در آستانه هفته مقدس، شب زنده داری در تئاتر بولشوی اجرا شد.

حماسه و غزل. اپرا و عبادت. معجزه قیامت و باس های معجزه. و همچنین پوستر، عکس، امضا، خاطرات. سال راخمانینوف با نمایشگاه چند رسانه ای، اجرای کنسرت آلکو و شب زنده داری در صحنه تاریخی تئاتر بولشوی ادامه یافت. “ایزوستیا” پس از بازدید از کنسرت گالا، از ارتباط کار هموطن بزرگ ما متقاعد شد.

آقای کاپل مایستر

در سال 1904، راخمانینوف 31 ساله دعوت مدیر تئاترهای امپراتوری، ولادیمیر تلیاکوفسکی، را برای تصدی سمت سرپرست گروه پذیرفت. در این زمان او قبلاً در تئاتر ماریینسکی و اپرای خصوصی ساوا مامونتوف کار کرده بود و در بولشوی مسئولیت کل رپرتوار اپرای روسیه را بر عهده داشت.

راخمانینوف در جایگاه رهبر ارکستر چه شکلی بود؟ به گفته نیکولای مالکو، در آغاز قرن نوازنده مبتدی، و سپس رهبر ارکستر معروف، خوددار و آرام بود: “او در بیان موسیقی اجرا شده اغراق نمی کرد، مونت بلان را از هر افزایشی نمی ساخت. با هر دیمینوندو و ریتارداندو شیرینی یخ نمی زد، به خاطر افکت دنبال افکت نمی رفت. او چیز ارزشمندتری داشت: حس نسبت، و نه خودش، بلکه موسیقی نویسنده را اجرا می کرد.

راخمانینوف در دو فصل تئاتری، 11 اپرا آماده کرد، 89 اجرا از جمله پری دریایی با چالیاپین در نقش ملنیک به صحنه برد و کنسرت های خیریه نیز برگزار کرد. دستاورد اصلی آهنگسازی او اپراهای شوالیه خسیس و فرانچسکا دا ریمینی بود. آنها در 11 ژانویه 1906 به نمایش درآمدند. پشت جایگاه رهبر ارکستر تئاتر بولشوی نویسنده است.

نه تنها Kshesinskaya

پوسترها و عکس های هر دو محصول را می توان در نمایشگاه چند رسانه ای در سرسرای نمایشگاه تئاتر بولشوی مشاهده کرد. همسایگی نمایشگاهی از یکی دیگر از قهرمانان سال – فئودور شالیاپین – است.

نمایشگاه راخمانینوف در چهار صفحه نمایش بزرگ ارائه می شود، جایی که عکس های نمایشگاه های موزه تئاتر بولشوی جایگزین یکدیگر می شوند – پوسترها، امضاها، عکس های مراسمی برتر و عکس هایی از تجدیدهای بعدی (تفاوت را احساس کنید). به عنوان مثال، عکسی از آهنگساز با اولین اجراکنندگان فرانچسکا دا ریمینی وجود دارد و در کنار آن صحنه ای از محصول سال 1973 با مشارکت الکسی ماسلنیکوف و گالینا ویشنفسایا است.

70 سال فعالیت خلاقانه مارینا کوندراتیوا در تئاتر بولشوی جشن گرفت

اتفاقاً راخمانینف تنها باله خود، سکاها را به سفارش تئاتر بولشوی به پایان نرساند (بعداً او از مواد در رقص های سمفونیک استفاده کرد)، اما نمایشگاه حاوی عکس ها و پوسترهای نمایشنامه پاگانینی است که آهنگساز همراه با آنها ساخته است. میخائیل فوکین، با جزئیات نقاشی خود برای “راپسودی در مضامین اثر پاگانینی”.

در بولشوی، نمایشی با این نام توسط لئونید لاوروفسکی روی صحنه رفت و الهه موسیقی ویولون توسط مارینا کوندراتیوا، که تا به امروز به عنوان یک معلم تکرار کننده در تئاتر بولشوی خدمت می کند، رقصید.

“شما اولین نفر در هنر موسیقی روسیه هستید”

در میان نمایشگاه‌ها یک عکس پانوراما از صحنه‌ای از آلکو که در سال 1893 روی صحنه رفته است و یک پوستر قدیمی است: «در تئاتر بولشوی در روز سه‌شنبه، 27 آوریل، هنرمندان تئاترهای امپراتوری برای اولین بار آلکو را به نمایش می‌گذارند. اپرا در یک عمل موسیقی اپ. S.V. Rachmaninov.

درست 130 سال بعد، «الکو» دوباره روی این صحنه به صدا درآمد. با اولین اپرای سرگئی راخمانینوف، تئاتر بولشوی کنسرت جشن سالگرد را به افتخار 150 سالگرد این آهنگساز افتتاح کرد.

طلای کولی

“الکو” بر اساس شعر عاشقانه الکساندر پوشکین، راخمانینوف برای امتحان نهایی در کنسرواتوار مسکو نوشت و برای آن مدال طلا دریافت کرد. و خود چایکوفسکی تولید را در اپرای بولشوی توصیه کرد. در اولین نمایش، پیوتر ایلیچ، به گفته معاصران، آنقدر کف زد که تقریباً از جعبه کارگردان افتاد.

این اجرا به سرپرستی سرپرست گروه تئاتر ایپولیت آلتانی به سنت های سبک بزرگ روی صحنه رفت. در عکس ما یک دکوراسیون عظیم با پوشش گیاهی سرسبز و پس زمینه ای زیبا را می بینیم که در آن آزادی کولی با سطح بی کران آب نمادین است. این لنز همچنین لباس‌های رنگارنگ و ژست‌های واضح کولی‌های رقصنده را به تصویر می‌کشد.

130 سال بعد، کارگردانان از جزئیات صرف نظر کردند و یک نسخه کنسرت ارائه کردند.

پشت صحنه و پادگ ها با پانل های تیره پوشیده شده بود، نور به نور مهتاب کم شده بود. ارکستر در یک گودال نشسته بود، صحنه به گروه کر و تکنوازان داده شد.

قسمت آلکو که راخمانینوف بهترین اجرای آن را چالیاپین می‌دانست، توسط الچین عزیزوف با درایو چالیاپین و عبوس مفیستوفل اجرا شد. زمفیرا توسط آنا شاپووالوا خوانده شد. او توجه مخاطبان را نه با آواز جلب کرد (“شوهر پیر، شوهر قدرتمند” نسبتاً بی مزه به نظر می رسید)، بلکه با لباس های قرمز مایل به قرمز مجلل. الکسی تاتارینتسف که با شور و شوق آهنگ کولی جوان را خواند و آندری والنتی (کولی پیر) که با نوستالژیک پیشینه طرح را گفت، تشویق شایسته دریافت شد.

الکسی ورشچاگین: “شما باید آهنگ را به خوبی بدانید تا به چشم نوازندگان نگاه کنید”

رهبر ارکستر الکسی ورشچاگین، طبق دستور راخمانینوف، نه خودش، بلکه نویسنده را بازی کرد. اگرچه، در مجموع، تنها کاواتینای معروف آلکو، که در آن موهبت غنایی راخمانینوف قبلاً آشکار شده است، واقعاً می‌تواند متعلق به نویسنده در این اثر جوانی تلقی شود. بقیه مطالب بیشتر نشان می دهد که نویسنده 19 ساله به خوبی در هنرستان درس خوانده است: او صدا نویسی ریمسکی-کورساکوف، باله ها و عاشقانه های چایکوفسکی را مطالعه کرده است و همچنین از محبوب ترین وریسمو در آن زمان عبور نکرده است.

آندری والنتی: “آواز خواندن همانطور که نوشته شده بالاترین حرفه ای بودن است”

در مورد وظیفه و خدا

شب زنده داری که در قسمت دوم ارائه شد، در حال حاضر صد در صد راخمانینوف با تمام قدرت و مهارت است. علاوه بر این، راخمانینوف، که به منبع مورد علاقه خود چسبیده بود – مضامین واقعی زندگی روزمره، سرودهای زاهدانه شدید و زاهدانه.

این اعتراف کرال که در دو هفته و در اوج جنگ جهانی اول نوشته شد، بازتاب زندگی و مرگ و وظیفه یک فرد در برابر همسایگانش، خدا و خودش شد.

در بهار سال 2008، در یکصد و سی و پنجمین سالگرد تولد آهنگساز، Vespers وارد رپرتوار کنسرت گروه کر تئاتر بولشوی شد و به یکی از برجسته ترین دستاوردهای او تبدیل شد. گروه کر بولشوی آن را به شیوه ای نمایشی و به شکلی درخشان خواند و مراحل کنش مذهبی را به تصویر کشید.

والری بوریسوف، رئیس گروه کر تئاتر بولشوی، به طور مداوم خوانندگان و تکنوازان خود (آناستازیا ماتویوا، الکسی چرنیخ، الکساندر یرمیف) را از حماسه خشن پیش درآمد تا پیروزی تروپاریون نهایی هدایت کرد. اوج درخشانی در این داستان معنوی وجود داشت. داستان معجزه رستاخیز (“مبارک باد، خداوندا، توجیه خود را به من بیاموز”)، به لطف لهجه های استادانه و رنگ های تن، به یک تصویر تقریباً قابل مشاهده تبدیل شد.

و البته، در حین گوش دادن به Vespers، غیرممکن بود که قطعه مورد علاقه راخمانینوف از سرود “حالا خدمتکارت را رها کن، ولادیکا، در آرامش” از دست داد.

“و دود وطن برای ما شیرین و دلپذیر است! ..”. “بیداری تمام شب” اثر S. Rachmaninov در کلیسای جامع عروج کرملین

او به یاد می آورد: «در پایان جایی وجود دارد که باس ها آواز می خوانند، یک ترازو با یک پیانیسیمو آهسته تا سطح B پایین می آید. – وقتی آن را نواختم، دانیلین (دوست آهنگساز، رئیس گروه کر. – ایزوستیا) گفت: “کجای دنیا می توانید چنین بیس هایی پیدا کنید؟ آنها به اندازه مارچوبه در کریسمس کمیاب هستند.”

با این وجود، راخمانینوف موفق شد آنها را پیدا کند: “من صدای دهقانانم را می شناختم و کاملاً مطمئن بودم که می توانم هر گونه درخواستی از باس های روسی داشته باشم! هنگام پایین آمدن گروه کر تماشاگران همیشه با نفس های بند آمده گوش می دادند…”

دقیقاً همین اتفاق در یک کنسرت در تئاتر بولشوی رخ داد. پیوند زمان ها گسسته نیست و این شاید شادی اصلی جشن های سالگرد باشد.

پیش از ماراتن راخمانینوف رویدادی به همان اندازه مهم است. در 21 می، ارکستر سمفونیک و گروه کر تئاتر اصلی روسیه سمفونی دوم و شعر “زنگ ها” را در صحنه تاریخی اجرا می کنند.

مارینا ایوانووا، ایزوستیا

راستی: