معجزه چایکوفسکی


 اولسیا پترووا و الکسی گوریبول: بازدید از پیوتر ایلیچ
اولسیا پترووا و الکسی گوریبول: بازدید از پیوتر ایلیچ گوه به زندگی عادی تبدیل شد.

VI International P.I. چایکوفسکی از موزه ذخیره گاه موسیقی دولتی آهنگساز شروع به کار کرد. البته ، امسال ، به طور رسمی ، نمی توانست واقعاً بین المللی باشد ، اما ، البته ، در اصل تا حد زیادی ادامه داشت. اتحادیه جشنواره های اروپا. اگرچه ، شاید ، امروز مهمترین چیز حتی این نیست – این جشنواره اولین رویداد در منطقه مسکو با تماشاگران شد. کنسرت های آنلاین پایین! زنده باد سالنهای پر ، احساسات زنده و تشویق صمیمانه!

“من با کلین هستم ، نمی دانم چگونه ، خیلی وابسته هستم و نمی توانم خودم را در جای دیگری تصور کنم” ،

– نوشت چایکوفسکی. باور نمی کنید؟ همانطور که مدیر موزه ذخیره گاه کلین ولادیمیر لیسنکو گفت:

“مکان اینجا بسیار پر برکت است. مثالی می خواهید؟ در روز دوم جشنواره ، وقتی تماشاگران در حال لذت بردن از تغییر شکل قطعات باله چایکوفسکی به کارگردانی نیکولای تسیسکاریدزه بودند ، ناگهان آسمان اخم کرد. و ما یک مرحله در فضای باز داریم. خوب ، ما فکر می کنیم که اکنون “دریاچه قو” باید تا زیر زانو در آب برقصد. اما نه! در همه جا و باران باران می بارد. و یک قطره بالاتر از صحنه و مخاطب نیست! “

آنها قصد دارند مجتمع تئاتر و کنسرت را با یک سالن اپرا و آکادمی در کلین احداث کنند

از آنجا که ایجاد جشنواره در کلین دوره ای در مورد پیشرفت ترین روند در جشنواره جشنواره جهانی در پیش گرفت. اول از همه ، این چند منظوره است ، “چند منظوره”. حوزه فرهنگی تا حد امکان گسترش یافته است: کنسرت ها ، کنفرانس های علمی ، کلاس های کارشناسی ارشد.

بنابراین ، در چارچوب جشنواره ، برای اولین بار کارگاه آموزشی “مدرسه روزنامه نگاران جوان که موضوعات فرهنگی را پوشش می دهد” برگزار شد. مشکل مهمیه؟ فوق العاده! این کارگاه توسط Evgenia Krivitskaya ، استاد دانشکده هنرستان مسکو ، سردبیر مجله موسیقی Musical ، یک ستون نویس موسیقی برای رادیو روسیه ، نویسنده برنامه های Music in Events and Sound Architecture Olga Rusanova ، و یک ستون نویس برای کانال فرهنگ میخائیل زلنسکی تهیه و اجرا شد. به طور خلاصه ، یا به عبارت ساده تر ، در سه سخنرانی جالب و جالب برای گفتن و حتی بازی کردن (بله ، بله ، یک اجرای بداهه واقعی با موضوع “هنر گزارشگری” بازی شد!) ، حرفه خبرنگاری که خودش را وقف فرهنگ کرده است چیست؟ ، – یک کلاس استاد واقعی ، با حروف بزرگ!

و اگر ما به طور کلی در مورد سطح جهانی صحبت کنیم ، خلاص شدن از مقایسه جشنواره “جوان” در کلین با دو جشنواره موسیقی قدیمی در اروپا غیرممکن است – بتهوون در بن و واگنر در بایرویت . گوه در جو ، در بدنام “نبوغ محل” ، البته نزدیکتر به بایروت است. اما از نظر قالب ، از نظر تنوع ژانر – به بن. (ضمناً ، هر دو جشنواره امسال به دلیل همه گیری لغو شد ، که حتی توانست سالهای زیادی را برای 250 سالگی بتهوون باطل کند.)

جشنواره بین المللی چایکوفسکی در کلین پایان یافت

“بایرث و بن بسیار سنتی هستند ، حتی ممکن است بگوییم ، سنت های مقدس. و این تفاوت اصلی است ،

– می گوید: ولادیمیر لیسنکو.

– ما تازه شروع کرده ایم که تقدس خود را تحسین کنیم. اما این واقعیت که ما بدترین طرح را نداریم بدون شک. صحبت در مورد آن غیرمتعارف است اما چنین است. البته ما واقعاً دوست داریم جشنواره هویت خاص خود را داشته باشد ، چهره خودش را داشته باشد. بنابراین در آینده ما به طور قطع سعی خواهیم کرد جشنواره خود را چند وجهی کنیم ، تا علاقه وجود داشته باشد تا همه بتوانند چیز خاصی را برای خود پیدا کنند.

در سالگرد سالگرد کنونی ، موسیقی زیادی از شخص پیوتر ایلیچ در اینجا به نظر می رسد. در همین زمان ، فرصتی فراهم کردیم تا خود را به آهنگسازان معاصر نشان دهیم. به نظر من این گفتگوی دوران ، ارتباط دوره ها بسیار مهم است. “

” گفتگوی دوران “با برگزاری یک کنسرت در موزه یادبود خانه چایکوفسکی ارائه شد ، که متأسفانه به اندازه” ادعا “قابل توجه نبود. »رویدادها در صحنه بزرگ Big air ، اعلام شده در برنامه اصلی. ارائه کنسرت آهنگسازان جوان کوزما بودروف و الکسی سیوماک و همچنین معلم آنها الکساندر چایکوفسکی ، گوهر گرانبهای جشنواره شد ، ناگفته نماند که این جشنواره نیز با دو نمایش برتر جهانی رقم خورد. برای اولین بار ، “3 عاشقانه در مورد ابیات تورگنف” توسط سایومک و “13 تغییر در موضوع آهنگ” تنها آکاردئون “ساخته B. Mokrousov توسط الکساندر ولادیمیرویچ اجرا شد.

” دیمیتری گرینچنکو ( مدیر آژانس کنسرت روسیه – MZ) به شوخی گفت که در کلین است که می توان دو آنتاگونیست را آشتی داد – مدارس آهنگسازی مسکو و سن پترزبورگ. و این نمادین است که الکساندر چایکوفسکی در جشنواره ما شرکت کرد ، که چنین “آشتی دهنده” است ، زیرا او ، مانند پیوتر ایلیچ ، هم در مسکو و هم در سن پترزبورگ بسیار کار می کرد “،

– ولادیمیر لیسنکو خلاصه کرد.

احتمالاً شدیدترین احساسات ناشی از اجرای میزانسوپرانو اولسیا پترووا و الکسی گوریبول پیانیست است که 5 عاشقانه از چرخه آوازی الکساندر چایکوفسکی “از زندگی یک بازیگر سن پترزبورگ” اجرا کرده است. خوشحال آهنگساز است که در حرفه خود با نوازندگانی چون پترووا و گوریبول آشنا شده است! صحبت در مورد زیبایی و قدرت صدای خواننده ضروری نیست. این یک نمایش کامل یک نفره بود ، بازی می شد ، یا بهتر بگوییم ، صادقانه ، هیجان انگیز ، ظریف زندگی می کرد ، اما چرا آنجا وجود دارد – درخشان! تماشاگران این کار را رها نکردند … فقط برای یک چیز شرم آور بود – چند دوستدار موسیقی توانستند در این کنسرت خاص شرکت کنند!

متفاوت است – صحنه بزرگ در فضای باز! تحت سلطه ارکستر سمفونیک ایالتی روسیه نوین تحت سرپرستی یوری باشمت ، که از سال 2020 مدیر هنری جشنواره چایکوفسکی شده است ، بود. (به هر حال ، امسال کمیته برگزار کننده جشنواره نیز برای اولین بار تشکیل شد که شامل دنیس ماتسئوف ، یوگنی میرونوف ، دیمیتری برتمن ، الکساندر چایکوفسکی ، ولادیمیر فدوزف نیز شد.)

و آنچه را که می خواهم به طور اجباری یادداشت کنم! کلمه “خیریه” برای استاد باشمت معنای خاصی دارد: در طول جشنواره در کلین او دو کنسرت اضافی مخصوصاً برای پزشکان و داوطلبانی که علیه COVID-19 می جنگند. … انحرافات غنایی “با یوگنی میرونوف و الیزاتا بویارسکایا. همانطور که در این کتابچه توضیح داده شده بود: “سازندگان کنسرت تصمیم گرفتند به” انحرافات غنایی “در رمان توجه کنند: درباره زندگی ، عشق ، دوستی و خلاقیت.”

یوگنی میرونوف از بسیاری جهات چهره جشنواره کلین است. در سال 2014 (در آن زمان جشنواره حتی شماره سریال نداشت) او در یک کنسرت اجرایی مشابه “رمان با نامه” ، که در آن شریک زندگی اش کسنیا راپوپورت در تصویر نادژدا فیلاروتونا فون مک بود ، چایکوفسکی را بازی کرد.

کراسیمیرا استویانوا:” مهمترین چیز این است که ارتباط خود را با خدا پیدا کنید “

و باز هم پرهیز از مقایسه دشوار است. و در سال 2014 ، و هم اکنون ، مارینا بروسنیکینا به عنوان فیلمنامه نویس و کارگردان این اقدام عمل کرد. و سپس ، و اکنون ، موسیقی آشنا و بومی مونولوگ های نمایشی را همراهی کرد …

اما برداشت از هر دو اجرا برعکس بود. اوگنی میرونوف و کسنیا راپوپورت توانستند لحن واقعی نامه ها را احساس کرده و منتقل کنند. تکرار می کنیم: لحن واقعی! میرونوف و بویارسکایا چنین جامعه معنوی پیدا نکردند. بویارسکایا به وضوح فاقد ظرافت ، درک و احساس درونی شعرهای پوشکین بود. او غارتگرانه را خواند ، و عمداً هر کلمه ای را تعقیب می کرد ، با تصویر و جهان بینی خود از قرن بیست و یکم وارد پدرسالاری دنج یا شکوه اشرافی یک زمان کاملاً متفاوت می شد ، و بدین ترتیب وحدت تصویر کلی را از بین می برد (ارکستر میرونوف و باشمت عموماً در یک طول موج بودند).

موسیقی (نوعی “هضم” از چایکوفسکی ، سویریدوف ، راچمانینوف ، موسورگسکی ، خاچاتوریان) جذابیت را به خطوط پوشکین بازگرداند ، اما سه نفره Bashmet – Mironov – Boyarskaya بدون اتحاد از هم پاشید.

با این وجود ، “معجزه چایکوفسکی” “دوباره اتفاق افتاد. آنچه تماشاگران از صحنه دریافت نکردند ، در هوا ، در چشم انداز اطراف ، در فضای اصالت و نزدیک بودن به نبوغ ریخته شد. با وجود همه چیز ، تعطیلات مشخص شد!

از کمک شما عزیز پیوتر ایلیچ عزیز متشکریم!

این مطلب هم جالب هست  arabesques ural

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *