آپس از شش سال که در آن جاه‌طلبانه‌ترین و از نظر بصری تأثیرگذارترین مکان جدید لندن برای موسیقی الکترونیک، سوپر کلوپ پساصنعتی Printworks – مجتمعی عظیم با ظرفیت 6000 نفر در کانادا واتر، زمانی محل چاپخانه‌های دیلی میل و ایونینگ استاندارد بود. – دوشنبه شب درهای خود را برای آخرین بار بست.

مانند تعطیلی‌های بی‌شماری باشگاه‌های درون شهری در خاطرات اخیر، این تصمیمی بود که ناشی از خواسته‌های تجاری توسعه‌دهندگان املاک غول‌پیکر بود: طی چهار سال آینده، سایت 53 هکتاری که Printworks در آن قرار دارد توسط توسعه‌دهندگان British Land و AustralianSuper مسطح و بازسازی خواهد شد. ، آن را به مجموعه ای پر زرق و برق از مغازه های مجلل، رستوران ها، ادارات و آپارتمان های لوکس تبدیل می کند.

اما برخلاف بسیاری از کلوپ های بسته دیگر، Printworks – به طور بالقوه – برمی گردد. درست قبل از یک تیتر غافلگیرکننده از Bicep در جشن پایانی دوشنبه شب، اپراتورهای این سالن Broadwick Live یک قرارداد موقت با British Land برای یک Printworks اصلاح شده برای بازگشایی مجدد در سایت توسعه یافته در سال 2026 اعلام کردند.

سیمئون آلدرد، یکی از مالکان و رئیس استراتژی Broadwick Live، می‌گوید که در چند هفته اخیر «روایت اصیل‌سازی کلاسیک را زیاد شنیده است: صاحبخانه‌های وحشتناکی که شما را می‌بندند، آن نوع حالات منفی. اما صادقانه بگویم، بریتیش لند ما را به داخل دعوت کرد، [the creation of Printworks] به همان اندازه ایده ما بود. بنابراین من می خواهم به آنها اعتباری برای آن بدهم. ما نمی توانیم آن را اعلام کنیم [the reopening] قطعاً اتفاق می‌افتد، ما هیچ قراردادی امضا نکرده‌ایم، اما شکل اصول یک معامله وجود دارد و ما در چند هفته آینده مجوز برنامه‌ریزی را ارائه خواهیم داد.»

این شامل حفظ تالار اصلی غار پرین ورکز می‌شود که شبیه به شکل اصلی‌اش است – آلدرد می‌گوید که ماکت‌های معماری دارد که می‌توانست به من نشان دهد، اما به خاطر اصرارش برای به اشتراک گذاشتن آن‌ها با گروه‌های محلی در اطراف Canada Water قبل از انتشار عمومی.

منصفانه است که بگوییم مروجین باشگاه ها و توسعه دهندگان املاک، معمولاً برای چنین همراهان دوستانه ای اقدام نمی کنند. افتتاحیه Printworks در سال 2017 به دنبال یک دهه بود که در آن بریتانیا نیمی از کلوپ های شبانه خود را از دست داد و لندن بیش از یک سوم از فضاهای موسیقی مردمی خود را از دست داد، در بسیاری از موارد به این دلیل که ساختمان هایی که آنها اشغال کرده بودند فروخته یا بازسازی شدند.

مدل کسب و کار Broadwick Live این تضاد را بر سر خود تغییر داده است: با همکاری با توسعه دهندگان به جای مخالفت با آنها، آنها توانسته اند مجموعه ای از مکان های فرهنگی را بر اساس “در عین حال” در فاصله بین سایتی که توسط آنها خریداری شده است، اداره کنند. توسعه دهندگان و بولدوزرها در حال حرکت هستند. این یک تبادل همزیستی است: رقصندگان به طور موقت به فضاهایی که غیرممکن است دسترسی پیدا می کنند، در حالی که سرمایه فرهنگی که با خود به همراه دارند به ایجاد زمینه برای توسعه مجدد نهایی منطقه اطراف کمک می کند.

این رویکرد حداقل از نظر مالی بسیار موفق بوده است: تلاش‌های Broadwick با Printworks شاهد سرازیر شدن حدود 200 میلیون پوند سرمایه‌گذاری از سوی توسعه‌دهندگان در سراسر بریتانیا، همراه با تزریق سرمایه از سازنده Grand Theft Auto، Rockstar Games بوده است. با این حمایت، برادویک مجموعه ای از بیش از 25 مکان در سراسر کشور جمع آوری کرده است، از انبار 10000 ظرفیتی Depot Mayfield در منچستر، محل پروژه Warehouse تا شرکت جدید The Beams در اسکله سلطنتی شرق لندن.

همچنین، همانطور که هر کسی که در دوره شش ساله خود از Printworks بازدید کرده است، می تواند گواهی دهد، نمایش هایی با مقیاس و عالی بی نظیر خلق کرده است، با طرفداران موسیقی رقص که به طور مداوم با ترکیب های مختلف، صدای کوبنده و جلوه های بصری گیج کننده رفتار می کنند. به طور خاص، اتاق اصلی نازک و سرگیجه‌دار سالن، با یک صفحه ویدیویی سه طبقه که در پشت صحنه قرار گرفته و نورافکن‌هایی که روی لایه‌های عمودی فلز و بتن در معرض آن می‌رقصند، شبیه چماق‌هایی است که برای عصر TikTok بازطراحی شده است: همانطور که Róisín Murphy راه خود را تغییر می‌دهد. از طریق ویرایش مجدد Sing It Back در شب پایانی دوشنبه، رقصنده های بی شماری در اطراف من تلفن های خود را به سبک پرتره بالا می گیرند تا لحظه را ثبت کنند.

به نظر می‌رسد آنچه پیچیده‌تر است، تضمین این است که این فضاها فراتر از چرخه‌های تخریب و بازسازی 15 ثانیه‌ای رسانه‌های اجتماعی یا تحمیل‌شده توسط توسعه‌دهندگان دوام بیاورند. آلدرد می‌گوید: «ما همیشه می‌دانستیم که این یک آزمایش خواهد بود، اما به محض اینکه شروع به موفقیت کرد، شروع به صحبت با بریتانیایی لند در مورد آینده‌ای کردیم.»

واضح است که این گفتگو ساده ای نبود: زمانی که برنامه ها در سال 2021 به شورای ساوتوارک ارائه شد، فراهم کردن فضای فرهنگی مشابه Printworks به طور قابل توجهی وجود نداشت. هنگامی که تعطیلی برنامه در سال 2022 اعلام شد، آلدرد و برادویک مجبور شدند زبان خود را گاز بگیرند زیرا توییت‌های خشمگینی منتشر می‌شد و طومارهای «ذخیره چاپ‌ورکس» منتشر می‌شد، و نمی‌توانستند فاش کنند که قبلاً درگیر گفتگوهای بسیار حساس در پشت صحنه بوده‌اند. محل بازگشت به شکلی آلدرد توضیح می‌دهد: «زمین بریتانیا در قبال توسعه مجدد کل سایت مسئولیت دارد، بنابراین کاری که آنها نمی‌توانند انجام دهند، برای اینکه با آنها منصف باشیم، فقط حفظ این گاو مقدس عظیم برای من و مخاطبان محدود ماست. آنها کار دارند.»

زمانی که Printworks (امیدوارم) در سال 2026 بازگشایی شود، آن مخاطب چگونه ممکن است به نظر برسد، سؤال دیگری است. کسانی که برای فرار یا سرپیچی از کشش بی‌وقفه سرمایه‌داری جهانی به کلاب می‌روند، ممکن است چاپ‌ورکس را نسبت به ذائقه‌شان بیش از حد بهداشتی بدانند: اطراف آن را با آرمان‌شهری براق از آپارتمان‌های مجلل، هتل‌های بوتیک و غذاخوری‌های انحصاری، و افرادی که احساس می‌کنند به آن دعوت شده‌اند، احاطه کنند. یا حذف شده از حزب ملزم به تغییر حتی بیشتر است.

آلدرد اذعان می‌کند: «احتمالاً افرادی هستند که در موسیقی رقص رادیکال‌تر از ما هستند. با توجه به روابط صاحبخانه‌مان، آیا می‌توانم مهمانی‌های مثبت جنسی را در مکان‌هایمان برگزار کنم؟ احتمالاً نه، زیرا گروه‌های جوان‌تری هستند که در حال حاضر به خوبی این کار را انجام می‌دهند. اما آیا ما برخی از این افراد را می گیریم و آنها را تقویت می کنیم و به آنها کمک می کنیم تا به فضاهای بزرگتر بروند؟ کاملا.”

در حالی که بازده مالی Printworks مشهود است، شاید تجزیه و تحلیل تأثیر فرهنگی آن دشوارتر باشد: وقتی با آجی جایارام، رئیس موسیقی برادویک صحبت می‌کنم، سؤال مربوط به ارتباط و روابط آن با فرهنگ کلوپ گسترده‌تر لندن حتی بیشتر احساس می‌شود.

از یک طرف، صرفه جویی در مقیاس برادویک، آن را به یک شریک بسیار ارزشمند برای مروجین، لیبل ها و دی جی ها تبدیل می کند. جایارام توضیح می‌دهد: «یکی از مزایای همکاری با ما این است که بار زیادی را از انجام یک رویداد در این مقیاس، در چنین فضای غیرعادی کم می‌کنیم. شما باید راه خود را بدانید [the space]، باید توجه باورنکردنی به جزئیات داشته باشید. و اکثر شرکای ما با آنها کار نمی‌کنند که نمی‌خواهند با آن عناصر تولید یا امنیت یا بهداشت و ایمنی سر و کار داشته باشند، استعداد آنها در جای دیگری است. بنابراین ما کاری را که آنها انجام می‌دهند، می‌گیریم و آن را در این فضای شگفت‌انگیز قرار می‌دهیم، که یک مزیت بزرگ است: وقتی ستاره‌ها در یک راستا قرار می‌گیرند، فقط کار می‌کند.»

یک استدلال متقابل ممکن است وجود داشته باشد: موفقیت Broadwick و Printworks بخش های عظیمی از بازار موسیقی رقص لندن را ضمیمه کرده است و آن را متمرکز و همگن کرده است. آیا اکوسیستم کلابینگ یک شهر به مکانی تکیه می کند که با طراحی خود همیشه محکوم به تعطیلی بود؟

جایارام با حساسیت در مورد تأثیر Printworks بر صحنه موسیقی رقص گسترده پایتخت صحبت می کند. او اذعان می‌کند: «در یکی از فصل‌های ما، بله، برای دیگران سخت‌تر است که چیزها را بپوشند. «از آنجایی که بسیاری از مردم در مورد ما می‌دانند، طرفداران معمولی‌تر موسیقی الکترونیک شما به احتمال زیاد به اینجا می‌آیند تا شاید چیزی کوچکتر که درباره آن چیزی نشنیده باشند. اما برای ما، آن شب‌های ناشناخته‌تر، جایگزین یا زیرزمینی مایه حیات صحنه هستند، بنابراین برای ما بسیار مهم است که آنها سالم بمانند.»

بخشی از این امر شامل برودویک است که بندهای انحصاری را که مروجین بزرگ اغلب برای جلوگیری از رزرو استعدادهای رقبای خود به طور مخفیانه استفاده می کنند، از بین می برد. وقتی همه چیز را فروختیم، بسیار خوشحالیم که مردم در مهمانی های دیگر بازی کنند. به طور کلی، اگر مردم با هم تماس بگیرند، انحصارها را حذف می‌کنیم، بنابراین اغلب افرادی را داریم که مهمانی‌های غیررسمی انجام می‌دهند.»

آلدرد چیزی مشابه می‌گوید، با این استدلال که تمرکز اصلی Printworks بر روی رویدادهای روز به جای رویدادهای آخر شب – که در ابتدا به دلیل شرایط مجوز آن الزامی بود – در واقع تقاضای بیشتری برای باشگاه‌ها ایجاد کرده است، به جای اینکه وارد بازارشان شوند، بر این اساس که مردم باشگاه را ترک می‌کنند. تالارهای چاپ در ساعت 11 شب مشتاق ادامه ی ریش هستند. زمانی که ما شروع کردیم، مردم این گونه بودند که «شما واقعاً به این برند آسیب می‌زنید» یا «بلیت‌های آن باشگاه را خواهید خورد». اما تا آنجا که به من مربوط می شود، من فقط Fabric، Ministry of Sound، Fold و همه این سالن های دیگر را در حال رونق دیده ام. ما هرگز قصد آسیب رساندن به کسی یا رقابت با کسی را نداشته‌ایم.»

نیمه‌های بعدازظهر دوشنبه، در خلال یک مجموعه کوبنده‌ای از کوبنده‌های باشگاهی به هم چسبیده از Ahadadream در اتاق دوم Printworks (یک فضای کم‌سقف کثیف که بیشتر شبیه باشگاه معمولی زیرزمین شماست تا سالن اصلی غاردار، و برادویک به من اطمینان می‌دهد که به همان اندازه است. متعهد به نگه داشتن در مکان جدید) صدای رباتیکی بر روی موسیقی طنین انداز می شود: “فضا بساز… فضا بساز… فضا بساز.” گویا به نظر می رسد: یک عبارت بارگذاری شده و مبهم که با این وجود برخی از خوش بینی محتاطانه را که بازگشایی بالقوه Printworks ممکن است الهام بخش طرفداران موسیقی رقص در سراسر لندن و بریتانیا باشد را در بر می گیرد.

آلدرد به من می‌گوید که علیرغم دریافت سه تا پنج تماس در روز از سوی توسعه‌دهندگانی که در همین حین فضاها را ارائه می‌دهند، برادویک اکنون هر کدام را که حداقل امکان تبدیل شدن به خانه‌ای دائمی برای فرهنگی را که از آن استفاده کرده‌اند را رد می‌کند. موفقیت فوق العاده او می‌گوید: «چیزی که در آینده دوست دارم این است که بازی‌بازان ما به توسعه‌های اطراف بپردازند. «این همان چیزی است که British Land و AustralianSuper می‌خواهند: بروید و در یکی از رستوران‌های جدید شگفت‌انگیز شام بخورید، شاید در یک هتل بمانید، بیایید و کمی موسیقی الکترونیک یا یک ارکستر یا باله ببینید، سپس بروید و یک کوکتل بخورید. مردم از من می پرسند که آیا زمینه در اطراف [a reopened Printworks] دشوارتر خواهد بود، اما برای من برعکس است. من در واقع فکر می کنم که ثروتمندتر خواهد شد.”