12 آوریل 2023 شاهد انتشار اولین آلبوم در نوع خود توسط گروه مشهور روسی LRK Trio بود که با مشارکت ارکستر موسیقی معاصر OpensoundOrchestra ایجاد شد.

ما با اعضای سه نفر در مورد آنچه که آنها را برای آلبوم جدید الهام گرفت، نحوه ساخت کار نوازندگان، در مورد روندهای فعلی موسیقی و در مورد برنامه های آینده گروه صحبت کردیم.

– LRK Trio چگونه با ارکسترها همکاری کرد؟ اولین کنسرت کی بود؟ با چه ارکستری؟ آغازگر چنین همکاری چه کسی بود؟

اوگنی لبدف: اولین تجربه ما از تعامل با یک ارکستر سمفونیک به دعوت ساکسیفونیست و آهنگساز گرژچ پیاتروسکی در ورشو اتفاق افتاد. سال دقیق را به خاطر نمی‌آورم، اما احتمالاً در حدود سال‌های 2018-2019، زمانی که سمفونی گرژچ را که به صدمین سالگرد استقلال لهستان اختصاص داشت، اجرا کردیم.

این مقیاس بود! یک ارکستر بزرگ سمفونیک، گروه کر، تک نوازان مهمان و یک گروه سه نفره به عنوان موتور ریتمیک این دستگاه قدرتمند. تجربه فراموش نشدنی بود، اما ما به ویژه از مدیر ارکستر فیلارمونیک مجلسی نووسیبیرسک، آلنا بولکوادزه، که به ما ایمان داشت و پیشنهاد ساخت یک کنسرت مشترک را به عنوان بخشی از جشنواره سفید در سال 2022 داد، سپاسگزاریم.

آلنا بلافاصله در مورد تکنوازان فوق العاده ارکستر به ما گفت. و من مدت‌ها رویای پروژه‌ای را در سر می‌پرورانم که در آن موزیسین‌های آکادمیک و جاز به یک هم‌نویس تبدیل شوند، بنابراین با وجود اینکه بخش‌هایی برای ارکستر داشتیم، برخی لحظات برای تفسیر باز بود. بنابراین، به عنوان مثال، تکنواز ارکستر، یولیا روبینا، کادنزای خود را به طرز درخشانی برای نمایشنامه از طریق زمستان اجرا کرد. همانطور که در بهترین دوران موسیقی باروک، جایی که هنرمند آزاد بود تا تغییرات خود را ببافد و کاملاً تسلیم دیدگاه آهنگساز نباشد.

– چه مدت با Opensound Orchestra کار می کنید؟

— در واقع، این اولین تجربه ما با نوازندگان OpendoundOrchestra است و رابطه خیلی سریع توسعه یافت، زیرا زمان زیادی برای آماده سازی وجود نداشت و ما به سختی روزهایی را برای دو تمرین پیدا کردیم.

تنظیم ها نوشته شد و من تمام قطعات را از قبل برای مدیر هنری ارکستر استانیسلاو مالیشف فرستادم. اما قبل از شروع اولین تمرین متوجه شدم که نوازندگان برای اولین بار نت ها را می بینند و کمی عصبی شدم. اما وقتی شروع به بازی کردیم، همه تردیدها از بین رفت.

OpendoundOrchestra فوق العاده حرفه ای هستند! نحوه نواختن آنها از روی صفحه به سادگی مرا شگفت زده کرد، و نواختن در آنجا، همانطور که خود نوازندگان بعداً اعتراف کردند، چیزی بود.

به طور کلی، این کنسرت اصلاً چگونه برگزار شد شگفت انگیز است. راستش را بخواهید، تا آخرین لحظه شک داشتم که همه چیز درست شود، اما جادوگر پری و کارگردان پاره وقت ما، دینا نورگلیوا، واقعاً معجزه کرد. به نوعی، به طور معجزه آسایی، نتیجه داد. ما این کنسرت را به روشی نه چندان معجزه آسا ضبط کردیم. Anton Revnyuk استادانه کل صدا را میکس کرد. و حالا به روشی معجزه آسا، این عصر را در قالب یک آلبوم ضبط کردیم.

– آیا قبلاً با Opensound Orchestra، ارکستر مجلسی فیلارمونیک فیلارمونیک نووسیبیرسک اجرا کرده اید، با چه ارکسترهای دیگری کار کرده اید؟ قصد دارید با چه گروه هایی در همین راستا همکاری کنید؟ شاید ارکستری وجود داشته باشد که دوست داشته باشید با آن کار کنید، اما هنوز فرصت آن را ندارید. این چه ارکستری است؟

Anton Revnyuk: واقعیت شگفت‌انگیز این است که ما اولین آلبوم خود را به نام Open Strings همراه با کوارتت زهی اصلی ضبط کردیم و سپس چهار آلبوم دیگر را منتشر کردیم، اما در حال حاضر به صورت سه‌گانه، هرچند با کمی آواز، ساکسیفون، سازدهنی…

هنوز برنامه خاصی برای همکاری با هیچ تیمی وجود ندارد، اما آماده همکاری های خلاقانه هستیم. زمان نشان خواهد داد…

— در 12 آوریل 2023، ششمین آلبوم و اولین (!) آلبوم زنده شما با ارکستر منتشر شد که در کنسرت LRK Trio & OpensoundOrchestra در پاویون Cosmos VDNKh در دسامبر 2022 ضبط شد. آیا می توان گفت LRK Trio به جاز سمفونیک یا نئوکلاسیک نگاه می کند؟

ایگنات کراوتسوف: بله، جالب است، و به خصوص زمانی که موسیقی شما شروع به نشان دادن خود به روشی جدید می کند، با رنگ های ارکستری باورنکردنی، و حتی اگر یک BSO (ارکستر سمفونیک بزرگ) باشد. با این حال، من این لحظه را در آینده مستثنی نمی کنم.

– چه چیزی باعث علاقه به همکاری هایی از این دست شد؟

اوگنی لبدف: این علاقه در درجه اول ناشی از عشق ما به موسیقی سمفونیک و تمایل زیاد ما به ترکیب ریتم های مدرن، هارمونی جاز با صدای سمفونیک است.

و اگر به آن فکر کنید، در واقع، جاز در اصول اولیه ساخت آهنگسازی چندان با موسیقی آکادمیک تفاوتی ندارد. ما فقط با بداهه سر و کار داریم که می توان آن را بسط خودبه خودی مواد ملودیک یک موضوع نامید، در حالی که در موسیقی آکادمیک آهنگساز به تصنیف پرداخته می پردازد.

و در این آلبوم همه چیز به هم ریخته است، همیشه نمی توان دقیقاً تعیین کرد که چه چیزی از قبل ساخته شده است و چه چیزی به طور خود به خود پخش شده است.

به هر حال ، تکنوازان ارکستر OpenSound موسیقی را در بالاترین سطح پخش می کنند و هر آنچه در آلبوم به نظر می رسد در نت ها ضبط نشده است. “لحظه های واقعی” زیادی در این رکورد وجود دارد، به همین دلیل است که من عاشق موسیقی بداهه هستم.

– چه کسی تنظیم آهنگ های شما را برای ارکستر می نویسد؟

آنتون رونیوک: تا کنون، به جز ژنیا (اوگنی لبدف)، نمی‌توانیم به کسی اعتماد کنیم که ترتیبات را بنویسد.

– رهبر ارکستر چگونه در پروژه های مشترک شما با ارکستر شرکت می کند؟ به عبارت دیگر، چه کسی مسئول این داستان است، چه کسی متولی فرآیند خلاقیت است؟

ایگنات کراوتسوف: تنظیم های این کنسرت توسط ژنیا نوشته شده بود و او عمدتاً بر روند تمرین نظارت داشت. من و آنتون، به نوبه خود، پویایی و مکان های دشوار را بررسی کردیم.

– سختی اصلی کار با ارکستر چیست؟ در چه مرحله ای رخ می دهد؟

اوگنی لبدف: اگر ارکستر با تجربه باشد، عملا هیچ مشکلی وجود ندارد. برای من شخصاً مشکل اصلی رهبر ارکستر است و باید بگویم که ما هنوز خوش شانس هستیم که رهبرانی پیدا می کنیم که ویژگی های موسیقی مدرن را درک کنند.

به یاد دارم یک بار مجبور شدم موسیقی متن این کارتون را به عنوان بخشی از سه گروه جاز ضبط کنم، اما با یک ارکستر سمفونیک. در آن زمان من اصلاً نمی فهمیدم رهبر ارکستر چه چیزی را نشان می دهد ، اگرچه کل ارکستر هماهنگ می نواخت و نوازندگان به وضوح او را درک می کردند. سپس تصمیم گرفتم به رهبر ارکستر نگاه نکنم و همه چیز درست شد.

– آیا برنامه ای برای ضبط آلبوم استودیویی با OpensoundOrchestra یا ارکستر دیگری وجود دارد؟ چه چیزی برای این مورد نیاز است؟

آنتون رونیوک: اکنون در حال ایجاد ایده ضبط آلبوم جدید و ششم، اما با ارکستر سمفونیک بزرگ هستیم و این نیاز به کار و آمادگی جداگانه در تنظیم های نگارشی دارد. تا زمانی که ما تمام اسرار را با چه کسی این کار را انجام خواهیم داد.

– طی چند سال گذشته، علاقه به موسیقی «کلاسیک مدرن» یا «نئوکلاسیک» در جهان و روسیه رونق داشته است. آیا این علاقه را از سوی مردم احساس می کنید؟ چگونه این پدیده را برای خود توضیح می دهید؟

ایگنات کراوتسوف: این علاقه برای مدت طولانی در جامعه پرسه زده است. پدیده در سادگی است، در مینیمالیسم!

واقعیت این است که موسیقی در جهان آنقدر زیاد است که مردم از خواندن و غوطه ور کردن آن دست کشیدند. و این روند مینیمالیسم که در نئوکلاسیک بیان می شود، با هدف تمرکز توجه، آرام کردن آن و بازگشت به درک عادی از موسیقی است.

مصاحبه با Leyla Tuleusheva، تهیه کننده خلاق آژانس موسیقی Magnetophone

راستی: