Kool and the Gang’s Ronald ‘Khalis’ Bell: غول پیکر آفتاب پرست و دیسکو

؟ width = 1200 & height = 630 & quality = 85 & auto = format & fit = crop & overlay-align = bottom٪ 2Cleft & overlay-width = 100p & overlay-base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctb3BpbmlvbnMucG5n & # bbbbbbbb0bbb0b> bbbbbbbb = vbbbb0b> bbbbbb = v = bbbb0b = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” = “=” “=” “” = “” “=” “” = “” “=” “” = “” “” “” “” “=” b = ” = “css-38z03z”> ر اونالد “خالص” بل اگر نوازنده و ترانه سرای سازگار نبود ، چیزی نبود. او کار خود را در سن 13 سالگی آغاز کرد و در کافه معروف نیویورک موسیقی جاز نواخت؟ در کنار خواننده ریچی هاونز. دو سال بعد ، گروه او Jazziacs تغییر سبک دادند و به گروه موسیقی Town Soul با الهام از Motown و Stax تبدیل شدند. زمانی که آنها در سال 1969 یک قرارداد ضبط کردند ، آنها به عنوان Kool and the Gang – نامی بر اساس نام مستعار برادر بزرگتر رابرت – تجارت می کردند و یک ساز ترکیبی از جاز و فانک را بازی می کردند. این نشانه چیزهایی بود که در آینده اتفاق می افتد: در طول کار خود ، کول و باند چنان سازگار بودند که به نظر می رسید آنها اغلب مانند یک گروه کاملاً متفاوت از گروهی که چند سال قبل بودند ، صدا می کردند. تقریباً درک فوق العاده انسانی برای درک محبوب چریش از 1984 به عنوان موسیقی دانانی که آهنگ 1974 را برای موسیقی متن سخت Jungle Boogie یا جشن سرود پاپ دیسکو ساخته بودند ، تقریباً بینش انسانی لازم بود. رونالد بل در نوشتن هر سه همکاری داشت.

اولین نام آنها با موفقیت جزئی همراه بود ، اما کول و باند با به دست آوردن تأثیر موسیقی جاز اولین ضربه بزرگ خود را به دست آوردند. . آلبوم دوم آنها ، موسیقی پیام است ، محتوای آوازی موسیقی آنها را افزایش داده بود ، گرچه آنها هنوز به وضوح جان خود را در جایگزین 1972 خوب ، Good Times ، که در آن تصنیف های ارکسترزه و شاد در کنار تلاش های شجاعانه برای همجوشی فانک و کشور و غرب و سازها نشسته بودند ، بالا بردند. به نام من جان W Coltrane را به یاد می آورم. Wild and Peaceful ، که سال بعد منتشر شد ، بیشتر متمرکز بود ، نه تنها Jungle Boogie ، بلکه یک سری از آهنگ های به همان اندازه قوی (Funky Stuff ، Hollywood Swinging). این نیم میلیون نسخه فروخته شد ، همانطور که پیگیری هایش ، نور جهانیان. آهنگ اصلی این فیلم Summer Madness (جنون تابستانی) بود ، یک یادآوری کاملاً درخشان و ابزاری از یک بعدازظهر گرم که در آن آکوردهای پیانوی برقی چنان لرزان می شوند که گویی از بین یک تیرگی گرما بیرون می آیند و یک سینتی سایزر با آرامش پخش می شود. لحظه ای که 40 ثانیه از ورود آن می گذرد ، جایی که ساز اخیر به یک نت طولانی صعودی می رسد ، بعداً یکی از اصلی ترین الهامات تولید کننده هیپ هاپ برای صدای G-funk دکتر دره خواهد شد.

کول و باند: جنون تابستانی – ویدیو
این مطلب هم جالب هست  تاج مشهور 6 دلاری BIG در حراج

تیتراژ عنوان Spirit of the Boogie (1975) یک تحقیق و توسعه شماره 1 در ایالات متحده بود ، روند رو به جلو باعث شد که فانک توسط شرکت های تجاری جابجا شود. صدای روان تری که توسط Philadelphia International Records ضبط شده است. اما به نظر می رسید که خود آلبوم حاکی از این است که کول و باند در حال از دست دادن آب هستند. دو قطعه از آن براساس بازدیدهای قبلی ساخته شده بود – Winter Sadness در واقع بسیار دوست داشتنی بود ، با یک جنبش سرسبز و مالیخولیایی به جنون تابستانی گره می زد ، اما هوای پوستی به Jungle Jazz ، Jungle Boogie که به عنوان یک ساز انفرادی سنگین ارائه می شد ، چسبید. همین امر در مورد پیگیری های آن ، عشق و تفاهم ، که با نسخه های زنده از آهنگ های قدیمی پر شده بود ، ساخته شد و آن را به سومین آلبوم متوالی خود تبدیل کرد که دارای جنون تابستانی یا نوع دیگری از آن است.

Open Sesame ، جانشین آن ، صدای خود را به دیسکو نزدیک کرد: باید با درج آهنگ تیتر در موسیقی متن فیلم Saturday Night Fever ، آنها را به یک حیوان نجات می انداختند ، اما اینطور نبود. کول و باند در موقعیت عجیبی قرار گرفتند که به مدت 24 هفته در جایگاه اول جدول آلبوم های ایالات متحده قرار گرفت – البته به عنوان یکی از ویژگی های پشتیبانی از آلبوم های Bee Gees – آوازهای بزرگ – در حالی که به نظر می رسید کار آنها پایین رفتن از توالت است. اولین آلبوم تب پس از Saturday Night Fever آنها ، همه رقصیدن ، یک صدای همه جانبه بود. همه اینها کمی غیرقابل توصیف بود: در اوج طلا و جنجال طلای دیسکو ، در وهله اول به آلبومی که باعث هجوم طلای دیسکو شده بود ، کمک کردند ، آنها نمی توانند با یک آهنگ جامع دیسکو مانند “رقص همه” دستگیر شوند.

این مطلب هم جالب هست  یکی به تماشای: بزرگ Joanie

آنچه در ادامه اتفاق افتاد غیر قابل توضیح است. دقیقاً در همان نقطه ای که واکنش شدید دیسکو آمریکایی آغاز شد – سه ماه پس از شب معروف بدنام سازی Disco Demolition در پارک کومینسکی شیکاگو – Kool and the Gang ناگهان به یک جریان اصلی دیسکو تبدیل شد. این به آنها کمک کرد که به جای اشتراک آواز بین آنها ، در یک خواننده اصلی ، جیمز جی تی تیلور ، آهنگ خوانده اند و حتی بیشتر به این کمک کرد که تک آهنگ Ladies ‘Night – به طور مشترک توسط بل و به تهیه کنندگی Eumir Deodato ، نوازنده کیبورد برزیلی ساز سستی کلاسیک 1978 Whistle Bump – دارای یک گروه کر پاپ میخ دار و نوایی قلاب دار. حتی در این صورت ، به نظر می رسد کمی عجیب و غریب: درست زمانی که غول های دوران دیسکو رو به افول تجاری گذاشتند ، فعالیت های کول و باند نیز به بیش از حد تجاری رسید. Ladies ’Night برای چند سال آینده لحن مشخصی ایجاد کرد: تک آهنگ های دیسکو فوق العاده نوشته شده و تجاری که به نظر می رسید کمتر از مخاطبان پاپ هدف شناختی طبقه رقص است. مجموعه ای از آلبوم های پلاتین که بیشتر از همین مورد را با تصنیف های روح آرام ترکیب کرده است ، انبوهی از بازدیدها. این جشن در ایالات متحده موفق شد شماره 1 باشد ، این واقعیت با الهام گرفتن از داستان آفرینش در قرآن – بل در سال 1972 به دین اسلام گرویده بود – احساس غیر واقعی بودن را به او القا می کرد آن را به عنوان مضمون غیررسمی بازگشت 1981 گروگان های آمریکایی که توسط دانشجویان در ایران نگهداری می شدند ، قرار داد.

Kool and the Gang: Celebration – Celebration – video

در اوایل دهه 80 میلادی ، صدای آنها بیشتر به سمت مور ملافه گرایش پیدا می کرد ترکیدن. این امر باعث افزایش محبوبیت دیگری شد. آهنگ های سخت تری در 1984 اورژانس وجود دارد که مهمترین آنها گیتار سنگین Misled است ، اما این Cherish نرم و پر بود که آن را به بزرگترین آلبوم Kool and Gang’s حرفه تبدیل کرد. این یک اوج تجاری بود که دیگر هرگز به آن دست نخواهند یافت ، که عجیب به نظر می رسید: اگر از جاز به فانک تا دیسکو بروید و به نوعی موسیقی بروید که Mellow Magic در ساعات کم صبح پخش می کند ، شما در برابر آنها شرط نمی گذاشتید با موفقیت سوار هر موج بعدی شد ، اما جی تی تی تیلور در سال 1988 ترک کرد و بل کمی بعد دنبال آن رفت. هر دوی آنها به موقع بازگشتند – بل تا آخر عمر در کنار گروه باقی خواهد ماند ، زیرا آنها تلاش خود را در زمینه هایپ هاپ ، آهنگهای کریسمس و آلبوم وحشتناکی به نام The Hits: Reloaded با حضور بچه گربه اتمی با آواز Ladies Night و Blazin ‘انجام دادند. برداشت جوخه از جوانا. اگر غیر از این باشد ، این باعث می شود که شما از نسخه های اصلی بیشتر قدردانی کنید.

این مطلب هم جالب هست  نقد و بررسی PJ Harvey: To Bring You My Love (Demos) - نتایج حاصل از سال 1995

هیچ یک از آنها کول و باند را به چیزی که به اوج تجاری خود نزدیک می شد برگرداند ، اما تا آن زمان اهمیتی نداشت. آنها به طور مداوم به طور زنده پخش می کردند: فقط در سال گذشته 83 گیگ ، این ثابت می کند که همیشه گروهی با تعداد زیادی بازدید در کاتالوگ پشتی خود مخاطبان آماده ای دارند. آنها همچنان به طور مستمر در نمودارها باقی ماندند ، البته با حذف ، زیرا نمونه کارهای قبلی آنها بی پایان بود ، و احتمالاً در این مرحله ثروت بل را به دست آوردند: در آخرین شمارش ، 213 قطعه مختلف – توسط اسنوپ داگ ، مکعب یخی ، عالیه ، ناس ، Mary J Blige ، Schoolboy Q و Erykah Badu در میان دیگران – به تنهایی از Summer Madness نمونه برداری کرده اند. به جنگل بوگی در اواسط دهه 90 روحیه تازه ای بخشید ، به لطف استفاده از آن در داستان خندوانه کوئنتین تارانتینو.

بزرگترین بازدیدهای دیسکو آنها نیازی به اصلاح مجدد در این مورد نداشت. به این دلیل که آنها نوعی آهنگ بودند که از دوران خود فراتر رفته و به حقایقی تغییر ناپذیر در زندگی تبدیل می شوند: اگر ویروس کرونا نبود ، کم و بیش می توانستید تضمین کنید که یک عروسی یا تولد یا یک پیروزی ورزشی در جایی در جهان اتفاق می افتد به عنوان شما این را می خوانید ، جایی که آنها می توانستند جشن ، شب بانوان یا آن را پایین بیاورند.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *