ماکسیم نوویکوف و “Musica al dente”: “تصمیم کاملاً خودخواهانه”


 Maxim Novikov. عکس - الكساندر پانوف
ماکسیم نوویکوف. عکس – الکساندر پانوف

2 اکتبر 2020 در کنسرت کلیسای جامع در لیخوف لین کنسرت اختصاص داده شده به 85 سالگرد Gia Kancheli ، که در آن نوازنده پیانو ، Polina Osetinskaya و نوازنده کلارینت ، جولیان میلکیس ، یک سری کنسرت جدید با عنوان وسوسه انگیز “Musica al dente” آغاز می شود ، مدیر هنری آن سومین شرکت کننده کنسرت افتتاحیه ، نوازنده مشهور ، ماکسیم نوویکوف نوازنده ویولا است.

تقدیم به کانچلی

ما با ماکسیم درباره مفاهیم ، هنرمندان و مخاطبان و نحوه راه اندازی در مسکو صحبت کردیم پروژه کنسرت جدید با تنوع از قبل در دسترس است.

– ماکسیم ، اول از همه ، لطفا در مورد تولد ایده یک سری کنسرت جدید در مسکو برای ما بگویید. هیچ رازی نیست که پایتخت در حال حاضر با کنسرت های موسیقی کلاسیک اشباع شده و حتی در سالن های “سنتی” گاهی اوقات “پر کردن” مشکلاتی دارد. آیا از پس گم شدن در پس این همه فراوانی نمی ترسید و آیا ایده خاصی وجود دارد که بخواهید با آن برجسته شوید. و چرا مسکو؟ در کار شما در سال های اخیر ، بسیاری از پروژه های سازمانی موفق در لتونی ، ایتالیا ، ارمنستان ، لبنان وجود دارد.

– البته اکنون گفتن این مسئله دشوار است ، زیرا وقتی ایده به وجود آمد و شروع به تحقق کرد ، وقتی با همه هنرمندان به توافق رسیدم ، اوضاع در جهان ما کاملاً متفاوت بود. ما یک دوره دشوار و جالب را پشت سر گذاشتیم که نوازندگان باید به دنبال راه های جدید و غیرمعمول برای مخاطب باشند – کنسرت های آنلاین ، ژانرهای جدید ، انواع آزمایشات.

خوب ، یک انحراف کوچک ، غنایی. مسکو؟ احتمالاً به این دلیل که مدتها بود که می خواستم کار جالبی در مسکو انجام دهم و اکنون احساس قدرت و تجربه کافی برای این کار را دارم تا از رقابت نترسم.

باید بگویم که مدتهاست دوره را مشاهده و تجزیه و تحلیل می کنم کنسرت زندگی در پایتخت و به این نتیجه رسید که آنچه من می خواهم انجام دهم – ایجاد برنامه های جالب ، ایجاد مفاهیم کنسرت ، همکاری نزدیک با آهنگسازان معاصر – برای این موضوع هنوز یک مکان و مخاطب در شهر ما وجود دارد. بنابراین ، من اکنون نه از رقابت ، بلکه از این واقعیت که هر چیزی می تواند دوباره بسته شود ، ممنوع شود و غیره می ترسم.

این ایده البته وجود دارد. تعداد زیادی از هنرمندان که اندیشه های جالب و درونی ترین خواسته های دیرینه دارند که به دلایل مختلف نمی توانند از طریق سیستم کنسرت معمول به آنها پی ببرند. کاری که من انجام می دهم این است که هنرمندان مختلف را در برنامه هایی که مدتهاست به آنها فکر می کنند به یکدیگر متصل می کنم. آن دسته از هنرمندانی که درباره یکدیگر شناخت داشتند اما هرگز همکاری نمی کردند.

به عنوان مثال ، یکی از هنرمندان مورد علاقه من ، یاکوف کاتسنلسون ، وقتی از او پرسیدم دوست داری چه بازی کند ، پاسخ داد که با یک خواننده برنامه بسازید و من او را با یک تنور شگفت انگیز آشنا کردم ، لیپاریت آوتیسیان ، که اکنون در تمام دنیا کار بسیار درخشان و موفقی دارد و همچنین واقعاً می خواست یک برنامه مجلسی را انجام دهد.

نتیجه کنسرتی خواهد بود که از قبل منتظر آن هستم ، فقط 20 آوریل خواهد بود ، اما من از قبل می توانم تصور کنم که این یک دوئت شگفت انگیز می تواند باشد. شاید بتوان گفت که من در موسیقی کلاسیک بر نقش یک خواستگار مسلط هستم.

– یعنی انگیزه اصلی ایجاد یک سریال “Musica al dente” – این است که : تمایل به انجام کار جدید ، فقط تمایل به انجام کاری یا تمایل به جمع کردن دوستان؟

– نه ، مهمترین و اصلی ترین چیز تمایل من به فعالیت خلاقانه تر در مسکو بود ، صریح می گویم. یک تصمیم کاملاً خودخواهانه.

همانطور که گفتم ، تجربه ای جمع شده است ، من مشکلات زیادی را که در زمینه برگزاری کنسرت ها وجود دارد ، می بینم و می دانم ، هم از طرف نوازندگان و هم از طرف برگزارکنندگان. بنابراین ، من می خواستم ، اول از همه ، به نوازندگان ، مجریان برجسته کمک کنم ، ایده های خود را به شکلی که می خواهند تحقق بخشند و خود را آزمایش کنند ، سعی کنند آنچه را که قبلاً در کشورهای مختلف انجام داده ام در مسکو ، در خانه انجام دهم.

– هنرمندان و برنامه ها چگونه انتخاب می شوند؟ آیا این تلاشی است برای حدس زدن اینکه عموم مردم چه چیزی را دوست دارند یا انتخابی بر اساس این اصل است: “من آنچه را که خودم دوست دارم انتخاب می کنم” یا روش دیگری؟

– بلافاصله به شما خواهم گفت که بدون عشق من نبود … این کاملاً تصمیمی من ، دیکتاتورانه و کاملاً غیر تحمل کننده است. اما قابل درک است ، زیرا این یک تصمیم و تمایل به شنیدن خواسته های من در مسکو است که توسط برخی از نوازندگان اجرا می شود. اول از همه ، زیرا ، به نظر من ، این موسیقی عالی است. حداقل چند کنسرت دقیقاً با همین انگیزه ظاهر شد.

خوب ، به عنوان مثال ، دومین کنسرت از مجموعه “Musica al dente” ، با یک عنوان کاملاً اصیل: “شوبرت ، شومان ، برامس ، هندمیت”. من چیزی را که اغلب اتفاق می افتد ، با کلمه رمانتیسم یا چیز دیگری در این روح اختراع نکردم. البته رمانتیسم ، موسیقی رمانتیک. فکر می کنم سالانه حدود صد کنسرت با واژه رمانتیسم در پوستر ظاهر می شود. نکته اصلی برای من این است که اینها نام این آهنگسازان است.

و همچنین این واقعیت که در این کنسرت یک نوازنده پیانوی شگفت انگیز سوتلانا ناواساردیان در مسکو ظاهر خواهد شد ، که یک برنامه عظیم را با موسیقی این آهنگسازان اجرا خواهد کرد ، و من در این دوئت در یک دوئت همراه خواهم بود کنسرت این شاید دیکتاتوری من باشد. ما قبلاً این برنامه را با او در ایروان اجرا کردیم و من از کار با او لذت فوق العاده ای گرفتم. بنابراین ، البته ، من می خواهم این برنامه را در مسکو به نمایش بگذارم.

یا کنسرتی در تاریخ 2 فوریه با نام “Tempo” یا “زمان” به زبان روسی ، که قبلا نیز پخش شده است ، در ایتالیا ، با پولینا اوستینسکایای محبوب من ، متشکل از آثاری که شایسته اجرا در مسکو هستند. بسیاری از آنها در Youtube بسیار محبوب هستند ، اما در پایتخت به نظر نمی رسید.

یا کنسرتی در ماه آوریل ، که نوازنده کلارینتیست ، اندی مایلز از آلمان ، نوازنده بی نظیری که ما قبلاً در آلمان با او همبازی بودیم ، خواهد آمد. و در لتونی. دو قطعه مهم این برنامه را تشکیل می دهد.

یکی از قطعات مورد علاقه من در اواخر این دوره ، “هشت قطعه برای کلارینت ، ویولا و پیانو” از مکس بروخ است ، موسیقی فوق العاده زیبا. و “کوارتت در پایان زمان” ساخته اولیویه مسیان که در آن علاوه بر اندی ، واروارا میاگکوف ، آلنا باوا و اکاترینا زمسکوا نیز شرکت خواهند کرد.

اما نمونه دیگری از شکل گیری برنامه ها وجود دارد. احساس مورد علاقه من این است که وقتی هنرمندی که با او در مورد برنامه ها صحبت می کنید روشن شود ، شروع به درخشش و درخشش کند و شما به معنای واقعی کلمه در هنگام تولد چیزی منحصر به فرد حضور داشته باشید. این دقیقاً همان اتفاقی است که در کنسرت رخ داده است ، که در 22 دسامبر با عنوان طولانی برگزار خواهد شد: “شب روشن یا آهنگ های اولیه رمانتیسم اواخر”.

به خصوص برای این برنامه ، یک ستاره در حال ظهور صحنه اپرای جهان از لندن پرواز خواهد کرد ، حتی ممکن است بگوید ، آنوش هوانسیان ، سوپرانو ، با یک انتخاب بسیار جالب از موسیقی توسط شونبرگ و برگ ، در یک دوئت با میخائیل شیلایائف ، پیانیست ، نیز از لندن ، به عنوان صعود شده است. این فقط نمونه ای از هنرمندانی است که با ایده ای آتش گرفته اند و ایده های غیرمعمول تولید می کنند. خوب ، “شب روشن” خود صدا نیز دارد ، البته.

ماکسیم نوویکوف: “انفجارهای خلاقانه واقعی فقط در امپراتوری ها اتفاق می افتد”

– یک سوال دیگر در مورد رپرتوار. آنچه در مورد موسیقی واقعاً زیبای Bruch ، Messiaen ، Schumann یا Schönberg گفتید. با عمق و جذابیت بی قید و شرط این موسیقی ، به سختی می توان این آثار را برای عموم کلانشهرها ناشناخته خواند. در اصل ، تعجب مسکو با چیزی دشوار است. آیا قطعات کاملاً جدیدی در برنامه سریال وجود دارد؟ شما قبلاً به کار با آهنگسازان معاصر اشاره کرده اید.

– البته موارد جالب و مدرن زیادی وجود خواهد داشت. به عنوان مثال ، اولین نمایش بزرگ روز “روز اول” پاول کارمانف در مسکو برگزار خواهد شد که یک بار برای جشنواره من در ریگا نوشته شده است ، با یک ارگ ، گروه کر کودکان ، یوگنیا لیسیتسینا ، ارگ نواز افسانه ای ، در اولین نمایش در کلیسای جامع گنبد بازی می کند ، سپس در سالن فیلارمونیک در سن پترزبورگ یک نمایش برتر وجود دارد ، و اکنون ، سرانجام ، نمایش برتر مسکو. گرگس پلتسیس ، وچه شرفیان عزیزم.

آنا سگال آهنگساز اسرائیلی یک لالایی شگفت انگیز برای رشته های جدا شده به ویژه برای ما نوشت و … من تمام اسرار و جزئیات را فاش نمی کنم ، اما برای شنوندگان تعجب آور است ، این کنسرت در 28 فوریه برگزار می شود ، با عنوان “ترانه های بدون خواننده” ، اساس کنسرت ، ستاره اصلی آن گیتاریست دیمیتری ایلاریونوف خواهد بود!

– لطفا درباره سالنی که همه کنسرت های این مجموعه در آن برگزار می شود بیشتر توضیح دهید < strong> “Musica al dente” . چرا تصمیم گرفتید در این مکان خاص بمانید؟

– اولاً ، من واقعاً نمی خواستم از سالن به سالن ، از طریق گالری ها و موزه ها “از مسکو به آن سالن” بپرم “، آرزو می شد که یک مکان ثابت برای کل مجموعه. و سپس ، برای شنونده راحت تر است – اگر آنها آن را دوست دارند ، آنها از قبل می دانند که کجا شما را جستجو کنند. و به طور کلی ، نوازندگانی نیز وجود دارند که برای آنها مهم است که در یک فضای داخلی زیبا با آکوستیک خوب بازی کنید ، و نه جایی که مجبور هستید.

اتاق کلیسای جامع در Likhov Lane ، یا بگذارید حتی نام کامل را بگویم – تاریخی و فرهنگی و مرکز آموزشی دانشگاه انساندوست ارتدکس سنت تیخون. این یک سالن بزرگ و روشن است ، وقتی آنجا هستید ، واقعاً به گونه ای متفاوت احساس می شوید. آنها اغلب می گویند “معبد هنر” ، “معبد موسیقی” ، اما این مکان در واقع یک معبد است. در سالن این احساس وجود دارد که اتفاق خاصی روی صحنه رخ خواهد داد.

سالن یک اندازه ایده آل برای کنسرت های مجلسی است ، حدود پانصد صندلی ، دو پیانوی بزرگ و یک تارپیارد وجود دارد ، مکان در مرکز است – نزدیک ایستگاه مترو پوشکینسکایا ، چخوفسکایا ، بلوار Tsvetnoy ، در یک کلام ، تمام شرایط لازم برای یک سالن کنسرت واقعی. حتی یک پارکینگ کوچک نیز مختص به خود است که البته برای مسکو بسیار مهم است.

– عقیده ای وجود دارد که حق حیات دارد که مخاطبان موسیقی دانشگاهی بسیار محافظه کار هستند. و اگر قبلا عادت به راه رفتن دارید. در سالن های هنرستان یا فیلارمونیک ، هموار کردن راه ورود به سالن های جدید بسیار دشوار است. همانطور که می دانید ، خانه موسیقی ، که سالها پیش افتتاح شده است ، مدت زیادی است که با این پدیده دست و پنجه نرم می کند ، به خصوص در مورد سالن های مجلسی. آیا از این مسئله می ترسید و چه کاری باید انجام دهید؟

– از سوال شما متشکرم! به نظر من فقط برعکس ، اخیراً روند معکوس وجود داشته است. مخاطبان به سالن های جدید ، مکان های جالب و با علاقه بیش از مسیر شناخته شده می روند. و به طور کلی ، اگر می خواهید کار جدیدی انجام دهید ، مفهوم جالبی را پیاده کنید ، درست تر است که این کار را در یک مکان سنتی انجام ندهید ، بهتر است به دنبال یک فضای تازه و جایگزین برای همه باشید.

به طور کلی ، من بسیار مثبت به نظر می رسم به ایده “Musica al dente” و من مطمئن هستم که کنسرت های این مجموعه مورد توجه تعداد زیادی از دوستداران موسیقی کلاسیک ، آشنایان با مفاهیم کاملاً فکر شده و طرفداران هنرمندان شگفت انگیز ما خواهد بود.

ایگور بوریسوف صحبت کرد

برنامه سریال “Musica al dente”:

خرید بلیط - Maxim Novikov و < / a> “تقدیم به کانچلی”

2 اکتبر 2020

    ب A. Mozart – Trio in E flat major برای کلارینت ، ویولا و پیانو “Kegelstatt” ، KV 498
  • R شومان – “افسانه ها” 4 قطعه برای کلارینت ، ویولا ، پیانو op.132
  • گیا کانچلی – “مینیاتور” برای کلارینت و پیانو

Polina Osetinskaya (پیانو) ، جولیان میلکیس (کلارینت) ، ماکسیم نوویکوف (ویولا)

“شوبرت ، شومان ، برامس ، هندیمیت”

30 اکتبر 2020

  • اف Schubert – Arpeggione Sonata a-moll، D.821 P. Hindemith – Sonata for viola and piano op.11 No4
  • I. برامس – سوناتا Op. 120 No2
  • R. شومان – “تصاویر پری” (Märchenbilder) ، op. 113

سوتلانا ناواساردیان (پیانو) ، ماکسیم نوویکوف (ویولا)

“خداوند را از بهشت ​​ستایش کنید”

29 نوامبر 2020

  • پ. I. چایکوفسکی – “نماز صبح”
  • S. V. Rachmaninov – “اشک”
  • S. V. Rachmaninov – “تعطیلات روشن”
  • پ. I. چایکوفسکی – “در کلیسا”
  • ج Pelecis – “سه پایه صبح” برای ویولا و پیانو
  • V. شرفیان – “Bats Metz Ter” (درهای فضل خود را برای ما باز کن ، پروردگار)
  • پ Vasks – “Castilo Interior” برای ویولا و ویلنسل
  • F Maul – Motet “همه زندگی فقط یک لحظه است” از “Mass of All Saints” برای میزانسن ، سازهای ارگ و ویولن سل (نمایش برتر مسکو)
  • N. Rota – Sal ’Salve Regina” برای میزانسن و ارگ
  • H بوستو – “Salve Regina”
  • ای. I. Podgaits – “Agnus Dei”
  • وی I. Martynov – “سعادت”
  • پ V. Karmanov – “اولین روز” برای ویولا ، ارگ ، گروه کر کودکان و سازهای کوبه ای (نمایش برتر مسکو)

Varvara Myagkova (پیانو) ، Maxim Novikov (ویولا) ، Ekaterina Zemskova (ویولنسل) ، آنا خازانووا (میزانسن) ، آنا کوچینا (ارگ).

گروه کر کودکان “ملودی” به مدیریت اوگنیا کودریچفسکایا

“شب روشن” یا “آهنگ های اولیه رمانتیسم دیرهنگام” »

22 دسامبر سال 2020

  • آرنولد شنبرگ -” شب روشن “(1899) {Verklärte Nacht) Op. 4 برای رشته های سکست
  • آلبان برگ – هفت آهنگ اولیه (1905 – 1908) (Sieben frühe Lieder)
  • آنتون فون وبرن – دو قطعه (1899) “Langzamme” برای ویولن سل و پیانو آنتون فون وبرن – “Langsamer Satz” (1905) برای کوارتت زهی
  • آرنولد شوئنبرگ – “Brettl-Lieder برای صدا و پیانو” (1901)

Anush Hovnisyan ( سوپرانو) ، میخائیل شیلیایف (پیانو) ، تکنوازان گروه “Aureum Tempus”

“زمان”

2 فوریه 2021

  • جورجی پلیسیس – “سه گانه عصرانه”
  • Aivars Kaleis – “Lost Time”
  • Arsia Samaminia – “In Eternity”
  • Pavel Karmanov – “Autumn زندگی “
  • ادوارد حایراپتیان -” روز پروانه ها “
  • پاول کارمانوف -” دومین برف در استادیوم “
  • روبرتو دی مارینو -” کرونوس “
  • جورجی پلتسیس – “انجماد فریزینگ”

پولینا اوستینسکایا (پیانو) ، ماکسیم نوویکوف (ویولا)

“آهنگ های بدون خواننده”

28 فوریه 2021

  • الف Zelensky “Ave Maria” (گیتار ، تار)
  • بنیامین بریتن “آهنگ های چینی” (آهنگ هایی از چینی op.58 ، 1957) برای صدا و گیتار
  • Benjamin Britten “Nocturnal” (شبانه پس از جان داولند: تأملاتی در مورد “Come، heavy sleep” op.70، 1963) برای تکنوازی گیتار
  • جان داولند “ترفندهای خوب برای خانمها” ، “من دیدم خانمم گریه می کند” ، “دوباره بیا “و” بیا ، خواب سنگین “برای ویولن سل و عود
  • A. مجموعه Tansman “Cavatine” (کاواتین ، 1951) برای تکنوازی گیتار
  • Roberto Di Marino “Nocturne” (ویولن سل و گیتار)
  • آنا سگال “لالایی” برای سازهای چیده شده – pre pre world – Miera
  • آهنگ های مکزیکی مانوئل ماریا پونسه برای تکنوازی گیتار
  • Caccini-Vavilov “Ave Maria” برای یک ترکیب به تدریج در حال افزایش

دیمیتری ایلاریونوف (گیتار ، عود) ، تکنوازان گروه “Aureum Tempus”

“در آخر زمان …”

9 آوریل 2021 سال

  • Max Bruch – 8 قطعه برای کلارینت ، ویولا و پیانو ، op.83
  • Olivier Messiaen – کوارتت در پایان زمان برای ویولن ، کلارینت ، ویولنسل و پیانو (Quatuor pour la fin du temps 1940-1941).

آلنا باوا (ویولن) ، اندی مایلز (کلارینت) ، اکاترینا زمسکوا (ویولنسل) ، واروارا میاگکووا (پیانو) ، ماکسیم نوویکوف (ویولا)

عشق شاعر

20 آوریل 2021

  • رابرت شومان. Piano Quintet Es-dur، Op.44
  • چرخه آوازی “عشق شاعر” ، Op.48 (Dichterliebe)

یاکوف کاتسنلسون (پیانو) ، لیپاریت آوتیسیان (تنور) ) ، کوارتت زهی “Aureum Tempus”

ClassicalMusicNews.Ru

 ماکسیم نوویکوف. عکس - الکساندر پانوف

این مطلب هم جالب هست  بنای یادبود فیودور شالیاپین در Plyos

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *