چه مدرکی در دنیای موسیقی مدرن مورد تقاضا است؟

Category: اخبار روز موسیقی | No comments

دیمیتری ودوین Dmitry Vdovin

امروز بین کسانی که خواننده های جوان را تربیت می کنند و کسانی که آنها را استخدام می کنند ورطه ای وجود دارد.

چگونه بر آن غلبه کنیم ، آنچه در” دنیای اپرای “مدرن اتفاق می افتد ، که تقاضا دارد و بارزترین نمونه های شگفت انگیز زندگی حرفه ای مهاجران از سیبری چیست – الكساندر ساوین روزنامه نگار در این باره با دیمیتری ودووین ، مدیر هنری برنامه اپرای جوانان صحبت می كند amma از تئاتر Bolshoi روسیه.

یک برنامه اپرای جوانان در تئاتر بولشوی ظاهر می شود

نه هر عاشق موسیقی دانشگاهی ، که از نزدیک دنبال کند محتوای جشنواره هنر ترانس سیبری ، او می داند که کنسرت ها تنها قسمت برتر کوه یخ جشنواره هستند. در طول جشنواره ، توجه زیادی به کلاسهای استادانه ای که توسط معلمان و موسیقی دانان مشهور انجام می شود ، توجه می شود. همه اینها به لطف برنامه آموزشی جشنواره بین المللی هنر ترانس سیبری و مدیر هنری آن ، وادیم رپین ویولون ساز ، با استفاده از کمک مالی رئیس جمهور فدراسیون روسیه توسط صندوق کمک های مالی ریاست جمهوری (مرحله دوم پروژه) امکان پذیر شد.

در تمام این مدت ، برنامه در طول کاخ فرهنگ “انرژی”. سطح و شهرت معلمان و موسیقیدانان شرکت کننده در برنامه آموزشی عمومی این جشنواره ، روزنامه نگارانی را که می خواهند با افرادی که فرهنگ موسیقی ما را شکل می دهند ، مصاحبه کنند ، جذب می کند. اغلب اوقات مجبور به تهیه چنین موادی شدم.

اما قهرمان امروز مواد من یک فرد معمولی نیست. او یک معلم شگفت انگیز است که به دنبال جستجوی آوازخوانان جوان با استعداد برای شرکت در برنامه جوانان تئاتر بولشوی که خودش رهبر آن است ، به سراسر کشور سفر کرده است. این شخصی است که درباره اپرا بسیار بیشتر از دیگران می داند و تأملات وی در مورد وضعیت فعلی آماده سازی کادرهای اپرا بسیار مهم است.

دیمیتری ودووین اولین بار در نووسیبیرسک نیست. من چیزهای خوبی درباره او شنیده بودم ، اما شخصاً آشنا نبودم. دیمیتری بسیار شلوغ بود و اجازه ملاقات و گفتگو را نمی داد. امسال ، هنگام ورود وی برای اولین دور انتخاب برنامه جوانان تئاتر بولشوی ، برگزار کنندگان موافقت کردند که با ما ملاقات کنند ، و ما در یک کافه دنج در کاخ فرهنگ Energia صحبت می کنیم.

جای تعجب نیست که گفتگو با ماریا باراکووا آغاز شود – برندگان در میان خوانندگان مسابقه XVI. چایکوفسکی – و یک کنجکاوی که برای من اتفاق افتاد وقتی که به معنای واقعی کلمه روز بعد از موفقیت او اولین و امیدوارم آخرین مطالب مربوط به او را آماده کنم.

ماریا باراکووا از نووسیبیرسک فارغ التحصیل شد دانشکده موسیقی AF Murov (کلاس Svetlana Balashova) و وارد آکادمی موسیقی روسیه شد. گنسین (کلاس ولادیمیر مالچنکو). از سال 2017 او هنرمند برنامه اپرای جوانان تئاتر بولشوی بود. برنده مسابقات XXVI International V.I. MI Glinka (کازان ، برنده درجه I و دارنده جایزه ویژه به نام ایرینا Arkhipova) ، برنده در میان خوانندگان زن در مسابقات بین المللی XVI به نام I. چایکوفسکی در سال 2019.

در آن زمان او 21 ساله بود و تحصیلات عالی موسیقی نداشت ، این برای دومین بار در تاریخ مسابقه و اولین بار – جوانترین برنده بود.

ماریا باراکووا: “شما باید نه فقط از نظر صوتی ، بلکه از نظر اخلاقی نیز برای مسابقات آماده شوید”

– دیمیتری ، من چیزهای زیادی در مورد شما شنیده ام ، به خصوص هنگامی که ماریا برنده مسابقه شد. چایکوفسکی.

به معنای واقعی کلمه در همان ساعت ، همانطور که در مورد نتایج مسابقه مشخص شد ، من یک ماده مشتاق کوتاه در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ایجاد کردم ، که در آن نوشتم که ماشا به سختی کار خود را تمام کرده است هنرستان ، برنده مسابقه معتبر شد. چایکوفسکی مدیر دانشکده و سردبیر روزنامه بلافاصله با من تماس گرفتند و در آنجا موفق شدم مطالب خبری را تهیه کنم. سردبیر توجه خود را به سن قهرمان جلب کرد و با تعجب پرسید ، چگونه او موفق شد تا 21 سالگی از مدرسه و هنرستان فارغ التحصیل شود؟

صادقانه بگویم ، من در هیجان و احساسات هیچ توجهی به آن نکردم. من می دانستم که شرکت در برنامه جوانان بولشوی تنها با تحصیلات عالی امکان پذیر است ، این بدان معنی است که هیچ اشتباهی وجود ندارد. اما مدیر کالج که بعداً تماس گرفت به معنای واقعی کلمه با تلفن فریاد زد: “الکساندر واسیلیویچ ، باراکووا حتی در هنرستان تحصیل نکرد ، اما بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در این برنامه پذیرفته شد.”

شاید الان آیا شما به عنوان رهبر برنامه جوانان این مسئله را روشن خواهید کرد؟

– بله ، برای تحقق آن مجبور شدم پیچ و تاب بزنم.

– این بسیار نادر است! < / strong>

– همین قضیه در مورد تامارا ایلیینیچنا سینیاوسکایا بود. در عمل تدریس من ، چنین مواردی نیز اتفاق افتاده است. وقتی من در مدرسه موسیقی به نام گسین ، دانشجوی من ماکسیم میرونوف هرگز تحصیلات عالیه دریافت نکرد. خیلی بعد او در ایتالیا دیپلم گرفت ، اما ، به نظر من ، حتی در رشته اصلی نیز نبود.

همچنین ، اولین دانشجوی من Rodion Pogosov در آکادمی پذیرفته شد. Gnesins ، مانند پیگانیست یوگنی کیسین ، بدون آزمون ، با تصمیم شورای رئیس دانشگاه. رودیون یک سال تحصیل کرد و در برنامه جوانان متروپولیتن اپرا (ایالات متحده آمریکا) پذیرفته شد.

در واقع ، من به شما می گویم که دیپلم در جهان به هیچ وجه لازم نیست. در روسیه اکنون آنها شروع به تقاضا کردند ، تفاوت های ظریف بوروکراتیک در این رابطه وجود دارد. در دنیا ، هیچ کس نیازی به آن ندارد. این بدان معنا نیست که شما نیازی به تحصیل در م institutionsسسات آموزش عالی ندارید ، من را درست درک نکنید! اما این یک الزام 100 درصدی نیست که تضمین کند آواز شخصی کاملاً آواز می خواند و نه تنها آواز می خواند.

بیایید Galina Pavlovna Vishnevskaya ، Zara Aleksandrovna Dolukhanova را بخاطر بسپاریم و مواردی از این دست بسیار بود. حسودان به آنها خنده می زدند ، اما در این موارد ، خدا را شکر ، کسی نگران نبود.

اما اخیراً یک فکر مهم را خواندم:

“تحصیلات عالی شاخص جدی بودن اهداف شما در هنر است ، جدی بودن نگرش شما به زندگی است. “

بله ، شرایط متفاوت است. مانند همان مورد در مورد باراکووا ، مانند در مورد سینیاوسکایا. استعداد اولیه گلدهی. آنها به سادگی نیازی به فارغ التحصیلی از هنرستان نداشتند ، آنها به کار خود می پرداختند تا در تئاتر آموزش ببینند. به طور کلی ، این یک سوال دشوار و یک پاسخ دشوار است.

مهم است که یک آموزش کامل داشته باشید و فقط در مورد صدا نیست. به هر حال ، شما می دانید که چگونه در میان ما می گویند: “گنجشک کیست؟ این بلبلی است که از هنرستان فارغ التحصیل شده است! ” و هماهنگی ، و زبان ها ، و آماده سازی مرحله؟ همه اینها وجود دارد ، البته نه به صورت ایده آل ، اما وجود دارد.

در مورد باراکووا ، آن روز را بخاطر می آورم. ولادیمیر آبراموویچ كخمان برای ما در صحنه اصلی تئاتر وقت گذاشت – این بسیار مهم است. از آنجا که سالن ورزشی شما در نووسیبیرسک و ما در مسکو کاملاً شبیه به هم هستند ، با مشکلات خاص خودشان ، اما مشابه هستند. باید فهمید که آیا این صدا در سالنی در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی شنیده می شود؟

ما به همه گوش می دادیم ، و باراکووا بلافاصله صدا می داد. مشخص شد که وی دارای مطالب آوازی شگفت انگیزی است. او جذاب ، عفونی است و شگفت انگیزترین چیز این است که فرم های نسبتاً خاص او متناسب با او است ، کاملاً دخالت نمی کند. این موارد نادر است که همه چیز بسیار هماهنگ است. برخی از افراد به او توصیه کردند که روی فرم کار کند ، اما من اصراری نکردم ، به نظر من ممکن است جذابیتی از بین برود.

من اغلب فکر می کنم که هیچ بازیگر و بازیگر زن مشخصی وجود ندارد. همه دوست دارند قبل از 70 سال جوان به نظر برسند. پیرزنهای مشخص از بین رفته اند. جراحی پلاستیک معجزه می کند. دیگر هنرمندان شاخصی که ما قبلاً آنها را می شناختیم از دست رفته اند و می توانند “صحنه را پر کنند”. و ماشا می داند که چگونه این کار را انجام دهد.

ما برای کارگردان دیمیتری چرنیاکوف (یکی از متقاضی ترین کارگردان های اپرا در جهان – یک ممیزی داشتیم – “KS”) ، که دیروز برای او نوشتم که می خواهم به مکان های چرنیاکوفسکی بروم (او کار خود را در تئاتر نووسیبیرسک با اجرای اپرای “دیوید جوان” – “KS” آغاز کرد. بنابراین ، وقتی او برای اپرای “Sadko” تست داد ، او یک زن کاملا روسی بود ، از پرتره های Kustodiev تبار ، در عین حال بسیار سبک ، بسیار برازنده – کاملاً هماهنگ. دیده می شود که هزینه زیادی برای او نداشته است و البته صدا بود.

علاوه بر این ، ماشا می داند که چگونه به راحتی با مردم ارتباط برقرار کند. او باز ، بامزه ، گاهی بیش از حد است. خنده های او همیشه از اتاقی که جوانان ما در آن استراحت می کنند شنیده می شود. من مجبورم از استودیوی خودم از پله ها بالا بروم و به او بگویم: “ماشا ، آرام باش!” ولی! با همه اشتیاق جوانی ، او فردی بسیار جدی و عمل گرا است. همه چیز فکر شده است ، هیچ کاری دقیقاً مانند آن انجام نمی شود. او کاملاً می داند که چه می خواهد.

حتی این واقعیت که او در این سن به ممیزی آمده است نیز اقدامی جدی است. و اینجا در مسکو او گاهی به چیزی اصرار می کرد – و اغلب حق با او بود.

به عنوان مثال ، من مخالف شرکت او در مسابقه چایکوفسکی بودم ، زیرا او 21 ساله بود ، او جوانترین برنده در بین خوانندگان برای کل تاریخ مسابقه. او فقط برنده مسابقه شد. گلینکا و باید بگویم که برخلاف دو مسابقه قبلی (گلینکا) که هیچ کدام نبودند ، این مسابقه بسیار خوب سازمان یافته و از نظر ترکیب بسیار قوی بود. آلبینا شاگیموراتووا او را به طور جدی آماده کرد.

آلبینا شاگیموراتووا: “تو روی صحنه نمی توانی مثل هم باشی”

اتفاقاً من و آلبینا مدتها با هم کار کردیم. Shagimuratova قرار بود Semiramide Rossini را در اپرای بایرن مونیخ بخواند. او به سراغ من آمد و پرسید آیا کسی دارم که بتواند با دو ردیف بزرگ او – سمیرامیس و آرساکه آواز بخواند. –

آلبینا ماشا را در استودیوی من شنید. ماشا که آهنگ عالی دارد ، به سرعت این دوئت ها را آموخت و آواز خواند. پس از آن آنها در یک کنسرت سالگرد اختصاص داده شده به دهمین سالگرد برنامه وارد برنامه ما شدند ، جایی که او قبلاً با واسیلیسا برژانسکایا ، که همچنین با نووسیبیرسک رابطه دارد ، آواز خواند.

واسیلیسا برژانسکایا: “مهمترین چیز این است که من علاقه مند شدم!”

بنابراین ، نحوه آواز خواندن ماشا در آلبینا ، او از ماشا دعوت کرد تا در مسابقه شرکت کند. گلینکا و او برنده شد. سپس ، طبق برنامه تبادل ما ، او قرار بود برای گذراندن دوره کارآموزی در Teatro alla Scala در میلان به ایتالیا برود.

نتایج مسابقه آوازی Glinka

من می خواستم که او برای کارآموزی برود ، همانطور که من مطمئن هستم که او می تواند در کارنامه ایتالیایی بسیار جالب باشد. مسابقه چایکوفسکی و دوره کارآموزی در ایتالیا بر هم گذاشته می شوند.

– برنده مسابقات گلینکا به طور خودکار و بدون انتخاب به مسابقات چایکوفسکی می رود.

– بله ، و در اینجا شاگیموراتووا با تمام قدرت من را فشار می دهد تا باراکووا را به مسابقه برسانم. تقریباً به درگیری رسیدیم. در نتیجه هر دو من را ترغیب کردند. و آنها حق داشتند! من بعضی اوقات محتاط هستم ، زیرا یک معلم هستم.

10 سال بعد ، یا همه چیز تازه آغاز شده است!

– این سوال است. در طول چند سال گذشته ، تعدادی از خوانندگان جوان در مسابقات بین المللی برنده شده اند ، که به من دلیلی برای نامگذاری یک مقاله “موج آوازی سیبری کشور را پوشانده” داده است. با این حال ، همه آنها از هنرستان فارغ التحصیل نشده اند.

همسرم اغلب به من ثابت کرد که صدای خوب در سیبری نادر است. اپرا هنوز بیشتر آب و هوای گرم است ، اما اینجا شما هستید. یکی یکی

– من هموطن شما ایرینا چوریلووا را به خوبی می شناسم. من در نووسیبیرسک به او گوش کردم ، او بسیار عالی آواز خواند.

شما می دانید ، من هنگامی که فیلم Pavel Lungin در حال فیلمبرداری فیلم “Queen of Spades” بود ، مشاور موسیقی بودم و به ایرا چوریلووا توصیه کردم که قسمت Lisa را اجرا کند. او این کار را به طرز درخشان و در یک برداشت انجام داد. او هنوز مثل الان معروف نبود.

– پس چرا ، در یک بازه زمانی ، گروهی از خواننده ها ظاهر می شوند که از کنار هنرستان عبور می کنند؟

< p> – چوریلووا دانش آموخته هنرستان شما است. اما سوال شما را می فهمم. واقعیت این است که بیشتر هنرستان ها توسط افرادی تدریس می شوند که در دوران اتحاد جماهیر شوروی شکل گرفته اند. و در اواخر دهه 80 و 90 ، ما یک شکست اساسی را تجربه کردیم.

در مدرسه شوروی سابق بسیاری از چیزهای خوب وجود داشت ، اما اکنون آنها اینگونه آواز نمی خوانند. هنوز ، سیستم آموزشی قدیمی دیگر نیازهای مدرن را برآورده نمی کند. البته ، اکنون همه چیز کم کم در حال تغییر است ، اما از آن دوران چیزهای زیادی باقی مانده است. آواز چیزی منجمد ، مرده نیست.

همانطور که آنها در قرن 18 و 20 آواز می خواندند ، اکنون آنها آواز نمی خوانند. آنچه در آن زمان عموم مردم دوست داشتند ، امروزه ممکن است اصلاً آن را دوست نداشته باشند. نحوه آواز خواندن آنها در دهه 60 قرن گذشته و چگونگی آواز خواندن آنها کاملاً متفاوت است.

– تئاتر در حال تغییر است ، کارگردانی بیشتری می کند ، خوانندگان مجبورند خیلی حرکت کنند ، مانند یک بازیگر خوب دراماتیک بازی کنند ، این بر نحوه آواز تأثیر می گذارد ، همچنین تغییر می کند. فقط ایستادن و آواز خواندن یک آریای عشق کافی نیست ، شما باید احساسات خود را نشان دهید.

– این مانند یک مرحله است. در آنجا ، همه تغییرات روشن تر هستند ، در اپرا به سادگی قابل توجه نیست. جوانان می بینند و می شنوند که چگونه در اروپا آواز می خوانند ، به هنرستان می آیند ، و همه همان افرادی هستند که در قرن گذشته آواز را آموزش داده اند ، و حتی کسانی که جوان تر هستند ، آنها هنوز هم از آن معلمان قدیمی یاد گرفته اند. مثل این است که موسی یهودیان را از طریق صحرا هدایت کرد. ما هنوز در این روند هستیم.

و سپس این چیزی است که اتفاق می افتد. جوانان با صدای خوب به مدرسه می آیند ، جایی که محیط و الزامات دموکراتیک تر است ، هیچ سلطه ای بر این بوروکراسی آموزشی وحشتناک وجود ندارد. من نمی خواهم فقط در دانشگاه تدریس کنم زیرا عبارتی وجود دارد که من قبول نمی کنم – استاندارد آموزشی. کلمه “استاندارد” در رابطه با خلاقیت قابل قبول نیست!

بنابراین ، پسران جوانی که از دانشگاه فارغ التحصیل می شوند ، دو راه دارند. شخصی مانند باراکووا می تواند برود و در برنامه های آموزشی شرکت کند که این استاندارد را ندارد.

ما آموزش های فردی داریم. آیا صدای موتزارت دارید؟ روی موتزارت تمرکز کنید. رپرتوار روسی بهتر است؟ بیایید روی آن کار کنیم مثل دانشگاهی نیست که همه چیز برنامه ریزی شده باشد و همه باید برنامه و این “استانداردها” را دنبال کنند. اگر معلم خوب ، انعطاف پذیر باشد خوب است ، اما اگر اینطور نباشد؟

راه دوم رفتن به تحصیل در خارج از کشور است. نه چون آنجا بهتر است ، نه. اما چیز اصلی وجود دارد – آزادی در انتخاب ، آزادی در تفسیر ، به سبک. این به فرد اجازه می دهد تا توانایی خود را بهتر آشکار کند.

اپرا ایتالیا از نگاه دانشجویان روسی

هندل و واگنر در آنجا به همان شیوه خوانده نمی شوند ، همانطور که ما می خوانیم: همه به همان زبان های بد آواز می خوانند. جزئیات بیشتری وجود دارد و موفقیت را به همراه دارد.

من معتقدم که تحصیلات عالی ما به بن بست جدی رسیده است و باید با آن بسیار جدی برخورد شود. زیرا دولت پول زیادی خرج می کند. ما نباید نسبت به بازده بی تفاوت باشیم.

من مدتهاست به همکارانم ، کسانی که خوانندگان جوان را آماده می کنند و کسانی که آنها را جذب می کنند ، پیشنهاد داده ام که یک جلسه مشترک بزرگ لازم است ، زیرا بین این دو ساختار امروز ورطه. ما باید به تفاهم برسیم.

در شرایط ما ، برنامه جوانان این خلا را پر می کند. به عبارت دیگر ، ما به نوعی در حال تکمیل ، بهبود خوانندگان جوان هستیم. ما آنچه را که در م educationalسسات آموزشی به آنها داده نشده بود ، حذف می کنیم ، آنچه برای مرحله اپرای مدرن ضروری است.

– وقتی ماشا را برای آخرین بار ملاقات کردیم ، از او پرسیدم چه بخشی را آماده می کند؟ ناگهان ، او گفت که اولویت آنها به کنسرت است ، نه اپرا. بنابراین ، او باید آریای زیادی را از اپراهای مختلف آماده کند ، که بیش از شرکت در یک اپرا ، که برای یک سال آماده می شود ، آنها را دوست دارد. انواع برنامه ها به شما امکان می دهد صدای خود را بهتر تیز کنید.

– متأسفانه ما در برنامه جوانان دوره های مختلفی داشتیم. زمانی بود که آنها در اجرای اپرا نقش های بزرگی را آماده می کردند ، اما اکنون بله ، کنسرت های بیشتری برگزار می شود. بنابراین ، جوانان ما اغلب اولین نمایش خود را در تئاترهای دیگر ، از جمله در خارج از کشور ، و نه در بولشوی بومی خود انجام می دهند.

اما این فقط برای ما معمول نیست ، من همچنین این موضوع را در اپرای پاریس ، اپرای متروپولیتن و دیگران مشاهده کردم … این در مورد رذایل موجود در وطن ما است.

اما نکته اصلی این است که ما متخصصان بسیار خوبی تربیت می کنیم و تقریباً همه آنها با 90 درصد تقاضا در دنیای اپرا دارند.

– این اولین باری نیست که به نووسیبیرسک می آیید ، در مناطق مختلف کشور هستید. این یک مفهوم متفکرانه از جستجوی استعدادهای جوان است ، زیرا در واقع ، برای بسیاری از آنها شما تنها فرصتی برای شنیدن در مقدسات ، تئاتر Bolshoi روسیه می دهید! بیشتر آنها هرگز خواب آن را نمی دیدند. و شما فقط آنها را تماشا نمی کنید ، بلکه به آنها آموزش می دهید.

– بله ، این ادامه کاری است که گیلینکا در نمازخانه دادگاه شروع به کار کرد.

درست است ، او به طور عمده به استانهای جنوبی کشور سفر می کرد. اما در آنجا او تنكور نیكولای ایوانف را پیدا كرد ، كه یكی از رقبای اصلی روبینی در ایتالیا بود. به هر حال ، ایوانف اولین مخالف فرهنگی بود ، او بدون بازگشت به روسیه در ایتالیا ماند. بنابراین اولین مخالف ، خواننده بود. و نفر دوم که گیلینکا پیدا کرد ، باریتون باس ، Gulak-Artemovsky Semyon Stepanovich ، بنیانگذار اپرا و مدرسه اوکراین بود. وی اولین اپرای اوکراینی را نوشت.

سپس این سیاست در دوره استالین ادامه یافت. در زمان استالین ، یک سیستم کامل آموزش نوازندگان و خوانندگان جوان شکل گرفت: یک مدرسه موسیقی ، یک کالج ، یک هنرستان و یک مدرسه تحصیلات تکمیلی.

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>