همانطور که مشخص است ، حامیان هنر روسیه بیش از یک بار دست کمک و حمایت از بتهوون را دراز کرده اند.

چه کسی فکر می کند که در سال 250 امین سالگرد بزرگ آلمانی ، هنگامی که جشنواره ها و اولین مراسم برنامه ریزی شده به افتخار وی در سراسر جهان لغو می شود ، در یکاترینبورگ روسیه است که مجمع بین المللی بتهوون برگزار می شود.

این جشنواره که توسط انجمن فیلارمونیک Srdrdlovsk با مشارکت آژانس تولید آلمان RCCR Projects GmbH برلین آغاز شده است ، [email protected]به نظر می رسد که در بحث و جدال بی پایان با سرنوشت به بحث دیگری از آهنگساز تبدیل شده است. عرفانی “آغوش ، میلیون ها نفر!” با این حال ، صدا در همان سال به صدا درآمد که میلیون ها نفر نه تنها از در آغوش گرفتن ، بلکه فقط از ملاقات ممنوع بودند.

تا همین اواخر ، ورود موسیقی دانان از اروپای غربی به اورال مورد تردید بود ، بالاترین مقامات در تصمیم گیری آن شرکت داشتند. البته برخی جایگزین ها نیز وجود داشت: به عنوان مثال ، مدیر هنری بیمار UAFO ، دیمیتری لیس ، و رئیس ادعای ارکستر جوانان بین المللی چایکوفسکی ، لوتار زاگروزک ، در این کنسول نبودند. اما همه گیر نتوانست همه کارهای مقدماتی را خط بکشد و با این وجود یکاترینبورگ به دنیای موسیقی بتهوون فرو رفت.

اکنون تراموا بتهوون در سطح شهر تردد می کند که در پشت صندلی های آن جزوه هایی با حقایق جالب از زندگی آهنگساز وجود دارد و با استفاده از کد QR می توانید به وب سایت فیلارمونیک بروید و بسیاری از نکات جالب در مورد بتهوون را بیاموزید. یک شی art هنری قابل توجه با پرتره آهنگساز و آرم جشنواره در مرکز یکاترینبورگ ظاهر شد و به عنوان پس زمینه سلفی عمل می کند.

فیلارمونیک اسوردلوفسک سال بتهوون را با جشنواره ای بزرگ به پایان می رساند

نمایشگاه “بتهوون در اصل” که توسط خانه موزه آهنگساز در بن تهیه شده و نمایشگاه آثار “استونیسلاو کروپ” هنرمند معروف اورال “سونات مهتاب” از مخاطبان جشنواره در دو سرسرای فیلارمونیک استقبال می شود. برای اولین بار ، افراد کم شنوا توانستند به مخاطبان جشنواره بپیوندند: تجهیزات ویژه ای برای این کار معرفی شد ، که از نظر شرح حال بتهوون بسیار نمادین است.

نماد @ به دلیلی در نام انجمن ظاهر شد: نیمی از کنسرت ها بصورت آنلاین پخش شد و ساکنان بسیاری از کشورها مخاطبان آنها شدند. جلسات و پروژه های آموزشی نیز در حالت دیجیتالی برگزار می شد ، نمایشگاه “موسیقی بتهوون در صحنه فیلارمونیک اسوردلوفسک” عملاً کار می کرد.

هنوز هم ، وقایع اصلی به صورت زنده رخ داده است. شش کنسرت از پوستر جشنواره ایده ای از طیف گسترده ژانر آهنگساز را ارائه می دهد – از موسیقی پیانو و مجلسی گرفته تا بلاک باسترهای سمفونیک. دو ارکستر و تکنواز روسی مبنای اجرای برنامه های جشنواره قرار گرفتند و نوازندگان از آلمان و اتریش به عنوان حاملان سبک ، کانون اصلی مفهوم جشنواره را بر عهده گرفتند: ارائه بتهوون در نسخه های نویسنده خود.

جایزه منتقدان موسیقی را اهدا کرد

آهنگسازی توسط ولادیمیر تارنوپولسکی ، اولین بار در یکاترینبورگ اجرا شده “[email protected] – فراخوانی “، که به دستور جشنواره بتهوون در بن در سال 2017 ایجاد شد ، موضوع مهمی را که در ابتدا به طور گسترده تری برنامه ریزی شده بود – گفتگوی نویسندگان معاصر با بتهوون – تنظیم کرد.

موسیقی Tarnopolsky از چهارمین کنسرتو پیانو الهام گرفته شده است. او با اجتناب از نقل قول ها ، دنیای صوتی در حال فروپاشی بتهوون در حال مرگ را با نگاهی اجمالی به یک سوم هماهنگ و کنایات از لحن های آشنا بازتولید می کند. این بیشتر یک قطعه تراژیک است تا یک بزرگداشت سالگرد.

پیش از این بازی ارکستر فیلارمونیک اورال به رهبری الکسی بوگوراد نواخته شد و پیش از آن اجرای خود کنسرت بود که توسط یکی از پیانیست های برجسته اروپای غربی ، Severin von Eckardstein تعبیر شد. روز بعد ، نوازنده ای با لمس ظریف و یک پالت صوتی متمایز متفاوت ، یک ریتال برگزار کرد که به طور پیش بینی شده با سی و دومین سوناتای بتهوون به اوج خود رسید. اكاردشتاین یك پیانیست روشنفكر درونگراست كه دنبال كردن مسیر تفكر او فوق العاده سرگرم كننده است.

ولدیمیر Tarnopolskiy: “بهار تناقضات فرهنگی امروز به حد محدود رسیده است”

توماس زتمیر ، ویولون و رهبر ارکستر مشهور اتریشی – شاید چهره اصلی جشنواره یکاترینبورگ – نوازنده ای شد که دیدگاه دیگری از بتهوون ارائه داد. یک روز عصر ، او به عنوان تکنواز و همزمان رهبر ارکستر UAFO ، ابتدا کنسرتوی ویولن بتهوون را نواخت ، سپس به همراه همسرش روت کیلیوس ویولون ساز ، کنسرتوی دوتایی Britten. ویژگی خاص کنسرتوی ویولن در تفسیر آن کادنزا گرفته شده از نسخه پیانو (با تیمپانی) بود که در یک زمان توسط خود بتهوون نوشته شد و در دهه 1950 توسط ولفگانگ اشنایدرهان اتریشی برای ویولون رونویسی شد.

در حقیقت ، از نظر سبک شناسی با فضیلت پنهان خود مانند پژواکی از یک زمان عاشقانه بعد به نظر می رسید و زتمایر توانایی های خود را به عنوان یک ویولون ماهر در آن کاملاً نشان می داد. اما سمفونی پنجم ، که او قلب او را انجام داد ، حیرت زده کرد. سرعت فوق العاده سریع ، سبکی خشک و ضعف سکته های مغزی. سرنوشت به شکلی تجاری و عملگرا در را می زد. با این حال ، فینال پنجم صادقانه و مشتاقانه به نظر می رسید.

در آخرین عصر جشنواره ، این زتمیر بود که در جایگاه ارکستر جوانان بین المللی چایکوفسکی ایستاد ، که نوازندگان جوان روسیه و دیگر کشورها را برای اجرای سمفونی بزرگ با شکوه نهم گرد آورد. گروه کر سمفونیک فیلارمونیک Sverdlovsk (گروه سرود گروه آندری پترنکو) و یک گروه چهار نفره – النا ژیدکووا ، ماریا بایانکینا ، ایلیا سلیوانوف و توماس بائر به او پیوستند.

اما پیش از آن ، سه نفر از این چهار گروه در یک کنسرت مجلسی به صورت انفرادی اجرا کردند. باریتون آلمانی ، همراه با پیانویست نیکولاس رکسروت ، در چرخه نشان بتهوون به یک عزیز دوردست ، که در عرض های جغرافیایی ما بسیار نادر است ، توانست به یاد بیاورد که چگونه فرهنگ عاشقانه دروغ آلمان به وجود آمد ، چگونه مینیاتورهای صوتی برای اولین بار به یک چرخه شکل گرفتند.

بائر نشان داد که درک خوبی از مرز بین موسیقی مجلسی و آواز انفرادی در یک ترکیب ارکسترال دارد. در مقابل او ، خوانندگان زیبا صدای بزرگ خود را مرتب نکردند ، به خصوص که Zhidkova شعر واگنر و مالر را خواند و بایانکینا عاشقانه های چایکوفسکی و آریای لیزا را با کنستانتین تولکین پیانیست یکاترینبورگ خواند.

توماس زتمیر: “من از تلاش برای نزدیک کردن موسیقی کلاسیک به عموم مردم می ترسم”

سمفونی نهم ، که تاج جشنواره بود ، که در آن نوازندگان جوان ممکن است تمرین و تجربه کافی نداشته باشند ، با این وجود به یک اوج خارق العاده تبدیل شد. وقتی گروه کر در حرکت چهارم ظاهر شد و بدون برداشتن ماسک ها ، اما در عین حال هماهنگ و با صدای کامل شروع به آواز خواندن کرد ، فکر می کنم خیلی ها شوکه شدند.

بله ، به ما یادآوری شد که در چه ساعتی زندگی می کنیم ، قیمت برگزاری یک جشنواره بین المللی چقدر است. ضمناً ، جامعه فیلارمونیک در صورت بروز فورس ماژور ، برنامه B داشت: جشنواره ، اگرچه با برنامه ای تغییر یافته ، در مقیاس متفاوت ، هنوز توسط نوازندگان روسی برگزار می شد.

اما آیا معجزه نیست که موسیقیدانان غربی از راه رسیده و پرتره آلمانی بزرگ را برای ما قرار دهند. در زمان شوروی ، ما برای مدت طولانی و با موفقیت تصویر یک تریبون عصبانی و مبارز علیه بی عدالتی اجتماعی را شکل داده ایم.

بتهوون در روسی همیشه اهمیت مقدس هر عبارت و هر وقفه ، آسیب انقلابی ، “موسیقی غیرانسانی” است. بتهوون در آلمان-اتریش متفاوت بود. هیچ روبنایی به شکل لایه های آشکار عاشقانه. اصلاً مشکوک ، سبک و حیاتی ، ملایم و متعالی ، حکیمانه و از نظر فلسفی عمیق نیست. بسیار متفاوت ، اما اصلی ترین چیز در چنین سالی کاملاً زنده است.

لاریسا باریکینا ، colta.ru