سهیم و مبادله ای است که برای اتصال مردم از طریق موسیقی در یک فاصله اجتماعی طراحی شده است.” اما آیا او همچنین دوست دارد روزی کنسرتی از اجرای نمرات گرافیکی را در Falmouth برگزار کند؟ این طرح اولیه بود و او البته امیدوار است که هنوز هم اتفاق بیفتد.

شب اول بررسی پروم ها – اورامو امید را از بتهوون

به ذهن متبادر می کند = 630 & کیفیت = 85 و خودکار = قالب و متناسب = برش و همپوشانی-تراز = پایین٪ 2Cleft & overlay-width = 100p & overlay-base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctcmV2aWV3LTQucG5n & enable = ups1 = “sp0 =”> = “” = “” = “” ” “drop-cap”> H فرسایش و انعکاس دو ویژگی بودند که هادی را Sakari Oramo سمفونی Eroica بتهوون را برای اولین بار از این کنسرت های زنده دوشنبه Proms انتخاب کنید. در متن همه گیر ، نماد انتخاب وی خود گویای این امر بود ، اما ، گرچه دلایل زیادی وجود داشت که باید این یک مناسبت مهم باشد ، این ماهیت نمایش ارکستر سمفونیک BBC از اثر حماسی که جلوه های زیادی را بیان کرد. گوش دادن به رادیو 3 ، وضوح ، شعر و غیبت بمب افکن آشکار شد

اورامو ، با ابراز وجود قهرمانانه در مقابل بسیاری از صحبت ها ، پیشنهاد کرد که او با سالن خالی به عنوان یک استودیوی ضبط رفتار می کند: نتیجه حاصل شده به زیبایی متعادل بود و شایسته تکرار مکرر است. بعداً تماشای نسخه تلویزیونی از نظر صدا کمتر رضایت بخش بود ، اما این مسئله چالشی را برای BBCSO نشان داد که تعداد آن فقط 40 نفر بود و یک نفر روی میز نشسته بود و فاصله آنها 2.5 متر بود. با این وجود ، به لطف یکپارچگی اساسی تفسیر اورامو ، کاهش نیروها باعث افزایش شدت تمرکز شد. به نظر می رسید جزئیات ریتم و امتیازدهی بتهوون به ویژه از قله های تمپانی ظاهر می شود ، و در حرکت آهسته ، درخشندگی بخش های اصلی حالت است ، نه تشریفاتی شادی ، که احساساتی است.

هانا کندال تاکسیدو: واسکو دو گاما ، مامور افتتاح برنامه شده بود. با تأمل در مورد جهانی سازی و چندفرهنگی ، از الهام گرفته از ژان میشل باسکیات چاپ صفحه Tuxedo (1982-83) ، با اشاره به کاوشگر پرتغالی قرن شانزدهم. (کندال غلط غلط بودن باسکیات را حفظ می کند.) این قطعه قبل از ایجاد رگ آهسته تر ، رساتر و ایجاد تنش از این جنبه ها به طور خلاصه آینه برخی از اضطراب حرکات بصری وی را آینه کرد. کندال در حرکات شنیداری خود ، از سازدهنی استفاده می کند و در یک نقطه کلیدی ، ناگهان پویایی را کاهش می دهد تا یک جعبه موسیقی چشم نواز Wade in the Water را بازی کند. دیدن سازوکار چرخش باعث شد که این کار در تلویزیون بهتر از رادیو عمل کند.

شعار اریک وایتکر خواب ، خوانده شده توسط خوانندگان بی بی سی ، و شهر آرام آرون کپلند به دلیل طنین اندازشان با تجربه کووید ، شامل شدند و هر دو با حساسیت و تعهد اجرا شدند. اما این سه اثر توالی کمی ناخوشایند را ایجاد کردند ، بنابراین این تجربه زنده بتهوون بود که همه تفاوت را ایجاد کرد و امید را بیان کرد.

موجود در تلفن های موبایل BBC و iPlayer BBC.

کیتی پری: بازبینی لبخند – تلاش خستگی ناپذیر

را از دست می دهد = 85 و خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctcmV2aWV3LTMucG5n و فعال کردن = مجلل & S = 54142b6f1f2eefc1ced1578e2ec9d3ae “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

P ملکه وب Weeble ، کتی پری تکان خوردن اما هرگز از دست دادن مادر خود ، کم کم او را ناراحت کرد سرودهای پوزخند و خستگی ناپذیر. با این حال حتی او نمی تواند تا سال 2020 قدرت خود را بدست آورد. پنجمین آلبوم او با یک دوره افسردگی رنگ آمیزی شده است که در آن دوره همه آمریکایی ها متوجه شده اند که کار او دیگر برای او کار نمی کند.

در ابتدا به نظر می رسد او منتظر است بی حوصله: درب بازکن گالوانیزه هرگز واقعا بیش از آهسته با الکترو مصنوعی های گازدار نیست. گل مروارید با بریو در برابر دفع آفات عقب رانده می شود. با این وجود یک رخوت خزنده وجود دارد ، احساسی که در سن 35 سالگی و در آستانه مادر شدن ، پیت کیتسکی شتیک قدیمی دیگر کاملاً مناسب نیست ، اما او راهی برای پیش بینی خود پیدا نکرده است. بعداً صدای خنده دار و شرم آور گریه درباره آن بعداً و چشمان اشک آلود خانه به نوعی پاتوس دخترانه حزن انگیز و مهمانی است که تا ابد توسط لوستر سیا متعلق است ، اما احساس فراموش شدن و ناشناخته بودن می شود ، همانطور که شماره های غیر فعال شده «پایان نیست» جهان.

شیار R&B ساحل غربی آفتابی و آفتابی آهنگ تیتراژ و 80s با انجیل و طلاکاری شده فقط عشق. درخشش به طریقی برای بالا بردن انرژی پیش می رود ، اما لبخند ضعیف ترین آهنگ خود را می بندد ، آنچه باعث می شود یک زن ، یک موسیقی کشیده و کشوری در مورد رمز و راز مفروض زنانگی باشد (“آیا این راهی است که ما تمام دنیا را به یک جفت پاشنه برگردانیم؟ ؟” این نیست). پری می تواند خیلی بهتر عمل کند. امیدوارم آلبوم شماره 6 بیاید ، این لبخند بی وقفه دوباره تا چشم او حرکت خواهد کرد.

آنی نایتینگل: ‘اگر بتوانم آنچه را دوست دارم بازی کنم و آنچه را دوست دارم بگویم ، این رویاست’

من یک ساعت گذشته از نیمه شب در چهارشنبه مرطوب ماه جولای است و مجموعه ای از کلاسیک های جذاب دیگر به طور همزمان از رادیو 1 ، 1Xtra و شبکه آسیایی بی بی سی. انتخاب ها تکان دهنده و سریع است ، از جمله آهنگ جدید تهیه کنندگان Tiga و Hudson Mohawke ، و ریمیکس از دستگیری خانه توسط صوفی توکر و گرگون سیتی ، یک مسیر طبل و باس که احساس می کند به اندازه کافی شدید برای از بین بردن مردگان است.

سپس دی جی قطع می شود ، صدای او هولناک و عجولانه است ، اما همچنین با کمال خلوص مودب است. او این آهنگ ها را خودش انتخاب کرده است ، و چندین زبان رنگی نیز دارند ، بنابراین باید هشدار صادر کند ، با توجه به این خودکار بی بی سی . وی توضیح می دهد: “ممکن است برخی از مضامین بزرگسالان در این نمایش وجود داشته باشد ، بنابراین اگر فکر می کنید ممکن است آزرده شده باشید می توانید موضوع دیگری پیدا کنید ، مطمئن هستم.” “ممکن است دوست داشته باشید که من را در دیسک های جزیره صحرا در BBC رادیو 4 این هفته ، به عنوان مثال ، در Sounds. “

شنونده گاه به گاه ممکن است به طور طبیعی به آن پاسخ دهد: ببخشید ، چه ؟

روشن دیسک های جزیره کویر ، همان DJ انتخاب می کند برخی از افراد اتل مرمن ، یک ترانه فیلم 1959 با شعرهایی که از او الهام گرفت او یک نوجوان بود (“بعضی از افراد می توانند هیجان بزنند / ژاکت های بافندگی و هنوز نشسته اند / این برای بعضی از افراد خوب است / که نمی دانند زنده هستند” ، شروع می شود). همچنین نسخه پر سر و صدا Sid Vicious از راه من و جان لنون وجود دارد کارمای فوری . به طرز باورنکردنی ، لنون برای نمایش های اولیه همان DJ ، که نیم قرن پیش آغاز شد ، مسیرهایی را ضبط می کرد.

او اکنون ممکن است به طور دائمی از عینک آفتابی استفاده کند (سبز با لنزهای خاکستری ، خریداری شده از فرودگاه ایتالیا سالها پیش به قیمت 18 یورو: “خدایا کاش یک جفت دیگر می خریدم”) ، و او موهای بزرگتر و بزرگتری دارد اما آنی نایتینگل CBE همچنان یک مجری رادیو 1 است. او در ماه آوریل 80 ساله شد. او چگونه روی زمین همچنان از ایستگاه جوانان بی بی سی پخش می کند؟ “به من بگو!” او می گوید ، به گرمی ، یک روز پس از نمایش خود. “نمی توانم خونین آن را باور کنم. فکر کردم یک سال دوام بیاورم. “

بلبل روی مبل راحتی چرمی نشسته است و در آپارتمان عمارت غربی لندن با آجر قرمز است: یک راک اندرول بسیار دهه 90 برپایی. او یک دود نارنجی روشن ، Converse سفید مورد ضرب و شتم و یک ماسک طبی آبی قرار داده است (من دو ساعت با هم در فاصله می نشینم و یکی را نیز می پوشم). یک کپی از وگ ، بطری های آب سرد ، تلفن بلندی و لپ تاپ او روی میز جلوی او قرار گرفته است. تجهیزاتی که به ضبط او کمک کرده Annie Nightingale ارائه می دهد … < / em> هنگام قفل در همین نزدیکی انباشته شده است. او 20 تا دوازده نفر صحبت می کند و اغلب به دلیل اشتیاقش عذرخواهی می کند. <کنار کلاس = "css-18qdi83">

والدین من از آنچه واقعاً می خواستند انجام دهند ، محروم شدند. این تأثیر زیادی روی من گذاشت

ما اینجا هستیم تا درباره خاطرات جدید نایتینگل بحث کنیم ، < آنها> سلام سلام ، جشن می گیریم او 50 سال به عنوان رادیو 1 دی جی (او اولین زن رادیو 1 بود که شروع به کار کرد). این خواندن بسیار جذاب ، عجیب و غریب اما سرگرم کننده است ، تأملات و رونویسی از مصاحبه ها را با مردم به دور از هم جدا می کند به عنوان مارک بولان و لیتل سیمز ، با بلبل اغلب در لحظه های مهم در فرهنگ پاپ ظاهر می شود. این باعث می شود که صدایی شبیه Zelig به نظر برسد ، اما او چیزی جز این نیست. او به جای مخلوط کردن ، برجسته می شود.

او برای مبتدیان عاری از منیت است و به طرز شیرینی خود تمسخر می کند. لحظه ای را در کتاب خود بخوانید که در آن حضور خود را در برنامه امور جاری بی بی سی این هفته در سال 2015 بازگو می کند ، و مجموعه ای از آهنگ های مورد علاقه خود را برای برچسب وزارت صدا ارائه می دهد. اندرو نیل ، مایکل پورتیلو و آلن جانسون برای تقلید از او از عینک آفتابی استفاده می کنند ، که کاملاً روی صفحه نمایش بازی می کند. نه اینکه آنی اهمیت دهد. او در کتاب خود می نویسد: “دستپاچه کردن”. “به اندازه کافی عادلانه”.

بر خلاف بسیاری از همرزمان دی جی او ، او هرگز در یک برنامه روزانه با مشخصات بالا میزبانی نکرده است – و این انتخاب او بود. او در این کتاب می گوید: “از روز اول رکوردهایی را که می خواستم پخش کنم انتخاب کردم و از آن زمان به آن پایبند بودم.” “من برای” قرار گرفتن در معرض “آنجا نبودم.” شب ها را ترجیح می دادم ، جایی که مجبور نیستم آهنگ های لیست پخش را که دوست ندارم معرفی کنم. این می توانست دروغ گفتن به من باشد. “

نکته قابل توجه اینکه او هنگام شروع به پخش برنامه در 1970 ، او همچنین یک مادر طلاق گرفته از دو بچه بود ،” وحشت زده “از انفجار بیتلز به معنای پایان ضد فرهنگ بود (او از تجربه شخصی می داند که این اتفاق نیفتاده است: او بعداً به شدت درگیر صحنه اسید خانه شد و ژانرهای دیگری را که از زیر زمین شروع می شدند ، مانند لعاب و تله پشتیبانی کرد).

او هرگز نمی خواست کنار بچه ها باشد. “البته که نه! این وحشتناک خواهد بود. اما اگر من بتوانم آنچه را دوست دارم بازی کنم و آنچه را دوست دارم بگویم و جوانان را تشویق به انجام همان کار کنم ، این رویای من است. “

<تصویر>  آن نایتینگل ، 'در حالی که به استریوگرام خود تکیه می زند' در خانه در برایتون ، تبلیغات نمایش این برای من ، اولین کار تلویزیونی او ، 1964 است.
آن نایتینگل ، ‘در حالی که به استریوگرام خود تکیه می داد’ در خانه برایتون ، نمایش “این برای من” را تبلیغ می کند ، اولین شغل تلویزیونی او ، 1964. عکس: جان پرات / گتی ایماژ

آن آرویل نایتینگل ، هفت ماه پس از آن در اوسترلی ، میدلکس به دنیا آمد. شروع جنگ جهانی دوم ، و در حومه حومه Twickenham بزرگ شده است. پدرش ، سسیل ، برای تصاحب کاغذ دیواری خانواده اش ساخته شده بود و از هر دقیقه آن متنفر بود. مادر وی ، سلیا ، در جوانی این فرصت را پیدا کرده بود که با دکتر کروپودیسست معروف در آمریکا آموزش ببیند ، اما خانواده اش او را ممنوع کردند که برود. “آنها به گیره های گرد در سوراخ های مربع تبدیل شدند. آنها از آنچه واقعاً می خواستند انجام دهند ، محروم شدند. این تأثیر بزرگی بر من گذاشت. “

تنها فرزند بودن برای شخصیت نایتینگل اساسی است. او مجبور بود برای دوست شدن تماس بگیرد و از بودن در گروههای مختلف لذت می برد (که هنوز هم می گوید ، فقط حالا اینها جیب افرادی در شهرهای مختلف بین المللی هستند كه از طریق سفرهای موسیقی با آنها ملاقات كرده است).

طبیعت ظاهری او نیز برخلاف تجربیات بسیاری از زنان حومه ای بود که در کنار آنها زندگی می کرد. “آنها بسیار با یکدیگر رقابت و بسیار منزوی بودند – تنها چیزی که باید منتظر بودند یک ماشین لباسشویی جدید بود. خیلی زود ، یادم می آید که فکر می کردم ، قطع کن ، این خارق العاده نیست. ” یک بی سیم کوچک Bakelite که توسط پدرش برای نایتینگل خریداری شده بود ، از طریق رادیو لوکزامبورگ نگاهی اجمالی به دنیای دور داشت. در اواخر نوجوانی ، او همچنین با بیتنیک های جاز دوست داشت در جزیره Eel Pie ، در کمتر از یک مایل جاده ، مهمانی می گرفت. دهه 60 – او به ویژه به لذت سورئالیسم علاقه مند است ، که ناشی از The Goon Show و طنز فیلم Anthony Newley The Strange World از Gurney Slade (تأثیر زیادی بر یکی از قهرمانانش ، دیوید بووی) “یک روحیه ضد اقتدار واقعی در مورد آن وجود داشت ، اما در عین حال پر از شادی بود.”

<تصویر>

پس از آن هیجان زده بود. “آن زمان است که فرهنگ غرق شدگی واقعاً آغاز شد و درباره آن به اندازه کافی صحبت نمی شود. ما به جایی می پیوندیم ، تمام شب به ضبط می پردازیم ، می خواهیم روی زمین بخوابیم – هرگز در زوجها خیلی بیگناه نیستیم – بیدار شوید ، پاکسازی کنید و دوباره شروع به بازی رکورد کنید. ” او به خصوص در شهرهای ساحلی ، جایی که غالباً در زیر اسکله ها می خوابید ، از غارها لذت می برد. “ما آن شب ها را دوست داشتیم ، زیرا آنها رایگان بودند. ما نمی توانیم هیچ هتلی را تحمل کنیم. ” به عنوان مثال ، وی در مورد ذکر نکردن اسید صحبت می کند ، تا زمانی که کسی از او سؤال نکرد. او پاسخ داد ، بله. “چون اگر” نه “بگویی دروغگو هستی و خوب نیست.”

او به عنوان روزنامه نگار آموزش دید و در اواسط دهه 1960 به برایتون نقل مکان کرد برای کار در روزنامه محلی ، آرگوس ، به عنوان خبرنگار. او گزارش دادگاه ، جلسات شورا را پوشش می داد ، و یک بار با یک جوان کانری در یک ویمپی محلی مصاحبه کرد. در اینجا ، وی همچنین با تهیه کنندگی Ready Steady Go! Vicki Wickham ، که هنوز هم یک دوست صمیمی است ، در پشت صحنه یک برنامه Dusty Springfield ، آشنا شد. ویکهام برای اولین حضور خود در تلویزیون ، در یک برنامه تلویزیونی کوتاه مدت ، این برای من است او را به عنوان مجری جذب کرد. بعداً ، نایتینگیل یک ستون پاپ در آرگوس با نام Spin With Me داشت ، که از طریق آن گروه ها ، از جمله بیتلز را به خوبی شناخت. (او هنوز با پل مک کارتنی در ارتباط است و مقاله را برای انتشار مجدد آلبوم خود Tug of War و Pipes of Peace) نوشت. / em> در سال 2015. او همچنین شب هنگامی که جان لنون درگذشت ، تست سوت قدیمی خاکستری را ارائه می داد ، تا او را به لطف طرفدارانشان به نمایندگی از وی ارائه دهد ، یوکو ، جورج و رینگو.)

به طور معمول در HQ اپل در Savile Row ، نایتینگل می دانست که اعتبار روزنامه نگاری او به خطر می افتد: او خیلی علاقه داشت موسیقی جدیدی بدست آورد که به قول خودش دوست دارد تا “بخیه زدن مردم”. او می دانست که جان و یوکو قبل از عمومی شدن با هم قرار می گذارند. او حتی به یک مهمانی کریسمس اپل رفت ، جایی که آنها لباس آقای و خانم کلاوس را پوشیده بودند و هدیه می گرفتند. با این اوصاف ، وی دو فرزند به نام های الکس و لوسی داشت که امروز منطقه ای برای بحث و گفتگو نیستند (پسر او ، الکس ، فقط در کتاب به طور خلاصه ذکر شده است: او قبلاً او را برای مدیریت Primal Scream اداره می کرد و اکنون عامل زنده است. برای برادران شیمیایی و سنت اتین). او توضیح می دهد: “هیچ چیز بدی نیست – ما عالی هستیم – اما ترجیح می دهم به آن نپردازم – آنها نخواستند که در معرض دید عموم قرار گیرند”.

با این وجود او به طور خلاصه در کتاب از طلاق خود از پدرشان ، البته نه به نام او ، یاد می کند: «زندگی در خانه من حل شده بود. من نیاز به کار برای زندگی مثل هرگز قبلی داشتم. ” او روزنامه نگار ولزی ، گوردون توماس ، پسر عموی دیلن توماس بود که درباره اطلاعات و جاسوسی می نوشت. ازدواج دوم نایتینگل ، در اواخر دهه 70 ، با خواننده / بازیگر بینکی بیکر ، نیز به طلاق انجامید – ادعاهای بیکر برای شهرت شامل یک آهنگ کمدی ضد DJ است ، Toe Knee Black Burn ، منتشر شده در Stiff Records ، و نقش” Dodgy Geezer “در 2000 تریلر بریتانیا ، گانگستر نه 1 .

<تصویر>  Annie Nightingale، Radio 1's first دی جی زن ، 1970 آنی بلبل ، صنوبر رادیو 1 دی جی زن ، در سال 1970: “من تا 30 سالگی منتظر می ماندم!” عکس: Evening Standard / Getty Images

وقتی رادیو 1 در در سال 1967 ، نایتینگیل با فهرست DJ کاملاً مردانه ، از پیوستن به این ایستگاه ناامید بود ، اما آنها به مدت سه سال به طور فعال به دنبال یک مجری زن نبودند. دی جی ها به عنوان همسران جایگزین همسران خسته کننده خانه دیده می شدند. او می گوید ، تنها افسر مطبوعاتی بیتلز ، درک تیلور برای او خواستار این کار شد ، علی رغم اینکه “سعی داشت خود را به پایین بکوبد”.

او روز اول فاجعه بار داشت ، از جمله لحظه ای که رکوردی که او به آرامی متوقف می شد در زمین بازی می کرد. او در فصل اول كتاب خود می نویسد: “من با یک دسته از مهندسین مرد در غرفه شیشه ای در كنار من روبرو شدم و منتظر ماندم كه آیا مایل نیستم كه من شکست بخورم.” نگرش های آن زمان هنوز او را آزار می دهد. “من به عنوان یک روزنامه نگار آموزش دیده بودم. من تجربه تلویزیون داشتم. من اخیراً خوانده ام که در 17 سالگی اولین بار به ریچارد هموند داده شد. من باید 30 سال صبر کردم! ” اما او آن را مسواک زد و ترک خورد – حتی اگر مجبور بود بچه هایش را با خودش به محل کار ببرد و وقتی هوای او را داشت از پله ها بالا و پایین بماند. “این راهی برای گذراندن وقت آخر هفته با آنها بود. اکنون این اتفاق نمی افتاد ، اما همان بود که بود. “

حرفه نایتینگل با گذشت زمان پس از آن به شدت حرکت کرد ، اما مهربانی او نسبت به همکاران ، بینندگان و شنوندگان نیز ایستاد به جای او وی در سال 1978 با کسب عنوان ایان دوری ، تصویر عمومی و لعنتی ، مجری اصلی آزمون سوت خاکستری قدیمی شد. نویسنده همکار وی ، نویسنده دیوید هپورث ، که بعداً در انتشار مجله به عنوان برجسته ای بدل شد ، می گوید: “او هنگام شروع کار ، او نمی توانست از من خوشحال تر باشد یا از من استقبال بیشتری داشته باشد.”

مارک الن ، روزنامه نگار ، که درخواست یکشنبه شب در رادیو 1 خود را در رادیو 1 ایستاده بود ، چند سال بعد ، نامه هوادار خود را از طریق هوا بخوانید ، و با فداکاری شنوندگان به او” واقعاً لمس “شد. او به من می گوید: “بسیاری از نامه ها از طرف نوجوانان نوجوانی به سختی در مورد درد و رنج عاشقانه ، طبیعت ناخوشایند دنیای خارج و اینکه چقدر باوهاوس ، Soft Cell ، Cure ، Banshees و بیسکویت های شکلاتی را می پرستند ، غر می زنند.” “آنها آنی را به عنوان چهره ای ابدانه دلسوز فکر می کردند که می فهمیدند چه می گذرند ، نوعی خاله گیتی افسانه ای و غیرقابل ساخت. آنها کاملاً او را می پرستیدند. “

در اوایل دهه 1990 ، نایتینگل با هوادارانی که عاشق اسید خانه ، اندرو واترهال و زیرزمین بودند ، خویشاوندی مشابهی پیدا کرد. دومی یکی از کارهای مورد علاقه او در همه زمانه است. او جهت گیری موسیقی خود را در رابطه با مراسم افتتاحیه المپیک 2012 دنی بپیل در نظر می گیرد اوج فرهنگ پاپ انگلیس. “برای اینکه این موارد عجیب و غریب به صورت زنده ظاهر شوند – مانند مایک اولدفیلد ، سپس Dizzee Rascal در حال انجام Bonkers چند مایل دورتر از جایی که او بزرگ شده است – من از آن دور شدم. من مدام تصور می کردم که آنها چه چیزی را پشت سر گذاشته اند و با افرادی که می خواستند عکس این چیز عجیب و غریب و درخشان باشد ، مبارزه کردم. ” مدتی بعد او را به سمت بویل گرفت و پرسید که آیا آنها باید برای آن نبرد کنند. “او گفت ، بله ، در هر اینچ راه. من می دانستم که آنها این کار را کردند. هان ما همیشه این کار را می کنیم. “

<تصویر>  آنی بلبل با پل مک کارتنی، 1975
< path fill-rule = "evenodd" d = "M5.5 0L11 10H0z" /> با پل مک کارت ney، 1975. عکس: Fremantle Media / Rex / Shutterstock

بلبل به همان اندازه که می تواند تحت قرارداد BBC باشد سیاسی است. او در خاطرات خود به یاد می آورد که ملاقات با تونی بلر را در یک مهمانی کریسمس رادیو 1 2002 ، و تحریف او در مورد چگونگی درمان پزشکان خردسال در NHS (شش سال قبل ، پس از اینکه او را لگدمال کردند ، آسیب دید که در دراز مدت بر سلامت جسمی وی تأثیر داشته است). “من فکر کردم برای این مسئله به سختی دچار مشکل خواهم شد ، اما ، می دانید ، وقتی در آن موقعیت قرار می گیرید ، و او اتاق را دور می زند ، نزدیکتر و نزدیکتر می شود ، من فکر می کنم ، آنی ، شما چه شخصیتی هستید ؟ به خاطر خدا ، او نماینده ماست! به او بگو. من هم همین کار را کردم.” به نظر می رسد که او از ملاقات با او هیجان زده شده است ، که مدتها طرفدارش بوده است. “من کمی او را کور کردم. او می خواست یک ستاره راک شود ، مگر نه؟ “ <کنار کلاس =" css-18qdi83 "> ما باید به جوانان اعتماد کنیم. وقتی در گذشته انجام دادیم ، همه مزایا را به دست آوردیم.

بلبل همچنین در رومانی با عیسی جونز در سال 1990 ، درست پس از انقلاب (“موسیقی سالها در آنجا ممنوع شده بود. من همیشه در اشك بودم”) ، و امروز ، او نسبت به ماده زندگی سیاه . او اغلب به پخش برنامه خود از 1Xtra و شبکه آسیایی بی بی سی فکر می کند و با افراد رنگی که در بیمارستان به او کمک کرده اند در مورد چگونگی حرکت موسیقی او مکالمات احساسی داشته است. وی می افزاید: “اما من از این که بسیاری از آنها در طول همه گیری تحت درمان قرار گرفته اند عصبانی هستم.” “کمبود PPE در بیمارستانها برای آنها و ترس. غیر قابل قبول است کاش می توانستم کارهای بیشتری انجام دهم. “

او همچنین” به شدت نگران “است که Covid-19 چگونه فرهنگ جوانان را در آینده تحت تأثیر قرار خواهد داد. “این به ویژه برای جوانان ویرانگر است. تمام زندگی آنها جلوتر از آنها ، تمام پتانسیل خلاقیت آنها ، همه در هوا است. ما باید به جوانان اعتماد کنیم ، زیرا وقتی در گذشته این کار را انجام داده ایم ، مانند دهه 1960 و 1990 … خوب ، همه ما از مزایای آن استفاده کرده ایم. من نگرش آن زمان ها را احساس کردم ، این احساس که جوانان می توانند این دنیای جدید افسانه را با هم ایجاد کنند. اگر ما به آنها کمک کنیم ، آنها هنوز هم می توانند. “

و او مصمم است كه ادامه دهد ، همانطور كه ​​در دهه 80 خود ادامه داد. او از راه دور به افرادی که گیج او هستند نیز اهمیتی نمی دهد. “من می گویم: … آیا به دیوید آتنبورو می گویی که او دیگر نباید فیلم های حیات وحش را کار کند؟ تخصص و دانش او به 11 رسیده است و من نیز هستم. ” او می خندد. “گرچه من یک شخص عجیب و غریب هستم ، اما اعتراف می کنم!”

جشنواره گلستونبری با هدف بازگشت در ماه ژوئن ، گفت: امیلی اویز

برگزارکنندگان جشنواره گلستونبری < / a> هدف از برگزاری این رویداد در ژوئن 2021 است ، امیلی ایویس گفته است.

بنیانگذار جشنواره موسیقی ، مایکل ایویس ، قبلا گفته بود سرنوشت رویداد سال آینده نامشخص است.

گلاستنبری امسال ، در پنجاهمین سالگرد تولد خود ، به دلیل بیماری همه گیر ویروس کرونا لغو شد. < / p>

امیلی اویس ، که به طور مشترک جشنواره را برگزار می کند ، در توئیتر خود اظهار امیدواری کرد که این جشنواره در ماه ژوئن – ماه معمول خود – برگردد و به پاییز رانده نشود.

“برای کسانی که سال کرده اند ، ما قصد نداریم سال آینده گلستونبری را به سپتامبر 2021 منتقل کنیم. ما هنوز ماه ژوئن بسیار هدف داریم.

ما فروش بلیط خود را از ماه اکتبر به آوریل منتقل کردیم ، زیرا تعداد کمی از افراد درخواست بازپرداخت کرده اند (جشنواره سال آینده فروخته نمی شود) ، به این معنی که بلیط کافی برای فروش مجدد نداریم.

“بعلاوه ، ما مهلت لغو رایگان را تا پایان ژانویه تمدید کردیم.”

پل مک کارتنی ، تیلور سویفت و کندریک لامار قرار بود عنوان Pyramid Stage امسال را برای بزرگداشت سالگرد برجسته جشنواره عنوان کنید.

مایکل اویس قبلاً به ITV News West Country گفته بود که “در حال حرکت آسمان و زمین” هستند تا مطمئن شوند که جشنواره در 2021. <ص class = "css-38z03z"> “اما این لزوماً به معنای وقوع آن نیست. این فقط آرزو است. ” “تنها اطمینان من فکر می کنم یک سال پس از 2022 کاملا صریح باشد ، بنابراین شاید لازم باشد دو سال صبر کنیم.”

هنرمندان کلمبیا خاتمه فعالیت خود را


 Columbia Artists Management Inc.
مدیریت هنرمندان کلمبیا. تعطیلی خود را اعلام کرده است.

در بیانیه ای که روز شنبه ، 29 آگوست 2020 از طریق ایمیل برای هنرمندان CAMI ارسال شد ، می گوید آژانس درهای خود را می بندد در روز دوشنبه.

“هنرمندان کلمبیا با یک امانت داری (تو مسخره یا ف یک شخص جسمی که مالکیت خود را اداره می کند و به نفع شخص دیگری مسئول آن است – تقریباً. ویرایش ) برای توزیع دارایی به نفع طلبکاران ، اشکال دادرسی مربوط به ورشکستگی ، در صورت انحلال دارایی و رسیدگی به مطالبات به موقع “،

– در بیانیه آمده است. < / p>

“ما به طور خستگی ناپذیر در تلاش هستیم تا در روزهای آینده برای هر یک از شما راه حلی برای وضعیت خاص خود ارائه دهیم. علاوه بر این ، ما در حال همکاری با وفاداری هستیم تا فرصتی مناسب برای پایان دادن به روابط خود با هنرمندان کلمبیا پیدا کنیم. “

در این بیانیه آمده است که این شرکت” از طریق همه گیر طولانی مدت “و به عنوان یک تماس امانتداری توسط مولی فروشوئر از شروود شرکا مشخص شد.

در وب سایت این شرکت گزارش می دهد که Froschauer یک پزشک ورشکستگی حرفه ای با تجربه به عنوان وکیل ورشکستگی است.

Columbia Artists (CAMI) در ماه دسامبر تأسیس شد در سال 1930 و نماینده بسیاری از هادی های پیشرو ، از جمله هربرت فون کاراجان ، لئونارد برنشتاین ، جیمز لوین ، یوجین اورماندی ، آنتال دوراتی و اتو کلمپایر. این آژانس همچنین از پیانیست هایی مانند ولادیمیر هوروویتز و ون کلیبرن و همچنین خوانندگانی مانند لئونتین پرایس ، رناتا تبالدی ، الیزابت شوارتزکوف ، رایس استیونز ، ماریان اندرسون ، ریچارد تاکر و جوسی بورلینگ نمایندگی داشت.

تا به امروز. به ویژه هنرمندان کلمبیا امور هنرمندانی چون رهبر ارکستر Seiji Ozawa ، Valery Gergiev و Mirga Grazhinite-Thila ، خوانندگان Isabelle Leonard ، Russell Thomas و Brenda Rae ، پیانویست Maurizio Pollini را اداره می کردند. از سال 1970 تا 2015 ، رونالد ویلفورد سرپرست بود. در سال 2015 ، ریاست این آژانس را تیم فاکس بر عهده داشت که از سال 2000 معاون رونالد ویلفورد است.

ClassicalMusicNews.Ru

 Columbia Artists Management Inc.

افشای: بررسی انرژی – یک آلبوم حسی

b> f =” f ” “> T او برادران لارنس با اولین نمایش عالی خود در سال 2013 ، مانند سرفه در قطار شلوغ توجه را به خود جلب کرد ، حل و فصل ، و دنباله محکم آن ، کاراکال . این بازگشت طولانی و مسخره با چندین تک آهنگ و تغییر تاریخ انتشار پیش از آن بود. احتمالاً آنها امیدوار بودند قبل از افت موسیقی ، سالن ها دوباره کاملاً باز شوند. ایرادی نداره. صدای انرژی با افشا کردن صدای هیس کردن بی عیب و نقص امضایی ، نوع خلق و خوی است که اتاق خواب و پشتی اتاق را به کلوپ های شبانه تبدیل می کند. سرودهای خام و خواب آور با خوشحالی بین پاپ و زیرزمینی حرکت می کنند – نبوغی که باعث می شود حتی هنگ بی رحمانه یک خانه صدای پراکنده و بداهه ای را به خود بگیرد ، و کودکانه از آن لذت ببرد.
<کنار کلاس = "element element-rich-link element - thumbnail element-rich-link - not upgrade" data-component = "rich-link" data-link-name = "rich-link-1 | 1" >

مهمانان از همه گوشه و کنار ، از جمله وزنه های سنگین مانند Kelis و Common تماس می گیرند ، اگرچه عملکرد برجسته Fatoumata Diawara ، با استفاده از مانترا سرخوشانه Douha ، در حالی که Blick Bassy یک تکان دهنده با شکوه را به خزنده عضله Ce N’est Pas می دهد. لاغر Slowthai و Aminé Lavender My High و Channel Tres باعث می شود که بیشتر از هم چنگ بزنید ، هر دو با هوشمندانه ترس و وحشت مقدس معاشقه با چشم و پا و باسن را احساس می کنید ، و احساسات را روی زمین می بینید. این برادران حتی با فراکتال بر ابزارهای هیپ هاپ دهه 90 تسلط دارند. یازده ترانه و حداقل هفت مورد از آنها می تواند به عنوان سرگرمی باشد. یک آلبوم پر شور. تابستان خود را ذخیره کنید.

ویدیوی Douha by Disclosure ، ft را مشاهده کنید. Fatoumata Diawara
شکل>

معجزه چایکوفسکی


 اولسیا پترووا و الکسی گوریبول: بازدید از پیوتر ایلیچ
اولسیا پترووا و الکسی گوریبول: بازدید از پیوتر ایلیچ گوه به زندگی عادی تبدیل شد.

VI International P.I. چایکوفسکی از موزه ذخیره گاه موسیقی دولتی آهنگساز شروع به کار کرد. البته ، امسال ، به طور رسمی ، نمی توانست واقعاً بین المللی باشد ، اما ، البته ، در اصل تا حد زیادی ادامه داشت. اتحادیه جشنواره های اروپا. اگرچه ، شاید ، امروز مهمترین چیز حتی این نیست – این جشنواره اولین رویداد در منطقه مسکو با تماشاگران شد. کنسرت های آنلاین پایین! زنده باد سالنهای پر ، احساسات زنده و تشویق صمیمانه!

“من با کلین هستم ، نمی دانم چگونه ، خیلی وابسته هستم و نمی توانم خودم را در جای دیگری تصور کنم” ،

– نوشت چایکوفسکی. باور نمی کنید؟ همانطور که مدیر موزه ذخیره گاه کلین ولادیمیر لیسنکو گفت:

“مکان اینجا بسیار پر برکت است. مثالی می خواهید؟ در روز دوم جشنواره ، وقتی تماشاگران در حال لذت بردن از تغییر شکل قطعات باله چایکوفسکی به کارگردانی نیکولای تسیسکاریدزه بودند ، ناگهان آسمان اخم کرد. و ما یک مرحله در فضای باز داریم. خوب ، ما فکر می کنیم که اکنون “دریاچه قو” باید تا زیر زانو در آب برقصد. اما نه! در همه جا و باران باران می بارد. و یک قطره بالاتر از صحنه و مخاطب نیست! “

آنها قصد دارند مجتمع تئاتر و کنسرت را با یک سالن اپرا و آکادمی در کلین احداث کنند

از آنجا که ایجاد جشنواره در کلین دوره ای در مورد پیشرفت ترین روند در جشنواره جشنواره جهانی در پیش گرفت. اول از همه ، این چند منظوره است ، “چند منظوره”. حوزه فرهنگی تا حد امکان گسترش یافته است: کنسرت ها ، کنفرانس های علمی ، کلاس های کارشناسی ارشد.

بنابراین ، در چارچوب جشنواره ، برای اولین بار کارگاه آموزشی “مدرسه روزنامه نگاران جوان که موضوعات فرهنگی را پوشش می دهد” برگزار شد. مشکل مهمیه؟ فوق العاده! این کارگاه توسط Evgenia Krivitskaya ، استاد دانشکده هنرستان مسکو ، سردبیر مجله موسیقی Musical ، یک ستون نویس موسیقی برای رادیو روسیه ، نویسنده برنامه های Music in Events and Sound Architecture Olga Rusanova ، و یک ستون نویس برای کانال فرهنگ میخائیل زلنسکی تهیه و اجرا شد. به طور خلاصه ، یا به عبارت ساده تر ، در سه سخنرانی جالب و جالب برای گفتن و حتی بازی کردن (بله ، بله ، یک اجرای بداهه واقعی با موضوع “هنر گزارشگری” بازی شد!) ، حرفه خبرنگاری که خودش را وقف فرهنگ کرده است چیست؟ ، – یک کلاس استاد واقعی ، با حروف بزرگ!

و اگر ما به طور کلی در مورد سطح جهانی صحبت کنیم ، خلاص شدن از مقایسه جشنواره “جوان” در کلین با دو جشنواره موسیقی قدیمی در اروپا غیرممکن است – بتهوون در بن و واگنر در بایرویت . گوه در جو ، در بدنام “نبوغ محل” ، البته نزدیکتر به بایروت است. اما از نظر قالب ، از نظر تنوع ژانر – به بن. (ضمناً ، هر دو جشنواره امسال به دلیل همه گیری لغو شد ، که حتی توانست سالهای زیادی را برای 250 سالگی بتهوون باطل کند.)

جشنواره بین المللی چایکوفسکی در کلین پایان یافت

“بایرث و بن بسیار سنتی هستند ، حتی ممکن است بگوییم ، سنت های مقدس. و این تفاوت اصلی است ،

– می گوید: ولادیمیر لیسنکو.

– ما تازه شروع کرده ایم که تقدس خود را تحسین کنیم. اما این واقعیت که ما بدترین طرح را نداریم بدون شک. صحبت در مورد آن غیرمتعارف است اما چنین است. البته ما واقعاً دوست داریم جشنواره هویت خاص خود را داشته باشد ، چهره خودش را داشته باشد. بنابراین در آینده ما به طور قطع سعی خواهیم کرد جشنواره خود را چند وجهی کنیم ، تا علاقه وجود داشته باشد تا همه بتوانند چیز خاصی را برای خود پیدا کنند.

در سالگرد سالگرد کنونی ، موسیقی زیادی از شخص پیوتر ایلیچ در اینجا به نظر می رسد. در همین زمان ، فرصتی فراهم کردیم تا خود را به آهنگسازان معاصر نشان دهیم. به نظر من این گفتگوی دوران ، ارتباط دوره ها بسیار مهم است. “

” گفتگوی دوران “با برگزاری یک کنسرت در موزه یادبود خانه چایکوفسکی ارائه شد ، که متأسفانه به اندازه” ادعا “قابل توجه نبود. »رویدادها در صحنه بزرگ Big air ، اعلام شده در برنامه اصلی. ارائه کنسرت آهنگسازان جوان کوزما بودروف و الکسی سیوماک و همچنین معلم آنها الکساندر چایکوفسکی ، گوهر گرانبهای جشنواره شد ، ناگفته نماند که این جشنواره نیز با دو نمایش برتر جهانی رقم خورد. برای اولین بار ، “3 عاشقانه در مورد ابیات تورگنف” توسط سایومک و “13 تغییر در موضوع آهنگ” تنها آکاردئون “ساخته B. Mokrousov توسط الکساندر ولادیمیرویچ اجرا شد.

” دیمیتری گرینچنکو ( مدیر آژانس کنسرت روسیه – MZ) به شوخی گفت که در کلین است که می توان دو آنتاگونیست را آشتی داد – مدارس آهنگسازی مسکو و سن پترزبورگ. و این نمادین است که الکساندر چایکوفسکی در جشنواره ما شرکت کرد ، که چنین “آشتی دهنده” است ، زیرا او ، مانند پیوتر ایلیچ ، هم در مسکو و هم در سن پترزبورگ بسیار کار می کرد “،

– ولادیمیر لیسنکو خلاصه کرد.

احتمالاً شدیدترین احساسات ناشی از اجرای میزانسوپرانو اولسیا پترووا و الکسی گوریبول پیانیست است که 5 عاشقانه از چرخه آوازی الکساندر چایکوفسکی “از زندگی یک بازیگر سن پترزبورگ” اجرا کرده است. خوشحال آهنگساز است که در حرفه خود با نوازندگانی چون پترووا و گوریبول آشنا شده است! صحبت در مورد زیبایی و قدرت صدای خواننده ضروری نیست. این یک نمایش کامل یک نفره بود ، بازی می شد ، یا بهتر بگوییم ، صادقانه ، هیجان انگیز ، ظریف زندگی می کرد ، اما چرا آنجا وجود دارد – درخشان! تماشاگران این کار را رها نکردند … فقط برای یک چیز شرم آور بود – چند دوستدار موسیقی توانستند در این کنسرت خاص شرکت کنند!

متفاوت است – صحنه بزرگ در فضای باز! تحت سلطه ارکستر سمفونیک ایالتی روسیه نوین تحت سرپرستی یوری باشمت ، که از سال 2020 مدیر هنری جشنواره چایکوفسکی شده است ، بود. (به هر حال ، امسال کمیته برگزار کننده جشنواره نیز برای اولین بار تشکیل شد که شامل دنیس ماتسئوف ، یوگنی میرونوف ، دیمیتری برتمن ، الکساندر چایکوفسکی ، ولادیمیر فدوزف نیز شد.)

و آنچه را که می خواهم به طور اجباری یادداشت کنم! کلمه “خیریه” برای استاد باشمت معنای خاصی دارد: در طول جشنواره در کلین او دو کنسرت اضافی مخصوصاً برای پزشکان و داوطلبانی که علیه COVID-19 می جنگند. … انحرافات غنایی “با یوگنی میرونوف و الیزاتا بویارسکایا. همانطور که در این کتابچه توضیح داده شده بود: “سازندگان کنسرت تصمیم گرفتند به” انحرافات غنایی “در رمان توجه کنند: درباره زندگی ، عشق ، دوستی و خلاقیت.”

یوگنی میرونوف از بسیاری جهات چهره جشنواره کلین است. در سال 2014 (در آن زمان جشنواره حتی شماره سریال نداشت) او در یک کنسرت اجرایی مشابه “رمان با نامه” ، که در آن شریک زندگی اش کسنیا راپوپورت در تصویر نادژدا فیلاروتونا فون مک بود ، چایکوفسکی را بازی کرد.

کراسیمیرا استویانوا:” مهمترین چیز این است که ارتباط خود را با خدا پیدا کنید “

و باز هم پرهیز از مقایسه دشوار است. و در سال 2014 ، و هم اکنون ، مارینا بروسنیکینا به عنوان فیلمنامه نویس و کارگردان این اقدام عمل کرد. و سپس ، و اکنون ، موسیقی آشنا و بومی مونولوگ های نمایشی را همراهی کرد …

اما برداشت از هر دو اجرا برعکس بود. اوگنی میرونوف و کسنیا راپوپورت توانستند لحن واقعی نامه ها را احساس کرده و منتقل کنند. تکرار می کنیم: لحن واقعی! میرونوف و بویارسکایا چنین جامعه معنوی پیدا نکردند. بویارسکایا به وضوح فاقد ظرافت ، درک و احساس درونی شعرهای پوشکین بود. او غارتگرانه را خواند ، و عمداً هر کلمه ای را تعقیب می کرد ، با تصویر و جهان بینی خود از قرن بیست و یکم وارد پدرسالاری دنج یا شکوه اشرافی یک زمان کاملاً متفاوت می شد ، و بدین ترتیب وحدت تصویر کلی را از بین می برد (ارکستر میرونوف و باشمت عموماً در یک طول موج بودند).

موسیقی (نوعی “هضم” از چایکوفسکی ، سویریدوف ، راچمانینوف ، موسورگسکی ، خاچاتوریان) جذابیت را به خطوط پوشکین بازگرداند ، اما سه نفره Bashmet – Mironov – Boyarskaya بدون اتحاد از هم پاشید.

با این وجود ، “معجزه چایکوفسکی” “دوباره اتفاق افتاد. آنچه تماشاگران از صحنه دریافت نکردند ، در هوا ، در چشم انداز اطراف ، در فضای اصالت و نزدیک بودن به نبوغ ریخته شد. با وجود همه چیز ، تعطیلات مشخص شد!

از کمک شما عزیز پیوتر ایلیچ عزیز متشکریم!

Tintoretto ، Duchamp و Currentzis قهرمانان روزنامه هنری روسیه

خواهند بود

 Teodor Currentzis. عکس: اولگا Runyova / فیلارمونیک مسکو
تئودور آروتزیس. عکس: اولگا رانویوا / فیلارمونیک مسکو

از 7 تا 13 سپتامبر 2020 ، مسکو میزبان چهارمین جشنواره فیلم های هنری است که توسط روزنامه The Art Newspaper Russia برگزار می شود.

< در این جشنواره به ویژه فیلم هایی به تینتورورتو ، مارسل دوچامپ و تئودور رونزیس اختصاص داده می شود.

نمایش های این جشنواره در موزه هنرهای معاصر گاراژ ، گالری دولتی ترتیاکوف ، مرکز فیلم مستند ، سینما برگزار می شود. Pioneer “و موزه هنرهای چندرسانه ای ، مسکو.

برنامه Art Newspaper Film Festival 2020 شامل مستندها ، برندگان و شرکت کنندگان مسابقات بین المللی است.

فیلم افتتاحیه ،” رویاهای شهری “(کانادا ، 2018) به کارگردانی جوزف هیلل ، در مورد چهار زن برجسته معمار صحبت می کند – دنیس اسکات براون ، کورنلیا اوبرلان der ، فیلیس لمبرت و بلانش لمکو ون گینکل.

هفت فیلم دیگر در این جشنواره دیده می شود:

Tintoretto and the New Venice (ایتالیا-آلمان ، 2020) ، کارگردانی. هرمینیو پرکوکو ؛
مارسل دوچمپ: هنر ممکن (ایالات متحده ، 2019) ، ترانه. متیو تیلور ؛
The New Bauhaus: The Life and Legacy of Laszlo Moholy-Nagy (ایالات متحده آمریکا ، 2019) ، کارگردانی. آلیسا نامیا ؛
“اینجا بوی عود می دهد” (روسیه ، 2019) ، کارگردان. الكساندرا كرزان ، ایوان كوزلوف ؛
دریای طوفانی (برزیل ، 2018) ، دیر. وینسنت رمبو ، پاتریشیا لندی ؛
“K Nicole” (روسیه و اوکراین ، 2020) ، کارگردانی. سرگئی چترووخین ؛
“پاریس-1986” (فرانسه-روسیه ، 2019) ، کارگردانی. النا دمیدووا.

Theodor Currentzis و KARO.Art فیلم های منتخب سینمای جهان را نشان می دهند

تفصیلی اطلاعات در مورد فیلم های The Art Newspaper Film Festival 2020 در وب سایت جشنواره در دسترس است.

colta.ru

 Teodor Currentzis. عکس: اولگا Runyova / فیلارمونیک مسکو

سینمای بیتلز تهدیدآمیز به کمک لیدل از دوستانش

در اواسط دهه 1960 جان لنون اشعاری را نوشت که در نهایت تبدیل به کلاسیک بیتلز در زندگی من شد. وی بعداً اولین پیش نویس رد شده خود را که مکان هایی را که در نزدیکی خانه خود با لیورپول بررسی شده اند ، توصیف کرد ، توصیف می کند: “خسته کننده ترین نوع (آنچه من در سفر با اتوبوس برای تعطیلاتم انجام دادم)”.

در نسخه اصلی ، در میان “مکان هایی که تمام زندگی ام را به یاد می آورم” سینما ابی در Wavertree بود. وی نوشت: “در حلقه ابی ، ساعات خوشی را دیده ام.” همکار بیتل جورج هریسون هم معمولی بود.

تا سال 1979 ، سال قبل از اینکه لنون در نیویورک به ضرب گلوله کشته شد ، ابی ، یک بنای باشکوه با دکوراسیون هنری که می توانست بیش از 1800 نفر را در سالن گسترده خود از دو طبقه بگذارد ، به عنوان یک سینما به پایان عمر خود رسیده بود. . اکنون یک کمپین برای نجات ساختمان در میان ترس ها مبنی بر اینکه صاحبان آن ، زنجیره سوپر مارکت Lidl ، می توانند به دنبال تخریب آن و جایگزینی آن با یک فروشگاه ساخته شده در سایت باشند ، راه اندازی شده است.

درخواستی برای ثبت نام ابی به انگلستان تاریخی ارسال شده است ، و تقریباً 2500 نفر


<تصویر>

بیتل ها در سال 1965



بیتلز در سال 1965 ، زمانی که سینما در اوج خود بود. عکس: دیوید مک مانی / REX / Shutterstock
شکل>

پس از نمایش نهایی خود – The Inferno towering – ابی مسیر صدها سینمای کار برکنار در سراسر انگلیس را دنبال کرد. طبقه همکف آن به یک سوپرمارکت تبدیل شد و دایره بعداً به سالن یکنوع بازی شبیه لوتو و سپس یک باشگاه اسنوکر تبدیل شد. جدیدترین ساکن ، تعاون ، ابی را در ماه آوریل سال جاری مرخص کرد ، و آن را یک ماه بعد توسط لیدل خریداری کرد.

کلر دوانی از عشق Wavertree ، که این طومار را سازماندهی کرده است ، گفت که میراث بیتلز ابی و خود ساختمان از نظر جامعه دارای اهمیت زیادی بودند.

“Wavertree بسیار مورد غفلت واقع شده است و سرمایه گذاری کمتری نیز انجام شده است ، اما میراث زیبایی دارد. ابی دارای ارزش معماری ، ارزش فرهنگی و میراث بیتلز است ، “او گفت.”

در زمان اوج خود ، ابی – که توسط سر آلفرد ارنست شننان طراحی و در سال 1939 افتتاح شد – با چراغ های نئونی روشن شد. قسمت داخلی مخمل خواب دار شامل یک کف موزاییک شیشه ای به سایه های آبی با ستاره های نقره ای ، ستون ها ، راه پله های جاروبرقی ، تخته های گردو و چراغ های سقفی گنبدی بود. غرفه ها دارای 1،126 صندلی بودند و 744 حلقه دیگر در آن وجود داشت که یک نوار مجوز در فضای داخل سالن خود داشت.

در تصویر کاخ های لیورپول مورخ سینما ، هارولد آکروید نوشت: “ورودی اصلی حیرت انگیز و رفت و آمد نیمه مدور آن تا بالا به سمت جلوی ساختمان ادامه دارد. کل خلیج از پنجره هایی تشکیل شده است که از زمان صعود ساختار ، از ارتفاع کم می شوند. این ستون ها به طور عمودی توسط پنج ستون کاشی های سیاه و سفید تقسیم می شوند ، در حالی که کاشی های خاکستری خاکستری برای تشکیل جدایی افقی از پنجره ها استفاده می شوند. پنجره های کوچک در نزدیکی پشت بام با طاق های نورمنی طراحی شده اند که خطوط آنها به طرز دلپذیری به سمت پایین انجام می شود. ”

انجمن تئاتر سینما ، که از برنامه لیست پشتیبانی می کند ، گفت که ابی “نمونه خوبی از بهترین طراحی سینمای دوره خود بود که توسط یک معمار مهم لیورپول طراحی شد تا شایسته مکان برجسته آن در دهکده تاریخی Wavertree باشد. . این بخش مهمی از چشم انداز را تشکیل داد که در آن حداقل دو بیتل بزرگ شده اند ، و اشارات آنها به آن اهمیت ملی برجسته می بخشد. ”

یکی دیگر از بناهای دکوراسیون هنری Shennan ، کنیسه Greenbank در لیورپول ، ساخته شده در سال 1936 ، در سال 1983 ذکر شده است. ده سال پیش این اثر در میراث تاریخی انگلستان در معرض خطر قرار گرفت. انگلیس تاریخی تأیید کرد که متقاضی دریافت لیست ابیات شده است.

برنامه های لیدل برای ساختمان نامشخص است. در پاسخ به سوالات انجمن Wavertree ، این شرکت گفت که “در حال بررسی همه گزینه های سایت است ، که شامل پتانسیل برای ساختمان جدید با کیفیت بالا و طراحی است. گزینه هایی برای حفظ ساختمان مورد بررسی قرار می گیرد ، اما ما باید پتانسیل سازگاری آن را برای پاسخگویی به نیازهای عملیاتی Lidl و همچنین تمامیت ساختاری ساختمان موجود در نظر بگیریم. ”

افزود که ترجیح شرکت “برپا کردن فروشگاه های مواد غذایی هدفمند” است ، اما قبلاً ساختمانهای موجود را مجدداً تنظیم کرده بود.

رابرت زاتز از انجمن Wavertree ، که به عنوان یک کودک فیلم در Abbey را مشاهده کرد ، گفت: “ما می خواهیم از Lidl استقبال کنیم اما می خواهیم سعی کنیم چیزی از ساختمان را حفظ کنیم که بسیار با مردم محلی طنین انداز باشد. من فکر نمی کنم لیدل میزان احساس در جامعه را درک کند. ”

در بیانیه ای به Observer ، لیدل گفت: “در حالی که ما در حال بررسی گزینه های سایت در Wavertree هستیم ، ما در کل به مشورت با جامعه و سازمان های ذینفع خواهیم پرداخت. روند برنامه ریزی. ”

“او به روح من خیره شده است”: اینکه چگونه فیل کالینز نوجوانان را به ستاره های یوتیوب

تبدیل کرد

ستاره های راک اند رول سال ها است که به نوازندگان سیاه پوستی که فرم را ساخته اند ادای احترام می کنند. اکنون تیم ویلیامز و برادر دوقلوی او ، فرد – از طرفداران هیپ هاپ و تحت تأثیر قرار گرفتن در موسیقی های انجیلی – این تعارف را به نسلی از راکرهای قدیمی که عمدتاً از 40 نفر برتر محو شده اند ، باز می گردانند.

برادران 21 ساله ویلیامز واکنش ویدئویی خود را آغاز کردند YouTube کانال اولین بار شنوایی: TwinsthenewTrend یک سال پیش.

اما فقط در اواخر ماه ژوئیه بود که برادران کلیپی از خود را منتشر کردند که به آنها گوش دادن به فیلم امشب فیل کالینز در هوا.

“فرد به نظر می رسد جلوی آلبوم Face Value را در اتاق خواب آنها در گری ، ایندیانا بررسی می کند ،” او به نظر می رسد که به روح من خیره شده است. “من می ترسم – نمی توانم به او نگاه کنم.”

برادران چند دقیقه اول با جلب توجه در فضای جوی می نشینند ، اما وقتی طبل وارد می شود ، روشن می شوند و از پر کردن کلینز تقلید می کنند.

تیم می گوید: “بگذارید بیدار شویم.” “من هرگز ندیدم که کسی سه دقیقه ضرب آهنگی را در یک آهنگ بیاندازد.” او آن را کشت! این بی نظیر است. “

این کلیپ باعث افزایش اشتراک کانال دوقلوها از حدود 90،000 به بیش از 550،000 شد.

با توجه به Rolling Stone . موفقیت 39 ساله کالینز در رادیو کالج به شماره 1 رسید.

فرد ویلیامز به ناظر گفت: “ما واقعاً سعی می کنیم مثل اینکه در خارج از دوربین قرار بگیریم واکنش واقعی نشان دهیم.” “این دیوانه بوده است که مردم واقعاً کاری را که ما انجام می دهیم دوست دارند.”

با توجه به بیلبورد ، برچسب های موسیقی شاهد افزایش افرادی هستند که در طول همه گیری به آهنگ های کلاسیک گوش می دهند ، که بروس رسیکف ، رئیس جهانی موسیقی ، محل اقامت EMI کالینز ، توضیح می دهد به عنوان افرادی که به دنبال “آشنایی و راحتی” و “احساس امنیت در آنچه می دانید و در مورد آن پرورش یافته اید” هستند.

اکنون برادران ویلیامز ، بزرگ شده در Twista و Lil Wayne ، پیچ و تاب خود را در این مورد قرار داده اند.

“فرد و هیچ رایانه ای وجود ندارد” ، متعجب است. “آنها فقط روی صدا ، ضرب و ساز تمرکز می کنند. فقط جالب است که چگونه آنها می توانند آهنگی از این دست بسازند. “

هنگامی که فرد در دانشگاه ایالتی ایندیانا تحصیل می کرد ، برادران به فکر گسترش دانش موسیقی خود افتادند. آنها استودیویی را راه اندازی کردند که در آن به آهنگ های کلاسیک که هرگز نشنیده اند گوش فرا می دهند و سپس مشترکان را برای پیشنهاد آهنگ جدید دعوت می کنند.

“من اکنون یک سری انواع مختلف در لیست پخش خود دارم. من قبلا همه رپ را گوش می دادم ، اکنون موسیقی راک ، موسیقی قدیمی ، دهه 80 دارم. من آهنگ می شنیدم اما نمی دانستم چه کسی آن را ساخته است. “

اولین ، وقتی حدود 200 مشترک داشتند ، کلاس فرانک سیناترا بود من تو را زیر پوستم کردم . فرد می گوید: “همه چیز درباره آن جالب بود.” “من حدس می زنم من بیشتر از راک تعجب کرده ام ، که هرگز به بزرگ شدن گوش نکردم. خوب است و من فکر می کردم راک بد است. “

آزادسازی ژانر ، همیشه خوب پیش نمی رود. “دوستان ما می گویند ،” سلام ، شما آن آهنگ را دوست ندارید. “اما من فقط سعی می کنم متفاوت باشم و از ژانر یا نوع موسیقی خودم جدا شوم. از طریق موسیقی های مختلف ، ما درباره فرهنگ های مختلف چیزهای زیادی می آموزیم. ”



<تصویر>

توییت Dolly Parton از واکنش دوقلوهای ویلیامز در مورد آهنگ آواز جولن ، بیش از 2 میلیون بار مشاهده شده است.



صدای توئیت Dolly Parton از واکنش دوقلوهای ویلیامز در مورد آهنگ آواز جولن ، بیش از 2 میلیون بار مشاهده شده است. عکس: Moviestore Collection Ltd / Alamy
شکل>

هیچ آهنگی تحت نظر برادران بد نیست اما بعضی از آنها بهتر از آهنگ های دیگر هستند. انجمن آنها یک انجمن منتقدان نیست. بلکه آنها به دنبال قدردانی از هنر و صنعت هستند

هنوز ، قهوه ای چشم دختر به طور خلاصه آنها را از دست می دهد ، در حالی که آنها توسط انفرادی سرقت نمایش پرنس در در حالی که گیتار من به آرامی گریه می کند در مراسم اهدای جوایز از جورج هریسون تجلیل می کند. گوش دادن به پناهگاه گیم ، فرد اظهار داشت که “به نظر می رسد در جاده یک جاده است” ، اگرچه تصدیق می کند که Rolling Stones یک مارک لباس است. موارد دیگر شامل سلام بله! > و خانم ها جکسون ، و نیروانا بوی روح نوجوان است.

از طرفداران آنها دالی پرتون است ، که توییت کرد فیلم واکنش به ژولین ، اکنون بیش از 2 میلیون بار مشاهده شده است. او نوشت: “نکته ای برای گدایی نیست.” “جولن قبلاً این دو را دزدیده است.”

آنی لنوکس نیز از توجه برادر به رویاهای شیرین Eurythmics قدردانی کرد.

“از دید من شگفت انگیز است ، تماشای این دو پسر جوان باور نکردنی که رویاهای شیرین را انتخاب می کنند – ضبط شده در سال 83. این همان جایی است که قدرت واقعی موسیقی نهفته است: “پلی برای روح و عقل!” Lennox توییت شده است.

برادران توضیح داده اند که موسیقی در طول دوره سختی که اعضای خانواده با اعتیاد به مواد مخدر دست و پنجه نرم می کردند و مادرشان در زندان به سر می برد ، فرار از موسیقی بود. فرد در گروه کر آواز خواند و در کلیسای انجیل درام بازی می کند. فرد می گوید: “همه آنچه من می دانستم موسیقی بود.” ، اضافه كرد كه نواختن طبل او را قادر می سازد كه قدر كالینز را بطور كامل درک كند.

“من طبل بازی می کنم ، بنابراین می دانم چقدر سخت است. کار سختی است. “

اما آنها به احتمال زیاد به بازدیدهای فعلی کشیده می شوند ، از جمله ظالمانه کاردی B و مگان تیه استالونیون را زد WAP. “ما بیشتر به دنبال مثبت سازی هستیم. ما به طور معمول به چنین چیزهایی گوش نمی دهیم. این یک آهنگ دیوانه است من فقط می دانم که همه در مورد آن صحبت می کنند. “

جای سال برای این برادران جای سوال است. فرد هنوز در شغل روزمره خود به عنوان آرایشگر مشغول به کار است ، اما آنها در حال فروش کالا هستند ، از جمله کلاه دار که به صورت آنلاین با قیمت 47.99 دلار به فروش می رسد و هزینه های پخش جریانی YouTube – ادعاهای حق نسخه برداری کمتر – شروع به دریبل زدن می کند.

“ما فقط می خواهیم بزرگتر شویم ، نام خود را گسترش دهیم ، نشان دهیم که نسل جوان بیشتر از Cardi B در کار است. آنها احتمالاً فکر می کنند ما عجیب و غریب هستیم. اما ما می خواهیم مردم را شاد کنیم و آنچه پیش از این قدردانی کردیم را بدانیم. “

شمارش معکوس وینیل: ایندی بانک در یک روز بزرگ برای خنثی کردن خریداران

T او در صفح annual Sister Ray Records برای سالانه بسیار پرشکوه روز شنبه روز فروشگاه ضبط روز جمعه با جدیت شروع شد. “راشل جاکوب ، 27 ساله ، در مغازه در Soho ، مرکز لندن گفت:” ما شب گذشته ، حدود ساعت 5 بعد از ظهر ، یک اردوگاه منظم در اینجا داشتیم. ” -38z03z “> سیزده ساعت بعد ، با ماسک و دستهایی که در ضد عفونی کننده قرار گرفته بود ، اولین مشتری بود که وارد در شد و یک نسخه محدود دیوید بووی LP را برداشت. جیکوب که از منچستر برای کار در لندن نقل مکان کرد ، گفت: “او بسیار هیجان زده بود و این لبخند مناسبی به من می دهد.” “من کارم را اینجا یک ماه قبل از قفل کردن شروع کردم! بازگشت دوباره راحت است. “

هر ساله ، در ده سال گذشته ، طرفداران موسیقی برای گرفتن دست خود در یکی از نسخه های اختصاصی که فقط برای یک روز در دسترس است ، وارد فروشگاه های ضبط شد. امسال این روز به ویژه برای 230 فروشگاه ثبت و ضبط شده در سطح کشور و کشورها بسیار مهم است ، که هر یک امیدوارانه امیدوارند که این امر به آنها کمک کند برخی از درآمد ناشی از فاجعه مالی ناشی از Covid-19 را پس بگیرند.

صنعت موسیقی در چند دهه گذشته تهدیدهای متعددی را برای مدل تجاری خود تحمل کرده است ، اما همه گیر اولین بیماری است که تقریباً به تمام جنبه های زیرساخت آن آسیب می رساند. جولیت جکسون ، خواننده اصلی و ترانه سرا از چهار قطعه ماه بزرگ زن ، گفت: “فروشگاه های ضبط انواع مکان هایی هستند که شما هرگز نمی توانید جای آنها را بگیرید ، اگر بروند دیگر برنخواهند گشت”. کلاس

جکسون از طرفداران خواست تا از فروشگاه ها حمایت نکنند: “زیبایی فروشگاه های ضبط ، جامعه آنهاست. می توانید به آنجا بروید و در مورد موسیقی صحبت کنید ، گروههای موسیقی را ببینید و چیزهایی را یاد بگیرید که Google نمی داند. “

اما برگزاری روز بدون مشکل نبوده است: در ابتدا قرار بود در آوریل ، ژوئن برگزار شود ، و اکنون خود را در سه “قطره” در اوت ، سپتامبر و اکتبر تقسیم کرده است.

بنیانگذار انگلستان اسپنسر Hickman ، سابق خرده فروش مستقل لندن Rough Trade ، مغازه خود را در مارگات تعطیل نگه داشت. وی گفت: “تمام مفهوم حضور در فروشگاه ضبط برای من جستجوی قفسه ها ، گپ زدن با افراد داخل فروشگاه است و در شرایط فعلی ما واقعاً نمی توانید چنین کاری کنید.” دو سال پیش ، روپرت موریسون ، صاحب Drift در Totnes ، دوون ، ادعا کرد که این رویداد یک حیله با یک “مجموعه کاملاً اشباع شده و عمدتا ملایم از کیتچ ، تازگی ها و مبارزات انتخاباتی آلبوم” است.

اما این روز برای کسب و کارها و نوازندگانی که برای زنده ماندن تلاش می کنند به یک ضربه حیاتی تبدیل شده است. سازمان دهندگان ادعا می کنند که این بزرگترین روز معاملات سالانه فروشگاه های موسیقی مستقل است ، شبیه به افزایش کریسمس ، که باعث می شود 130،000 رکورد در روز منتقل شود. صدها هنرمند – امسال از جمله پینک فلوید ، کریستین و کوئینز و ویکند – در آن شرکت کرده اند و حال و هوای سوهو اوج گرفته است.

کارولین باتنبورگ ، 57 ساله ، از گراوسند با خانواده اش برای تغذیه عادت وینیل تازه به دست آمده 16 ساله اش. او شوخی کرد: “پسرم ما را ورشکسته می کند.” منتظر با صندلی چرخدار خود در خارج از Reckless Records ، که با شکوه و شکوه خود را به یک شال بنفش آغشته کرده بود ، از شنیدن دوباره ضبط مجدد هیجان زده شد: “این فوق العاده است ، او در حال کشف چیزهای مستقل من است و New Order را از داخل زیرانداز بیرون کشیده است. ما تا ساعت 4 صبح در حین خاموش کردن موسیقی صحبت کرده ایم و به موسیقی گوش می دهیم. “

صف های خارج از ضبط آوای جهان در روز ضبط فروشگاه در سوهو ، لندن. صف های خارج از فروشگاه ضبط صدا در جهان در روز فروشگاه رکورد در سوهو ، لندن. عکس: اندی هال / ناظر

تا اواسط صبح صف های اطراف صداهای جهان ، Phonica و Reckless Records در Soho لندن ، که معمولاً گوشه های دور خیابان های بعدی را می زد ، اما همه ناپدید شده بود. جرام و آشا دیو ، 20 و 16 ساله ، شش ماه پیش برای پدرشان یک Funkadelic LP – که توسط نسل آنها بهتر به “وینیل” معروف است – خریداری کرده بودند و اکنون در شهر بودند تا اولین رکوردهای خود را انتخاب کنند. جرام ، که تصمیم گرفته بود خرید J Hus’s Big Conspiracy را انجام دهد ، گفت: “من ابتدا رسانه های اجتماعی را بررسی می کنم تا ببینم چه چیزهایی در آنجا وجود دارد ، چه چیزهای جدیدی وجود دارد ، چه چیزهایی خوب است.” آشا گفت: “فقط وقتی که به ضبط گوش می دهید ، یک تجربه متفاوت است.” “می توانید یکی را نگه دارید ، واقعی تر از پخش مستقیم است. و صدای بهتری به نظر می رسد. “

گرچه با اوج بازار دهه 1980 وینیل ، وقتی 300 میلیون واحد فروش 2 میلیارد دلار (1.5 میلیارد پوند) داشت ، فاصله زیادی دارد ، فروش رکورددار است برای 12 سال گذشته در حال رشد بوده است و اکنون 4.3 میلیون LP است. آلبوم های وینیل اکنون حساب از هر هشت آلبوم خریداری شده در انگلستان از طریق قالب های دیجیتال و فیزیکی ، یکی.

در ماه ژوئن ، تیم برگس با #LoveRecordStores روبرو شد ، کمپینی که پس از فروش 1 میلیون پوند افزایش فروش داشت. 50،000 پرونده به فروشگاه ها ارسال شد. جبهه شارلاتان در طول قفل قفل قهرمان هنرمندان و طرفداران بوده است. احزاب گوش دادن به طور منظم در توییتر او صدها هزار پیرو را در آن شرکت کرده اند. یک آلبوم توسط Burgess انتخاب شده است ، و گروههای موسیقی – از دوربین آزتک تا The Zutons – داستانهای مربوط به ساخت آن را ردیابی می کنند ، پیگیری را دنبال می کنند و با طرفداران تعامل برقرار می کنند که همه به طور همزمان به آن گوش می دهند. بورگس گفت که به نظر می رسد طرفین در فروش تأثیرگذار هستند. وی در توییت خود نوشت: “هنرمندان و فروشگاه های مستقل ضبط متوجه شده اند كه مردم در حال خرید نسخه هایی از سوابق ما هستند – و بسیاری از آنها روی وینیل نیز هستند.” “مردم موسیقی مورد علاقه خود را دریافت می کنند و مغازه ها به فروش زیادی نیاز دارند – به لطف هر کسی که یک آلبومی را که ما تهیه کرده ایم ، خریداری کرده است.”

بازگشت در خیابان های Soho ، لی و Tomoyo Wildman بازرسی جدید خود را بازرسی کردند. آنها 12 سال پیش برای اولین بار در یک باشگاه آشنا شدند و عشق مشترک به موسیقی پایه و اساس ازدواج 10 ساله آنها بود. تومویو 47 ساله گفت: “او دی جی شخصی من است ، ما صدها رکورد داریم و او می داند که من چه چیزهایی را دوست دارم.” “وقتی من آشپزی می کنم او آهنگ می نوازد ، ما هر وقت بتوانیم می رقصیم. این یک سر و صدا است. “

در کالینینگراد ، سالن کنسرت فیلارمونیک در کلیسای خانوادگی مقدس قبلی


 کلیسای خانواده مقدس (کالینینگراد)
کلیسای خانواده مقدس (کالینینگراد)

در فیلارمونیک کالینینگراد تحت برنامه همکاری مرزی با لیتوانی در کلیسای سابق خانواده مقدس فضای فرهنگی جدیدی را باز خواهد کرد این توسط سرویس مطبوعاتی دولت منطقه گزارش شده است.

ساختمان سالن کنسرت که توسط معمار فردریش هایتمن در 1904-1907 ساخته شده است و یک میراث فرهنگی با اهمیت منطقه ای است.

کالینگراد فیلهارمونی بازسازی می شود

طی 36 ماه ، فضای چند منظوره جدیدی در اینجا ظاهر می شود ، جایی که کلاسهای استادانه ، اجرای هنرمندان ، جلسات خلاقانه ، جشنواره ها ، نمایشگاه ها ، سخنرانی ها ، کنفرانس ها و سخنرانی ها برگزار می شود. < / p>

پس از بازسازی ، فیلارمونیک تجهیزات صوتی و سبک ، صفحه نمایش و سایر تجهیزات را خریداری خواهد کرد ، طراحی پروژه در دست توسعه است.

در چارچوب کمک هزینه و کارها نیز در لیتوانی برنامه ریزی شده است. در روستای نزدیک نرینگا ، ساختمان کتابخانه 1907 در حال بازسازی است. بیشتر اماکن هنوز آماده استفاده نیستند. بودجه کل پروژه 716،911.43 یورو است که از این مبلغ 645،220.28 یورو کمک هزینه است ، ده درصد باقیمانده از طریق مشارکت شرکا تأمین می شود.

پس از بازسازی ، در مجموع هر دو ساختمان در مسیرهای جدید گردشگری “جاده میراث فرهنگی” قرار می گیرند آنها شامل 40 اشیاء خواهند بود.

فیلارمونیک کالینینگراد برای اولین بار برنامه ریزی کرد تا در تابستان سال 2020 گشت و گذارهایی را به برج ناقوس کلیسای ساگرادا فامیلیا ترتیب دهد. میهمانان می خواستند شهر را از دید پرندگان و چگونگی به نظر رسیدن ساختمان از داخل نشان دهند.

Klops

 کلیسای خانواده مقدس (کالینینگراد)

هنر سر و صدا: CD را به عنوان آبرنگ می پوشاند – در تصاویر

630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdG8tZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = 7c9cc894e59ca5fbfd9cf1b8b400b62a “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “> <متا itemprop =" توضیحات "محتوای = "هنرمند Rosie McGinn مجموعه موسیقی دوران کودکی خود را به مجموعه ای از نقاشی های کوچک تبدیل کرده است">

مجموعه ای از آبرنگ های کوچک Cee Deez (هر قطر 15 سانتی متر در 15 سانتی متر) در حین قفل ساخته شد ، وقتی هنرمند 27 ساله روزی مک گین از لندن به خانه میدستون خانواده اش بازگشت. در آنجا ، وی مجدداً رونان توسط رونان کیتینگ ، اولین سی دی را که خریداری کرده بود ، در سال 2000 کشف کرد. در طی یک ردیف ، خواهرش روی تصویر روی جلد نوشت: “از تو متنفرم”. پس از آشتی ، او “دوستت دارم” را به طرف دیگر اضافه کرد. مک گین می گوید: “من اولین نقاشی [از رونان] را برای او انجام دادم ، و این مجموعه را تحریک کرد ، و به دنبال CD هایی بود که باعث می شد من به کودکی نزدیک باشم.”

Afel Bocoum: نقد Lindé – بلوزهای جذاب کویر با پیچ و تاب

= 630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN = پایین٪ 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctcmV2aWV3LTQucG5n و فعال کردن = مجلل & S = 56701c7b6d5bf5a6929b2e0f6c4d3f26 “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

در توسط C اعجوبه های هیلد همیشه به شهرت نمی رسند. Afel Bocoum ترانه سرا و گیتاریست به گروه Bluesman بزرگ فقید مالی وارد شد علی فرکا توره در اوایل نوجوانی ، گرچه تا دهه 50 بود که خودش رکورد زد ، وقتی تهیه کننده نیک گلد او و توره را قطع کرد برگرداندن آلبوم ها به زمین چمن هایشان در شمال دور از مالي. پس از آن ، بوكوم در نمایش های Damon Albarn’s Africa Express و آلبوم 2002 موسیقی مالی تبدیل به ستاره شد.

به عنوان تهیه کنندگان اجرایی ، طلا و آلبارن کارهای بسیار خوبی در Lindé ، bluesology کویر بوکوم را با همراهی کامل تر مخلوط کرده و یک دسته از مهمانان جالب را اضافه می کنیم. به عنوان مثال Avion دارای صدای نسیم Bamako مدرن است که مملو از صدای زنانه ، گیتار و کورا است. Bombolo Liilo قطعه ای از شیرینی رگی است که وین گوردون ، کهنه کار جامائیکیایی ، ترومبون تجاری و مارک تجاری خود را به آن اضافه می کند. حتی در سنت اسپارتی Fari Njungu نیز ویولن معصومی از Joan As Policewoman ارائه می شود. در حالی که آلبوم به راحتی در آن پیمایش می کند ، موضوع بوکوم جدی است. با مواجهه با آشفتگی و فقر و جهاد ، مالی همانگونه که بوکوم می گوید ، “در طناب ها” است. پاسخ او ، خواستار اتحاد و امید ، فریبنده است.

ویدیوی Avion توسط Afel Bocoum را مشاهده کنید
شکل>

در رادار من: نکات برجسته فرهنگی لری آچیامپونگ

M هنرمند ultidisiplinary لری آچیامپونگ در سال 1984 متولد شد و در بیتنال گرین و داگنهام ، شرق لندن ، در خانوارهای غنا بزرگ شد. وی کارشناسی ارشد خود را در رشته مجسمه سازی از دانشکده هنر اسلید در سال 2008 دریافت کرد. کارهای وی که عمدتا به فرهنگ پاپ ، طبقه و استعمار می پردازد ، در خانه های تیت مدرن و سامرست لندن ، پنجاه و هفتمین دوسالانه ونیز و موسسه خلاقیت نشان داده شده است هنر در کیپ تاون. جدیدترین نمایشگاه او هنگامی که آسمان در گالری جان جان هانسارد در ساوتهمپتون و آخرین اثر او Sanko-time ، بخشی از The Line ، پیاده روی هنری رایگان لندن است. این یک قطعه صوتی است که با ماشین تله کابین از شبه جزیره گرینویچ تا Royal Docks همراه است. همچنین می توانید در هر جای دنیا در the-line.org شنیده شوید.

1. موسیقی

Mordechai توسط Khruangbin

من در ژانویه آزمون رانندگی ام را گذراندم و همانطور که در اسکس مستقر هستم ، برای بررسی مادر خود به لندن رفته ام. من در ماشین به آلبوم گوش می دادم و Khruangbin’s Mordechai بسیار خاص است. این طعم های موسیقی را از سراسر کره زمین به ارمغان می آورد و احساس می شود این سه نفر مستقر در تگزاس واقعاً کار خود را مطالعه کرده اند. برخی از هنرمندان به فرهنگ خاصی علاقه دارند و می توانند احساس مشتق کنند ، اما خرگانبین ترکیبی روان و روحانی را برای تلفن های موبایل ایجاد کرده است. دونالد جانسون ، نوازنده درام ، چنان جریانی بی دردسر دارد که واقعاً مرا به یاد تونی آلن . فکر نمی کنم روزنه ای که آلن از آن بر جای مانده است ، هرگز پر شود ، اما در این میان داشتن طبل های جانسون برای شرکت خوشایند است.

2. تلویزیون

دیده بانان (HBO / Sky Atlantic)

<تصویر>

من طرفدار طنز Watchmen آلن مور و حتی فیلم Zack Snyder خوب بود. اما آنچه نویسنده دیمون لیندلوف و بازیگران رجینا کینگ و یحیی عبدالمطنین دوم با این سریال ایجاد کردند ، سوراخی را که احساس کردم در این کمیک ها بود پر کرد. این نگرانی من را به وجود آورد که مکالمات پیرامون نژاد و جنسیت در کمیک های اصلی به همان اندازه که ممکن بود مهم نبودند. این نمایش به گونه ای اوضاع را باز کرد که من کاملاً متعجب شدم. من باید دوباره آن را تماشا کنم: این مانند یک کتاب عمیق است که شما نمادگرایی را انتخاب می کنید و باید دوباره آن را بخوانید. قتل عام تولسا در اپیزود اول با چنان قدرتمندی نوشته و تیراندازی شد. نوع نگاه آنها به دیدگاه دیاسپریک آمریکایی … باورنکردنی بود.

3. بازی ویدیویی

Splatoon 2 ، Switch Nintendo

< / svg> “پرانرژی و اجتماعی”: Splatoon 2. عکس: Nintendo

این یک بازی تیم سوم شخص تیرانداز است. آواتار شما بین انسان و ماهی مرکب شکل می گیرد و آنها سلاح دارند اما اسلحه ها پر از جوهر است. تیراندازان سوم شخص معمولاً خشن هستند اما اینگونه نیست. اگر شخصیت شما پاشیده شود ، فقط در جوهر منفجر می شود. من سالهاست که این بازی را می کنم و هنوز هم واقعاً درگیر آن هستم. این جنبه های فرهنگ عامه مانند مودها و پوست سرها را میخکوب می کند و یک بازی پرانرژی و اجتماعی است. من آن را با پسرم زیاد بازی کرده ام و دوستانی پیدا کردم که آن را به صورت آنلاین بازی کنند.

4 مکان

Purfleet و Rainham Marshes

<تصویر> <> contentUrl “alt =” Rainham Marshes RSPB ذخیره در کنار Purfleet-on-Thames. ” SRC = “https://i.guim.co.uk/img/media/2bf1f0fae7987e9b2c6ebc5e428de2b8d7d3b065/0_204_6000_3600/master/6000.jpg؟width=445&quality=85&auto=format&fit=max&s=0d0376feee74b1a62b81f5e234c301fc”>
Rainham Marshes RSPB در کنار Purfleet-on-Thames ذخیره شده است. عکس: Eden Breitz / Alamy Stock Photo

دوران کودکی خود را در داگنهام گذراندم و سپس در ماه فوریه به لندن در Purfleet-on-Thames از لندن رفتم. طبیعت و آرامش در Rainham Marshes باورنکردنی است و Purfleet نیز بسیار جالب است. این دریایی است ، اما مانند آنچه قبلاً می دانستم نیست. بسیار صنعتی است. در اسکله ها مناطق متروکه وجود دارد که زنگ زده اند ، اما به زیبایی زنگ زده اند. من تابستان بیرون نشسته ام و مدتی را در آنجا گذرانده ام و مشتاقانه منتظر دیدن نحوه تغییر آن با فصول سال هستم. بسیار خوب بوده است که بتوانید در اطراف قدم بزنید و لحظات قابل تأملی داشته باشید.

5 ورزش

اسکیت

” اسکیت بازی چیزی بود که من دوست داشتم به همان اندازه که در کودکی نقاشی می کردم. “ عکس: خوان مویانو / alamy Stock Photo

من اسکیت سواری با دست پایین و اسکیت دست دوم بزرگ شدم. اما اخیراً چند اسکیت چهارنفره جدید برای خودم خریداری کردم. من حدود 25 سال است که اسکیت نمی کشم و این عجیب است که خاطرات عضلانی را دوباره زنده می کند. فکر کردم آنها رفته اند اما به هیچ وجه. حضور در بیرون ، به خصوص در گرما و زمانی که افراد زیادی در آن حضور ندارند ، بسیار خاص بوده است. اسکیت بازی چیزی بود که من در کودکی عاشق نقاشی بودم. این شغل من شده است و برای مدتی به روشی ساده لوحانه ، آرزو می کردم که در X Games . این اتفاق نیفتاد اما خوب است که دوباره آن انرژی را در بزرگسالی پیدا کنیم.

6. مواد غذایی

برنج شیرین مادر

<تصویر> jollof برنج ” من هیچ جایگزینی قبول نمی کنم “: jollof برنج. عکس: Kyoko Uchida / Alamy Stock Photo

حتی اگر من از محل مادر من در لندن نقل مکان کرد ، او همیشه اصرار دارد که وعده های غذایی بسته بندی شده را برای من تهیه کند تا بعد از بازدید از او از خانه خودم را بردارم. مامان عالی است ، او مرا با برخی از غذاهای مورد علاقه من قلاب می کند – omo tuo [گلوله های برنج] با سوپ بادام زمینی و برنج jollof. وقتی نوبت به این غذاها می رسد ، من هیچ جایگزینی را قبول نمی کنم – اگر دستور العمل مادر نباشد ، من با یک نگاه انتقادی به بشقابم خیره شده ام!

یکی به تماشای: بزرگ Joanie

عنصر

توسط W مرغ جوگانی بزرگ که در سال 2013 تشکیل شد ، یک صحنه آماده برای گروه های پانک فمینیست سیاه وجود نداشت. همانطور که خواننده / گیتاریست استفانی فیلیپس گفت Quietus :” صحنه پانک بنابراین ، بسیار سفید در لندن ، واقعاً تکان دهنده بود. من همچنین به یاد می آورم که چقدر سیاسی بود و واقعاً نمی فهمیدیم که وجود این فیل بزرگ در اتاق امکان مقابله با نژاد وجود دارد … فکر می کنم ما از آن زمان پیشرفت های زیادی داشته ایم. ” / p>

و همچنین گسترش دیدگاه های همسالان خود ، این سه‌گانه – که توسط طبل چاردین تیلور-استون و باسیلر استلا آدیری تکمیل شد – به لطف شل کردن آنها ، قهرمانان تأثیرگذاری را در این مسیر برگزیدند. متشکل از زاویه دار پست پانک Raincoats و هوشمندانه های پاپ Ronettes. با تهیه آلبوم ، داده Sistahs ، در برچسب پنجتون مور ، کتابخانه Daydream ، دو سال پیش ، و از دادگاه های پارکت ، Sleater-Kinney و شکلات های ضد شورشی grrrl بیکینی کشتار ، آنها به تازگی بازسازی اساسی آهنگ Solange’s 2016 را منتشر کرده اند ، با٪ 20a٪ 20sprinkling٪ 20of٪ 20dashikis. ” data-link-name = “in body link”> جرثقیل های آسمانی با برچسب جک وایت سومین مرد.

همانطور که فیلیپس توضیح می دهد: “ما می خواستیم آن را پخش کنیم زیرا این آهنگ مهمی برای زنان سیاه پوست بود. در ابتدا ما مانند Solange مشغول بازی و آواز بودیم ، اما برای من خیلی زیاد بود ، بنابراین ما بیشتر بیس لاین های بی نظیر را کنار گذاشتیم و آن را بیشتر به یک سنگ راک 4/4 تبدیل کردیم. ” این آلبوم برای یک آلبوم دوم با تأخیر Covid ، که اکنون سال آینده است ، جذابیت خاصی ایجاد می کند.