در 15 مه 2023، کنسرت موسیقی صوتی مجلسی توسط نیکولای چرپنین به عنوان بخشی از جشنواره سراسری روسیه “دیاسپورای روسیه: شهرها و چهره ها” در سالن کوچک کنسرواتوار مسکو برگزار شد. در این تاریخ بود که آهنگساز برجسته روسی عصر نقره 150 ساله شد.

کنسرت بسیار گرم از آب درآمد و اکتشافات بسیاری را به مخاطبان ارائه کرد که سالن را کاملا پر کرد. نوازندگان تئاتر بولشوی، یاروسلاو آبایموف، لادا مرکولیوا، آلینا چرتاش و کنستانتین سوچکوف بودند. و آن شب در پیانو اکاترینا گانلینا و ماتوی شومکوف حضور داشتند.

نیکلای چرپنین، شاگرد ریمسکی-کورساکوف، نه تنها نویسنده موسیقی، بلکه رهبر ارکستر و یکی از بهترین معلمان کنسرواتوار سن پترزبورگ، برای جامعه موسیقی مدرن در درجه اول به عنوان نویسنده باله غرفه از شهرت دارد. آرمیدا. او بود که اولین اجرای باله فصول روسیه اثر سرگئی دیاگیلف را در پاریس در سال 1909 افتتاح کرد.

دو اثر برنامه سمفونیک او نیز شناخته شده است که تا به امروز در کنسرت ها اجرا می شود – پیش درآمد ارکستر “شاهزاده خانم رویاها” و طرح برای افسانه در مورد مرغ آتشین “پادشاهی طلسم شده”.

از موسیقی آواز مجلسی، که چرپنین منحصراً در دوره 1897 تا 1915 نوشت (به دنبال مهاجرت – آهنگساز در پاریس اقامت گزید و تا زمان مرگش در سال 1945 در آنجا زندگی کرد)، عاشقانه “من تو را خواهم بوسه” بر روی آیات آپولون مایکوف به طور گسترده شناخته شده است. خوب، همه چیز، شاید.

سبک فوق‌العاده متفکرانه موسیقی این آهنگ‌ها توسط آثار آوازی گویاتر و دراماتیک‌تر پیوتر چایکوفسکی و سرگئی راخمانینوف پنهان شده بود. البته Cherepnin کاملاً متفاوت است – احساسات در عاشقانه های او تا حدودی پوشیده است ، همه چیز در اینجا بسیار مهار شده است و یک مه نمادین ، ​​رمز و راز و ارواح بر همه چیز شناور است. سبک چِرپنین آمیزه‌ای از سنت عاشقانه روسی با آخرین دستاوردهای امپرسیونیست‌های فرانسوی (دبوسی، راول) است.

اگر در مورد ذائقه شاعرانه نیکولای نیکولایویچ صحبت کنیم ، پس ایده آل برای او اشعار فئودور تیوتچف بود – آهنگساز بیشترین عاشقانه ها را برای کلمات خود می نوشت. و همانطور که موسیقی شناس الکساندر اوسوفسکی نوشت: “سرانجام پس از 100 سال از تاریخ تولد، F. I. Tyutchev هنرمندی را یافت که با عشق واقعی شعر خود را در صداها در تعدادی از آثار مجسم و احساس کرد.”

از نویسندگان دوران رمانتیک، چرپنین به طور فعال با اشعار واسیلی ژوکوفسکی، یوگنی باراتینسکی، آفاناسی فت، آپولو مایکوف، یاکوف پولونسکی تعامل داشت. آهنگساز همچنین از خطوط معاصران خود الهام گرفت – سمبولیست ها: کنستانتین بالمونت، دیمیتری مرژکوفسکی، سرگئی گورودتسکی و حتی موریس مترلینک.

برنامه ای که کنسرت را در سالن کوچک کنسرواتوار تشکیل می داد، در اصل، استعداد چرپنین را به عنوان یک ترانه سرا و نقاش منظره موسیقی به نمایش گذاشت. بیایید برجسته ترین عاشقانه ها را که به نظر ما شایسته گنجاندن در کارنامه اجرای فعال هستند برجسته کنیم: “گرگ و میش”، “افکار و امواج”، “دریاچه تزارسکویه سلو” – همه به آیات فئودور تیوتچف (op. 16) )، “پاییز” – به متن شاعر ایوان لیالچکین، که در 25 سالگی درگذشت (صفحه 7)، “شمع سوخته است”، سخنان سلف نمادگرایان کنستانتین فوفانوف (op. 21) و دونوازی “برف هنوز سفید می شود” به آیات تیوتچف (اپس 3).

صحبت از آخرین عاشقانه، البته قبل از هر چیز، خلقت راخمانینوف به نام «آب های چشمه» به همین متن، که شنونده را با بهمنی از احساسات شاد طوفانی مبهوت می کند، به ذهن متبادر می شود. چرپنین با استفاده از همین ابیات تصویری نرم و غنایی از طبیعت بیدار می سازد. چرخه «قصه‌های پریان» به گفته‌های کنستانتین بالمونت (اپس 33) از هم جدا می‌ماند – تنها سه موومان از آن در کنسرت اجرا شد، اما حتی آن حرکات با تصاویر غم‌انگیز جادویی خود شگفت‌زده شدند.

کارکنان اجرا که برنامه کمیاب را ارائه کردند، در صدر قرار گرفتند – و علاوه بر این، منحصراً جوانان بودند. بیشتر تحت تأثیر یاروسلاو آبایموف و آلینا چرتاش بودند. اولی صاحب یک تنور تغزلی منعطف و تصفیه شده، سرشار از سایه های مختلف و درجه بندی های پویا است. و یاروسلاو به طرز شگفت انگیزی هنری است – او همچنین در معرض یک درام تیره و عرفانی است. اوج و نوعی اوج کنسرت همان “گرگ و میش” به تعبیر آبایموف بود – یک شاهکار واقعی.

آلینا چرتاش با کنترالتو ثروتمند و در عین حال پرنده خود فتح شد – این خواننده جوان اما بسیار امیدوار کننده جانشین شایسته ای برای خوانندگان باشکوهی مانند رایسا کوتووا ، الیزاوتا آنتونوا ، برونیسلوا زلاتوگورووا است. این رمان عاشقانه “پاییز” بود که ترکیبی از نمادگرایی ظریف و درام پنهان با اجرای آلینا بود که به نوعی چنگال کوک برای سبک این شب شد.

لادا مرکولیوا، دانشجوی کنسرواتوار مسکو در کلاس Khibla Gerzmava، در حال حاضر تکنواز صحنه مجلسی تئاتر بولشوی است. B. A. Pokrovsky. موزیکال و بیان در او ذاتی است ، او یک سوپرانوی غنایی دلپذیر دارد که هنوز فاقد تنوع رنگ و فردیت است. به نظر می رسد که این موضوع زمان و تجربه است – در غیر این صورت خواننده بسیار جذاب و شیرین بود.

عاشقانه های “شمع سوخته است” و “من تو را می بوسم” نزدیکترین صفحات به لادا هستند – درونی ترین صفحات متن ترانه نیکولای نیکولایویچ. کنستانتین سوچکوف با کارهایی که انتخاب کرد تا حدودی بدشانس بود – یکنواخت و نه درخشان، هم از نظر موسیقی و هم از نظر سطح شعر (گورودتسکی و گولنیشچف-کوتوزوف در مقایسه با تیوتچف و فت مانند آماتورهای واقعی به نظر می رسند) ، این هنرمند سفت به نظر می رسید. و چگونه گویی در عنصر او نیست. این خواننده خود را در تراژیک “Meniscus” به متن آپولون مایکوف و عاشقانه “Take My Heart Away” به آیات Afanasy Fet نشان داد – کارهای دراماتیک بیشتر به باریتون نزدیکتر هستند تا اشعار تصفیه شده.

موسیقی چِرپنین در زیر دستان حساس و با استعداد استادان کنسرت اکاترینا گانلینا و ماتوی شومکوف به طور کامل احیا شد. به نظر می رسید که انگشتان آنها توری نازک و ابریشمی می بافند – به لطف مهارت آنها، پارچه موسیقی نفیس لطافت و حساسیت واقعی پیدا کرد. عاشقانه های نیکولای نیکولایویچ شبیه مناظر عرفانی-زیبا و معنوی-فلسفی نمادگرایان پیوتر اوتکین و واسیلی میلیوتی بود.

فیلیپ گلر