“تقاطع های مجازی” توسط الكساندر گیندین

Category: اخبار روز موسیقی | No comments

الكساندر گیندین
الكساندر گیندین

25 نوامبر سال 2020 در مرکز فرهنگی “MININ-KHOR” (خیابان نوایا باسماننا ، خیابان 22/2 ، ساختمان 1) ، کنسرت هنرمند ارجمند روسیه ، پیانویست الكساندر گیندین برگزار می شود.

الکساندر گیندین – برنده مسابقه بین المللی X چایکوفسکی ، برنده مسابقه بین المللی پیانو کلیولند (ایالات متحده آمریکا) ، برنده مسابقات بین المللی پیانو Queen Elizabeth در بروکسل ؛ مدیر هنری بین المللی جشنواره سلطنتی سوئد ، مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک جوانان کالوگا و گروه تکنوازان ارمیتاژ ؛ و مدیر هنری ادای احترام به جشنواره کنوشفیتسکی در ساراتوف.

پیانیست این کنسرت را “تقاطع های فیگوراتیو” نامید. زمان آن را به 180 سالگی P.I. چایکوفسکی این برنامه شامل آثاری از P.I. چایکوفسکی و S.V. راخمانینوف کارهای آوازی آهنگسازان توسط گروه کر مینین اجرا می شود.

“تقاطعهای مجازی”. چرا چنین موضوعی؟

– برای عموم مردم روسیه ، این قوی ترین مجموعه آهنگسازان است. این نه تنها برای شنوندگان ، بلکه برای مجریان نیز جالب است. درخشان ترین چهره های موسیقی در موسیقی آوازی و پیانو!

چایکوفسکی در کنار راخمانینوف به عنوان پدر و پسر. سرگئی واسیلیویچ در جوانی تحت تأثیر عظیم انسانی و موسیقیایی چایکوفسکی قرار داشت. پیتر ایلیچ با آهنگساز جوان با گرمی رفتار کرد ؛ در امتحان دولتی در زمینه آهنگسازی ، او یک A برای Aleko به او داد ، که با مزایا ساخته شده است. در راچمانینوف ، او وارث موسیقی خود را دید.

قسمت انفرادی کنسرت چه خواهد بود؟

– مینیاتورهای چایکوفسکی و راخمانینوف خواهد بود. مقدمه ها ، قطعه ای از اپوس سوم ، تخیلاتی از اپوس دهم (از “قطعات سالن”).

در سال های اخیر ، این روش به من نزدیک بوده است. وی به روشی مشابه برنامه هایی از آثار شوپن ، برامس ، شومان را جمع آوری کرد.

عمده فروشی نیست ، هنگامی که از “a” تا “z” اپوس بازی می کنید ، اما به صورت نقطه ای است. شما آنچه را که می خواهید در حال حاضر بازی کنید انتخاب می کنید و طبق برخی از قوانین شهودی و اصول جاذبه ، موزاییکی از نمایشنامه ها را کنار هم قرار می دهید. خیلی شخصی مشخص می شود. برنامه کنسرت قبل از هر چیز برای شما جالب است. شنوندگان آن را احساس می کنند ، انتخاب شما را درک می کنند و از آن پشتیبانی می کنند.

احتمالاً دشوار است که بگوییم چه کسی به شما نزدیکتر است: راخمانینوف یا چایکوفسکی؟

– غیرممکن است! آنها نزدیک ترین آهنگسازان به من هستند. این هر دو ترجیح شخصی و البته تربیتی است: هر نوازنده روسی از “روزهای اول” آهنگهای چایکوفسکی را می نوازد ، و بعدا – راخمانینوف ، زیرا سرگئی واسیلیویچ متن موسیقی پیچیده تری دارد. آنها خیلی به من نزدیک هستند! من شرح حال آنها را با جزئیات می دانم. احساس می کنم این آقایان را شخصاً می شناختم.

چه صفات انسانی این آهنگسازان به شما نزدیک است؟

– من برای شما داستانی برایم تعریف می کنم که در مورد راچمانینوف در آمریکا شنیده ام.

در آمریکا همه تدریس می کنند. و نوازندگان نیز راخمانینوف ، رک و پوست کنده بگویم ، آن را خیلی دوست نداشت. البته نه به همان روشی که چایکوفسکی از شاگردانش “فرار” کرد ، اما این بار نیز بر او سنگین شد.

اما این کشور سرمایه دار است ، کسب درآمد لازم بود. در کلاس با دانش آموزان ، سرگئی واسیلیویچ سختگیر ، عصبانی ، لاکون بود. به طور کلی ، راش. یک روز دانش آموز او ، یک جوان پرحرف ، پرسید: “چرا شما در کلاس اینقدر غمگین هستید؟” راخمانینوف پاسخ داد: “زیرا شما دانش آموز من هستید ، نه دوست من.” آمریکایی پرسید: “چگونه می توانم دوست شما شوم؟” و جواب گرفت: “امشب برای باربیکیو نزد من بیا.”

سرگئی راخمانینوف: “تفسیر به استعداد و شخصیت بستگی دارد”

اومدی

– من آمدم و دوست شدم.

که بود ناشناخته؟

– شناخته شده نیست ، و مهم نیست. نکته اصلی این است که پشت ابر هر دو سرگئی واسیلیویچ و پیوتر ایلیچ یک خورشید روشن را پنهان کردند. گرم و بسیار مهربان.

اما این خورشید باید قادر به دیدن باشد.

– در زندگی روزمره ، بله. و در موسیقی می توانید آن را در هر نت ببینید و بشنوید.

– چه موقع احساس کردید که راخمانینوف و چایکوفسکی آهنگسازان شما هستند؟

“در کلاس هفتم یک مدرسه موسیقی ، من چرخه” لحظات موسیقی “را آموختم و با موسیقی سرگئی واسیلیویچ” بیمار شدم “.

با راخمانینوف آسان تر است: او آهنگ های پیانو بیشتری نسبت به چایکوفسکی دارد. اگرچه پیوتر ایلیچ دارای قطعات کاملاً شگفت انگیزی برای پیانو است.

آشنایی با چایکوفسکی با “چهار فصل” و “آلبوم کودکان” آغاز شد.

از کودکی سابقه داشتم ، هنوز در کمد من است: “یوجین اونگین” – با گالینا ویشنفسکایا. من 12-12 ساله بودم و در طول تابستان ، در محل dacha ، به این دیسک سوراخ گوش می دادم: احتمالاً صد بار. و من اپرا را قلباً یاد گرفتم.

شما جوانترین برنده مسابقه PI چایکوفسکی بودید.

– این یک فصل جداگانه از زندگی است. اولین کنسرتوی پیانوی چایکوفسکی ، که خودم را برای مسابقه آماده می کردم ، در آن زمان تحصیلاتم را تمام نکرد. بعداً یاد گرفتم.

چرا تحصیلات خود را تمام نکردید؟

– به این ترتیب شرایط به وجود آمد. هیچ کس نمی دانست که رقابت چگونه به پایان خواهد رسید. توجه به چیز دیگری معطوف شد.

اولین کنسرت پیانوی توسط چایکوفسکی و همچنین کنسرت دوم توسط راخمانینوف ، بیشتر از همه در زندگی مدیونم. این خیلی عزیز و عزیز است. من آماده اجرای این کنسرت ها در هر زمان از روز – همیشه ، در هر شرایطی هستم.

موسیقی چایکوفسکی و راخمانینوف در روسیه و خارج از کشور متفاوت تلقی می شود.

– آره. هیچ کس و هیچ کجا در مورد کار راخمانینوف ، حداقل در مورد ساخته های وی برای پیانو و ارکستر ، س questionsالی ندارند. با چایکوفسکی دشوارتر است. در غرب ، موسیقی او به طور انتخابی گوش داده می شود. این برای من ناراحت کننده است. در روسیه ، چرخه فصول را هر شنونده ، پیر و جوان می شناسد و دوست دارد ، اما در غرب شناخته شده نیست.

چرا؟

– نمی دانم. اینطور شد در آنجا یک نظر وجود دارد: چایکوفسکی آهنگساز روسی قرن نوزدهم است و این آهنگسازان بیشتر خودآموز با استعداد هستند. پیش از هر چیز در آنجا از فندق شکن قدردانی می شود. پشت سر او ، نه کنار ، بلکه پشت سر او ، به اندازه کافی عجیب ، “دریاچه قو”. و سمفونی های پنجم و ششم. بقیه موسیقی های چایکوفسکی برای آنها چیزی روسی است.

و اولین کنسرت؟

– اول گوش کن اما نه دوم و نه سوم. اما برای راخمانینوف سوم ، و راپسودی و سمفونی ها ، “زنگ ها” هیچ کس سوالی ندارد. احتمالاً به این دلیل است که راخمانینوف نیمی از زندگی خود را در آمریکا گذرانده و در آنجا زندگی حرفه ای کرده است. بنابراین ، البته در غرب از محبوبیت بیشتری برخوردار است.

ادوارد نیکولایویچ آرتمیف در مصاحبه ای گفت که تا زمانی که نت های اسکریابین به دست او نیفتاد ، احساس ترس و وحشت از موسیقی نداشت. با عرض پوزش برای سوال کفرآمیز ، و هنوز: آیا شما تا به حال چایکوفسکی و راخمانینوف را از دست خارج کرده اید؟

– این نویسندگان وجود ندارند. چون با کینه توزی باید دو سال اول بازی کنید. اینها افسانه ها هستند: آنها می گویند ، کسی به مدرسه موسیقی می آید و از روز اول نمی تواند خودش را بدون موسیقی تصور کند. البته همه مجبورند درس بخوانند. اما در ابتدای آموزش ، دست چایکوفسکی و راچمانینوف نمی رسد. شما بعداً به این موسیقی می آیید.

وقتی احساس خوبی دارید و وقتی حالتان بد است کدام یک از چایکوفسکی و راخمانینوف را بازی می کنید؟

– وقتی احساس خوبی داشته باشم ، یاد می گیرم که در کنسرت آینده چه چیزی بنوازم. من یک فرد حرفه ای هستم برخلاف یک نوازنده آماتور ، یک حرفه ای ارگانهای مختلف درک موسیقی را تنظیم می کند. به گونه ای که من این را دوست دارم و برای خودم بازی می کنم ، اما نه ، این بدان معناست که من بازی نمی کنم ، این اتفاق نمی افتد.

در طول زندگی خود ، از همان سال های اول ، مجری می آموزد که در کارهایی که در حال حاضر بازی می کند ، لذت می برد. همه چیزهایی را که در آنجا است ، و حتی گاهی اوقات را که در آنجا نیست ، حفاری کنید. شما باید عاشق این موسیقی شوید و آن را با تمام قلب ، با تمام روح ، با تمام ذهن ، استعداد خود بنوازید. خوب یا بد ، من یک عادت بسیار قوی دارم ، که دیگر نمی توان آن را کنار زد و غیر ضروری بود. ما باید به پیانو برویم و مطالعه کنیم.

چه زمانی با گروه کر مجلسی مسکو دیدار کردید؟

– سال 2005 یا 2006 بود. در اولین کنسرت مشترک آنها “سه آهنگ روسی” از S. Rachmaninov و “Kursk Songs” توسط G. Sviridov را اجرا کردند. ولادیمیر نیکولاویچ یک موسیقی دان شگفت انگیز است. در تمرینات ، در روند کار ، با او مشکل است. او به خوبی می داند که چه می خواهد و همیشه آنچه را که نیاز دارد با جزئیات برای نوازنده توضیح نمی دهد. شرایط “بازی”: برای اینکه بتوانید با Minin موفق شوید ، باید درک کنید.

و وقتی برای اولین بار با او روی صحنه رفتم ، ناگهان فهمیدم که با شخص کاملاً متفاوتی در ارتباط خلاقانه هستم! در صحنه ، او بزرگ ، گسترده ، بسیار فهمیده می شود. با او تعجب آور است او مانند یک فرش پرنده است. شما را حمل می کند. بلافاصله خلق و خوی شما را حس می کند. واکنش نشان می دهد ، درک می کند و خلاقانه ملاقات می کند.

همه چیز از روز اول برای ما کار کرد. ما برنامه های زیادی ساخته ایم. ولادیمیر نیکولاویچ تمام نت های نمایشنامه را می داند. حتی اگر کار بزرگی باشد ، مانند مراسم بزرگداشت کوچک روسینی. نوازنده ای که با گروه کر مجلسی مسکو اجرا می کند ، باید قطعه را همانطور که مینین می خواهد اجرا کند: هر نت.

– در کنسرت تکنوازان گروه کر مسکو را همراهی می کنید. ظرافت این طرف هنر پیانو چیست؟

– این واقعیت که این حرفه ای است که نیاز به تحصیلات خاص ، گرایش ، استعداد دارد – هر آنچه برای درک آن لازم است. من از کودکی با تکنوازها ، سازها و خواننده ها بوده ام: ما به عنوان یک تیم پنج نفره تحت برنامه “نامهای جدید” سفر کردیم. پیانیست ها سایرین را همراهی می کردند.

در هنرستان من مدرسه را تحت نظر Vazha Nikolaevich Chachava “گذراندم”. من عاشق اجرای با تکنوازها هستم ، با کمال میل این کار را انجام می دهم.

به همین ترتیب ، هیچ همراهی وجود ندارد. موسیقی مجلسی وجود دارد. این یک مشارکت است. وقتی یک نت در قسمت پیانو نوشته می شود ، و صد خواننده دارای یک نوازنده است ، این هنوز یک مشارکت است. و گاهی اوقات ، ویولن سل یک نت دارد و پیانو صد قطعه ، مانند مثال در سونات ویولن سل راخمانینوف. با این وجود سوناتا را ویولن سل می نامند.

نسبت مهم نیست. نکته اصلی ساخت موسیقی مشترک است. و این احساسی نیست که همسرتان اکنون انجام می دهد ، بلکه احساسی است که در ثانیه بعد انجام خواهد داد. اگر غریزه ای از این “احساس” وجود نداشته باشد ، پس هیچ چیز مثر نیست. اگر چه ، به عنوان یک قاعده ، یک غریزه وجود دارد – از طبیعت ، و پس از آن توسط سالها آموزش و تجربه ایجاد می شود.

اخیراً با خوانندگان گروه کارآموز تئاتر بولشوی کنسرت فوق العاده ای داشتم. قبل از آن یک هفته به عنوان مربی با آنها کار کردم. او توضیح داد که فقط یک کار آوازی وجود ندارد. اول از همه ، یک وظیفه موسیقی وجود دارد. وقتی دو نوازنده قطعه ای را اجرا می کنند ، به یک اندازه توسط آهنگساز تقسیم می شوند.

من شرکای ساز فوق العاده ای داشته ام ، داشته ام و امیدوارم نوازندگان بزرگی نیز باشم. با آنها مثلاً سونات ویولن برامس یا والس کرایسلر برای ویولن و پیانو می نوازم. در هر دو حالت ، ساخت موسیقی مشترک است.

دونوازی پیانو دنیای خاصی است. سه تایی ، کوارتت ، پنج نفری … سه پیانو ، چهار … هر اجرایی که در آن تنها نباشید موسیقی مجلسی است. من در این مورد مطمئن هستم

– به من گفتی که با مینین روی صحنه چقدر راحت هستی. وقتی با گروه کر Minin اجرا می کنید ، برداشت شما چیست؟ آیا شما باید آن را رهبری کنید یا خیر؟

– می دانید ، من هرگز بدون گروه مینین با گروه کر مینین اجرا نکرده ام. وقتی ولادیمیر نیکولاویچ روی صحنه است ، گروه کر ادامه منطقی خودش است. وقتی هادی دیگری در حال رانندگی باشد ، اوضاع متفاوت خواهد بود. در آوریل 2017 ، من در کنسرت 45 سالگی گروه کر مجلسی مسکو شرکت کردم و سه رهبر ارکستر بودند. همه ما این معجزه را می دانیم: گروه کر برای همه رهبران اهنگ متفاوت به نظر می رسد. درست مانند همه رهبران ارکستر ، صدای ارکستر متفاوت است.

کیفیت صدا متفاوت بر اساس یک پدیده ذهنی است: فرد شکل دیگری را به خود می گیرد. صورت های فلکی روانشناختی و موارد دیگر بر این اساس است. یک نفر میل دیگری را احساس می کند و شکل آن را می گیرد. تمام کنسرت های من با گروه کر فوق العاده شما ، این کنسرت ها با ولادیمیر نیکولاویچ است. بنابراین من هنوز بین گروه کر و رهبر ارکستر فرقی نمی گذارم. من تجربه دیگری نداشته ام.

ولادیمیر مینین: “آگاهی از وظیفه شما قدرت می دهد”

– کنسرت 25 نوامبر را با کدام قطعه افتتاح خواهید کرد؟

– “انعکاس” توسط P.I. چایکوفسکی (اپیزود 72). این ترکیب را وقتی کلاس پنجم مدرسه موسیقی آموختم ، یاد گرفتم. این اولین برداشت زنده من از موسیقی پیانو آهنگساز است.

من یک سال کامل با این نمایش زندگی کردم! منو زد فقط چهار و نیم – پنج دقیقه بستگی به سرعت دارد. اما چه مقیاس انسانی ، موسیقی ، چه پر از مواد! این اثر یکی از اوج های موسیقی روسیه است.

سرویس مطبوعاتی گروه کر مجلسی مسکو

الكساندر گیندین

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>