” و نور جاویدان خواهد درخشید “: ولادیمیر واسیلیف رقصنده افسانه ای یک نمایش مصنوعی در کازان ارائه داد

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی برای تولد 80 سالگی خود یک پروژه بزرگ را ابداع کرد – یک اپرا و باله فوق العاده برای موسیقی Requ موضوع موتزارت.

ایده سنتتیک در هنرهای نمایشی امروزه بسیار رایج است. دیگر خالقان و عموم مردم از مصنوعات مشهور ، به عنوان مثال ، در ژانر اپرا راضی نیستند – شما بیشتر می خواهید ، می خواهید واقعیت های هنری دیگر را آزمایش کنید ، آنها را گرد هم بیاورید ، باعث شوید که احساسات را به صورت پیچیده از خود نشان دهند و در همه نقاط ممکن ادراک تأثیر بگذارد. هنر در مسیری از یکپارچگی پیش می رود – خواه کسی آن را دوست داشته باشد یا نه.

به همین دلیل است که امروزه ده ها اپرای هندل علاقه ای به میراث نمایشی این نبوغ راضی نمی کنند: عملکرد نمایش های تئاتر آوازها و کانتاتاهای بزرگ او در همه جا فراگیر شده است. تکه ای غیرقابل تحقق و غیرقابل درک از موسیقی جهان – نه تنها در دوره باروک ، که در آن کار می کرد – باخ ، که تمام عمر خود را از تئاتر فرار کرد: کار کانتاتو-اوراتوریو او امروز به طور فزاینده ای به یک موضوع تئاتر تبدیل می شود ، زمانی که موسیقی عالی او “تزئین شده” با محتوای ویدئویی ، اختراع شده توسط یک عمل دراماتیک ، سرگرم کننده صحنه نگاری …

و چند بار آنها هم از نظر تئاتر و هم از روی صحنه و از نظر رقص “تصویری” کرده اند و با کمک ویدئو آرت ، سینما ، نقشه برداری و خدا می داند چه چیز دیگری است ، آیا آنها ركویم وردی را برای عموم “توضیح” داده اند؟ این تلاشها را در سرتاسر جهان حساب نکنید …

این مسیر پر خطر است ، اگرچه در زمینه توسعه فرهنگ پست مدرن امروزی بسیار قابل درک است. هرگونه آزمایش تقریباً همیشه با صدای بلند توسط مردم پذیرفته می شود ، اما هر بار که شامل یک خطر بزرگ شود: آیا لازم است؟ اما آیا مناسب اصل خواهد بود؟ آیا هرچه نویسنده خواسته است بگوید ، آیا پرهیز از بیان اضافی نیست؟ س Theالات بحث برانگیز است و هر زمان چنین تلاشی انجام شود ، به حق از آنها پرسیده خواهد شد. و آنها بیش از یک بار انجام خواهند شد ، حتی ، به احتمال زیاد ، تعداد چنین تلاشهایی همچنان افزایش می یابد و به طور فزاینده ای ضرب می شوند …

پاسخ مثبت یا منفی به این س –ال داده می شود – این به اندازه گیری سلیقه ، به اقناع هنری بعدی بستگی دارد تلاش و همچنین لازم به یادآوری است که هنرمندان بزرگ مستعدترین افراد در معرض روند روزگار هستند ، بهتر از انسانهای معمولی ، ارتعاشات جهان را می گیرند ، که به آنها تمایل به ابراز وجود می دهد.

چنین است ، همه دنیا یک رقصنده است ، یک نبوغ باله روسی است. و او همچنین یک استعداد چند وجهی است: طراح رقص ، کارگردان ، شاعر ، هنرمند. همانطور که ایرینا آنتونووا عاقل یک بار به درستی خاطر نشان کرد ، “او صاحب چیزی است که ما آن را” حرفه دوم “یا” ویولن اینگرس “می نامیم ، یعنی وقتی شخصی با یک جهت خلاقیت با موفقیت در جهتی دیگر عمل می کند. این بسیار زیبا است که ایرینا الکساندروونا حکمت قدیمی مردم را بیان می کند – “یک فرد با استعداد در همه چیز با استعداد است.”

پس از پایان رقص ، واسیلیف خلقت خود را به پایان نرساند: و در سن هشتاد سالگی او با ایده ها سر و صدا می کند ، روح هنرمند ناآرام او دائما در جستجوی و تلاش برای ابراز وجود است در لباسهای مختلف و بعضی اوقات به نظر می رسد این hypostases به هم نزدیک می شوند – و سپس “دم مصنوعی” بدست می آید که تعیین ژانر آن دشوار است. آیا واقعاً لازم است؟ و چنین تلاشی توسط واسیلیف اولین نیست – پنج سال پیش ، برای سالگرد قبلی خود ، او با یک بازی فوق العاده اپرا و باله بر اساس توده عظیم باخ “به ما صلح دهید” (“Dona nobis pacem”) آمد.

پررنگ تئاتر اپرا و باله تاتار به نام موسی جلیل از این محصول آزمایشی نمی ترسید – اولین نمایش با موفقیت در کازان برگزار شد و سپس اجرا روی صحنه تئاتر بولشوی روسیه نمایش داده شد.

حالا نوبت به رکویم موتزارت رسید. این اولین بار نیست که واسیلیف به این خلقت نزدیک می شود. در اواسط دهه 1990 ، او در اپرای نوایا ، همراه با یوگنی کولوبوف ، اجرای برجسته آه موتزارت را به صحنه برد! موتزارت … “، با تلفیق اپرای” موتزارت و سالیری “ریمسکی-کورساکف و آواز قو نبوغ سالزبورگ. و اکنون نوبت به “موتزارت خالص” رسیده است.

با این حال ، در اینجا ، در اجرای تازه متولد شده “و نور جاودان خواهد تابید” ، از تزریق موسیقی از نوع دیگری جلوگیری نشد – در پیشگفتار اجرا ، نه بیشتر ، نه کمتر – جاز: بداهه پردازی های نویسنده از آهنگساز کازان ، یوگنی بورتس. و در پایان ، یک رنگ خوش بینانه به او بدهد – “Hallelujah” از شعر معروف موتزارت “Exultate، Jubilee” ، ویرایش شده توسط Efrem Podgaits. و به نظر می رسد که موسیقی جاز با “سرگردانی” مراقبه-فلسفی خود ، عملی را رقم می زند و از امروز رشته ای را به دنیای رویاها ، خیالات ، تأملات ، تجارب گسترش می دهد.

رقص زیباشناسی واسیلیف ، با ظرافت ایده های موسیقی موتزارت بزرگ ، یک کوئینتیت زوج باله که توسط گروه بین المللی تکنوازی درجه یک اجرا می شود (آماندا گومس و میخائیل تیمائف ، Tais Diogenes و واگنر کاروالیو ، الکساندرا Elagina و Ilnur Gaifullin ، Alina Steinberg و Anton Polodyuk ، Mana Kuvabara و Alessandro Kaggedzhi) و یک کازان بزرگ گروه کر تئاتر Lyubov Draznina ، که علاوه بر آواز ، با یک حرکت نه چندان سنگین و فعال ، اما هنوز هم صحنه ای متهم شده است ، با کارهای عالی یک چهار گروه از خوانندگان سولیست (خواننده محلی Gulnora Gatina ، دیوی Mariinsky Ekaterina Sergeeva ، Yaroslav Abaimov از اپرای نوسای مسکو و باس لوکس فریلنسر Maxim Kuzmin-Karavaev) ، و همچنین یک صحنه در مقیاس بزرگ گرافیک Viktor Gerasimenko ، براساس بازی سطوح آینه ای دینامیک ، نور رسا از Aivar Salikhov و گرافیک رایانه ای سرگرم کننده توسط Eric Islamov ، که بر اساس نقاشی های Vasiliev هنرمند ساخته شده است.

و شعر نیز توسط نویسنده سالگرد خوانده می شود ، که به طور مداوم روی صحنه است ، بخشی جدایی ناپذیر از عمل است.

ارائه عملکرد البته دارای یک شخصیت سودمند و روحیه اعتراف است ، اما من دوست دارم که آن در رپرتوار تئاتر جلیل باقی بماند – به عنوان یک کلمه جدید در هنر موسیقی و تئاتر.

پس از همه ، استدلال ابدی در مورد معنای وجود و معنای هنر ، در مورد جستجوی یک شخصیت خلاق ، آنها باعث می شوند شما نه تنها از هنر لذت ببرید ، بلکه باعث تحریک کار فکر و احساس شوید. و روح ، همانطور که می دانید ، باید کار کند …

الكساندر ماتوسویچ