جورجی ایساهاکیان: “توصیه های مربوط به بهره برداری از تئاترها فقط به صورت یک قالب موقتی امکان پذیر است”


 جورجی اسحاکیان
جورجی اسحاواکیان

همانطور که مدیر هنری تئاتر به نام N.I.Sats خاطرنشان کرد ، برای گروه های موسیقی یکی از مهمترین آنهاست ممنوعیت نمایش اجراها با صحنه های کر و جمعیتی وجود دارد.

توصیه های Rospotrebnadzor برای افتتاحیه تئاترها یک راه حل سازش و ایجاد شرایط دشوار برای عملکرد تئاترهای موسیقی است.
مدیر هنری تئاتر موسیقی کودک كودكان مسكو ناتالیا ساتس مسكو ، جورجی جی اسحاكاكیان به TASS گفت: “چنین فرمت فقط به صورت موقت ممکن است.”

طبق توصیه های منتشر شده ، اجرای نمایش هایی با صحنه های کر و جمعیتی از فهرست آثار منتفی نخواهد بود. و هنرمندان و نوازندگان ارکستر باید از فاصله 1.5 تا 4 متری از یکدیگر قرار بگیرند. تماشاگران می توانند فقط در ماسک های محافظ به کنسرت ها و اجراها بیایند.

“امروزه ، این توصیه ها تئاترهای اپرا و باله را در وضعیت سختی قرار می دهند. واضح است که این هنر بسیار گسترده است ، هم از نظر تماشاگران و هم از نظر اجراها <…>

البته ، این یک نوع سازش است ، نوعی شکل موقت ، که ممکن است برای مدت بسیار کوتاهی باشد ، اما در دراز مدت این نوع هنر را خودش – اپرا و باله »،

انکار می کند.

– او گفت.

MusicAeterna بعد از قفل کردن ، اولین گیگ را اجرا خواهد کرد

همانطور که اسحاکیان خاطرنشان کرد ، یکی از دشوارترین نکات برای گروه های موسیقی ممنوعیت نمایش اجراهای با صحنه های کر و کر است.

“واضح است که اپرا در درجه اول با صحنه های جمعیتی همراه است. “Boris Godunov” ، “Khovanshchina” ، “Traviata” – هرچه اپرا نگیرید ، یکی از شخصیت های اصلی گروه کر است “،

– او توضیح داد

مدیر هنری تأکید کرد که با تغییر اوضاع اپیدمیولوژیک ، توصیه ها ممکن است تغییر کند.

“پایان ماه ژوئیه است. افتتاحیه فصل در سینماها زودتر از ماه سپتامبر نیست و تا این زمان اوضاع هم بهتر و هم بدتر می تواند تغییر کند. توصیه های امروز ممکن است برای ما یک آهنگ شیرین به نظر برسد “،

– وی افزود.

او توجه خود را جلب كرد كه مسئله بهره برداري از تئاتر هاي موسيقي با بسته شدن و ممنوعيت ساده حل نمي شود.

“ما همه خطرات را می فهمیم و اکنون سعی خواهیم کرد راهی پیدا کنیم ، مثل اینکه بدون خطر برای سلامتی هنرمندان یا سلامتی مخاطب ، در ماههای آینده پیدا کنیم تا نوعی از وجود برای ژانر خود بیابیم.” / p>

– اسحاکیان به اشتراک گذاشته شد.

تئاتر ماریینسکی به ایتالیا سفر می کند

کمتر نوازندگان و ترکیبات کوچکتر

در تئاتر مسکو “اپرا جدید” آنها را اجرا کرد. E. V. Kolobova گفت كه پس از افتتاح ، سرپرستان از نزدیک نظارت می كنند كه مخاطب ماسك پوشیده است

“تماشاگران باید ماسک بپوشند. در غیر این صورت ، به آنها پیشنهاد می شود ماسک هایی را در ورودی تئاتر بخرید. “،

– النا Bereka ، رئیس روابط عمومی اپرای نوویا ، در مصاحبه ای با TASS گفت:

این تئاتر توانایی حفظ فاصله مورد نیاز بین نوازندگان ارکستر در طول تمرین را دارد و مشکلی با محدودیت زمانی جمعیت و صحنه های کر ایجاد نمی کند.

“در کارنامه هنری ما برای ماه اوت ، چنین اجراهایی را بطور ویژه انتخاب کرده ایم تا بتوانیم در حد ممکن چند نفر از تکنوازها و آهنگ های کوچک ارکسترال حضور داشته باشند. در آغاز ماه سپتامبر ، کارنامه تئاتر شامل باله ها “،

– Bereka گفت.

تئاتر اپرای نوویا کار خود را از سر گرفت

به نوبه خود ، مدیر کل تئاتر اوپرتای مسکو ولادیمیر تارتاکوفسکی گفت که این تئاتر در ماه اوت برای مخاطبان کار نمی کند و در سپتامبر نیز می تواند افتتاح شود ، مشروط بر اینکه توصیه ها تغییر کنند.

“ما نمی توانیم این شرایط را تحقق بخشیم. در ماه اوت دوباره تمرین خواهیم کرد و ما در پاییز بازی خواهیم کرد ، وقتی که بتوانیم به طور کامل این کار را انجام دهیم. “،

– وی در گفتگو با TASS گفت.

در حین تمرین در تئاتر ، در صورت امکان ، روند رعایت کلیه اقدامات ایمنی لازم توسط هنرمندان را زیر نظر می گیرند.

“البته ، ما نمی خواهیم مردم به هیچ وجه بیمار شوند. فکر می کنم اگر شرایط در تئاتر ناراحت کننده باشد ، مخاطب هم نمی رود. نشستن در ماسک برای یک عملکرد کاملاً لذت بخش نیست. “،

– فکر می کند تارتاکوفسکی

در تئاترهای درام بدون درام

در تئاترهای درام ، توصیه ها عملی شد. مدیر تئاتر ملل ماریا ریویاچینا قوانین را انتظار می رود

“ما قبلاً از این قوانین پیروی کرده ایم. ما ضد عفونی کننده ها را ارائه می دهیم. ما سعی می کنیم هنرمندان اجرای های مختلف را در حین تمرین به جریان های مختلف اختصاص دهیم. “،

– او با TASS به اشتراک گذاشت.

او همچنین افزود که روسپوتربنژادور شرایط کار را تعیین می کند ، اما تئاتر نیز در انتظار تصمیم شهردار در مورد چگونگی فروش بلیط است – تاکنون فقط 50٪ سالن.

تامارا میخاییلوا ، کارگردان تئاتر مالی ، گفت که در اجراهای آنها ارتباط تنگاتنگی روی صحنه وجود ندارد ، بنابراین آنها قصد ندارند نقشه نقاشی اجراها را تغییر دهند.

“ما در بعضی اجراها موسیقی زنده داریم – اما اینها آلات موسیقی واحد هستند ، بنابراین ما فقط ضد عفونی می شویم” ،

– وی افزود

تئاتر بلشوی جشنواره اپرای و باتر چرسون را افتتاح کرده است

میخایلووا همچنین خاطرنشان کرد که این تئاتر به همه هنرمندان و کارمندان دستور داده است تا قبل از گردآوری گروه ، نتایج تازه آزمایش PCR را به دست آورند.

“ما در حال آماده سازی برای شروع فصل به روش خود هستیم. وسایلی را پیدا کردیم که دو سال قبل از اجرا در سالن نصب خواهیم کرد و آنها با نور ماوراء بنفش هوا را در سالن تصفیه می کنند. در حین اجرا ، آنها را به سالنهایی که تماشاگران ما در آن قرار دارند منتقل می کنیم. ما سیستمهایی را برای مکانهایی که کارمندان تئاتر در آن قرار دارند خریداری کردیم. ”

– به مدیر تئاتر اطلاع داد.

طبق حكم شهردار مسكو ، تئاترها از 9 ژوئن امكان بازگشت به تمرینات را دارند.

بعداً ، سرگئی سوبیانین گفت که تئاترها ، سینما ها و سالن های کنسرت در مسکو که بیش از 3 هزار صندلی در آن وجود ندارد ، از اول اوت قادر خواهند بود به کار خود برگردند ، مشروط بر اینکه سالن بیش از 50٪ اشغال نکند.

در همان زمان ، طبق گفته وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه ، اولگا لیوبیموا ، تئاترها انتظار می رود که به محض آماده شدن ، تقریباً در اواسط ماه سپتامبر ، فصل را آغاز کنند.

TASS


بازدیدها:
2

جورجی ایساهاکیان

طرفداران پاپ هاردکور از منتقدین سوءاستفاده می کنند – و تحسین می کنند قبل از هنر | Ben Beaumont-Thomas

T او سیستم رتبه بندی آلبوم در انتشارات ایالات متحده Pitchfork یکی از عالی ترین چیزهای احمقانه و nerdy در روزنامه نگاری موسیقی. سیستم پنج ستاره Guardian در مقایسه با امتیازات اعشاری Pitchfork نئاندرتال به نظر می رسد ، جایی که یک آلبوم می تواند 3.2 (oof) ، 6.5 (meh) ، 9.2 (wow) و غیره کسب کند. 0.0 به عنوان یک شوخی بی رحمانه استفاده شده است. 10 مورد عالی که فقط در دهه گذشته توسط فیونا اپل و کانی وست بدست آمده است ، جام ماساژ فرهنگ لگن است.

این طرح علامت گذاری 100 نقطه ای از آن زمان توسط وب سایت Metacritic به تصویب رسیده است ، که نظرات مربوط به انتشارات انگلیسی زبان را جمع آوری می کند تا به آلبوم ها ، بازی ها و فیلم ها برسد. این یک وسیله مفید برای افراد فقیر زمان است که به سرعت ببینند چه اجماع در اطراف شکل گرفته است.

هفته گذشته ، آلبوم جدید تعجب آور تیلور سویفت با نام Folklore در مجموعه ای از نمرات بالا ، از جمله پنج ستاره گاردین ، ​​منتشر شد و نمره Metacritic آن در اواسط دهه 90 به نمایش درآمد. اما بررسی های بعدی بسیار مهم تر بودند ، از جمله 8.0 Pitchfork ، سوئیفت را به نمره فعلی 89 بکشید.

89 هنوز بیشتر از آلبوم های منتشر شده امسال بسیار بالاتر است ، اما طرفداران Swift خوشحال نبودند. جان کارامنیکا ، نویسنده نقد و بررسی نیمه نیمه نیویورک تایمز ، هزاران نفر از آنها را در ذکرهای توییتر خود قرار داده است ، با انتشار تصاویری از سوئیفت مستند کرده است تا او را مانند یک جادوگر وحشتناک به همراه مارپیچ های واژگون در رونها که ترجمه شده توسط گوگل است ، منتشر کند. بخوانید: “هر کس پس از ملکه تاریک بیاید ، تنها خواهد مرد و برای همیشه می سوزاند.”

این طنز تیره و پرشور و عاشق فرهنگ “stan” ابرقهرمانان موسیقی پاپ و در این حالت کاملاً خنده دار است. اما حمله دیگر به Jillian Mapes ، ناظر Pitchfork ، بسیار جدی بود: “اطلاعات تماس قدیمی و فعلی به بیرون کشیده شد و به عکسی از خانه من رسید.” “من به ایمیل های زیادی رسیده ام که می گویند برخی نسخه ها ،” شما یک زنی چربی زشت هستید که به تایلور حسادت می ورزید ، لطفاً بمیرد “… این از همه افرادی که در خارج از خانه می ترسند می ترسند یا احساس می کنند نمی توانید جواب دهید تلفن.” با این حال ، بررسی بسیار مثبت او اما کمال عددی را که توسط Metacritic به این نتیجه رسیده بود ، خدشه دار می کند ، از این رو حمله.

در این هفته کیتی امپایر ، منتقد پاپ Observer ، به دلیل بررسی سه بار فولکلور خود ، در توییتر دریافت کننده سوء استفاده تکان دهنده بود و کاربران خواستار تکرار اقدامات انجام شده علیه Mapes شدند: “ما به یک مورد نیاز داریم. 100/100 این کار را انجام دهید یا برخی از فریب ها نشت خواهد کرد ، “یکی از کاربران که بعداً اضافه کرد:” ما آدرس شما را پیدا می کنیم ، مراقب ویندوز باشید. ”

این رفتار وحشتناک و ضد هنری از سوی افرادی است که می خواهند اجماع کامل داشته باشند. حتی در سیاست ، جایی که برای رسیدن به یک دموکراسی لازم است یک اجماع لازم باشد ، این یک چیز عجیب و مضر است. اگرچه در هنر ، این انگیزه کاملاً فاشیست است.

Charli XCX.

اقدامات آنها به هنرمندانی که قصد عاشق شدن دارند صدمه می زند … Charli XCX. عکس: نیل مکفورد / ریکی ویگیل M / GC تصاویر

زمینه اصلی آن برای بررسی های آلبوم اهمیت کمتری دارد. یک بار ، شما می خواهید بدانید که اگر سی دی شما ممکن است 16 پوند هزینه کنید – ثروت در دهه 90 – خوب است ، بنابراین بررسی ها کمک کردند. حالا اگر یک آلبوم از طریق خدمات پخش خوب باشد ، می تواند برای خود بشنود. بنابراین بررسی صرفاً برای تجزیه و تحلیل انتقادی عمیق ، که به صراحت یک علاقه طاقچه است ، وجود دارد. مخاطبان ، به ویژه برای بررسی مقاله های در پیچفورک ، بیشتر طرفداران موسیقی هاردکور هستند که به معنای واقعی آن نیستند ، به جای اینکه افراد عادی در صورت مطلوب بودن ، کار کنند. و این طرفداران اکنون علیرغم اینکه منتقدان به ندرت مبارز هستند ، یا حتی در مورد Mapes ، حتی با مخالفت با آنها ، به طور جدی با صدای بلند مبارزه می کنند. (بعضی اوقات هنرمندان نیز چنین می کنند: لیزو و هالسی با رویا کمیر به طور علنی با نقد او در پیچفورک درباره آخرین آلبوم های مربوطه روبرو شدند.)

این حملات ناشی از مطلق گرایی فرهنگ استن است. استنس نسبت به ستارگان خود فداکاری دارد و حقیقتاً مذهبی است ، و مانند سایر ادیان ، ایمان آنها می تواند چارچوبی قدرتمند برای تعریف خود و تمرکز عقاید باشد. هوادار بودن به معنای عضویت در جامعه ای از شاگردان همفکر است که ممکن است قبلاً برای یافتن آن تلاش کرده باشید ، و این بسیار معنادار است.

همچنین می تواند منجر به پلک زدن و جزم بودن شود. مانند قربانی کردن ابراهیم یا واقعیت ابراهیم قبل از پاپ ، غرقان پیروان اعتراض خود را برپا می کنند و معماری رسانه های اجتماعی به جسورانه ترین صداها امتیاز می دهد. اینگونه است که ما به منتقدین آزاردهنده پایان می دهیم ، همانطور که بیهوده از یکدیگر ناپسند هستند. بعضی اوقات اعمال آنها به هنرمندانی که دوست دارند دوست داشته باشند صدمه می زند – چارلی XCX پس از انتقاد از انتخاب او در مورد لیست های انتخاباتی ، احساس ناامیدی کرد: “برای کسانی که در مورد این همه گه منفی اظهار نظر می کنند ، واقعاً نمی دانم چه بگویند. من تمام تلاش خود را در اینجا انجام می دهم. ”

همه این چیزی است که پس از خوشحالی داشتن صدای عمومی به وجود می آید. پیش از این ، تعداد کمی از مردم در رسانه های چاپی (اغلب افراد سفیدپوست طبقه متوسط ​​مانند من) بودند که باید در مورد آلبوم ها قضاوت کنند – در هر مورد ، واقعاً. رسانه های اجتماعی به همه صدا دادند و گرچه بخش های عظیمی از جمعیت ساکت را غنیمت شمردند ، فرهنگ ما هنوز هم متناسب با کاکوفونی است: گفتار آزاد به معنای این است که می توانید آنچه را دوست دارید بگویید ، اما این به معنای آن نیست که باید باشید. ما در مرحله ی کودکانه رشد کودک جمعی قرار داریم و من مطمئن هستم که حملات از قبیل موردی که روی نقشه ها انجام می شود به همان اندازه پیرتر می شویم که شرم آور می شوند ، زیرا این رفتار یک نخبه گرا است. نسل قبلی: همان کسی که سعی در خاموش کردن صداهای دیگر داشت.

مطمئناً هیچ کس نباید برای افرادی که آنها را نمی شناسند ، فرستاده های نفرت انگیزی بفرستید ، اگرچه نفرت آنها به دلیل ماهیت رسانه های اجتماعی برپا می شود. همانطور که ویلیام دیویس در مقاله اخیر خود در نقد و بررسی كتابها كه من آماده كشته شدن هستم ، در لندن می گوید: “حوزه عمومی آنلاین مستلزم چشم انداز بدی مبهم است كه محكوم كردن آن ، دیگران را از همه گناهان خلاص خواهد كرد.” به عبارت دیگر ، مردم عاشق یک شمع هستند ، زیرا آنها روی خودشان قرار نمی گیرند. دیویس همچنین خاطرنشان می کند که شما می توانید با یک نظیر در توییتر قدردانی کنید ، اما انتقاد در “طغیان های انکار” نشان داده شده است.

این کره سمی همچنین محبوبیت را از یک مفهوم به متریک تبدیل کرده است. پسندیدنهای توییتر فقط یکی از امتیازاتی است که زندگی ما را پر می کند ، از یک سیستم آموزشی است که با وسواس درجه بندی ، گرفته تا رتبه های اعتباری ، داده های Fitbit یا Strava و تأثیر گذاران اینستاگرام ، که پیروان آنها برای آنها حساب می کند ، با تراز بانکی بالاتر ارتباط دارد. جدول رتبه بندی Metacritic ، هرچند معصوم ، بخشی از این جهان بی رحمانه است – و ضد روح بیان هنری است. (به هر حال ، ورزش متفاوت است: نمره کل نقطه است ، که آن را متوقف می کند که سمی باشد ، اگرچه من می بینم که مشکلات مشابهی در به ثمر رساندن موسیقی و گلزنی وجود دارد ، مثلاً ژیمناستیک.)

ما گونه ای هستیم که به طبقه بندی داده می شود ، وسایلمان را در ردیف ها قرار می دهیم و آن را درون جعبه ها قرار می دهیم. من از بین 100 لیست برتر موسیقی اخراج می شوم و یکی از اعضای جدید شماره 1 انگلستان را به تازگی سفارش داده ام. بخشی از سرگرمی شیوه ای پوچ است که عینیت اعداد با ذهنیت موسیقی برخورد می کند. گاردین ، ​​البته ، هر هفته کمیسیون های نقد و بررسی های آلبوم و فیلم ها را با رتبه بندی های ستارگان انجام می دهد.

اما برای برخی از استندهای گلزنی در لمس فرهنگ ما ، این بازی اعداد تبدیل شده است به آنچه که عمدتاً درباره موسیقی است. و همچنین حملات نامطبوع ، من از اینکه چگونه موسیقی واقعی در زیر تگرگ گفتمان ضد بحرانی خرد می شود ، ناراحتم. چگونه متاکریتیک ضربات انتقادی را به تعدادی وارد می کند ، و اینکه چگونه وسواس با امتیاز دقیق پیچفورک می تواند غرق موسیقی شود. این چیزهای قابل شمارش لوبیا از سرمایه است ، نه هنر.

آهنگ حمید هیراد و راغب جذاب

دانلود آهنگ جدید حمید هیراد و راغب جذاب + ویدیو موزیک

حمید هیراد و راغب جذاب

متن آهنگ حمید هیراد و راغب جذاب

به چه دلواپسی نابی به سرم زده بی خوابی
صبرم شده لبریز کجایی

چه دل آشوبه ی جذابی در این شب مهتابی
در تاب و تبم تا تو بیایی

به چه دلشوره زیبایی در خلوت و تنهایی
دل در دل من نیست کجایی

به دل افتاده که می آیی نزدیک همین جایی
به به چه حس و حال و هوایی

ای وای از عشق سخته وصفش یه حس دیوانه کنندست
عشق از اول اینه رسمش تا برسی رفته دل از دست

ای وای از عشق سخته وصفش یه حس دیوانه کنندست
عشق از اول اینه رسمش تا برسی رفته دل از دست

ترانه و شعر آهنگ جذاب حمید هیراد و راغب

به چه دلشوره زیبایی در خلوت و تنهایی
دل در دل من نیست کجایی

به دل افتاده که می آیی نزدیک همین جایی
به به چه حس و حال و هوایی

ای امان از تو و شیدایی از بس که تو زیبایی
من منتظرم تا تو بیایی

بَه به آن لحظه ی طوفانی حالم رو که میدانی
جانم به فدایت تو کجایی

ای وای از عشق سخته وصفش یه حس دیوانه کنندست
عشق از اول اینه رسمش تا برسی رفته دل از دست

ای وای از عشق سخته وصفش یه حس دیوانه کنندست
عشق از اول اینه رسمش تا برسی رفته دل از دست

* *

برای دانلود اینجا کلیک کنید : حمید هیراد و راغب جذاب

سایت رل موزیک

هفتمین شوستاکوویچ: “روسیه 1” در حال ساخت فیلمی در مورد سمفونی افسانه ای


 عکس: شرکت تولید بدون توقف
عکس: تولید بدون توقف

فیلم سینمایی هشت قسمتی به کارگردانی الکساندر کوت” سمفونی هفتم “درباره عملکرد افسانه ای سمفونی هفتم خواهد گفت دیمیتری شوستاکوویچ در تابستان سال 1942 در لنگرود محاصره شد.

الکسی گوسکوف ، الکسی کراوچنکو ، الیزتاتا بویارسایا ، ناتالیا روگوژخینا و سایر بازیگران مشهور نقش های اصلی را بازی می کنند.

به دستور کانال تلویزیونی Russia 1 ، شرکت های فیلم Non-Stop Production توسط الکساندر رودنیانسکی و سرگئی مکلوموف و 58.5 تولید توسط الکسی گوسکوف قبلاً فیلمبرداری یک پروژه تلویزیونی چند بخشی را آغاز کرده اند.

اجرای سمفونی هفتم در سالن شلوغ فیلارمونیک لنگرود در 9 آگوست 1942 و پخش آن از رادیو تبدیل به سمبل موسیقی محاصره لنگرود و شوک احساسی فوق العاده شدیدی شد که امید و تقویت روح مردم را به وجود آورد.

قبل از این رویداد ، کار سخت و سخت انجام شد. هنگامی که رهبری کشور تصمیم گرفت که سمفونی هفتم شوستاکویچ در شهر محاصره شده اجرا شود ، در ماه ژوئیه یک هواپیمای ویژه از کویبیشف ، جایی که آهنگساز تخلیه شده بود ، نمره را تحویل داد.

به رهبر اركستر سمفونیك لنگرود بولشوی ، كارل الیاسبرگ ، مأمور شد كه ارکستر را جمع كند و تمرینات را شروع كند. با این حال ، تقریباً هیچ موسیقی دان در لنینگراد وجود نداشت که بتواند این قطعه پیچیده را اجرا کند – کسی در شهر از گرسنگی درگذشت ، شخصی به جنگ کشیده شد و در جبهه درگذشت ، و شخص دیگری به جنگ در خطوط مقدم ادامه داد.

“الکسی گوسکوف این داستان را به من گفت. همیشه به نظرم می رسید که من درباره سمفونی هفتم شوستاکویچ و عملکرد آن در لنینگراد در تابستان سال 1942 چیزهای زیادی می دانم. اما ، همانطور که بعد از داستان او معلوم شد ، من چیزی نمی دانستم ،

– اظهار نظر الكساندر كوت ، كارگردان فیلم.

– فیلم ما داستانی در مورد شوستاکوویچ نیست و در مورد چگونگی نوشتن سمفونی نیست. فیلم ما درباره افرادی است که آن را اجرا کردند. داستان در مورد کارل الیاسبرگ ، یک هادی موسیقی فروتنانه اما بلند پروازانه است که وظیفه مونتاژ یک ارکستر را برعهده داشته است. جمع آوری هشتاد نوازنده حرفه ای پس از اولین زمستان محاصره در لنینگراد در حال حاضر یک شاهکار است.

یک ارکستر فقط افرادی نیستند که به طور جداگانه روی ساز خود بنشینند ، بلکه یک ارگانیسم واحد و یک نفس هستند. مردم ارکستر سالها بازی می کردند ، اما در اینجا لازم بود که به سرعت جمع شود ، تمرین کنیم و اجرا کنیم تا همه دنیا به یاد بیاورند و بفهمند که شهر زنده است. “

“این یک داستان پرشور انسانی از جنگ ، عشق و موسیقی عالی است

– نظرات بازیگر پیشکسوت و تهیه کننده فیلم الکسی گوسکوف

– ما همیشه به دنبال داستانهایی هستیم که بتواند به بیننده پاسخ دهد ، او را مجذوب خود کند ، فرصتی برای ارتباط عاطفی فراهم کند. ما امیدواریم که “هفتمین سمفونی” فقط به چنین فیلمی تبدیل شود ، هنگام تماشای تماشاگران قادر به همدلی با این رویداد همزمان وحشتناک ، قدرتمند و زیبا خواهند بود. ما با یک فیلمنامه قوی و قانع کننده به پایان رسیدیم ، که تیمی از نویسندگان روی آن کار کردند – شخصیت های زنده و پر جنب و جوش و پر جنب و جوش دارد.

در فیلم ، من نقش هادی کارل الیاسبرگ را بازی می کنم. عبارت غالباً نقل شده از مستیسلاو رستروپویچ: “بین زندگی و مرگ چیزی جز موسیقی وجود ندارد” – این دقیق ترین خصوصیاتی است که می توانم به قهرمان خود بدهم. “

تهیه کننده فیلم سرگئی مکلوموف:

سمفونی هفتم یک داستان عاطفی انسانی در مورد افرادی است که خود را در شرایطی پیدا می کنند که عملا با زندگی ناسازگار است. در شرایطی که پیروزی گوشت گرسنه بر روح چنان آشکار بود که به نظر می رسید کسی به موسیقی احتیاج ندارد. بازیگری قدرتمند ، تفریحی تفصیلی از دنیای بصری آن دوران – امیدواریم که همه اینها به بیننده مدرن کمک کند تا جو آن زمان را احساس کند. “

الكساندر كوت به عنوان كارگردان فيلم هاي “تروتسكي” ، “اسپيتاك” ، “قلعه برست” و ساير موارد شناخته شده است كه باعث استقبال بسياري از مخاطبان شد. فيلمنامه “سمفوني هفتم” توسط زويا كودريا (“شات” ، “اعدام كننده” ، “مسگاز”) ساخته شده است. ناتالیا نظارووا (“مداد ساده” ، “پترزبورگ. فقط برای عشق” ، “دیوها”) و الکسی کاراولوف (“اپیدمی” ، “گوگول” ، “تماس با دی کاپریو”).

کانال تلویزیونی “فرهنگ”


بازدیدها:
1

عکس : شرکت

به نودمین سالگرد تولد یوری گلایف


 Yuri Gulyaev
یوری گلایف

9 آگوست سال 2020 میلادی نهمین سالگرد تولد یوری گلایف ، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی است.

او در سریال های اپرایی ، عاشقانه ها و بازدیدهای پاپ موفق بود. “آرزو می کنم!” ، “کلمات قدیمی” ، “آغوش آسمان” … یک باریتن مخملی شگفت آور و زیبا از یک تایبل کاملا غیرمعمول را در اختیار داشت.

در خارج از کشور گوییاف “Chaliapin جوان” نامیده می شد ، و در خانه – آنها حتی در دورافتاده ترین گوشه و کنار کشور می شناختند و دوست داشتند.

رپرتوار یوری گلایف بیش از دویست آهنگ را در بر داشت. اینها ترانه هایی درباره مسکو ، فضانوردان ، عاشقانه های اشعار ایسین است. شهرت این هنرمند واقعاً در سطح کشور بود. روزژستونسکی ، پخموتووا ، فلتسمن مخصوصاً برای او نوشت

و زندگی یوری الکساندرویچ شامل یک سری از تورهای بی پایان ، اجراهای کنسرت ، فیلمبرداری در فیلم ها بود.

یوری گلایف هرگز در مورد موفقیت های خود ، حتی در مورد نزدیکانش صحبت نکرد. در وقت آزادم به لمشف ، چاللیاپین ، ویسوتسکی گوش کردم. با این حال ، بهترین چیز امروز درباره یوری گلایف آهنگ های او ، متن ترانه ، لمس کننده ، با عشق به شنونده خواهد بود.

در برنامه “کنسرت های تاریخی” در تاریخ 7 اوت ساعت 14:10 ، بینندگان می توانند در کنسرت یوری گلیایف ، ضبط شده در سال 1978 شرکت کنند. این برنامه شامل عاشقانه های M. Glinka، S. Rachmaninov، N. Rimsky-Korsakov، A. Borodin، P. Bulakhov، R. Gliere. قسمت پیانو – R. Trokhman.