ببعدازظهر جمعه، مقصد جدیدی در آریزونا وجود داشت: سوئیفت سیتی، جمعیت 70000 طرفدار در شهر برای اولین توقف در تور Eras تیلور سویفت، و توسط برخی از آنها در Google Maps به عنوان مکان عبادت تعیین شده است. «به ERAzona خوش آمدید»، روزنامه‌نگار این ستاره 33 ساله پاپ ساعاتی قبل از نمایش به من ایمیل زد و با اشاره به یکی از هشتگ‌هایی که سوئیفتی برای برچسب‌گذاری ورود خود برای آنچه که صورت‌حساب – و تحویل داده شده بود – به عنوان جشن گسترده‌ای از عملکرد غیرقابل انکار او ایجاد کرد، اشاره کرد. کاتالوگ تیم سوئیفت مانند همیشه با مکالمه آنلاین پیرامون خود هماهنگ است. شما نمی توانید موسیقی تیلور سویفت را بدون فرو بردن (یا شیرجه رفتن) در محتوای تیلور سویفت مصرف کنید. این هنرمندی است که، همانطور که برخی استدلال کرده‌اند، از مارک زاکربرگ به ساختن یک متاورز واقعی نزدیک‌تر شده و یک رابطه مجازی پرحرف و نزدیک با طرفدارانش ایجاد کرده است.

آن طرفداران جمعه شب به شدت در گلندیل حضور پیدا کردند – به دلیل محبوبیت او، حومه ای، تقریباً به همان فاصله از فینیکس با هندرسونویل، شهری در تنسی که سوئیفت یک سال دبیرستان خود را در آن گذراند، از نشویل است. خانه صنعت موسیقی کانتری که کار اولیه او را شکل داد. اکثراً زنان و مردان همجنس‌باز (به همراه چند دوست پسر/شوهر خوب ورزشی) با نماد 10 آلبوم او که فوراً قابل تشخیص است، لباس می‌پوشند – کتانی سیاه دوران شهرت، پاستیل‌های دوران عاشقی، ماکت‌هایی از لباس گرمی فولکلور 2021، بدلیجات. لباس‌های بدن آراسته در موزیک ویدیوی لا بجولد، و حداقل دو مرد با تی‌شرت‌های «بچه سکسی» (نگاه کنید به: Anti-Hero).

از بیرون، چنین شدتی که سویفت با تخم‌مرغ‌های بدنام عید پاک و پاداش دادن به آن جلب می‌کند، می‌تواند محرک چشم باشد. اما وقتی از داخل Swiftieverse تماشا کنید، در استادیوم کر کننده ای که او به راحتی بیش از سه ساعت فرمان می داد، بسیار هیجان انگیز است، به ویژه برای کسانی که با موسیقی 17 ساله او بزرگ شده اند، و به ویژه برای زنان سفیدپوست حومه شهر که سوئیفت برای آنها نقش مهمی دارد. معروف ترین آواتار

تور Eras، به عنوان یک نمایش، احتمالا بهترین سناریو برای سرویس هواداران است. به کسانی که با Ticketmaster مبارزه کردند و برنده شدند، با یک مجموعه 44 آهنگی (تقریباً دو برابر تعداد نمایش‌های قبلی او)، برخی از بیت‌های دوم بریده‌شده اما بدون ترکیب، که طول فیلم تایتانیک (سه ساعت و 12 دقیقه) بود، پاداش دریافت کردند. ). این مجموعه ای از بهره وری بی بدیل بود – از آخرین تور خود در سال 2018، سویفت منتشر کرد. چهار آلبوم‌های اصلی (یا، به قول او، «ما چهار عضو جدید به خانواده اضافه کردیم» با Lover، Folklore، Evermore و Midnights) در بالای دو ضبط مجدد آلبوم. و او به طور قابل توجهی در همه آنها فرو رفت. رفتن به آلبوم به آلبوم (یا دوره به دوره) در بخش‌های رنگ‌بندی‌شده و با مشخصه‌های لباس (شامل دو لباس بدن درخشان، یک لباس مجلسی، دو لباس اثیری، یک کت و شلوار مار یک‌پا، و لباس‌های 22 موزیک ویدیو)، سوئیفت بیش از آن چیزی که بسیاری از دلالان TikTok فکر می کردند ممکن است را در یک نمایش جمع آوری کرد، تقریباً بدون وقفه و استقامت به ظاهر بی پایان.

این تولید بیش از آنکه یک کنسرت منحصر به فرد در برادوی باشد، جذاب بود – تغییرات متعدد در مجموعه، از کابین خزه‌دار فولکلور تا دفتر بلندمرتبه برای The Man. گروهی از رقصندگان پشتیبان و چهار خواننده پشتیبان. دستبندهای همگام رنگی برای هر مخاطب که با مجموعه کامل چراغ های استادیوم زمان بندی شده است. صحنه T شکل با سکوهای برآمده به هر قسمت از کف فرصت کافی برای نگاه کردن و عکاسی از او می داد. جلوه‌های بصری (نه ظریف، مانند سبک او) و صحنه‌پردازی‌های برگرفته از موزیک ویدیوهای او که روی یک صفحه منحنی غول‌پیکر پشت سر او پخش می‌شوند. صرف نظر از تعداد کمی، این یک روال با رقص کمتر از تور Reputation بود (یک چیز خوب)، بیشتر یک بازی مشتاقانه توسط سوئیفت از هر یک از آهنگ هایش بود، گویی درگیر یک نبرد کارائوکه مرگبار با هر یک از او بود. طرفداران فریاد برای 44 آهنگ مستقیم. (منظورم این است که به بهترین نحو – تعهد او به هر ذره تزلزل نکرد.)

بین همه اینها زمانی برای شوخی های زیادی وجود نداشت، اگرچه او مطمئن شد که پایه ها را پوشش می دهد: قدردانی از جمعیت (“من نمی دانم چگونه همه اینها را پردازش کنم و چه احساسی به من می دهد”)، جمعیت گستاخ -خطوط دلپذیرتر (“من دوست دارم به مردان توضیح دهم که چگونه عذرخواهی کنند”)، اشاره ای به انتقاد از آلبوم جنگلی Evermore (“آلبومی که علیرغم آنچه برخی از شما در TikTok می گویند من کاملاً دوستش دارم”). با توجه به این نکته، مقیاس تولید باعث شد اعداد زمینی و زمزمه‌آمیز در فولکلور و همیشه (به ترتیب پنج و هفت آهنگ زنده) به نوعی برای یک استادیوم کار کنند (به این کمک کرد که مردم مانند تقریباً هر شماره، تقریباً با هم آواز بخوانند. به اندازه صدای او بلند است).

برخی از مشکلات صدا وجود داشت که به نظر می رسد کمتر شبیه یک مشکل تور یا اجرا باشد تا چالش پخش صدا به یک استادیوم پر از 70000 نفر که در بالای ریه های خود فریاد می زنند. وقتی برای اعداد سنگین‌تر، سخت‌تر و ترکیبی‌تر تماس بگیرید (یعنی هر چیزی که در فولکلور یا همیشگی نیست، به‌ویژه Reputation، 1989 و Red)، شنیدن تلفظ او یا درک بافت درون دیوار صدای کاتارتیک دشوار است. در یک نقطه به نظر می رسید که صدای میکروفون او به شدت بالا و پایین می شود.

پس بهترین ویترین برای توانایی های آوازی او زمانی بود که او به ریشه های خود بازگشت: یک زن و یک ساز، مانند نسخه های آکوستیک Mirrorball و اولین تک آهنگ او، تیم مک گرو. و از همه موثرتر، در نسخه 10 دقیقه‌ای All Too Well – جواهر تاج در کاتالوگ ترانه‌سرایی او و نقطه اوج احساسی آن شب، شماره‌ای که او از سکوت گرفته تا کرسندوی غاز‌انگیز و برگشت با انتخاب گیتار در دست فرمان داد.

یا حداقل نقطه عاطفی من. هر طرفداری را در استادیوم انتخاب کنید، و آنها احتمالا آهنگ دیگری را که شاید حتی خوانده نشده باشد (متاسفم برای طرفداران Speak Now، که یک آهنگ دریافت کرد) را به عنوان آهنگ مورد علاقه خود نام خواهند برد. در گستره وسیع ترانه‌ها و وفاداری به اشعار، هیچ هنرمندی نمی‌تواند با او برابری کند – نقطه‌ای که او از دوشیزه آمریکاییانا تا عنوان مناسب Mastermind (با مقداری کارما در پایان)، در شروعی حماسی غیرقابل انکار از دوران Eras، به خانه رسید. .