دانلود علی زند وکیلی فصل پریشانی

علی زند وکیلی فصل پریشانی با موزیک ویدیو و متن موزیک

علی زند وکیلی فصل پریشانی

متن آهنگ علی زند وکیلی فصل پریشانی

 

فصل پریشان شدنم را ببین بی سر و سامان شدنم را ببین
بی تو فرو ریخته ام در خودم لحظه ی ویران شدنم را ببین

 

کوچه پر از رد قدم های توست پشت همین پنجره میخوانمت
پس تو کجایی که نمیبینمت پس تو کجایی که نمیدانمت

 

بی تو پر از داغ پریشانیم مهر جنون خورده به پیشانیم
پس تو کجایی که نمیبینیم پس تو کجایی که نمیدانیم

شعر و ترانه فصل پریشانی آهنگ علی زند وکیلی 

 

این منم این ساکت بی هم صدا
این منم این خسته ی بی همسفر

 

حسرت افتاده ترین سایه ام غربت آواره ترین رهگذر
غربت آواره ترین رهگذر

 

بی تو پر از داغ پریشانیم مهر جنون خورده به پیشانیم
پس تو کجایی که نمیبینیم پس تو کجایی که نمیدانیم

 

فصل پریشان شدنم را ببین

 

*دانلود آهنگ های سنتی : *

برای دانلود اینجا کلیک کنید : دانلود علی زند وکیلی / فصل پریشانی

کلیک

تئاتر بولشوی با اپرا دون کارلوس با حضور آنا نتربکو


 تئاتر بولشوی
تئاتر بلشوی

مدیرکل تئاتر بلشوی ولادیمیر اورین نامه ای را به کارمندان تئاتر بلشوی ارسال کرد و اعلام کرد برنامه هایی برای فصل آینده.

چه زمانی تئاتر بلشوی باز می شود؟ ولادیمیر اورین مصاحبه ای با DW

انجام داد

در همان زمان ، یک میز در وب سایت تئاتر منتشر شد که به طور واضح تمام وقایع مهم آینده در زندگی تئاتر را نشان می دهد.

تئاتر بولشوی در تاریخ 245th در تاریخ 6 سپتامبر سال 2020 با اپرای ودی ودی دون کارلوس با بازی آنا نتربکو ، ایلار عبدرازاکوف ، یوسف ایوازوف ، آگوندا کولاوا و الچین عزیزوف (مجری تئاتر بولشوی ، ظاهراً آنتون گریشانین) ).

اولین اجرای باله در مسکو در تاریخ 12 سپتامبر سال 2020 برگزار می شود: “دن کیشوت” اثر L. Minkus ، تنظیم شده توسط الکسی فادئچف.

“امشب به پزشكانی كه نجات جان خود را نجات می دهند ، خیریه اهدا می شود.”

7 اپرا و 3 نمایش برتر باله برنامه ریزی شده است. همه آنها در نیمه دوم فصل برگزار می شوند. همچنین تأکید شده است که

“هر آنچه که بلشویان به دلیل وضعیت اپیدمیولوژیکی در فصل 244 موفق به انجام آن نشده اند ، طی دو سال آینده عملی می شود. “

به طور خاص ، در تاریخ 21 اکتبر ، پلاسیدو دومینگو اپرای پوچینی مانون لسکاوت را در تئاتر بولشوی اجرا خواهد کرد ، و در 24 اکتبر خواننده برجسته و خوانندگان همکار وی در یک کنسرت گالا به همراه ارکستر تئاتر بولشوی در صحنه های تاریخی اجرا می کنند.

پلاسیدو دومینگو در بیمارستان مکزیک با کروناویروس بستری شد

در 20 نوامبر 2020 ، در سالروز تولد بالرین بزرگ مایا Plisetskaya ، تئاتر Bolshoi کنسرت سالگرد را در صحنه تاریخی اختصاص داده شده به 95 سال تولد خود برگزار می کند.

از سپتامبر تا دسامبر سال 2020 ، یک جشنواره اختصاص داده شده به 180 سالگرد تولد پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در تمام سالن های تئاتر برگزار می شود.

می توانید از نامه های ولادیمیر اوریین به مجموعه تئاتر بولشوی ، که سایر موارد را در زیر ارائه می دهیم ، درباره سایر رویدادهای این فصل مطلع شوید.

“دوستان عزیز ، همکاران عزیز!”

به فصل جدید 245 خوش آمدید.

مرخصی 56 روزه بی سابقه بی سابقه و قانونی از تیم های خلاق تئاتر به پایان رسید.

من واقعاً امیدوارم که همه شما ، با وجود همه محدودیت ها و دشواری ها ، این فرصت را پیدا کرده باشید تا در این زمان واقعاً آرامش داشته باشید ، در کنار عزیزان خود باشید ، پیاده روی کنید ، به قدرت ذهنی و جسمی برسید – تا بتوانید با فداکاری کامل و یک آرزوی صمیمانه برگردید. به خانه عزیزمان بروید و انجام کارهای خلاقانه را انجام دهید ، که تعداد زیادی از آنها وجود خواهد داشت.

ویروس هنوز شکست خورده است. باید جدی بودن تهدید را درک کنیم. این خطر متأسفانه به جایی نرسیده است. بنابراین ، هنگامی که به سر کار می آیید ، از همه شما می خواهم که نسبت به آن اقدامات امنیتی که در دستورات مربوطه صادر شده برای تئاتر بیان شده است ، بسیار مسئولانه رفتار کنید. ما نمی توانیم از راه دور ایجاد کنیم و با حضور در یک تیم ، از همه کارکنان تئاتر بولشوی می خواهم که آگاهی حداکثری را نشان دهند. ما سعی خواهیم کرد برنامه تمرین را بر این اساس برنامه ریزی کنیم ، از اجتناب از جلسات گسترده در همان اتاق غیر ضروری.

می فهمم که چگونه همه ارتباطات انسانی ساده را از دست دادند ، اما بیایید صبور باشید. بدون نیاز خلاق اجتماعات بزرگ اجتماعی نداشته باشید – می تواند خطرناک باشد. من خودم خواب دیدم که بعد از ماهها انزوا همه ما در گردهمایی گروه در سالن زیبای خودمان ملاقات خواهیم کرد اما تصمیم گرفتم این ایده را کنار بگذارم. خطر اضافی لازم نیست. ما با آرامش ، دقت ، به تدریج به زندگی عادی خود باز خواهیم گشت.

فصل 244 طبق برنامه ریزی پایان نیافت. ضرر ما از عدم فروش بلیط به تنهایی بالغ بر 850 میلیون روبل بود. اعتراف می کنم ، خوشحالم که در این شرایط ، در کل دوره زمانی ، در حالی که تئاتر کار نمی کرد ، ما توانستیم حقوق کارمندان را تقریباً کامل نگه داریم.

درمورد برترهای شکست خورده ، تصمیم گرفتیم آنها را برای دو فصل آینده موکول کنیم. ما همه کارهایی را که کار در آن شروع شده است تمام خواهیم کرد و اجراها منتشر می شوند

مقدمه فصل 245 ، تور اپرا و باله در فضای باز بود که از 29 ژوئیه تا 2 آگوست با موفقیت بسیار خوبی در چرسونوس برگزار شد. من صمیمانه از همه شرکت کنندگان در تور تشکر می کنم: خدمات اداری ، فنی تئاتر و اول از همه به هنرمندان و موسیقیدانانی که مرخصی خود را از پیش برنامه برای آماده سازی اجراهای ما گرفتند. در واقع ، همه صمیمانه ، با فداکاری کامل و بدون صرفه جویی در انرژی خلاق ، با ارائه تئاتر بولشوی در کریمه ، صمیمانه کار کردند.

در ماه سپتامبر با احتیاط ، کار را در تمام مراحل خود شروع خواهیم کرد. اولین اجرا که بعد از استراحت طولانی نشان خواهیم داد ، اپرا جوزپه وردی دون کارلوس با مشارکت آنا نتربکو ، ایلار عبدرازاکوف ، یوسف ایوازوف ، آگوندا کولاوا ، الچین عزیزوف در تاریخ 6 ، 8 و 10 سپتامبر برگزار می شود.

باله در تاریخ 12 سپتامبر به صحنه می رود. نمایشنامه “دن کیشوت” با سپاس از پزشکان بابت آنچه در این مدت برای ما انجام داده اند ، به پزشکان سپرده خواهد شد.

تئاتر بولشوی برای بزرگداشت 180 سالگی پیوتر الیچ چایکوفسکی جشنواره بزرگی را برگزار می کند. اپرا و باله – The Sleeping Beauty ، یوجین Onegin ، ملکه Spades ، Swan Lake ، The Nutcracker ، Iolanta – در صحنه تاریخی و جدید نمایش داده می شود. برنامه جشنواره شامل نمایش “چرویچکی” در صحنه اتاق نیز خواهد بود.

یک رویداد ویژه کنسرت ایگور گلواتنکو و آلا دمیدووا خواهد بود – “چایکوفسکی در نامه ها و رمانس ها”. موسیقی چایکوفسکی در کنسرت های تکنوازان ، نوازندگان و شرکت کنندگان در برنامه اپرای جوانان تئاتر در تالار بتهوون اجرا می شود.

فصل گذشته ، عملکرد پلاسیدو دومینگو ، که قرار است در ماه آوریل برگزار شود ، صورت نگرفت و ما توافق كردیم كه در فصل 245 ، در 21 اكتبر ، مائسترو پلاسیدو دومینگو اپرای “مانون لسكوت” را اجرا كند ، و در 24 اكتبر با آوازخوان های خود ، در صحنه تاریخی در گالا اجرا خواهد كرد. کنسرت همراه با ارکستر تئاتر بولشوی.

در این فصل چندین سالگرد مهم را جشن خواهیم گرفت. جشنواره ای اختصاص داده شده به 80 سالگی ولادیمیر ویکتوریاویچ واسیلیف در صحنه تاریخی برگزار می شود. در تاریخ 20 نوامبر ، در روز 95 سالگی مایا میخائیلوونا پلیستکایا ، شبی از خاطره او برگزار می شود.

والری بوریسف پاییز 70 سالگی را جشن خواهد گرفت. 17 سال پیش والری ولادیمیرویچ به عنوان مدیر ارشد تئاتر بولشوی آمد و ثمره تلاش های وی برای خودش صحبت می کند. گروه کر تئاتر بولشوی یکی از بهترین گروه های موسیقی نه تنها در روسیه بلکه در جهان است. به مناسبت جشن های والری بوریسف ، در تاریخ 25 اکتبر ، کنسرت سالگردی را با حضور گروه کر ، ارکستر و تکنوازان اپرا برگزار خواهیم کرد.

علیرغم مشکلات فعلی ، ما تعداد پریمیوم های خود را در فصل 245 کاهش نخواهیم داد. اما با توجه به وضعیت دشوار و غیرقابل پیش بینی در جهان ، ما فکر می کردیم برنامه ریزی برتر برای نیمه دوم فصل را عاقلانه تر انجام دهیم.

برترهایی که قبلاً برگزار نشده اند به این فصل موکول شده اند:

در تاریخ 18 دسامبر ، سه باله یک کاره “Dancemania” از ویاچسلاو سامودوروف ، “فصول” اثر آرتمی بلهاکف ، “ساخته شده در بلشوی” ساخته آنتون پیمانوف. 6-8 ماه مه در صحنه اتاق – “خاطرات آن فرانک” اثر گریگوری فرید ، “گل رز سفید” از Udo Zimmermann و 3-6 دسامبر “Peek Seekers” توسط ژرژ بیزت.

چه جدید است ، آنچه ممکن است هنوز در مورد آنها نشنیده اید:

اپرا “سالومه” توسط ریچارد اشتراوس توسط یکی از مشهورترین کارگردانان زمان ما – کلوز گوت. این همکاری مشترک با اپرای متروپولیتن است. این نمایش برتر در 25 ژانویه 2021 در صحنه تاریخی رخ خواهد داد. و تنها فصل بعد سالومه در نیویورک ارائه می شود.

آنا نتبرکو در سه اثر تئاتر بولشوی شرکت خواهد کرد

Tosca ساخته Giacomo Pccini ، که چند سال در کارنامه حضور ندارد ، در تاریخ 22 آوریل در 22 نوامبر به کارگردانی کارگردان و هنرمند ایتالیایی استفانو پودا نمایش داده می شود.

در ماه ژوئن در صحنه تاریخی – پیش پرده اپرای چایکوفسکی “Mazepa” ، که توسط همان تیم خلاق که شما به خوبی از نمایشنامه “Barber of Seville” می شناسید ، منتشر خواهد شد – Evgeny Pisarev (کارگردان) ، Zinovy ​​Margolin (هنرمند) ، اولگا Shaishmelashvili (هنرمند توسط لباس) هادی – توگان سوخیف.

در توسعه یكی از خطوط سیاست رپرتوار سالهای اخیر ما ، با هدف ارائه موسیقی باروك ، نمایش برتر این اپرا توسط G.F را نشان خواهیم داد. “Ariodant” از هندل در صحنه جدید ، به کارگردانی دیوید آلدن ، که شما او را به خوبی از نمایشنامه “بیلی بود” می شناسید.

در صحنه چمبر ، ایوان پوپوفسکی کمدی موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ “مسکو-چریوموشکی” را روی صحنه می برد. ایوان مدام در مسکو کار می کند. اجراهای وی در تئاترهای مختلف شهر به صحنه می رود ، او با مرکز آواز گالینا ویشنوفسایا کار زیادی می کند. ایوان پوپوفسکی در یک زمان در تئاتر بولشوی به پیشنهاد مستیسلاو رستروپویچ ، تهیه‌کنندگی از اپرا جنگ و صلح سرگئی پروکوفیف را روی صحنه برد.

در مورد کارهای گروه باله ، فصل آینده آن به روش خاص خود بی نظیر است. تمام اجراهای جدیدی که در رپرتوار ظاهر می شوند ، مخصوصاً برای تیم ما ایجاد می شوند. در واقع ، ما حق بیمه های جهانی را داریم.

مدیر هنری باله زوریخ ، فارغ التحصیل مدرسه Cranko – کریستین اسپوک باله اورلاندو را به موسیقی آنتونین دواوک و مکس ریشتر (24 مارس 2021 ، New Stage) روی صحنه می برد. برای او ، این اولین تجربه ملاقات با هنرمندان ما خواهد بود. و یوری پسوخوف که برعکس همه افراد گروه ما را می شناسد و در سالهای اخیر سه اثر جدید در بولشوی آهنگسازی کرده است ، در پایان فصل به مسکو می آید تا صحنه مرغ دریایی را اجرا کند. ایلیا دموتسکی موسیقی را برای اجرای موسیقی به سفارش تئاتر می نویسد. الكساندر مولوشنكف مدیر جدیدی در این تیم خلاق خواهد شد
علاوه بر این ، یک رویداد مهم دیگر در جهان باله ، مسابقه بین المللی باله یوری گریگورویچ خواهد بود که از 5 تا 15 ژوئیه 2021 برگزار می شود.

به این نکته افزوده است که با وجود مشکلات ، ما هنوز هم امیدواریم که تعدادی تور را انجام دهیم. برنامه ریزی شده: تور ارکستر در اروپا؛ عزیمت سنتی بهار سنتی اپرا و ارکستر به فرانسه. نمایش باله “یک قهرمان زمان ما” در اسرائیل؛ “دریاچه قو” و یک کنسرت تکنسین های MOP در تئاتر “Colon” در بوینس آیرس.
برای اجرای همه برنامه های خود ، ما به انرژی ، نشاط و البته سلامتی زیادی احتیاج داریم. سلامتی هرکدام از شما و سلامتی تئاتر ما خلاق ، اخلاقی و جسمی است. من فکر می کنم که در مشاغل ما یک روند خلاق جالب تضمین اصلی روحیه و موفقیت خوب است. شروع فصل جدید در شرایط غیرمعمول برای ما ، از همه شما می خواهم که روی چیز اصلی – خلاقیت ، تمرکز کنید و به همین دلیل است که باید با مسئولیت پذیری به تمام موارد احتیاطی که امروز زندگی برای ما پیش می رود ، نزدیک شوید. مراقب همدیگر باشید.

تقریباً همه را با هم تکان دهید.

با شروع فصل 245!

مدیرکل تئاتر بولشوی روسیه V. G. Urin “

bolshoi-245- فصل

ClassicalMusicNews.Ru


بازدیدها:
32

تئاتر بولشوی

چرا Greatest Hits در صدر نمودارهای آلبوم قرار دارند

C تالیفات تسلط گیر در سال 1958 آغاز شد ، هنگامی که کلمبیا رکوردز اولین ضربه های جانی ماتیس را به عنوان بزرگترین بازدیدهای جانی بسته بندی کرد. این برچسب قبلاً برای ضبط تک آهنگها هزینه پرداخت کرده بود ، بنابراین این مجموعه مجوز آب دهان برای چاپ مجدد پول را ارائه می داد.

این ترفندی است که امروز نیز ادامه دارد. Queen’s Greatest Hits، Legend by Bob Marley & Wailers و Abba Gold هر کدام بیش از 900 هفته در نمودارهای آلبوم انگلستان به سر می برند و در فهرست 40 برترین انگلستان در کنار مجموعه های جدیدتر مانند الماس توسط التون جان و Timeless توسط زنبور عسل قرار دارند. Gees.

برای هفته نمودار 17 تا 23 ژوئیه ، 13 آلبوم بزرگترین بازدید در 40 مورد برتر ، همانطور که در هفته مقایسه ای در سال 2019 وجود داشت؛ در سال 2017 ، با این حال ، پنج مورد وجود دارد؛ در سال 2014 ، چهار. پس چرا برگشتند؟ قفل کردن و “گوش دادن راحت” به نوعی برای توضیح سنبله فعلی ، اما نه مسیر صعودی در طی یک دهه گذشته است. حتی در عصر جریان واقعی اگر هر آهنگ کلاسیکی را در یک لیست پخش در Spotify بازی می کنید ، می توانید به عنوان بزرگترین بازدید از هنرمندان ، جابجا شوید. قوانین نمودار در سال 2015 تغییر کرده است تا بتواند در ایجاد “آلبوم های معادل جریان” که در آن محبوب ترین آهنگ های یک آلبوم وجود دارد ، به سمت قرار گرفتن نمودارهای خود حساب شود. مارتین تالبوت ، مدیر اجرایی شرکت رسمی نمودار چارت ها توضیح می دهد: “اساساً ما در تلاشیم تا برای آلبوم در محیط جریان ایجاد کنیم.”

اگر آهنگی در چندین آلبوم ظاهر شود ، جریان های مجاز آن به آلبوم بالاترین در نمودارها تعلق می گیرد. Talbot اذعان می کند: “اطلاعاتی که بدست می آوریم به اندازه کافی دقیق نیستند تا بتوانند تشخیص دهند که آیا کسی از Boestian Rapsody از بزرگترین بازدیدهای ملکه یا از یک شب در اپرا [جایی که برای اولین بار ظاهر شده است” بازی کرده است. اقتصاددان آلن کروگر در کتاب خود در سال 2019 ، “تأثیر باند” را بیان کرد ، که “گرایشی برای محبوب تر شدن محبوبیت است”. موفقیت موفقیت بیشتری را بدست می آورد و پیش از برجستگی به صورت نمایی بالا می رود. از این رو استریم یک دایره فضیلت برای بیشترین آلبوم های بازدید ایجاد می کند.

بنابراین باید یک نمودار جداگانه برای بزرگترین بازدیدها وجود داشته باشد تا جلوی گرفتگی شریان ها (نمودارها را بگیرد)؟ 40 بالا؟ تالبوت احتیاط دارد که یک نمودار جدید را در طول شب تنظیم کند ، حتی اگر بیشترین بازدیدها در راهپیمایی باشد. او می گوید: “قوانینی که با عجله وضع شده اند ، خود قوانین ناقص هستند.

Q4 ، سه ماه آخر سال ، به طور معمول بزرگترین پاداش تجاری است که دارای هر دو مهم است. نسخه های جدید و بیشترین بازدیدکننده داشته است که باعث افزایش آب و هوا در فهرست 40 می شود. با این حال ، به عنوان آدل مانند آلبوم آلبوم های جدید خود را به چمن بلند می اندازد ، می تواند عدم توازن در این اکوسیستم تجاری ایجاد کند. هنوز وجود ندارد ، اما مطمئناً سرزمین عجایب زمستانی: بازدیدهای کریسمس جانی ماتیس تنها یک جلسه بازاریابی کاتالوگ است.

نتایج اولیه الکساندر زوربین


 Alexander Zhurbin. Photo - Sergey Rodionov
الكساندر زوربین. عکس – سرگئی رودونیوف

آهنگساز برجسته روسی الکساندر بوریسوویچ زوربین سالگرد الماس را در 7 آگوست سال 2020 جشن می گیرد.

الکساندر زوربین یک پدیده بی نظیر در فرهنگ موسیقی ملی است: یک مبتکر و پیشگام ، چه چیز دیگری را باید جستجو کنید ، با جسورانه در مناطقی که آهنگساز شوروی قاطعانه توصیه نمی شود وارد آن شود ، آزمایش می کند و در همان زمان – یک شوالیه زیبایی ، نمی ترسد از آن به عنوان پیرمرد یاد شود. عصری که زیبایی افتخارآمیز نیست.

– اعتقاد بر این است که سالگرد دلیلی برای جمع بندی برخی نتایج است. به خصوص به عنوان مهم در حال حاضر. چه نتیجه ای شما را خوشحال می کند ، و چه چیزی ، شاید شما را ناراحت کند؟

– در اصل ، من از نتایجم راضی هستم. اگرچه امیدوارم که آنها مقدماتی باشند و نهایی نباشند. من هنوز برنامه های بسیاری دارم ، چرخه های ناتمام (چندین چرخه عمل!) و ایده های دیگر

اما آنچه انجام شده است “عادی” است ، همانطور که اکنون می گویند. من شروع کردم ، همانطور که می گویند ، از ابتدا ، و به موفقیت های زیادی رسیدم. من موسیقی های زیادی را در ژانرهای مختلف سروده ام و تقریباً تمام این موسیقی مورد تقاضا است ، پخش می شود ، آواز می خواند ، صحنه می رود ، ضبط می شود ، منتشر می شود – چه چیزی می تواند برای یک آهنگساز مهمتر باشد! من نه کتاب نوشتم – و تقریبا همه آنها به نادر کتابشناسی تبدیل شده اند. من برای فیلم ها موسیقی زیادی نوشتم – 67 فیلم! – و بسیاری از این فیلم ها برای همه افراد ساکن روسیه شناخته شده است. شکایت کردن گناه است

درست است ، لیست جوایز من ، انواع عناوین ، مدالها و موارد دیگر ، فقیر و فقیر است. اما در بعضی مواقع حتی شروع به خوشحال کردن و سرگرم کردن من کرد. اگر نمی خواهید به من پاداش دهید ، من در بین مسئولان فرهنگ از دشمنان دارم – و خدا آنها را بیامرزد من آنها را با نام می شناسم ، آنها را از دید می شناسم. و باشه! من زندگی خود را بدون آن و هیچ چیز زندگی نکردم.

و هنگامی که من در برخی از کنسرت ها اجرا می کنم ، و آنها از من سؤال می کنند: “چگونه می توانم شما را اعلام کنم؟” – من می گویم: “به سادگی اعلام كنید – آهنگساز الكساندر زوربین.” بگذارید شرمنده کسانی باشد که به من پاداش ندادند.

– در کتاب “درباره زمانها ، در مورد موسیقی و در مورد خود” یک کار تایتانیک انجام داده اید – شما اظهار نظر کرده اید ، گفته اید ، تمام خلاقیت های موسیقی خود را مشخص کرده است. همچنین نوعی جمع بندی است. سه سال از انتشار آن می گذرد – در این مدت چه چیز جدیدی از قلم شما بیرون آمده است که در کتاب توضیح داده نشده است؟

– من بسیار کار می کنم ، تمام وقت کار می کنم. در این مدت کتاب “اسرار پشت صحنه و داستان های دیگر” را نوشتم ، آن به تازگی توسط انتشارات “ARSIS” منتشر شده است ، و بسیار موفق است. او ششمین سمفونی را نوشت – یک امتیاز عالی. او نوشتن اپرا-بوفه جدید “روز مبارک” ، چرخه عاشقانه ها را بر اساس اشعار تسواوا به پایان رساند ، 25 مورد از آنها وجود دارد ، و این به مدت دو ساعت ادامه می یابد (کار قبلاً در ایالات متحده و فرانسه انجام شده است) ، موسیقی را برای دو فیلم و چندین اجرا نوشت.

و همین اواخر او اثری به نام “Fantasy Fadolin for Fadolin” نوشت و آن را به پسرم لو زوربین اختصاص داد.

– فادولین چیست؟

– خوب ، این یک ساز موسیقی نادر است. مانند ویولن است ، اما دو رشته دیگر از زیر به آن اضافه می شود: معلوم می شود “mi-la-re-sol” ، و سپس “do” و “fa” – از این رو نام “fa-do-lin” است.

پسرم این بازی را درخشان می کند ، اگرچه وی در واقع ویولن و ویولن است. این دستگاه ابزاری با توانایی های عالی و مجازی و صوتی ، با یک تایبل غنی ، با دامنه بسیار زیاد – از ویولن سل تا ویولن است. تاکنون بیش از بیست نفر آن را در جهان بازی نمی کنند ، اما همه علاقه مندان هستند و معتقدند که این “فادولین” محبوب تر از ویولا نخواهد شد.

 لو ، ایرینا و الكساندر زوربینی
لو ، ایرینا و الکساندر زوربینی

– می دانم که مانند پنج سال پیش ، تا آخرین سالگرد ، این پاییز شما در حال برنامه ریزی یک جشنواره بزرگ از خلاقیت خود هستید. به ما بگویید چه چیزهای جالبی در آنجا در انتظار ما هستند ، به ویژه چه چیزی را به عموم مردم توصیه می کنید؟

– اوه ، بله ، جشنواره قرار است با شکوهی برگزار شود. بیش از همه جشنواره های قبلی من … به آن “جدی و آسان” گفته می شود: همانطور که دوست دارید بفهمید! این جشنواره در حال حاضر پنجمین دوره متوالی است. اول پنج روز به طول انجامید ، دو هفته دوم ، سوم در ماه و چهارم چهارم. خوب ، پنجمین باید از 23 سپتامبر تا 14 فوریه ادامه یابد ، یعنی تقریباً شش ماه

بسیاری از برترهای جالب برنامه ریزی شده است. این اپرا “آنا کی.” – کار دیرینه من ، که هشت سال است که به تئاترهای مختلف ارائه می کنم. سلبریتی های آن توسط آنا رودونیوا و سرگئی پلوتوف بر اساس رمان لئو تولستوی نوشته شده است. او به تئاتر بولشوی پیشنهاد کرد ، و توگیم تیمورازوویچ سوخیف محترم نمره را به مدت دو سال نگه داشت و گفت که او واقعاً دوست دارد … و سپس ناگهان نظر خود را تغییر داد و گفت که ما یک تئاتر باله را بر اساس آنا کارنینا اجرا می کنیم ، و ما به همان قطعه دیگر نیازی نداریم. مبحث.

هنگامی که من سعی کردم به او اعتراض کنم که شما در حال بازی دو یوجین Onegin ، هر دو یک اپرا و یک نسخه باله ، و همچنین دو خانم Spades ، همچنین در اپرا و باله هستید ، او مرا نشنیده است.

خوب ، خدا را شکر ، اکنون کنسرتی در تالار چایکوفسکی برگزار می شود ، امیدوارم که آنطور که اکنون آنرا صدا می کنند نیمه کاره باشد. هادی والری پلیانسکی ، کارگردان ایگور یاتسکو ، تکنسین های تئاترهای مختلف مسکو.

همچنین یک اپرا کاملاً جدید جدید “روز مبارک” وجود دارد که من تازه آن را به پایان رسانده ام. این اپرا در ژانر اپرا-بوفا نوشته شده است ، ژانری که مدتهاست فراموش و دفن شده است. فکر می کنم آخرین اپرای عالی طنز ، اپرای پروکوفیف ، بتروتال در یک صومعه است (اگرچه افراد دیگری هم بودند ، اما عالی هم نبودند – توسط خورنیکف ، کابالفسکی و غیره). سال نگارش – 1940.

از آن زمان ، تاکنون برای هیچ کس پیش نیامده است که می توان چیزی خنده دار نوشت ، و در عین حال برای صداهای اپرا و یک ارکستر سمفونیک. و من میخائیل مارفین ، سلبریتی ، تصمیم گرفتم از این فرصت استفاده کنیم. من نمی دانم چه اتفاقی افتاده است ، ما آن را در اجرای برنامه خواهیم دید

این اپرا توسط دو کارگردان جوان به صحنه می رود – پولینا برتن و دمیتری مارکین ، مجری ولادیسلاو لاورریک. گروه کر و ارکستر انجمن فیلارمونیک تولا ، تکنوازهای تئاترهای مختلف در تولید شرکت می کنند.

خوب ، اکنون بقیه را به طور خلاصه ذکر خواهم کرد. کنسرت افتتاحیه این جشنواره در تالار بزرگ: پیش پرده جهانی ششمین سمفونی ، یک کنسرت پیانو توسط پولینا اوستینسایا ، قطعاتی برای ویولن سل – رستم کماچکوف ، مجری – فیلیپ چیژفسکی اجرا خواهد شد.

کنسرت موسیقی آوازی در “هلیکون” برگزار خواهد شد ؛ برنامه هایی برای خوانندگانی چون دمیتری اولیانوف ، واسیلیسا برژانسکایا ، لاریسا آندریوا ، الکسی موچالف ، آندری باتورکین و دیگران در نظر گرفته شده اند.

کنسرتی در خانه بازیگر با نام “خانواده زوربینی” برگزار می شود ، کنسرت آهنگ ها و صحنه ها از موزیکال ها در تئاتر “مدرسه بازی مدرن” و موارد دیگر برگزار می شود. و برای فینال ، ساخت موسیقی کاملاً جدید من در تئاتر اوپرتای مسکو برگزار خواهد شد. آن را Courtesan می نامند. همچنین نمایش برتر دنیا.

– به یاد دارم که اپرا دیگر شما ، آلبرت و ژیزل ، ده سال پیش توسط پلیانسکی کاپلا ارائه شده بود. سرنوشت او چیست ، زیرا طرح او فقط برای مخاطبان ما است ، بنابراین با اضطراب عاشق باله آدانا است؟

– افسوس که هرگز در هیچ تئاتر به صحنه نرفته است. منتقدان بیشتر اوقات آن را نادیده گرفتند و به این اجرا نرسیدند ، مخاطبان خوشحال شدند – اما این همه چیز بود. اما من معتقدم که زمان اجرای این اپرا نیز فرا رسیده است

کاری که به خوبی انجام شده هرگز به هدر نمی رود. و این اپرا ، بهانه بی حرمتی ، به خوبی انجام شده است. و این اولین بخش از یک تریلوژی اپرا است که من آن را “اپرا برای مردم” می نامم. دو مورد دیگر “آنا کی.” و روز مبارک.

– برای عموم مردم “برای مردم” این است که شما یک آهنگساز فیلم ، نویسنده موسیقی و آهنگهای محبوب هستید. آیا این کلیشه بزرگ شده به عنوان نویسنده مخالفان تحصیلی کاملاً آکادمیک به شما کمک کرده یا به شما کمک کرده است؟

– این یک سؤال آسان نیست.

به طور کلی ، زندگی من به طرز عجیبی به سه بخش تقسیم می شود: نوعی فرم سه قسمتی ، انتقام جویانه. در ابتدا ، تا سال 1975 ، من منحصراً موسیقی آکادمیک نوشتم – سمفونی ها ، سونات ها ، کوارتت ها ، oratorios ها و غیره. ، و به قول آنها ، در محافل باریک بسیار مشهور بود. سپس ، در سال 1975 ، او اپرا راک “Orpheus and Eurydice” را نوشت ، یک سال بعد ترانه “Plea” (که جایزه بزرگ Sopot را دریافت کرد) نوشت ، و ناگهان برای همه شناخته شد ، اما فقط به عنوان یک آهنگساز موسیقی پاپ ، موسیقی.

و ما دور می شویم: سفارشات ، تلویزیون ، خوانندگان ، خوانندگان ، سینما ، تئاترها – به سختی وقت داشتم که هر آنچه از من خواسته شده بود را بنویسم. و این برای مدتی ادامه یافت.

و اکنون ، که زندگی زمینی را خیلی فراتر از وسط گذرانده ام ، ناگهان به آغاز بازگشتم. دوباره سمفونی ها را می نویسم ، اپرا آکادمیک می نویسم (بدون راک یا اپرا زونگ) و واقعاً آن را دوست دارم و من به طرز ناچیزی صحنه را ترک کردم. و من به مرحله علاقه ندارم. اما اگر از شما خواسته شود آهنگ بنویسید – خوب ، مثلاً برای یک نمایشنامه یا یک فیلم – می توانم آن را بنویسم. اما فقط با روحیه من ، کاری که می توانم بدون تقلید از رپرها و دستگیرها انجام دهم (قراضه – در بوکس: جنگنده تهاجمی).

 الكساندر زوربین. عکس - سرگئی رودونف
الكساندر زوربین. عکس – سرگئی رودونیوف

آهنگ های من صمیمانه ، ملودیک ، روشی که ما به ما آموزش داده اند و روشی که ما آن را آموزش داده ایم. و این واقعیت که آنها مرا در خیابان می شناسند و شروع به تحقیر من می کنند: “اوه ، آن ابرها به رنگ آبی” – خوب ، چه کاری می توانید بکنید! خوبه. چنین سرنوشتی!

– قهرمان سالهای اخیر شما یک اپرا است و نه موسیقیایی که در رابطه با همه برای همه آشنا است: شما اپرای جدید می نویسید ، خودتان اغلب به خانه اپرا می روید ، در مورد اپرا می نویسید ، می نویسید که محصولات آنها (حداقل در گزارشهای درخشان شما از “شهر بزرگ”). چرا اپرا برای شما بسیار هیجان انگیز است – به نظر می رسد بسیاری از همکاران شما مدتهاست پذیرفته اند که این ژانر از هر نظر غیرقابل پیش بینی است؟

– درست است ، من یکی از معدود کسانی هستم که به نوشتن اپرا سنتی ، اپرا برای صدای بل کانتو ، برای یک ارکستر بزرگ ، اپرا با طرح روشن ، بر اساس ادبیات واقعی ادامه می دهم.
احتمالاً به این دلیل که در اپرا کلاسیک بزرگ شده ام ، از زمان کودکی به پرونده هایی گوش می دادم که در آن آواز هنرمندان تئاتر بلشوی (به زبان روسی) آواز می خواند و این به نوعی به روح من نفوذ می کرد.
به طور کلی ، بسیاری از آهنگسازان در غرب وجود دارند که اپرا می نویسند – اما اینها اپرا کاملاً متفاوت هستند. آنها یا بی نقشه هستند ، یا با یک طرح پوچ ، یا با یک طرح توهین آمیز و قاتلانه – خوب ، مانند اپرا که در آنتورپ دیدم و براساس رمان “خیرخواهانه” جان لیتل ساخته شده است.

این رمان به روسی ترجمه شده است ، می توانید آن را بخوانید. این اعتراف یک مرد SS ، متعصب و منحرف است و می ترسم اگر شروع کنم به تفصیل شرح آنچه در این رمان اتفاق می افتد ، سانسور آن را از دست ندهد. و در اپرا که روی صحنه است – همان چیز ، فقط تشدید می شود. در مورد تماشای و گوش دادن به این اپرا چیزی سادوی ماسوشی وجود دارد. اما هیچ چیز ، مردم فلاندر تحمل می کنند ، احتمالاً به آن عادت کرده اند

اما این برای من نیست. و نه 95 درصد افرادی که می شناسم. و من هرگز اپرا با چنین موضوعی نخواهم نوشت. و آن پنج درصد که آن را دوست دارند – بگذارید خودشان کرم جامعه ، نخبگان را گوش دهند و احساس کنند. و من “اپرا برای مردم” خواهم نوشت.

گرچه من قطعات سختی نیز دارم. به عنوان مثال ، اپرا “دیو کوچولو” که در تئاتر بولشوی در صحنه اتاق اجرا شده است ، نیز در برنامه جشنواره من قرار دارد. در آنجا نیز بسیار زننده و نفرت انگیز است. اما بعد از آن ، مردم با احساس امید ترک می کنند.

این اصلی ترین چیزی است که یک هنرمند باید به مردم بدهد. و من هرگز فراموش نمی کنم. و من معتقدم که اپرا آینده است. فقط برای یک اپرا واقعی …

– به هر حال ، چرا اپرا آنقدر زمین را از دست داده است – در قرن نوزدهم این جریان اصلی بود ، و اکنون خانه های اپرا تقریباً فقط از قرن قبل از اپرا اجرا می کنند؟

– زیرا در قرن بیستم ، بعد از برگ ، ریچارد استراوس ، پروکوفیف ، بریتن ، ناگهان اپرا “یک جاده کج” را گرفتند. کارفرمایان خانه اپرا ، بی وقفه با تشویق منتقدین متعهد و مد لباس های شبه نخبه (و در هر شهر جهان 500-700 نفر وجود دارد) ، شروع به غوطه ور شدن بیشتر و بیشتر به دنیای آوانگارد و پوچ کردند.

اپرای Nono و Wolfgang Riehm ، سریال هفت اپرا با نام “نور” استکهوزن با نام “نور” ، اپراهای کینا سااریائو فنلاندی و انگلیسی توماس آدز – اما آنها کجا هستند؟ من در مورد کیفیت آنها در حال حاضر بحث نخواهم کرد ، اگرچه راز را برای شما بیان می کنم: من آنها را دوست ندارم! اما آنها کجا هستند؟ چه کسی آنها را می گذارد؟ آنها به کدام تئاتر می روند؟ دو یا سه اجرا در یک شهر ، سپس سه سال بعد دو یا سه اجرا در دیگری. و این همه پس از آن – فراموشی ، مرگ

تعداد زیادی از افراد در دنیا وجود ندارند که مایل باشند مبلغ 200 تا 300 دلار را برای تهیه بلیط بپردازند تا گوش دادن به “محافظ” فوق العاده طولانی و کسل کننده ، غالباً بی پروا برای چند ساعت پیاپی انجام دهند.

در این میان ، تمام تئاترهای موسیقی جهان از بیست و یکمین اپرا از قرن نوزدهم به صحنه می روند. و افراد زیادی در همه جا وجود دارند.

– شما این فرصت را دارید که دائماً اپرا مسکو و نیویورک و به طور گسترده تر زندگی موسیقی را با هم مقایسه کنید. آنها چه مشترکاتی دارند و چه تفاوت هایی با یکدیگر دارند؟ کدام یک برای شما جالب تر است و چه چیزی؟

– متأسفانه ، اکنون باید در مورد همه چیز در گذشته صحبت کنیم. این بیماری همه گیر ضربه بزرگی به همراه داشته است ، و در درجه اول به هنرمندان ، خوانندگان ، نوازندگان. زندگی در تمام پایتخت های فرهنگی جهان طی چند ماه گذشته به طرز چشمگیری تغییر کرده است و مدت زیادی نخواهد گذشت که به آنچه در گذشته بود بازگردد. در صورت بازگشت او اصلاً.

با این وجود ، باید بگویم که من خوش شانس بودم ، و مدت طولانی ، از اواخر دهه 1980 تا 2020 ، مدام در دو شهر زندگی می کردم ، دو بزرگترین مرکز موسیقی جهان – مسکو و نیویورک … و از تجربه شخصی می گویم که زندگی فرهنگی در آنجا و آنجا زندگی اشباع – و گاه اشباع نشده – با رویدادهای سطح باورنکردنی از سطح بین المللی است. اکنون جایی برای بررسی جدی و مقایسه این دو شهر به معنای فرهنگی نیست. اما فقط چند عدد

حداقل چهار موزه در سطح جهانی در نیویورک وجود دارد: متروپولیتن ، موما ، گوگنهایم و ویتنی. در مسکو فقط دو نفر هستند. اما در مسکو چهار سالن کنسرت در سطح جهانی وجود دارد: هنرستان ، تالار چایکوفسکی ، خانه موسیقی و زریادیه. در نیویورک فقط دو مورد وجود دارد: کارنگی هال و دیوید گفن هال (اگرچه اکنون یک سوم وجود دارد – “ریخته” در تقاطع خیابان 30 و خیابان 10 ، اما تاکنون بسیاری از هنرمندان از آن ناراضی هستند).

در نیویورک ، ارکسترهای سمفونیک از سراسر آمریکا و جهان بی پایان بازی می کنند ، در اینجا می توانید بزرگترین ماستروهای کره زمین را برای یک ماه مشاهده کنید. ارکسترهای عالی و رهبران آنها به ندرت به مسکو می آیند.

اما در نیویورک تنها یک خانه اپرا وجود دارد – اپرا متروپولیتن. درست است که بسیاری آن را بهترین خانه اپرا در جهان می دانند. و در مسکو هفت خانه اپرا وجود دارد – بیش از هر جای دیگر روی زمین. و این خوب است و ما به آن افتخار می کنیم

در نیویورک ، حدود چهل موزیکال تئاتر. و در مسکو – یک و نیم …

البته مسئله در کمیت نیست. این در مورد کیفیت است. و در اینجا من متوقف خواهم شد. زیرا اینها موارد کاملاً متفاوت هستند – زندگی فرهنگی نیویورک و مسکو. در اینجا شما نیاز به نوشتن مقاله جداگانه دارید. یا یک پایان نامه. اما این اتفاق مدتی بعد اتفاق می افتد

– صحبت از پایان نامه. دفعه بعد ، مقاله ای را در مورد مالر نوشتید ، دیرتر – شما او را به عنوان قهرمان سه‌گانه اپرا “Metamorphoses of Love” تبدیل کردید. آیا این یک آهنگساز ویژه برای شماست؟

– بله ، درست است ، مالر همیشه یک نوع نکته خاص برای من بوده است ، “منطقه شهوانی” ویژه در نقشه موسیقی جهان.

من واقعاً در سن 14 سالگی وقتی موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی به صدا در نیامد ، موسیقی او را از دست دادم و گرفتن ضبط غیرممکن بود. و با این حال من به نوعی جنجال کشیدم و موفق شدم به چیزی گوش دهم و چیزی درباره او بخوانم. و در سال 1964 كتاب “گوستاو مالر”. نامه ها. خاطراتی »که توسط اینا بارسوا ویرایش شده است و من آن را خواندم. این ، به علاوه نسخه ده جلدی توماس مان ، که تقریباً در همان زمان منتشر شد ، سرنوشت من را تغییر داد – من در اواخر قرن ، و موسیقی گوستاو مالر ، هوادار اروپا شدم.

 الكساندر زوربین و گوستاو مهلر