ممکن است احمد جمال باهوش و باهوش، بیشتر شبیه یک نماینده سازمان ملل باشد تا یک نوازنده جاز، اما برخی از برجسته ترین پیشگامان موسیقی او را به عنوان یک هنرمند واقعاً بزرگ جاز می شناسند. جمال که در سن 92 سالگی درگذشت، در دهه های 1940 و 50 توسط آرت تیتوم و مایلز دیویس و اخیراً توسط مک کوی تاینر و کیت جارت مورد استقبال قرار گرفت. در دهه 90، زمانی که رنسانس پیانو-تریو جاز توسط تازه واردانی مانند براد مهلدو، جیسون موران، گری آلن و اسبیورن سونسون رهبری می شد، جمال به حاشیه نرفت اما بهتر از همیشه نواخت. اریک رید، پیانیست و آهنگساز سابق Wynton Marsalis گفته است که جمال برای سه پیانو “آنچه توماس ادیسون برای الکتریسیته بود” است.

او یک فیلسوف جذاب موسیقی معاصر و منتقد مادام العمر تجارت سرگرمی بود که او آن را به فرار از هنرمندان آفریقایی-آمریکایی متهم کرد. اگرچه او تمایزات ساختاری و تکنیکی موسیقی جاز و کلاسیک اروپایی را به رسمیت می‌شناخت، اما قاطعانه معتقد بود که هیچ برتری بر دیگری در آنچه او «ابعاد احساسی» می‌خواند وجود ندارد. او در سال 1996 به من گفت: «تو باید بدونی داری چیکار می‌کنی، چه در حال بازی با بدنه کار از اروپا و چه با بدنه اثر لوئیس آرمسترانگ».

جمال با نام فردریک جونز در پیتسبورگ، پنسیلوانیا به دنیا آمد و فرهنگ موسیقی التقاطی زادگاهش را برای پیشرفت خود بسیار مهم می‌دانست. پدرش در کارخانه‌های فولاد کار می‌کرد، اما عمویش لارنس پیانو می‌نواخت و جمال در سه سالگی نوازندگی او را با گوش کپی می‌کرد. او از هفت درس درس گرفت و به یاد می آورد که «موتسارت را همراه با آرت تاتوم مطالعه می کرد»، غافل از تعصب گسترده جامعه سفیدپوستان مبنی بر اینکه موسیقی اروپایی قرار است برتر از موسیقی آفریقایی-آمریکایی ها باشد. تأثیرات قابل توجهی در سال های اولیه او معلم موسیقی مری کاردول داوسون (موسس شرکت اپرای ملی سیاهپوست) و عمه اش لوئیز بود که او را با نت های آهنگ های محبوب آن روز پر کرد. پیانیست‌های Tatum، Nat King Cole و Erroll Garner از جمله تأثیرات اصلی جاز «فریتز» جونز جوان بودند و او همچنین پیانو را نزد جیمز میلر در دبیرستان Westinghouse آموخت.

در 17 سالگی همراه با ارکستر تحت تأثیر کنت بیسی جورج هادسون، دانشجوی سابق وستینگهاوس تور برگزار کرد، در یک تیم آواز و رقص کار کرد و یکی از ماندگارترین تم های خود، بلوز احمد را در 18 سالگی نوشت. دو سال بعد او اسلام را پذیرفت و نام احمد جمال او همچنین به گروهی به نام چهار سیم پیوست که با رفتن ویولونیست آن به سه سیم تبدیل شد و گوش جان هاموند تهیه کننده استعدادیابی را جلب کرد که این سه تار را با برچسب Okeh کلمبیا امضا کرد.

عموم رفتارهای متمایز جمال با آهنگ های محبوب را دوست داشتند و دیویس نیز همینطور. دیویس در سال 1955 با توسعه پنج نفری جدید خود، بخش ریتم خود را برای مطالعه گروه بدون درامز جمال فرستاد. دیویس سرعت جمال و استفاده از فضا را دوست داشت (سبک غالب جاز بی باپ معمولا بیش فعال بود)، و متوجه شد که گیتاریست جمال، ری کرافورد، اغلب در ضرب چهارم به بدنه ساز او ضربه می زد. دیویس به درامر خود، فیلی جو جونز، گفت که این افکت را با ریم شات ضربی چهارم کپی کند، که به صدای مشخص آن گروه دیویس فوق هیپ تبدیل شد. دیویس شروع به نمایش نسخه‌های اصلی و تنظیم‌های جمال در آثار خود کرد، از جمله New Rhumba (در همکاری مایل‌های پیش رو با گیل ایوانز در سال 1957)، و بیلی پسر (در جلسه کلاسیک Milestones در سال 1958).

اسرائیل کرازبی، نوازنده بیس شیکاگو، در سال 1955 به این سه نفر پیوست و سال بعد، ورنل فورنیه، نوازنده سازهای کوبه ای – که نیازهای جمال را برای یک درامر ظریف و همچنین نوازنده چوب ارتدکس برآورده می کرد- جایگزین کرافورد شد. این گروه به گروه خانه در هتل پرشینگ شیکاگو تبدیل شد و یک شب در ژانویه 1958 بیش از 40 آهنگ را در آنجا ضبط کردند. یکی Poinciana بود که آهنگی موفق از فیلم Dreamboat در سال 1952 بود. جمال شیار لاتین خود را مدرن کرد، در طول بداهه نوازی یک قلاب جذاب را حفظ کرد و یک آهنگ پاپ داشت که به مدت دو سال در جدول ماندگار شد.

هشت آهنگ از آن شب، از جمله Poinciana، آلبوم میلیون‌ها فروش At the Pershing: But Not for Me را تشکیل دادند. ثروت تازه یافت شده جمال باعث شد تا با افتتاح الحمرا در شیکاگو به سمت مالکیت باشگاه منشعب شود، اگرچه این سرمایه گذاری به سختی یک سال طول کشید. کرازبی و فورنیه در سال 1962 به گروه جورج شیرینگ پیانیست رفتند و جمال سال بعد آلبوم ماکانودو تحت تأثیر لاتین را با سه گروه جدید و یک ارکستر کامل ضبط کرد. او همچنین ریشه های فرهنگی و اجدادی خود را در آفریقا کاوش کرد، سپس موج گرما را در سال 1966 ضبط کرد – با گروه جدیدی (جمیل ناصر در بیس و فرانک گانت در درام) و احساسی امروزی تر، که در رویکرد فانکی به قهرمان قدیمی پیانوی خود گارنر منعکس شد. مه آلود

مهارت جمال در مسحور نگه داشتن مخاطبان با مدولاسیون های غیرمنتظره، تغییرات زمانی و ریف های جذاب، در حالی که هرگز جریان زیرین آهنگ را از دست نداده بود، هنوز هم بدون تردید دست نخورده بود. ابزار علامت تجاری او برای القای آهنگ – از طریق بازی با خط بیس یا شیار مشخص آن، اما به تعویق انداختن بی پایان ظاهر آهنگ – توسط بسیاری از پیانیست های بعدی جاز پذیرفته شد.

در سال 1970 جمال تم M*A*S*H جانی ماندل را برای موسیقی متن فیلم ضبط کرد و با آلبوم های Jamalca (در سال 1974 که شامل مرد مشکل دار ماروین گی بود) و فواصل (1979 که شامل جلد استیلی دن بود) نشان داد. از بازی کردن با فرم های پاپ و حتی پیانوهای الکتریک بیزار نبود. اما او به زودی به جاز ریشه خود بازگشت. در سال 1982 او آلبوم زنده موسیقی کلاسیک آمریکایی را ساخت (این اصطلاحی بود که او همیشه به کلمه “جاز” ترجیح می داد)، خروجی ثابتی در طول دهه داشت و با Chicago Revisited (1992) مانند همیشه مطمئن و مبتکرانه به نظر می رسید.

جمال اکنون در دهه 60 زندگی خود شروع به ایجاد وجهه بالاتر در اروپا کرد. جلسات برای برچسب Dreyfus در فرانسه به The Essence (که در سه قسمت در دهه 90 منتشر شد) منجر شد و او را در حال پرواز با ساکسیفونیست‌های جورج کلمن و استنلی تورنتین و ترومپتتر دونالد برد یافت. در سال 1995 نسخه او از موسیقی، موسیقی، موسیقی و برداشت اصلی از پوینسیانا در فیلم کلینت ایستوود به نام پل های مدیسون کانتی به نمایش درآمد. او در سال 1996 با Live in Paris (با حضور دوباره کلمن) چیزی را به عنوان یکی از بهترین کارهای ضبط شده خود ساخت و به شهر بازگشت تا 70 سالگی خود را در سال 2000 با کلمن جشن بگیرد. او در قالبی الهام گرفته از آلبوم A l’Olympia (2001) بود.

با جیمز کاماک هیجان انگیز در باس و ادریس محمد در درام، آهنگسازی جمال شکوفا شد. آثار اصلی برجسته بر آلبوم او در سال 2003 در جستجوی شتاب غالب بود، و او حتی در پس از فجر (2005) در میان انبوهی از صفحه‌کلیدهای فاخر، هجومی کم‌رنگ اما روح‌انگیز در آواز خواند.

هوشیاری جمال نسبت به یک ریف مقاومت ناپذیر، مانند کیبورد معاصر هربی هنکاک، او را مورد علاقه هنرمندان هیپ هاپ قرار داد، و De La Soul’s Stakes Is High و Nas’s The World Is Yours از جمله شاهدهای غیرقابل انکار آن بودند. مجموعه 9 سی دی Mosaic Records از کارهای تغییر دهنده بازی او در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 60 در سال 2011 منتشر شد، گروه او در سال 2014 یک حضور زنده تماشایی در لندن داشت و آخرین آلبوم او در سال 2022 با Emerald City Nights: Live at منتشر شد. پنت هاوس، قسمت های اول و دوم، شامل ضبط های زنده ای است که در سیاتل در دهه 60 ساخته شده است. سومین قسمت از این مجموعه قرار است امسال منتشر شود.

جمال سه بار ازدواج کرد و طلاق گرفت – با ویرجینیا ویلکینز، شریفه فریزر و لورا هس هی. از وی یک دختر به نام سمیه از ازدواج دوم و دو نوه به یادگار مانده است.

احمد جمال (فردریک راسل جونز)، موسیقیدان، متولد 2 ژوئیه 1930; در 16 آوریل 2023 درگذشت