دبلیودر محیطی زندگی می‌کنید که هنرمندان راک و پاپ را تشویق می‌کند فوراً سروصدا کنند، سر و صدای دیجیتال و انبوهی از نوازندگان را که برای جلب توجه در سرویس‌های استریم تلاش می‌کنند، با ظاهری کاملاً شکل‌ده و هیجان‌انگیز در بدو ورود، کاهش دهند. be: در دنیایی که روزانه ده‌ها هزار آهنگ جدید آپلود می‌شود، بهتر است فوراً خود را برجسته کنید. ایجاد فضا برای تکامل یا توسعه کار آسانی نیست، بنابراین وقتی با گروهی روبرو می شوید که آن را مدیریت کرده است، تأثیرگذار است.

که ما را به گروه دوتایی Water From Your Eyes مستقر در بروکلین می رساند. این دو، ریچل براون و نیت آموس، کار خاصی را شروع کردند. اولین بازی آنها در سال 2017، Long Days No Dreams، بسیاری از پایگاه‌های مستقل ایندی آمریکایی را پوشش می‌دهد – پاپ سینت پاپ اتاق خواب، پست پانک بی‌نظیر و نویز دیجیتالی تحریف‌شده، بافت‌های shoegaziy، تصنیف آکوستیک درونگرا و آنچه آمریکایی‌ها به نام tweepop ادامه می‌دهند. 6.9 از Pitchfork نامیده شده است: اگر شما چنین چیزهایی را دوست دارید خوب است، اما واقعاً بیش از اندازه کافی از این نوع چیزها در دسترس بود.

در سال‌های بعد، آن‌ها به طور شنیداری به دنبال هویت خودشان بودند. آلبوم‌های مفهومی و مجموعه‌ای از کاورها وجود داشت که نسخه‌ای مرده از آلبوم Lose Yourself امینم توجه را به خود جلب کرد. یک صدای آزمایشی و خاص در Structure 2021 ترکیب شده است، اما در Everyone’s Crushed است که تمرکز را به خود جلب می کند، اگر این استعاره مناسبی برای یک صدای بریده شده و نمونه سنگین است که عمداً هرج و مرج و پراکنده به نظر می رسد.

واضح ترین مقایسه ممکن است حجم بیش از حد آلبوم های اخیر لو باشد – به ویژه زمانی که Open به جیغ جیغ و گیتار مخدوش تبدیل می شود که توسط نویز دیجیتال قطع می شود – اگرچه گاهی اوقات می توانید روح نسل های گذشته آلت راک را ردیابی کنید: گیتارهای بدون کوک و پهپادها. 14 به طور مبهم Sonic Youth را تداعی می کنند، همانطور که گیتارهای بدون کوک را معمولاً انجام می دهند. اما Everyone’s Crushed نسبت به هر یک از گروه‌ها کاملاً خشخاش احساس می‌شود. علی‌رغم تمام لیس‌های کوتاه گیتار و به‌طور عجیبی بلوزی، عامل صوتی کلیدی آن ممکن است رویکردی منحرف به صداهای آشنا از پاپ اواسط دهه 80 باشد. مصنوعی که کمی شبیه طبل های فولادی است. نمونه های آوازی که به لطف ورود سینت سایزر Emulator و Art of Noise، در حوالی سال 1985، در موسیقی پاپ پیشرفته تر تبدیل شدند. آن‌ها را می‌پیچاند تا زمانی که به‌جای آرامش‌بخش آشنا، بی‌کلید و آزاردهنده به نظر برسند، آن‌ها را با ریتم‌های لغزنده محو می‌کند و آنها را در برابر صدای غرش درام‌ها و باس‌های زنده قرار می‌دهد و به آنها اجازه می‌دهد از زمان خارج شوند. در «Out There» و «Barley» اثر هیجان‌انگیز است، گویی همه‌چیز هم پر است و هم در آستانه چرخیدن کاملاً خارج از کنترل است.

برخی از بهبودها تقریباً خسته کننده هستند، اما با این وجود حیاتی هستند. صدای براون، که در گذشته اغلب از سکونت در منطقه ای در منطقه پستی تقریباً مشابه آهنگ راضی به نظر می رسید، قوی تر به نظر می رسید. در واقع به اندازه کافی قوی برای پیش‌زمینه، که به صدای آموزش‌نخورده آن‌ها سنگینی کنجکاو می‌بخشد: شنیدن صدای کسی که به نظر می‌رسد به طور حواس‌پرتی برای خودش آواز می‌خواند، تنش عجیبی به همراه دارد.

گرایش به کنایه با کاماهای وارونه – مشخصه هنرمندانی که به صورت آنلاین بزرگ شده اند – برعکس کاهش یافته است. True Life با شعری در مورد خود آهنگ به پایان می رسد، و جزئیات تلاش ناموفق گروه برای ترغیب نیل یانگ به آنها برای استفاده از اشعار آهنگ Cinnamon Girl در سال 1969، همراه با تعابیر فرار از دعوی از اشعار گفته شده، توضیح می دهد، اما این موضوع بر روی آن تاثیر نمی گذارد. ترانه. قدرت آهنگ در ریف گیتار آتونال و درام‌های رعد و برق آن نهفته است، نه چیزهای متا خودآگاه.