آلن کوک: “چه چیزی موسیقی کلاسیک را در عصر دیجیتال منحصر به فرد می کند؟”

 Alan Cook آلن کوک

زنده ماندن در یک دوره کم قرنطینه برنامه ریزی نشده و سازگار شدن با شرایط جدید همه گیر ، تئاترها و سالن های کنسرت با آغاز پاییز به معنای واقعی کلمه “به نبرد شتافتند” ، با انتشار آثار جدید ، برنامه های جدیدی را پیشنهاد می کنم.

همه عجله دارند – و فرهنگ ها را احیا می کنند زندگی ، و مجالی برای انرژی و اشتیاق هنرمندانی باشد که مدتها بدون کار خلاقانه نشسته اند و وقت دارند تا در شرایطی که از هر طرف با محدودیت های جدید و حتی از سرگیری قرنطینه از هر طرف ترسیده اند ، اجراها و کنسرت های بیشتری را اجرا کنند.

فروش پنجاه درصدی بلیط ، صندلی های شطرنج ، ماسک ها و دستکش ها ، فروش مواد غذایی در بوفه ها در بسته های فردی – همه چیز به طور مقدس مشاهده می شود ، اما در عین حال – زندگی خلاقانه در جریان است و مخاطبان گرسنه برای برداشت های زنده با تمایل به معابد هنر می آیند.

تئاتر واقعیت کنسرت بازگشته است ، اما دیگر کاملاً مثل قبل از قرنطینه نیست و احتمالاً دیگر دقیقاً مانند گذشته نخواهد بود. چشم اندازها و تهدیدهای وضعیت جدید چیست؟ ما در حال گفتگو با رهبر ارکستر و موسیقی شناس مشهور استرالیایی ، مدیر هنری More Than Opera و مدیر موسیقی گروه کر ملبورن آلن کوک هستیم.

در حال حاضر ، استاد در حال کار بر روی رساله های دکترای موسیقی شناسی در هنرستان ملبورن ، مضمون آن مستقیماً به فرهنگ روسیه مربوط می شود – اپرایهای اواخر N.A. ریمسکی-کورساکف و تأثیر آنها بر موسیقی قرن بیستم.

چه اتفاقی برای موسیقی کلاسیک در عصر همه گیر افتاده است؟

– در شرایط فعلی (COVID-19) ، نیاز به تعطیلی صنعت موسیقی زنده در واقع همه فعالیت های موسیقی را مجبور کرده است تا به قالب آنلاین روی بیاورند. ژانرهای موسیقی عامه پسند این را به راحتی پذیرفتند ، زیرا هسته اصلی فعالیت آنها در قالب الکترونیکی وجود دارد. با این حال ، این وضعیت در نهایت باعث شد دنیای موسیقی کلاسیک به فعالیتی آنلاین بپردازد که قبلاً در برابر آن مقاومت کرده بود یا در بهترین حالت ، با احتیاط زیادی با آن برخورد کرده بود.

برخی دوست دارند شما باور کنید که دلیل این امر چیست مقاومت در این واقعیت نهفته است که موسیقی کلاسیک در برابر تغییر مقاوم است و از زمان عقب است. با این حال ، من معتقدم که س questionsالات جدی تری در معرض خطر است.

آنها چه هستند؟

– اجرای موسیقی کلاسیک با شدیدترین توانایی های انسانی عمل می کند. اجرای آثار بزرگ موسیقی کلاسیک غربی نه تنها به استعداد بلکه به سالها مطالعه و تمرین نیاز دارد. نواختن استادانه هر ساز به مهارتهای حرکتی و سرعتی دقیق نیاز دارد که ذاتاً از هر اختراع مکانیکی یا دیجیتالی برتری دارد و همچنین هنر و حساسیتی که تنها دهها سال تجربه و تشخیص می تواند فراهم کند.

این مطلب هم جالب هست  MusicAeterna فصل دوم خود را در خانه رادیو

قدرت تفکر فعالیتهای لازم برای انجام این کار قابل اندازه گیری نیستند. تحقیقات نشان می دهد که در هنگام اجرای موسیقی ، مغز کاملاً درگیر است به گونه ای که هیچ فعالیت انسانی دیگری نمی تواند با آن مطابقت داشته باشد. علاوه بر این ، از اجرای نوازندگان در یک گروه ، از موسیقی مجلسی گرفته تا یک ارکستر سمفونیک بزرگ یا اپرا ، که با مهارت و شهود موسیقی در عمل متحد شده است ، بسیار خیره کننده است.

چنین عملکردهای اجرای زنده ، بدون هیچ گونه کمک فنی ، بی نظیر در هر اجرای موسیقی محبوب. نوازندگان کلاسیک واقعاً نخبه ورزشکاران دنیای موسیقی هستند و تجربه تفکر در زندگی بی نظیر است.

ورود رهبر ارکستر استرالیایی برای عموم مردم مورمانسک تعجب آور بود

کلاسیک ها مقدس هستند و نوازندگان کلاسیک چیزی شبیه کشیش های او هستند. یعنی ماهیت تعامل بین انسان و مکان هنگام اجرای کارهای کلاسیک خاص است؟

– ماهیت موسیقی کلاسیک خالص ترین پویایی یک شخص و یک ساز است ، یک صدای اصیل و بدون واسطه ، از مجری تا شنونده ، رنگی و فقط توسط هوایی که تنفس می کنیم و فضای صوتی اشغال شده حمل می شود. در چنین محیطی ، ساز و صدا در خلوص آن کاملاً آسیب پذیر است ، هنرمند کاملاً آسیب پذیر است و هیچ وسیله ای برای فریب یا دروغ امکان پذیر نیست.

سکوت و حساسیت فضای صوتی باعث ایجاد دامنه ای پویا می شود ، به همان اندازه آرام بودن سقوط سنجاق ، و همان مانند رعد کر کننده است. همچنین این امکان را فراهم می کند تا دقیق ترین میزان صدا و فرکانس های موسیقی را که در هیچ سیستم صوتی مانند دیجیتال یا آنالوگ بی نظیر هستند ، درک کنید.

موسیقی کلاسیک الکترونیکی کیفیت و غنای صوتی را از بین می برد. صدای اضافی پیچیده منتشر شده توسط ساز و غنی شده با فضای صوتی از بین می رود. موسیقی کلاسیک با پردازش دیجیتال “فشرده” و “روتوش” می شود ، و دامنه دینامیکی و طیف فرکانس خرد می شود.

یعنی در ضبط کلاسیک ، از طریق دیجیتال عبور می کند ، کاملاً درست نیست؟ در حال حاضر جایگزین …

– حضور موسیقی کلاسیک در یک کنسرت یک اتفاق جالب است. این یک آیین اجرای زنده ، فضای انتظار مخاطب ، انتظارات زیاد و همچنین تبادل تجربه اجتماعی / جمعی با دوستداران موسیقی همفکر است.

این مطلب هم جالب هست  دیدار وزیر امور خارجه ژان باپتیست لیمو با پنج سفیر آسیای میانه

موسیقی به طور ذاتی همیشه یک فعالیت اجتماعی بوده است. مردم را به هم نزدیک می کند. انرژی بین مجریان و تماشاگران رد و بدل می شود. در قالب آنلاین ، این امر عملاً از بین می رود. مردم با وسایل خود به تنهایی یا در بهترین حالت در گروه های کوچک می نشینند. اگر به صورت زنده باشد ، به دلیل این که از قبل ضبط و ویرایش نشده است ، یک افتخار خاص حفظ می شود ، اما تجربه اجرا در مقابل تماشاگران زنده تأثیر زیادی بر توانایی هنرمند برای اجرای در اوج خود دارد.

بسیاری از هنرمندان اعتراف می کنند که حضور مخاطبان زنده سطح عملکرد آنها را تا حدی که در یک استودیو یا اتاق تمرین غیرقابل دستیابی باشد ، بالا می برد.

دنیس ماتسوئف: “پس از همه گیری ، محبوبیت کنسرت های کلاسیک افزایش خواهد یافت”

البته – تبادل انرژی ها قبلاً اینگونه بود …

– اجرای صوتی موسیقی قبل از ظهور میکروفون و تقویت سازها تنها راه شنیدن موسیقی بود. فناوری های جدید باعث شده است که صداها و سازهایی که به طور معمول توسط بیش از چند نفر شنیده نمی شوند توسط کل ورزشگاه شنیده شوند. این امر به گسترش و رواج سبکهای اجرای موسیقی قبلاً غیرممکن کمک کرد.

موسیقی کلاسیک هرگز به آن احتیاج نداشته است ، مگر در موارد خاص هنگام اجرای خارج از منزل یا حضور در مقابل مخاطبان بسیار زیاد. قابل درک بود که چنین فناوری مزایای کمی نسبت به فداکاری لحن و بی واسطه دارد.

در قرن بیستم ، دنیای موسیقی کلاسیک با استفاده از فناوری ضبط اجازه می دهد تا دوستداران موسیقی به جای اینکه منتظر بمانند ، آهنگسازان و کارهای مورد علاقه خود را در خانه بشنوند. دفعه بعدی که گروه محلی آنها این قطعه را اجرا می کند. با این حال ، شیوه ویرایش با هدف ایجاد یک قطعه ضبط شده “عالی” ، بی واسطه و زیبایی عملکرد خام را از بین می برد. بنابراین ، هرگز به عنوان جایگزین جدی برای اجرای زنده در نظر گرفته نشده است.

به نظر می رسد قبلاً چنین بود. امروزه ، بسیاری حتی تفاوت را درک نمی کنند ، آنها ضبط را کاملاً بدیهی می دانند و کاملاً جایگزین مناسبی است … مخصوصاً کسانی که در آثار کلاسیک خیلی پیچیده نیستند ، بلکه بیشتر به موسیقی های دیگر گوش می دهند که در بهترین حالت در کنسرت یا حتی تحت ” تخته سه لا “، و مطمئناً همیشه – از طریق تقویت صدا …

این مطلب هم جالب هست  مبارک مدونا: 'تغییر نام من یک تجربه بسیار کاتولیک بود'

– موسیقی محبوب به راحتی در قالب الکترونیکی زنده می ماند. او از صنعت موسیقی ضبط بزرگ شد. طبیعت واسطه است. این به حداکثر مهارت و دقت انسان ، یا بالاترین کیفیت ابزار و فضاهای صوتی نیاز ندارد. کیفیت هنگامی افزایش می یابد که به صورت الکترونیکی دستکاری شود.

تأثیر ژانرهای عامه پسند مهارت انسانی و قله هنری نیست ، بلکه حمله شنیداری و بصری به شنونده با استفاده از فناوری است.

– < strong> حمله كلمه خوبي است … شايد كلاسيك ها نيز بايد “حمله” كنند ، و تعداد اين موارد كمك زيادي است؟

– اخيراً اظهارنظرهايي مبني بر صنعت موسيقي كلاسيك شروع شده است مترقی شوید و حضور گسترده تری در اینترنت برای آینده بعد از COVID-19 ایجاد کنید.

موسیقی های محبوب می توانند از حضور آنلاین خود بدون هیچ گونه ضرری بهره مند شوند. دنیای دیجیتال خانه اوست ، در حالی که اجرای زنده طبیعت او نیست. بعلاوه ، در اینترنت ، موسیقی کلاسیک قسمتهای زیادی را از بین می برد که باعث منحصر به فرد بودن آن می شود. حتی ممکن است علاقه مندان جدید موسیقی کلاسیک را نیز مورد توجه قرار دهد ، اما در اصل ، آنها هرگز نباید ابزاری بیشتر برای جذب علاقه مندان به موسیقی در اجرای زنده باشند. این جایگزین رقت انگیزی برای اجرای زنده است.

اما چه مقیاس! تئاترها و سالن های کنسرت ما با نوعی لذت مازوخیستی در حین قرنطینه در مورد تعداد بازدیدها ، پسندیدن ، نظرات و مواردی از این دست گزارش کردند …

بیش از 50 میلیون نفر پخش تئاتر Mariinsky را تماشا می کردند < p> – بیماری دوران مدرن کنار گذاشتن کیفیت به دلیل کمیت ، کاهش به کمترین مخرج مشترک و تولید انبوه کپی های با کیفیت پایین از همه چیز استثنایی و زیبا است.

با اجرای اجراهای موسیقی کلاسیک به فضای دیجیتال با کاهش بعدی تعداد اجرای زنده ، ما کیفیت ، خلوص و کمال را در محراب راحتی قربانی می کنیم. ما ارتفاع را به خاطر عرض جغرافیایی قربانی می کنیم ، آنرا از خصوصیاتی که باعث می شود انسانی شگفت انگیز و بی نظیر شود محروم می کنیم و به نظر من آن را دست کم می گیریم و به ضرر هنر ، هنرمندان و جامعه است.

با نگاهی به آینده “پس از ما” ، نباید فراموش کنیم که چه چیزی هنر ما را واقعاً منحصر به فرد می کند و برای زنده نگه داشتن این تجربه برای نسل های آینده تلاش می کنیم.

Alexander Matusevich صحبت کرد آلن کوک

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *