تئودور کرنتزیس کنسرت آموزشی دانشجویی را در کنسرواتوار مسکو برگزار کرد.

در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو، تئودور کرنتزیس پروژه ای را که از سال 2018 انجام می دهد – همکاری با گروه های دانشجویی قدیمی ترین دانشگاه موسیقی پایتخت ادامه داد. در سال‌های گذشته، رهبر ارکستر مشهور پیش از این آثار سرمایه‌ای بتهوون و پروکوفیف را با ارکستر کنسرواتوار اجرا کرده است و دانشجویان را به همراه گروه موسیقی اصلی خود Aeterna در اجرای موسیقی توسط ریچارد اشتراوس و لئونید دسیاتنیکوف مشارکت داده است.

اکنون گروه کر و ارکستر کنسرواتوار دوباره به عنوان نیروی اصلی اجرا عمل کردند و موتزارت آهنگسازی شد که تئودور آنها را برای کار دعوت کرد.

Currentzis دلیل خوبی برای کار با همکاران جوان بر روی مواد موتزارت دارد. در یک سخنرانی کوتاه در پشت صحنه برای شرکت کنندگان کنسرت، او اعتراف کرد که 70 درصد از موسیقی اتریشی بزرگ را اجرا کرده است، مطالعات طولانی انجام داده است که نه تنها با هدف روشن کردن دقیق جزئیات متون موتزارت، بلکه همچنین درک جوهر درونی آنها – همانطور که او انجام داده است. همان زبان موتزارت است که آهنگساز می خواست به ما بگوید. و این درک باید برای هر نوازنده جدی ایجاد شود.

صرف نظر از اینکه او نقش موتزارت را بازی می کند یا نویسنده دیگری. از آنجایی که آثار ولفگانگ آمادئوس استوای موسیقی جهان هستند، به یک اندازه متعلق به دوران قدیم و جدید هستند، کلید درک تفکر موسیقایی شوبرت، شومان، برامس، چایکوفسکی را در خود دارند.

اما نکته اصلی آن شب، البته، در خود سالن اتفاق افتاد. نویسنده این نت تنها یک مزیت نسبت به اکثر شنوندگان داشت و آن این بود که او نه تنها می توانست در درک خود موسیقی افراط کند، بلکه می توانست نتیجه ای را که شنید با وظیفه تعیین شده توسط استاد مقایسه کند.

به نظر می‌رسید که نوازندگان جوان واقعاً توانسته‌اند از نواختن سیم‌های قدیمی روده و اینکه چگونه این صدای نرم و انعطاف‌پذیر با صدای تک‌نوازان و گروه کر کنسرواتوار ادغام می‌شود، «سر و صدا» (به نقل از Currentzis) جلب شود. خود گروه کر (تکمیل شده توسط تکنوازان موسیقی Aeterna و یک گروه آوازی باشکوه دیگر – Intrada به سرپرستی Ekaterina Antonenko) نیز با طعم صدای صیقلی و تمیز شده توسط اروپا بیگانه نیست.

به عبارت دیگر، این احساس وجود داشت که دانشجویان به طور هدفمند به سمت درک سبک موسیقی اواخر قرن 18 حرکت می کنند – این شفاف، فرار، به هیچ وجه اضافه وزن نیست، اما اشباع از بازتولید معنای عاطفی عمیق عبارات (“با تشکر از دانشکده تئودور چندین بار در پشت صحنه این کار را تکرار کرد.

کنستانتین خاچیکیان: “اگر خدایان بخواهند شخصی را مجازات کنند، آرزوهای او را برآورده می کنند”

با این حال همه چیز موفق نمی شود. بیهوده در نوت بوکم در اولین صداهای کنسرتو پیانو بیست و سوم، نوشتم: بوق ها یا طبیعی هستند یا کروماتیک بد. چون صدای غرغر مشخصی را شنیدم، قابل بخشش در سازهای زمان موتسارتیان، اما غیرقابل قبول در معجزات باد سوپاپ مدرن. افسوس که شیپورهای فرانسوی مدرن بودند، بنابراین می توانید تصور کنید که این بچه ها با دریافت سازهای معتبر از دوران موتزارت و بتهوون چقدر از عادت خود صرفه جویی می کنند.

متاسفانه به دلیل کمبود وقت، نظر رهبر ارکستر در مورد اجرای سولیست-پیانیست (البته برنده جایزه سوم مسابقه اخیر راخمانینوف) کنستانتین خاچیکیان ممکن نشد. به نظرم می رسید که با شفافیت کلی شیک پارچه، اجرای کنستانتین فاقد یکی دیگر از ویژگی های ضروری موتزارتی است – وضوح ریتمیک نهایی. با نوعی آرامش شیرین انگشتان، می توانید نوعی بداهه نوازی باحال جاز بنوازی، اما نه بیست و سومین کنسرتو ولفگانگ آمادئوس.

گنادی روژدستونسکی: با عصا علیه نظام

خوب در مورد عملکرد Grand Mass در سی مینور (شماره 427 طبق شاخص کچل). در اینجا، تعظیم جداگانه ای به Currentzis برای انتخاب نه تنها یک شاهکار، بلکه یک نادر است، اگر در مورد مکان های داخلی صحبت کنیم. حتی گنادی نیکولایویچ روژدستونسکی که کاملترین مجموعه کنسرت 16 توده موتزارت (2015-2016) را به یاد من ارائه کرد، جرأت نکرد به این خلقت دست بزند که غیرمعمول بودن آن به حدی است که بدون اطلاع از نویسنده، در لحظات خاصی شما تقریباً در مورد آنچه دقیقاً به نظر می رسد تردید خواهید داشت – شما اراتوریو هندل یا هیچ یک از نقاشی های دیواری آوازی-سمفونیک کتاب مقدس مندلسون را نمی شناسید.

شروع با یک کلید جزئی برای یک دسته جمعی (نه مراسم تشییع جنازه!) در زمان موتزارت نادر است. حتی بندیکتوس («مبارک») که در متن شفاهی سعادتمند است، در اینجا به عنوان یک کوارتت مضطرب از تک نوازان حل و فصل می شود. و گروه کر غم انگیز Qui tollis (“گیرنده”) منادی مستقیم رکوئیم بزرگ است. طرح غیرمعمول (ظاهراً منعکس کننده دلیل دراماتیک ایجاد توده – ولفگانگ آن را به مناسبت دریافت تأییدیه مورد انتظار پدرش برای ازدواج با کنستانس نوشت، یعنی در واقع گامی به سوی آشتی با والدین در طول دوران بود. یک نزاع طولانی و دشوار) حتی بر ترکیب غیر متعارف و نامتعادل اجراکنندگان تأثیر گذاشت.

در اینجا این دو سوپرانو (و نه سوپرانو و مزو، طبق معمول) در پس زمینه تنور و باس معمولی هستند و در ارکستر، در کنار یک گروه چوبی معمولی (فقط یک فلوت به جای دو معمولی)، سه نفر. ترومبون ها با برق رعد و برقی می درخشیدند که موتزارت معمولاً صدای آخرالزمانی آن را فقط برای قوی ترین جلوه های تئاتری در اپراهایی مانند صحنه شکست دون خوان در جهنم اختصاص می داد.

به نظر من اصولگرایان واقعا وارد روحیه متعالی و ناآرام این موسیقی شدند. اگر فقط اولین سوپرانو النا گوریتیشویلی ، نوازنده مکرر گروه Currentzis ، گاهی اوقات در چنین ظرافتی در تولید صدا قرار نمی گرفت که به سادگی شنیده نمی شد … به سوپرانو دوم الیزاوتا سوشنیکوا و همچنین به تنور یگور سمنکوف و باس نیکولای مازایف، من نمی توانم این ادعا را داشته باشم، اما به طور کلی، کورنتزی های “بی رحم” که تکنوازان را مجبور به آواز خواندن با صدای “مستقیم” معتبر می کنند، بی رحمانه کاستی های صدای آنها را آشکار می کنند، که در غیر این صورت می شد. “پوشانده شده” توسط یک ویبراتوی ذخیره…

با این حال، وقت آن است که انتقادات را قطع کنیم، به یاد داشته باشیم که ما در سالن فیلارمونیک نبودیم، بلکه در داخل دیوارهای دانشگاه بودیم و نه فقط در یک کنسرت، بلکه در یک رویداد در زندگی دانشجویی. که معنای اصلی آن آموزش است، بدون اشتباه اتفاق نمی افتد.

تئودور کرنتزیس استاد افتخاری کنسرواتوار مسکو شد

PS روز بعد از کنسرت، مشخص شد که شورای علمی هنرستان به تئودور کورنتزیس عنوان استاد افتخاری دانشگاه را اعطا کرده است.

سرگئی بریوکوف، ترود

راستی: