صدای موتزارت در تئاتر ماریینسکی. در اینجا “ربودگی از سرالیو” را روی صحنه بردند.

این چیز در واقع یک اپرا نیست، بلکه یک singspiel است، یک اجرای همراه با آواز. مونولوگ ها و دیالوگ های گفتاری جای زیادی را اشغال می کنند. و لیبرتو نه به زبان ایتالیایی اپرایی، بلکه به زبان آلمانی محاوره ای نوشته شده بود، زیرا سراگلیو به عنوان بخشی از پروژه دموکراتیک امپراتور اتریش جوزف دوم ایجاد شد، که می خواست هنر نخبگان را به مردم نزدیک کند.

هنگامی که آهنگساز موسیقی می نوشت، با قضاوت بر اساس نامه هایش، او علاقه چندانی به سؤالات خارج از “گلوی متحرک” پریمادونا کاتارینا کاوالیری، که شخصیت اصلی، کنستانزا را می خواند، نداشت. طبق نقشه، او در اسارت پاشا ترکی است که عاشق او شده است، اما عمل متقابل ندارد، زیرا این زیبایی در سرزمین دور اسپانیایی خود نامزدی بلمونت دارد.

همین داماد مخفیانه به محل زندان می رسد تا عروس و خدمتکارش بلوندچن و همچنین خدمتکارش پدریلو را که البته با خدمتکار کلاهبرداری می کند، آزاد کند. اما اوسمین خبیث، حاکم کاخ پاشا، با همه آنها مداخله می کند و تلاش برای فرار ناموفق است. به نظر می رسد قرار است اعدام شود؟ اما فراریان به طور غیرمنتظره ای توسط پاشا سخاوتمند مورد عفو قرار می گیرند و حتی آزاد می شوند، بنابراین یک پایان خوش ضروری است.

این روزها اتفاقات جالبی برای برخی از اپراهای موتزارت (البته نه فقط او) می افتد: آنها به صورت خرده پاچه نوشته می شدند و اکنون به عنوان درام های اگزیستانسیال خوانده می شوند. گویاترین مثال “همه این کار را به این طریق انجام می دهند” است. اما کمدی به ظاهر خنده دار «ربودگی از سرالیو» نیز به شیوه های مختلف در حال بازاندیشی است. گاهی با موفقیت، گاهی نه چندان خوب.

این یک روند هنری عادی است، زیرا هر زمان سؤالات خود را نسبت به گذشته مطرح می کند. درست همانطور که موتزارت سوالات خود را مطرح کرد و با ابزار موسیقی زمان خود (1782) آداب و رسوم ترکیه و اسپانیایی های قرن شانزدهم را به تصویر کشید. البته کاملا مشروط.

پرسش‌هایی درباره تفسیر اپرای قدیمی زمانی مطرح می‌شود که کارگردان، آگاهانه یا ناآگاهانه، وانمود می‌کند که زمان وجود ندارد. که می توانید یک کلید را برای قفل های مختلف پیدا کنید. اینکه واقعی بودن داستان در تصویر با توجه به الگوهای «رئالیسم»، آلفا و امگا حرفه کارگردانی است.

این دقیقاً همان کاری است که کارگردان جوان ایلیا اوستیانتسف انجام داد و موتزارت را با سلیقه مخاطبان به اصطلاح انبوه تطبیق داد. من در تخیل خود دستوری بی‌صدا (یا صدادار، فرقی نمی‌کند) اینگونه می‌بینم: ما به چنین اجرایی نیاز داریم که تماشاگر با دیدن «کارگردان» بدنام راه برود و اخم نکند. به طوری که همه چیز از ثانیه اول مشخص است و هیچ معنای استعاری، تمثیلی و مجازی دیگری ندارد. در یک کلام، خانه اپرا، در واقع، دیگر تئاتر نیست، اما تبدیل به یک بازگویی مستقیم از لیبرتو خواهد شد.

اوستیانتسف حرفه ای یک طراح رقص است ، اما به نوعی با باله رعد و برق نمی زد. او بارها در اپراهای الکسی استپانیوک در تئاتر ماریینسکی رقص روی صحنه برد و دستیار کارگردان بود. “Seraglio” او از نظر سطح دقیقاً همان کار دستیار است. بدون مفهوم و دیدگاه نویسنده.

نکته اصلی در این اپرای موتسارت چیست؟ شدت احساسات. دو جفت عاشق سنتی وجود دارد، غنایی و طنز. هر دو خط تلفظ می شود. یک شرور وجود دارد که ما او را اپرت می نامیم، اما در دوره موتزارت هیچ اپرتی وجود نداشت (اگرچه ژانر singspiel نمونه اولیه آن است). وجود دارد – در چارچوب یک کمدی حساس – عشق، اخلاق و شخصیت. و رنگ آمیزی شرقی، صرفاً تزئینی، زیرا عطر ذکر شده اهمیت بیشتری دارد.

با باز شدن پرده، شاهد اضافه شدن میام ها خواهیم بود. برده‌ها و ناظران با شلاق، خانم‌ها و آقایان با لباس‌های اروپایی (آنها گردشگاهی دارند، درست بین برده‌ها)، بازرگانان و تاجران که پارچه‌های رنگارنگ، عمامه‌ها و شکوفه‌ها را تبلیغ می‌کنند. همه شلوغ هستند. رنگ محلی.

سپس یک قصر پاشا با حصار سنگی کاملاً پلاستیکی (یا چیزی مشابه) وجود خواهد داشت (طراح صحنه Ekaterina Malinina) فواره ای بدون آب واقعی وجود خواهد داشت که اغلب در سالن های تئاتر در مواقع لزوم روی صحنه می رود. چرا فواره بدون آب ساخته شده است؟ درست است، آنها یک کیف پول با پول در آن می اندازند، و چیز “غرغر می کند”، اما شما واقع بین هستید! محل عمل شما شرق داغ است و اینجا خانه مرد ثروتمند است. یک “دریای” کسل کننده و به همان اندازه در حال نوسان در پشت وجود خواهد داشت. و بوته ها در گلدان ها، که اغلب از جایی به مکان دیگر کشیده می شوند، به پویایی تصویر نیاز دارند.

در طول اکشن، شخصیت‌ها گاری را مانند یک سنتور از دو طرف هل می‌دهند، همان بوته‌ها را با قیچی می‌برند، فشار می‌دهند و هل می‌دهند، هل می‌دهند و در آغوش می‌گیرند، گاوبازی می‌کنند، گرد و غبار را از روی نرده پاک می‌کنند، به عقب برمی‌گردند و جلو، پوزخند و پوزخند. گس ها زیاد می شوند، مهدکودک رو به اتمام است، چیزهای زیادی و از نظر نمایشی بی معنی، تصادفی و غیر ضروری. و شور و اشتیاق لازم – نه!

در نتیجه به نظر می رسد که این جدیدترین اجرا پنجاه ساله است، نه کمتر. یاد “بن هور” ساده لوح قدیمی هالیوود افتادم، اما آنجا بهتر بود. مگر اینکه اوستیانتسف برای انقلاب جنسی امتیازی قائل شد: سرسپردۀ بلمونت که از ناکجاآباد آمده بود، پشت سر خود تصویری را که در لوله‌ای پیچیده شده است، حمل می‌کند که قهرمان غنایی (او نه تنها یک بزرگ اسپانیایی است، بلکه یک نقاش است، که قبلا مضحک) همانجا، در کاخ پاشا، تمام می شود. و این یک زن برهنه است (می خواهم بگویم – برهنه و برهنه). در فینال برای دلجویی به پاشا معرفی می شود.

بگذار توضیح بدهم. اینطور نیست که من بخواهم عمل را در روزگار ما منتقل کنم، به فاحشه خانه یا مریخ. شما نمی توانید تحمل کنید، احساس راحتی کنید. اما پس از آن باید سلیقه و ظرافت خاصی داشته باشید، به عنوان مثال، کارگردان دیوید مک ویکار، که صاحب نسخه ظاهراً کاملاً سنتی Seraglio است. و در اجرای طنز سن پترزبورگ که هیچ کس در سالن نمی خندید، می خواستم بپرسم: چرا زنان حرمسرا، زن و صیغه دارید، بدون برقع جلوی یک دسته از مردان، نه خواجه ها؟ غیر واقعی.

بوریس استپانوف (بلمونت) نفسی طولانی دارد، صدایش قوی است، احساسی وجود دارد، اما او در تزیینات صوتی ناموفق بود، و همچنین – در جاهایی – به آرامی آواز خواند که می شد چرت زد.

کنستانتا (اولگا پودووا) از نظر رفتاری بسیار تهاجمی است، از نظر رنگارنگی چندان غنی نیست، و صدای او گاهی اوقات در جایی که لازم نبود می لرزید.

پدریلو (رومن آرنت) در حرکت بسیار سریع است، اما آواز خواندن او تقریباً نامفهوم بود.

فقط بلوندشن (کریستینا گونتا شیطون) با صدای زیرک خود به نحوی شرایط ارائه شده توسط موتزارت را جبران کرد، نه صد در صد.

اوسمینا که بخشی از او یک “باسو بوفون” معمولی است، گئورگ گریگوریان با تجهیزات لازم آواز خواند: تفاوت در لهجه ها، سرعت سریع، پرش های معروف، تمسخر آبدار شخصیت های دیگر، مدولاسیون و نت های عمیق عمیق. شاید کلمه گم شده بود.

تلاوت ها همگی به زبان روسی تلفظ می شدند، و این سطح تماشا را بالا نمی برد: هنرمندان اپرا به همان اندازه که هنرمندان نمایشی در اپرا می خوانند «خوب» بازی می کنند و صحبت می کنند. گروه ها به نحوی دور هم جمع شدند. و صرفا محاوره ای (مانند موتزارت) پاشا سلیم (سرگئی سمیشکور) با ابهت راه می رفت و ژست معناداری می گرفت.

درباره رهبر ارکستر یوستوس فرانتز، 79 ساله، من حتی نمی دانم چه بگویم. البته، موتزارت دارای تعداد زیادی مدت زمان کوچک، کادنزا و فرماتا است. تیرات و ویولن های بی صدا، همه اینها سبکی و جذابیت می بخشد. و موسیقی به اصطلاح “ترکی”، مشخصه اپراهای قرن هفدهم تا هجدهم. شرق واقعی در آن وجود ندارد، اما صدایی عجیب و غریب و براوورا وجود دارد که عمدتاً با استفاده از برنج و سازهای کوبه ای با صدای بلند به دست می آید.

این “ترک” فرانتز را بدون “بربریت” لازم منتقل کرد. متن ترانه – بدون ظرافت های “لرزش، آه، پویایی و درجه بندی”، بدون انعطاف پذیری آهنگین. کوچک و ظریف – بدون گزینه های احساسی. و حتی در آریا بلمونت، “ضربان قلب” ارکسترال معروف به صدا در نمی آمد، یعنی به صورت رسمی صدا می زد، البته، اما بدون تاثیر. ماهیت بازیگوش کمدی غنایی به خاک رفته است. “موسیقی که از خودش خارج می شود” (موتسارت در مورد اوسمین شیطانی) – نیز.

در نهایت خسته کننده شد و به تذکر بنده طنز “همه چیز مثل صبح بعد از سیل آرام است” می خواستم جواب بدهم “همین”.

مایا کریلوا