رویدادهای دسته جمعی در Tomsk ممنوع است ، اما کنسرت گرجیف بر روی آنها اعمال نمی شود


 Tomsk. Photo - Dmitry Kandinsky
تامسک. عکس – دیمیتری کاندینسکی

کنسرت والری دفتر مرکزی گفت: گرجیف و ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی که در خاکریز Ushaika برگزار می شود یک رویداد بزرگ نیستند ، بنابراین این ستاد می گوید ، بنابراین می توان آن را در حالت هشدار بلند کنونی برگزار کرد. >

پیش از این مشخص شد که ارکستر تئاتر ماریینسکی به سرپرستی والری گرگیف کنسرت برگزار خواهد کرد در منطقه باز از خاکریز رودخانه اوشیکا در تامسک برگزار می شود این رویداد از پنجشنبه 27 اوت با شروع ساعت 5:00 بعدازظهر برگزار می شود .حالا این صحنه در منطقه باز خاکریزی ساخته شده است.

Gergiev کنسرت خود را به ساکنان Tomsk در خاکریز Ushaika برگزار می کند

برای تامسک ، این اولین کنسرت آفلاین پس از چند ماه محدودیت مربوط به بیماری همه گیر خواهد بود. در همین زمان ، یک رژیم آماده باش در منطقه همچنان ادامه دارد که برگزاری رویدادهای جمعی را ممنوع می کند. اعمال میشود. نوازندگان برای همه کسانی که در آن لحظه در نزدیکی سایت خواهند گشت اجرا می کنند.

این را می توان با سایر فعالیتهایی که برای مثال در خاکریز تام انجام می شود مقایسه کرد “،

– در مورد وضعیت ستاد عملیاتی منطقه اظهار نظر کرد. طبق گفته اداره امور منطقه ای ، صندلی ها به صورت مبهم و در یک ردیف با فاصله 1.5 متر انجام خواهند شد.

از شهروندان تامسک خواسته می شود که فاصله خود را از یکدیگر و خارج از صندلی های تماشاگر حفظ کنند.

< em> Daria Berdnikova، VTomske.Ru

 Tomsk. Photo - Dmitry Kandinsky

گرجیف کنسرت خود را به ساکنان Tomsk در خاکریز Ushaiki


 گرجیف کنسرتی را برای ساکنان Tomsk در خاکریز Ushaika برگزار می کند. عکس - دمیتری کاندینسکی < / a>
گرجیف کنسرتی را برای شهروندان تامسک در خاکریز Ushaika برگزار می کند. عکس – دیمیتری کاندینسکی

ارکستر سمفونیک تئاتر ماریینسکی به سرپرستی والری گرگیف کنسرتی را در منطقه آزاد رودخانه اوشیکا در تامسک برگزار می کند. به گفته مدیریت منطقه ، این رویداد در روز پنجشنبه 27 اوت 2020 ، با شروع ساعت 17:00 برگزار می شود.

Tomsk این اولین کنسرت آفلاین پس از چندین ماه محدودیت در رابطه با بیماری همه گیر خواهد بود. مرحله ای به همین مناسبت در فضای باز خاکریزی ساخته خواهد شد.

اجرای ارکستر با پخش ویدئویی در وب سایت جامعه فیلارمونیک منطقه ای و همچنین بر روی صفحه نمایش های LED نصب شده در خاکریز همراه خواهد بود. “،

– پیام می گوید.

خاطر نشان می شود که این کنسرت با حمایت فرماندار سرگئی ژواچکین برگزار می شود. اجرای هنرمندان در چارچوب جشنواره عید پاک که امسال به هفتاد و پنجمین سالگرد پیروزی اختصاص دارد برگزار می شود. کنسرت های مشابهی قبلاً در 16 شهر روسیه برگزار شده است.

برنامه جشنواره شامل آثاری از آهنگسازانی است که امسال جشن سالگردهایشان برگزار می شود – پیوتر چایکوفسکی و نیکولای ریمسکی-کورساکوف.

این کنسرت از انطباق با تمام استانداردهای بهداشتی: آنها می گویند صندلی های نشستن به صورت پلکانی از طریق یک ردیف و با فاصله 1.5 متر انجام می شود. از شهروندان تومسک خواسته می شود فاصله خود را با یکدیگر و خارج از صندلی های تماشاگران حفظ کنند.

به یاد بیاورید که خاکریز گرانیت جدید Ushaiki در نزدیکی فیلارمونیک در سپتامبر 2019 افتتاح شد. در جریان افتتاحیه بزرگ ، یک کنسرت ارکستر سمفونیک در آمفی تئاتر خاکریزی برگزار شد. از آن زمان هیچ اجرای دیگری از هنرمندان وجود نداشته است.

در همان زمان ، در منطقه تومسک هشدار بالا ادامه دارد ، که رویدادهای جمعی را ممنوع می کند.

رویدادهای گسترده در تامسک ممنوع است ، اما کنسرت گرگیوف در مورد آنها صدق نمی کند

داریا بردنیکووا ، VTomske.Ru

 گرجیف کنسرتی را برای شهروندان تامسک در خاکریزی اوشایکا برگزار می کند

پیش نمایش اپرا The Snow Maiden در تئاتر Mariinsky


 نمایش برتر اپرای دوشیزه برفی در تئاتر ماریینسکی
پیش نمایش اپرا The Maiden Snow در تئاتر Mariinsky

در تاریخ 4 ، 7 و 8 سپتامبر 2020 ، تئاتر Mariinsky بینندگان را به نمایش برتر منتظر می برد – اپرا The Snow Maiden توسط نیکولای ریمسکی-کرزاکوف بر اساس نمایشنامه به همین نام توسط الکساندر استروسکی.

تولید ، که قرار است در ماه آوریل برگزار شود ، به دلیل بیماری همه گیر کورون ویروس به تعویق افتاد ، اما پس از بازگشت به کار ، تئاتر آهنگسازی را از سر گرفت و روند تمرین را از سر گرفت. در شرایط جدید.

از زمان نمایش جهانی در تئاتر ماریینسکی در سال 1882 ، فیلم برف چند بار در این صحنه ظاهر شده است. تیم تولید جدید او فقط نام های آشنا برای مخاطبان سن پترزبورگ را در بر می گیرد.

آنا ماتیسون به عنوان کارگردان بازی می کند ، که این سومین اپرای او در ماریینسکی پس از “خروس طلایی” ریمسکی-کورساکف و “پلئاس و ملیساند” دبوسی است. .

این نمایش توسط یک پشت پرده مشهور از هنرمندان طراحی شده است: الکساندر اورلوف ، طراح مجموعه و طراح لباس ایرینا چردنیکووا ، که در ماریینسکی ده نمایش تولید کرده اند ، و رادو پوکلیتارو و ایلیا ژیویوی مسئولیت این سریال رقص را دارند که باله های خودشان با موفقیت در صحنه های تئاتر اجرا می شوند.

در مورد The Snow Maiden ، آنا ماتیسون اذعان می کند که عملکرد وی به هیچ وجه یک افسانه نیست و نگاهی متفاوت به پادشاهی برندی و شخصیت اصلی نشان می دهد:

برای کارگردان موسیقی و رهبری پیش نمایش والری گرجیف ، اجرای جدید دلیل دیگری برای بازگشت به امتیاز رنگارنگ یکی از برجسته ترین ها برای تئاتر است. آهنگسازان و هنرمندان جوان این گروه را به مخاطبان معرفی می کنند.

مهمانی ها توسط:

  • مادر برفی – ایگول خیزاتولینا ، آنا دنیسووا ، آنجلینا آخمدووا ، آنتونین وسنینا ، اوژنیا سوتنیکووا تهیه شده است.
  • li> Kupava – ماریا بایانکینا ، جلنا گاسکارووا ، ژانا دومبروسکایا ، اوگنیا موراویوا ، ماریا سولوویوا ؛ زاوالنی ، ولادیمیر موروز ، یاروسلاو پتریانیک ، ولادیسلاو سلییمسکی ؛

  • تزار برندی – اووگیی آکیموف ، الکساندر میخایلوف ، اوگنی اخمداف ؛
  • بهار قرمز است – آنا کیکن زاده ، اکاترینا کراپوینا ، ایرینا شیشکووا ، ناتالیا اوستافیوا ، واروارا سولوویوا ؛
  • دد موروز – وادیم کراوتس ، آندری سرووف ، ایلیا باننیک ، الکساندر مو rozov، Vladimir Felyauer.

در آستانه نمایش ، تئاتر Mariinsky از بینندگان دعوت می کند تا با گذر از آزمون جدید درباره اپرا.

مطبوعات دفتر تئاتر Mariinsky پیش نمایش اپرای

ولادیمیر نیکونوف هنرمند خلق روسیه درگذشت


Vladimir Nikonov
ولادیمیر نیکونوف

ولادیمیر نیکونو ، هنرمند خلق روسیه ، در مسکو درگذشت که در. اطلاعات در مورد این در وب سایت رسمی تئاتر بولشوی ظاهر شده است.

“امروز در بیمارستان 67 در سال 83 هنرمند خلق روسیه به طور ناگهانی در یک سال از زندگی خود درگذشت ، از سال 1957 تا 1978 او مجری باله تئاتر بولشوی روسیه ، معلم – آموزگار ولادیمیر لئونیوویچ نیکونوف “،

– سرویس مطبوعاتی تئاتر می گوید. ولادیمیر نیکونف فارغ التحصیل دانشکده رقص مسکو و پس از آن در شرکت باله بولشوی پذیرفته شد. وی در زمان های مختلف نقش های اصلی را در تولیدات جیزل ، دون کیشوت ، سیندرلا ، دریاچه سوان ، گل سنگ ، زیبایی خفته انجام داده است.

در سال 1978 معلم شد استاد معلم تئاتر بولشوی ) وی با موفقیت در زمینه آموزش ، به موفقیت کمتری دست یافت و نه تنها مدت زیادی قبل از پایان کار رقصنده بلکه در اوج این حرفه نیز کشف کرد. ولادیمیر لئونیوویچ پس از چند سال کار در دانشکده رقص مسکو ، به طور طبیعی فعالیت خود را در تئاتر بومی خود ادامه داد و در آنجا به زودی به یکی از معلمان محبوب و محبوب تبدیل شد. میخائیل Tsivin ، ویکتور Barykin ، لئونید Kozlov ، ولادیمیر درویانوکو ، والری Anisimov ، میخائیل Sharkov ، یوری Posokhov ، الکساندر وتروف ، مارک Peretokin ، ولادیمیر Neporozhny ، Artem Shpilevsky ، الکساندر Volchkov ، Yegor Khromushin ، کریم عبدولین ، دیوید Arttchyan … وادیم پیسارف هنگامی که در بلشوی مشغول آموزش بود ، بار دیگر به عنوان رهبری خود تکرار شد ، دنیس ماتیوینکو وقتی که میهمان نخست وزیر مهمان گروه باله ما بود ، با وی تحصیل کرد. پرسشنامه مجله “زندگی موزیکال” ، که آن را در آستانه جشن دوسالانه تأسیس تئاتر به هنرمندان برجسته بولشوی ارائه می داد ، ولادیمیر نیکونف ، وقتی از وی سؤال شد که رویای اصلی زندگی او چیست ، پاسخ داد:

“هرگز با مجموعه تئاتر بلشوی مشارکت نکنید.” در کلاس درس می خواند معلم افسانه ای با ذکر مزایای دانش آموزان (پرش عالی ، چرخش خوب ، تحمل و غیره) ، خاطرنشان کرد: وی زرادخانه فنی خود را مدیون توانایی کار با مهارت و پشتکار در سالن تمرین است. طبق تجارب رسانه ای

 Vladimir Nikonov

ردیف Proms: جانسون خواستار پایان یافتن “خجالت کشیدن” در طول تاریخ انگلستان

< a href = "https://www.theguardian.com/politics/boris-johnson" data-link-name = "خودکار-پیوند-برچسب" داده-مؤلفه = "خودکار-پیوند-برچسب" کلاس = "u-underline "> بوریس جانسون گفته است كه انگلیس باید” شرم آور ما را در مورد تاریخ ما “متوقف كند و Rule ، Britannia را بخواند! در آخرین شب از Proms ، به عنوان خودی بی بی سی ترس دارند که پخش کننده پخش شود به یک موضوع جنگ تفرقه افکنانه فرهنگ برای تضعیف آن کشیده شده است.

“اگر صحیح باشد ، من نمی توانم باور داشته باشم که واقعاً چنین است ، اما اگر صحیح باشد ، داده BBC می گوید که آنها کلمات Land Of Hope و Glory یا Rule را نمی خوانند ، بریتانیا! نخست وزیر گفت ، “همانطور که آنها به طور سنتی در پایان شب گذشته Proms انجام می دهند ،” من فکر می کنم وقت آن رسیده است که خجالت کشیدن خود را در مورد تاریخ ، سنت ها و فرهنگ خود متوقف کنیم و این مبارزه کلی را متوقف کردیم. خودآزاري و خيس بودن من می خواستم آن را از سینه خود دور کنم. ”

ردیف توسط گزارشی در روزنامه ساندی تایمز مطرح شد که قانون ، بریتانیا! و سرزمین امید و افتخار می تواند به دلیل نگرانی در مورد ارتباط قوی آنها با امپریالیسم و ​​متن ترانه “انگلیسی ها هرگز باید برده باشند. ”

در میان واکنش شدید ، بی بی سی گام نادر تأیید ترتیب اجرای برنامه ریزی شده برای Last Night of Proms در دوشنبه ، که نشان می دهد هر دو اثر در قالب صفحه قرار خواهند گرفت ، البته به صورت ساز و بدون اشعار. سایر ترانه های میهنی ، مانند بیت المقدس و سرود ملی ، هنوز هم به طور کامل آواز خوانده می شوند

تأیید مبنی بر اجرای ترانه های میهن پرستی به شکلی متفاوت ، برای برآورده کردن بسیاری از منتقدین بی بی سی کافی نبود.

روزنامه های راستگرا از این داستان بهره گرفتند ، که باعث شد صفحات اول روزنامه های دیلی تلگراف ، دیلی اکسپرس ، دیلی میل و خورشید – با این که دومی داستان را با عنوان “سرزمین بیدار و جلال” اجرا می کنند.

نگرانی های عمیقی در بی بی سی در مورد سوءاستفاده در مورد هادی مهمان Dalia Stasevska ، که ده ها هزار پیام سوءاستفاده از توییتر دریافت کرده است پس از آن که به او پیشنهاد شد که وی در حال انداختن قاعده ، بریتانیا است!
بی بی سی اصرار داشت كه تغییر موسیقی در تصمیم گیری های هنری به دلیل محدودیت های جسمی ناشی از مسافت محدود شده است و تعداد موزیسین هایی را كه می توانند در سالن رویال آلبرت حضور یابند محدود كرد.

عدم وجود مخاطبان پرچم اتحادیه و آواز خواندن در کنار هم ، به استیوسكسا ، مجری فنلاندی این فرصت را داد كه در چگونگی اجرای كارها تجدیدنظر كند و تصمیم گرفته شد كه آثار را به عنوان سازها – همانطور كه ​​در سال 1905 انجام دادند – انجام دهیم و نه تلاش تکین. سرودهای بدون مخاطب.

مراسم شبانه روزی Proms ، آن را به مکانی سمبولیک در فرهنگ انگلستان بخشیده و چهره های سالم ، البته نه دیدنی و جذاب را به خود جلب می کند. رتبه بندی های ارائه شده توسط overnights.tv نشان می دهد که فینال سال گذشته توسط بی بی سی وان ، 3/5 میلیون بیننده مشاهده شد و سه پنجم آنهایی که 65 سال به بالا داشتند ، مشاهده می کنند.

مدیر کل در حال خروج از بی بی سی ، تونی هال ، گفت که او متن ترانه را به رول ، بریتانیا انتظار دارد! یک بار دیگر در سال آینده آواز خوانده می شود: “این بسیار سخت در هالتر هالتی است که بیش از 5،000 نفر را در اختیار دارد تا فضای شب گذشته Proms را داشته باشند و مواردی را داشته باشند که به طور معمول کل مخاطبان با هم آواز بخوانند. ساختن این اثر بسیار خلاقانه و هنری بسیار سخت است. “

اقدامات احتیاطی مربوط به coronavirus Covid-19

مقامات چینی و سازمان بهداشت جهانی (WHO) تأیید کرده اند که ویروس جدیدی را شناسایی کرده اند (coronavirus Covid-19). موارد بسیاری در چین شناسایی شده است. موارد وارداتی از سایر کشورها گزارش شده است.

پیش بینی دوره بیماری همه گیر. دشوار است

اطلاعات و توصیه های بیشتر در مورد پرونده Coronavirus و در صفحه خطرات سلامتی / کروناویروس.

ممکن است افرادی با علائم عفونت تنفسی (تب ، سرفه ، مشکل در تنفس) که طی 14 روز گذشته به کشور چین سفر کرده اند ، یا با کسی که با این علائم در تماس بوده و به چین سفر کرده اند ، ممکن است با درمانگاه Prospekt تماس بگیرید:

34، rue Foteh Niazi، Dushanbe – tel: +992 48 702 44 00 / +992 48 702 44 22 / +992 93 570 99 04 / +992 93 501 99 02 / +992 93 501 99 03 / +992 93 501 99 07 ،

و اقدامات احتیاطی معمول را برای آلوده نکردن اطرافیان خود انجام دهید (خود را جدا کنید ، دور بمانید ، هنگام سرفه اگر در صورت لزوم با ماسک از دهان محافظت کنید ، از بافتهای یکبار مصرف استفاده کنید و دستان خود را به خوبی بشویید). / p>

ارکستر سمفونیک بوستون پنجاه نفر را شلیک می کند


< img loading = "تنبل" کلاس = "size-medium wp-image-435767" src = "https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/08/corona-19-325x183.jpg" alt = "سمفونی بوستون پنجاه نفر را شلیک می کند" width = "325" height = "183" srcset = "https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/08/corona-19-325x183.jpg 325w، https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/08/corona-19-768x432.jpg 768w ، https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/08/corona -19-750x420.jpg 750w ، https://www.classicalmusicnews.ru/wp-content/uploads/2020/ 08 / corona-19.jpg 840w "size =" (حداکثر عرض: 325px) 100vw ، 325px "title =" سمفونی بوستون پنجاه نفر را شلیک می کند ">
ارکستر سمفونیک بوستون 50 نفر را اخراج کرد

ارکستر سمفونیک بوستون 50 نفر را به دلیل مشکلات مالی ناشی از همه گیری اخراج کرد.

کارمندان اداری در مقیاسی بزرگ کاهش یافتند.

علاوه بر این ، 8 نفر دیگر در مرخصی بدون حقوق اعزام می شوند. < p> بنابراین ، تقریباً یک چهارم از کل کارمندان به دلیل تعداد بی سابقه کنسرت های لغو شده ، کار خود را متوقف می کنند. >

” Orpheus “

 سمفونی بوستون پنجاه نفر را اخراج می کند

Makvala Kasrashvili: “فقط آواز خواندن”


Makvala کسرااشویلی
Makvala Kasrashvili

مسابقه بین المللی هشتم النا اوبرازسوا برای خوانندگان جوان در سن پترزبورگ در حال برگزاری است. هیئت داوران استعدادهای جوان بین 9 تا 17 سال را ارزیابی می کند.

این یک نمایش ویژه و بسیار مهم است ، عضو هیئت داوران ، خواننده اپرا ، ماکوالا کسراشویلی می گوید: < / p>

“رقابت آواز کودکان بسیار مهم است زیرا به پیدا کردن استعدادهای جوان و تعیین آینده آنها کمک می کند. همه شرکت کنندگان در اینجا مشاوره و عشق دریافت می کنند. و کسانی که استعداد دارند مصمم تر خواهند بود که به طور جدی مطالعه کنند و از این مسیر پیروی کنند. ” امروزه فقط کافی نیست که بتوانید آواز زیبایی بخوانید ، Makvala Filimonovna می گوید:

“کنترل صدا اکنون کافی نیست. یک فرد نیاز به آموزش جامع دارد. او زبانها را می دانست ، سبک های آهنگسازان مختلف را می دانست و احساس می کرد. در آینده ، این مسیر آواز خواننده را تعیین می کند: اینکه آیا او تبدیل به موتسارت ، روسینی ، یا مثلاً خواننده واگنری خواهد شد. »

امسال اوضاع بین المللی تعدیل خاص خود را کرده است. شرکت کنندگان خارجی با ضبط ویدیو داوری می شوند. کار ساده ای نیست.

“تأثیر شگرف بر مخاطب و هیئت منصفه موضوع دیگری است. هنگام ارزیابی یک ضبط ، خیلی به کیفیت آن بستگی دارد ، نه عملکرد آن. چه چیزی در اینجا غالب است؟ موسیقی ، رسا بودن یا صدایی صاف؟ ارزیابی قدرت صدا بسیار دشوار است. خوشبختانه ، در سنین جوانی این مهمترین چیز نیست. در چنین شرایطی است که ما باید کار کنیم و بسیار مراقب کودکان باشیم. “

می توانید سخنان شرکت کنندگان را در پورتال فرهنگ. rf و وب سایت بنیاد النا اوبرازتسوا. برندگان اعلام می شود شامگاه 26 اوت.

ناتالیا سرژووا ،” Orpheus “

 Makvala Kasrashvili

Placido Domingo اولین کنسرت خود را پس از بهبودی از coronavirus


 Placido Domingo اولین کنسرت خود را پس از بهبودی از coronavirus داد پلاسیدو دومینگو اولین کنسرت خود را پس از بهبودی از کروناویروس برگزار کرد

پلاسیدو دومینگو دوباره روی صحنه است. خواننده مشهور اسپانیایی اولین کنسرت خود را (پس از بهبودی از کوویید) در ایتالیا ، در کاخ رویال کازارتا برگزار کرد.

صدای Placido Domingo تحت تأثیر قرار نگرفت a href = “https://www.classicalmusicnews.ru/news/placido-domingo-h Hospitalized-in-mexico/” target = “_ blank” rel = “noopener noreferrer”> بیماری ها . اثبات تخم مرغ ایستاده است که بعد از هر عارضه در کاخ رویال در کازارتا به صدا در آمد. درست است ، خواننده اعتراف کرد ، حتی در اولین تمرین ، او احساس کرد ،

“مانند ماهی که از آب بیرون کشیده شده بود.”

“این یک ضربه وحشتناک بود وقتی ما – من و همسرم – از بیماری کرونو ویروس بیمار شدیم. این وحشتناک بود ، زیرا برای خواننده بسیار مهم است که ریه ها سالم باشند. آیا من خوب می توانم دوباره آواز بخوانم؟ اگر من اصلاً بهتر شوم ، زیرا هیچ کس نمی تواند چیزی را تضمین کند “،

– گفت این خواننده.

پلاسیدو دومینگو در بیمارستان مکزیک با کوراو ویروس

کنسرت در کاخ رویال در کازارتا سرآغاز کمپین “سفید کردن نام” خواننده بود. در آگوست سال گذشته ، چندین زن متهم به جنسیت آزار و اذیت و سو abuse استفاده در توزیع نقش زمانی که مدیرعامل اپرای لس آنجلس بود.

در نتیجه ، Placido Domingo سمت مدیر را رها کرد و قرارداد خود را با اپرای متروپولیتن از دست داد و در آنجا بیش از 50 سال اجرا کرد.

نه زن متهم پلاسیدو دومینگو در آزار و اذیت

“از همان روز اول اعلام كردم كه من هرگز كسی را آزار نداده ام و از اختیارات خود فراتر رفته ام. من هرگز به کسی قول یک نقش یا مهمانی را نداده ام. من در تمام زندگی ام به مردم کمک کردم و از آنها الهام گرفتم. و همه در دنیای موسیقی من را مانند آن می شناسند “،

– این هنرمند را اضافه کرد.

پلاسیدو دومینگو از اپرای متروپولیتن خارج می شود

در اولین کنسرت پس از تاج گذاری ، خواننده چندین بار با همسرش در صحنه بلند مدت ، Sayoa Hernandez اجرا کرد.

برنامه کنسرت Placido Domingo برای چند ماه پیش برنامه ریزی شده است. درست است که هیچ تئاتر آمریکایی یا اسپانیایی در آن وجود ندارد. با این حال ، او معتقد است كه این مستأجر ، سوء تفاهم ها را از بین ببرد و در Teatro Zarzuela در مادرید ، كه یك بار توسط والدینش اداره می شد ، اجرا كند.

الکسی چرپانوف ، اخبار فرهنگی

 Placido Domingo اولین کنسرت خود را پس از بهبودی از coronavirus داد

دیپلماسی فمینیستی

< / div>

در حمایت از خود در مجامع بین المللی برای برابری بین زن و مرد ، فرانسه تلاش می کند تا این هدف را در همه موضوعات ادغام کند: کاهش نابرابری ها و توسعه پایدار ، صلح و امنیت ، دفاع و ارتقاء حقوق اساسی ، موضوعات اقلیمی و اقتصادی.

بر مبنای ملی ، فرانسه نیز متعهد شده است كه تا سال 2022 ، 50٪ كمك رسمی توسعه خود – از طریق آژانس توسعه فرانسه – به پروژه هایی با یك هدف مهم یا برابری جنسیتی اصلی

برای انجام دیپلماسی فمینیستی ، MEAE باید مثال زدنی باشد.

یک سیاست فعال برای ارتقاء برابری جنسیتی در داخل اجرا می شود.

خطوط اصلی دیپلماسی فمینیستی فرانسه در استراتژی بین المللی برای فرانسه برای برابری بین زن و مرد (2018-2022)



ارتقاء برابری جنسیتی و جایگاه زنان در شرکت

“فرانسه قصد دارد از رهایی زنان در سرتاسر جهان حمایت کند ، با مبارزه بر علیه جنسیت و خشونت جنسی ، با جنگ برای برابری حرفه ای و آموزش دختران … این دیپلماسی فمینیستی را به زندگی در سراسر جهان بکشاند. این به معنای پیشبرد مبارزه برای برابری بین زنان و مردان در همه جا و در همه زمانها است. “

قطعه نظر مشترک توسط ژان ایو لو دریان و مارلین شیاپا ، 8 مارس 2019

حتی امروزه ، زنان و دختران غالباً بیشتر از مردان تحت تأثیر فقر ، درگیری و تغییر اوضاع هستند

آنها در همه زمینه ها و در همه کشورها با مشکلات و تبعیض روبرو هستند.

فرانسه زنان را ، درست مثل مردان ، بازیگران توسعه پایدار و عملکرد مناسب جوامع یا – در کشورهایی که از بحران ناشی می شوند – بازسازی می داند.

نمایندگی آنها در کلیه ارگانهای تصمیم گیری باید ارتقا یابد.

دستیابی به اهداف توسعه پایدار سازمان ملل ، و به ویژه SDG 5 در مورد برابری جنسیتی و توانمندسازی زنان ، احترام به حقوق بشر زنان که در کنوانسیون بین المللی تأیید شده است. حذف انواع اشکال تبعیض علیه زنان (CEDAW-1979) اولویت فرانسوی است.

برابری بین زن و مرد در همکاری غیر متمرکز
انجمن برابری نسل

جلوگیری و مبارزه با خشونت علیه زنان

جلوگیری از همه نوع خشونت علیه زنان در اولویت فرانسه است. در اوایل سال 2017 ، سوگند پاریس که به مناسبت روز جهانی حقوق زنان به MEAE ارائه شد ، خواستار جبران مجدد جامعه جهانی شد.

به ویژه در هنگام درگیری ها ، زنان و دختران اغلب قربانیان نخستین هستند.

فرانسه به طور فعال در تصویب و اجرای قطعنامه های شورای امنیت ، “زنان ، صلح و امنیت” مشاركت داشته و از كشورها می خواهد كه حمایت از زنان و دختران در هنگام درگیری ها را تقویت كنند و تقویت كنند. مشارکت زنان در مذاکرات صلح و فرآیندهای تصمیم گیری.

سرانجام ، فرانسه درگیر ترویج کنوانسیون شورای اروپا در زمینه جلوگیری و مبارزه با خشونت علیه زنان و خشونت خانگی ، معروف به کنوانسیون استانبول است که هدف آن هر کشور را در مبارزه با چنین خشونت هایی توانمند سازید.

“تساوی واقعی تا زمانی که جوامع به تحمل یا اعمال کنترل بدن زنان بپردازند ، از طریق اجبار یا خشونت ، چه از نظر جسمی و چه از نظر روانی ، غیرممکن خواهد بود.”

عصاره ای از سوگند پاریس ، 8 مارس 2017

صندوق بین المللی بازماندگان خشونت جنسی مرتبط با تعارض

صندوق بین المللی بازماندگان خشونت جنسی ناشی از تعارض ، بر روی کارهایی از دکتر دنیس موکوه و نادیا مراد بنا شده است.

این امر درمورد این است که به بازماندگان خشونت جنسی ناشی از درگیری اجازه دسترسی به جبران خسارت ، جبران خسارت و کمک به آنها برای ادغام مجدد اجتماعی را بدهید.

دکتر دنیس موکوه و نادیا مراد با همکاری نزدیک و مشورت با سایر ذینفعان بخش های دولتی ، خصوصی و جامعه مدنی این ابتکار عمل را رهبری می کنند.

فرانسه سهم 6.2 میلیون یورویی در این صندوق بین سالهای 2020 تا 2022 اعلام کرده است.

در سال 2018 ، دنیس موکوه و نادیا مراد به طور مشترک جایزه صلح نوبل را “به خاطر تلاش های خود برای پایان دادن به استفاده از خشونت جنسی به عنوان سلاح جنگ و درگیری های مسلحانه” دریافت کردند. p>

فرانسه بین المللی درگیر مبارزه با خشونت علیه زنان ( 25 نوامبر 2019)

بودن یک وزارتخانه نمونه-

ماهیت نمونه ای از MEAE در اقدامات داخلی خود یک عنصر اساسی در استقرار دیپلماسی فمینیستی است. برای ارتقاء برابری حرفه ای بین زن و مرد و برابری ، این وزارت اقدامات مختلفی را انجام داده است:

  • تعداد زنان در مدیریت ، رهبری و سفرا را افزایش می دهد.

    این وزارتخانه 26٪ سفیر زن دارد (از 11٪ در سال 2012). پست های مدیران و روسای خدمات 25٪ مشاغل زنان است (در مقایسه با 22٪ در سال 2012) * ؛
  • از ایجاد انواع آزار و اذیت و خشونت در محل کار ، به ویژه با تنظیم ” یک سلول شنوایی ؛
  • سازوکارهایی را برای آشتی بهتر زندگی حرفه ای و خصوصی ایجاد کرده است ؛
  • در برقراری ارتباط بدون کلیشه های جنسیتی هوشیار و برجسته باشید مسائل مربوط به برابری.

    سرانجام ، MEAE از 12 اپراتور که تحت نظر آنها نظارت و یا نظارت نظارت می کنند ، می خواهد تا موضوعات جنسیت را در استراتژی ها و اقدامات خود ادغام کنند.
  • برابری جنسیتی در وزارت اروپا و امور خارجه

    * ارقام 2018

“Art راهی پیدا می کند”: کارناوالها برای coronavirus

B در ماه فوریه ، خیابان های ترینیداد و بندر توباگو اسپانیا مملو از کاشف های کارناوال بود ، همانطور که برای آنچه که به عنوان بزرگترین نمایش روی زمین انتخاب می شود ، رسم و رسم است. عکس از آن روزها اکنون به نظر می رسد که از دنیای دیگری پرتوی شده است. “به نظر می رسد 10 سال پیش!” سلانژ گوویا ، طراح لباس برای قبیله ، سعادت و هارت ، سه بزرگترین گروههای کارناوال در ترینیداد است. “خیلی اتفاق افتاده است ، و اتفاق می افتد.”

فصل کارناوال تابستانی در سراسر جهان ، از آنتیگوا و باربودا گرفته تا ناتینگ هیل در لندن ، به علت همه گیر شدن کروناویروس لغو شده است. کسانی که برای کارناوال زندگی می کنند ، و یا کارناوال آنها معیشت آنها است ، سعی می کنند بفهمند چگونه می توانند نوعی tabanca را درمان کنند – یک کلمه ترینیدادی برای غم و اندوه طولانی – مانند هیچ کس دیگری.

این فقط یک مهلت لغو نشده است: تاریخ کارناوال غنی و عمیق است ، یک جشن شکوفا فرهنگ و آزادی از بردگی و ظلم استعماری. این در مورد فضای مناسب است ، همانطور که دکتر جو آن تول ، هماهنگ کننده مطالعات کارناوال در دانشگاه غرب ایندیز ، تأکید می کند: “داده <معاصر کارائیب در اختیار این فضا قرار گرفته است. کارناوال به افراد عادی اجازه می دهد جاده را ادعا کنند. ”
<ص> اما با وجود جاده های متروک ، “مهم نیست که چه چیزی ، هنر راهی پیدا کند ،” می گوید: Kees Dieffenthaller ، خواننده پیشرو گروه اجتماعی Kes the Band. با برنامه منظم پرش از یک کارناوال به قطعه بعدی ، او و گروهش به ضبط آلبوم “زنده” روی آوردند. همانطور که همبازی و برادرش جان دیفنتالر توضیح می دهد ، “این زمان به اثبات رسیده است که واقعاً ذهن خود را پاک کرده و به خلاقیت به روشی تازه تر نزدیک شوید. آلبوم آنها در مقابل تماشاگران ضبط نشده است ، اما هنوز هم تلاش می کند تا انرژی زنده کارناوال با موسیقی متن فیلم را ضبط کند.


<تصویر>

ماسک داران از TRIBE در کارناوال 2020 ترینیداد و توباگو ، با لباس های سولانژ گوویا.



Masqueraders از قبیله در کارناوال 2020 ترینیداد و توباگو ، با لباس های سولانژ گوویا. عکس: Keegan Callender و قبیله کارناوال
شکل>

کیس می گوید این گروه همیشه هدف “آهنگ های بی موقع” را که از فصل کارناوال فراتر می رود ، از جمله Stage Gone Bad با راهپیمایی جاده ای 2020 با ایورو جورج گرفته است. برندگان راهپیمایی جاده بر اساس این که چند بار آهنگی اجرا می شود ، به عنوان گروههای کارناوال از طریق نقاط داوری در کارناوال ترینیداد و توباگو عبور می کند – Stage Gone Bad با 386 چرخش چرخید. این ترانه ، با اشاره به هیجان بودن یکی از گروه های نقاب دار “در صحنه” در یک نقطه قضاوت خاص – نمایش لباس و غوطه ور شدن از تجربه – از یک فضا و زمان صحبت می کند که اکنون آنقدر فاصله دارد. کیس می گوید: “جهان تغییر کرده است و ما نمی دانیم که به چه چیزی تغییر خواهد کرد.”

راه حل Notting Hill Carnival این است که برای جشن های این هفته در اینترنت حرکت کنید و ده ها سیستم صوتی و باند های “ماس” سازگار برای آن فیلمبرداری شده اند ، از جمله Elimu Paddington Arts Mas Band. موسس و کارگردان هنری ، آنسل وونگ ، فیلمبرداری را “رونویسی” توصیف می کند ، “سینتیک عملکرد و حرکت مردم به صورت آنلاین ، را برای نزدیک کردن هر چه بیشتر تجربه تجربیات جاده”.

آنلاین بودن به معنای تمرکز روی افراد به جای ارائه جمعی است: نمی توانید جمعیت هزاران نفری را مجدداً ایجاد کنید. وونگ از دشواری مجدد “چگالی حرکات” در این مکان دوردست صحبت می کند ، در حالی که گوویا توضیح می دهد که لباس های ماسک با دوربین فیلمبرداری در ذهن ساخته نمی شوند: “شما در حال طراحی آن هستید تا در یک گروه ببینید. من همیشه در این زمینه فکر می کنم که چگونه در جاده نگاه خواهد کرد و چگونه دختران در کوله پشتی های پر خود به دنبال یکدیگر می گردند – چگونه می توانند مانع جمعیت شوند. ”

هنر ماس ، برای وونگ ، “هنر ارائه نمایش تئاتری از جاده” ، حرکت در درون معماری ، تغییر مکان ، تغییر فضا ، برای همیشه سازگار و تغییر بسته به جمعیت و خود جاده است. تغییر درگیری ، با دوربینی که مخالف مخاطب در خیابان است ، به این معنی است که این اجراها فاقد خودانگیختگی خواهند بود.


<تصویر>

در توازن ... یک مجری از گروه موسیقی Mahogany در یک استودیو برای کارناوال مجازی ناتینگ هیل فیلمبرداری می شود.



در تعادل … یک مجری از گروه موسیقی ماسگان Mahogany در یک استودیو برای کارناوال مجازی ناتینگ هیل فیلمبرداری می شود. عکس: Yui Mok / PA
شکل>

او همچنین متذکر شد که کارناوال چگونه کنترل اعضای نظارتی و پلیس را به چالش می کشد. در انگلستان ، بلوک های بتونی و نرده فلزی در سال های اخیر در مسیر ناتینگ هیل کارناوال معرفی شده است: “در جائیکه جاده محل مبارزات رهایی بخش بوده است ، مانند زندان می شود و شما را محاصره می کند. هر سال بدتر می شود. ”

تول خواستار برقراری تعادل بین امنیت ، حفظ “فضای فرهنگی اجتماعی و اجتماعی مردم است که برای کسانی که بسیار مهم هستند” ، و اطمینان از مقاومت در برابر “صنعتی که مبلغ قابل توجهی در اقتصاد کشور در مدت زمان بسیار کوتاهی کمک می کند . قبل از کووید ، ما همچنان در مورد سنتی در مقابل معاصر صحبت می کردیم. این فضا به اندازه کافی بزرگ است که هر دو را درگیر خود کند. “

بله ، Kes Band و Elimu می توانند با محدودیتهای ایجاد شده از ویروس سازگار شوند ، اما با خندیدن تول ، “از آنها بخواهید که آیا ترجیح می دهند این کار را انجام دهند”. پاسخ بدیهی است که خیر ، اما به هر حال فرصتی برای سازماندهی مجدد و اکتشاف است. او می گوید: “وقتی به جایی رسیدیم كه می توانیم برگردیم ، در این راه بیشتر جمع خواهیم شد.”

راویل ایلیاموف: “ویولن های بد در مسابقات چایکوفسکی اجرا نمی کنند!”


 عکس راویل Islyamov - الکساندر Grebeshkov
راویل ایلیاموف. عکس – الکساندر گربشکوف

ویولونیست راویل Islyamov – در مورد میوه های انزوا ، عشق به زبان های خارجی و تمایل به تدریس.

– یک سال پیش رقابت چایکوفسکی برگزار شد. شما یکی از جوانترین شرکت کنندگان بودید و علی رغم این که فقط به نیمه نهایی رسیدید ، در کنسرت گالا اجرا کردید. چگونه بود؟

– بله. صبح روز 30 ژوئن ، والری آبیسالوویچ گرگیف با من تماس گرفت و پیشنهاد داد که در کنسرت گالا در سن پترزبورگ شرکت کنم.

در واقع ، این شوک برای من بود ، زیرا من انتظار چنین چیزی را نداشتم. اما من مجبور شدم خودم را سریع جمع کنم ، زیرا فقط یک ساعت و نیم به آنها فرصت داده شد تا آماده شوند ، و من فقط چشمانم را باز کردم و هنوز حتی از رختخواب خارج نشده بودم. بنابراین ، هیچ وقت برای هر گونه شوک و هیجان وجود نداشت ، لازم بود که به سرعت آماده شوید و “پاهای خود را” در پیتر ایجاد کنید (لبخند می زند) .

در این روز ، قرار بر این شدم که یک دانش آموخته فارغ التحصیلی و ارائه دیپلم در مدرسه موسیقی مرکزی را داشته باشم. من مجبور شدم از همه این موارد غافل شوم ، اما پشیمان نیستم – اجرای با ارکستر تئاتر ماریینسکی و والری آبیسالوویچ برای من در مراسم فارغ التحصیلی یک حضور واقعی بود.

– آیا می توان گفت مسابقه چایکوفسکی زندگی شما را تغییر داده است؟

– البته ، گفتن بسیار مناسب است. من معتقدم که هر رویدادی تا حدی زندگی فرد را تحت تأثیر قرار داده و آن را تغییر می دهد
اگر ما در مورد مسابقه چایکوفسکی صحبت کنیم ، زندگی من از نظر حرفه و فعالیت کنسرت بسیار تغییر کرده است – کنسرت ها به میزان قابل توجهی افزایش یافته اند. همچنین ، به لطف این رقابت ، خانه موسیقی سن پترزبورگ ویولن گوارنی دل گسو را به من داد ، که توسط جیووانی باتیستا ویوتی مشهور اجرا شد ، که 29 کنسرت ویولن را نوشت ، که جوانان هنوز هم در آن تحصیل می کنند.

مسابقات چایکوفسکی یکی از مشهورترین و معتبرترین مسابقات جهان است. بنابراین ، گذر نه تنها به مرحله نیمه نهایی ، بلکه حتی به دور اول چنین مسابقه ای نیز برای هر موزیسینی که می خواهد به چیزی برسد ، یک دستاورد بزرگ است.

– شما یکی از جوانترین شرکت کنندگان در این مسابقه بودید. آیا از عدم وجود تجربه عالی هنری و کنسرت موسیقیگران دیگر هراس داشتید؟

– اگر درمورد تجربه صحبت کنیم ، مطمئناً شرکت کنندگان مسن سالها ، اگر نه ده ها سال ، هم کنسرت دارند و هم فعالیت های رقابتی دارند. بنابراین ، البته ، در واقع آنها تجربه بیشتری دارند. اما هنگام شرکت در این رقابت ، احساس کمبود تجربه نکردم ، زیرا بازی در صحنه را بر اساس تجربه خود بازی نمی کنم – من را اینجا و اکنون بازی می کنم : چگونه می بینم ، چگونه احساس می کنم چه کاری انجام می دهم ، چگونه من در حال حاضر با کار ، موسیقی و ارتباط با موسیقی ارتباط دارم
بسته به آب و هوا ، روحیه شما می توانید به روش های مختلف بازی کنید – این بازی تحت تأثیر عوامل بسیاری ، داخلی و خارجی است. به عنوان مثال ، حتی رطوبت هم به شدت ویولون و کمان را تحت تأثیر قرار می دهد – این فیزیک است. بنابراین نادرست است که بگوییم احساس کمبود تجربه کردم. بهتر … حتی نمی دانم چگونه آن را صحیح بگذارم.

من معتقدم که تجربه در حرفه های کاربردی که چیزی تولید می کنند مفید است ، اما موسیقی هنوز از بدن ، در تخیل وجود دارد ، و در اینجا ما در مورد تجربه صحبت می کنیم …

البته ، نقش خود را بازی می کند ، اما محتوای معنوی و ذهنی مجری – و حتی بیننده: با ارزش تر است: بسته به جهان بینی خود ، بینندگان می توانند موسیقی را از طرق مختلف و در سطوح مختلف درک کنند.

عملکرد راویل Islyamov در اولین دور از رقابت چایکوفسکی . من S. باخ – Chaconne از Partita شماره 2 d-mol BWV 1004:

– آیا شما در حال بررسی اجراهای رقابت خود یا سایر شرکت کنندگان هستید؟

علاقه مند شدم لحظاتی از فینال را ببینید. من صحبت هایم را چند بار مرور کردم. از دوستان به کسی توصیه شده بود که تماشا کند ، و من خودم علاقه مند بودم که از دورهای اول به گوش برخی از شرکت کنندگان بپردازم.

– آیا اجراهایی وجود دارد که به خصوص از آنها لذت می برید و تماشای آنها را توصیه می کنید؟

– راستش ، من حتی نمی دانم چه کسی قابل تشخیص است. به نظر من ، همه شرکت کنندگان بسیار شایسته هستند. ویولن های بد در مسابقه چایکوفسکی (لبخند می زند) اجرا نمی کنند.

وقتی نتایج دور دوم اعلام شد ، به این ترتیب پیش آمد که من از قبل به سالن آمدم و به عملکرد آخرین شرکت کننده ، سرگئی دگادین رسیدم. شاید او را به خاطر بسپارم زیرا فقط می توانم به طور زنده به آن گوش فرا دهم ، اما من خود بازی را هم دوست داشتم – بیهوده نبود که او جایزه اول را دریافت کرد.

من همچنین دوست داشتم که چگونه او توانست برنامه را به روشی جالب بسازد. اگر در دور اول ، رپرتوار تقریباً با شرایط مسابقه مشخص شده بود ، در مرحله دوم شرکت کننده نه تنها مهارت خود را در نواختن ویولن نشان داد بلکه توانایی تهیه صحیح ، صحیح و جالب برنامه را نیز داشت. به نظر من ، دگادین این کار را کرد ، برنامه او بارگیری نشد و مطابقت آسان داشت.

من خیلی ناعادلانه فقط به یک نوازنده متوقف شدم – فکر می کنم هر کس “مورد علاقه” خود را دارد. به عنوان مثال ، برخی از همکلاسی هایم با احساسات دلپذیر سخنرانی مارک بوشکوف ، و سایر موسیقیدانان نیز همینطور است.

مارک بوشکوف:” صدای ما صدای ما است. شما باید عاشق صدای خود باشید “

– وقتی برای اولین بار با هم ملاقات کردیم ، من از ظاهر شما بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم و آنچه شما پخش می کنید – هیچ “ستاره” ای نیست ، شما فقط ویولون خود را بعد از کلاس در هنرستان بسته بندی کردید. با این وجود ، نمی توان درک این نکته را که بسیاری در مورد شما آموخته اند ، نادیده گرفت و توجه بیشتری به شخص شما نشان داد ، که شما مشهور شده اید. چگونه نمی توان به “ستاره” ، موقعیت اغوا کننده “ستاره در حال ظهور” تسلیم شد؟

– اوه … راستش ، من هیچ وقت برای “ستاره” شدن ندارم – کار زیادی دارم (لبخند می زند) . بعد از مسابقه چایکوفسکی ، من به معنای واقعی کلمه نیمی از ماه استراحت کردم ، اما استراحت نکردم – من برای امتحانات ورودی هنرستان آماده می شدم. بنابراین ، کارهای زیادی برای انجام دادن وجود داشت ، و دیگر وقت فکر کردن در مورد چگونگی ارتقاء خود و احساس توجه به خودم وجود نداشت.

دعوت های بیشتر از طرف سازمان های کنسرت – از انجمن فیلارمونیک مسکو ، از خانه موسیقی سن پترزبورگ – آغاز شد. مطمئناً من را خوشحال می کند – چرا؟ از آنجا که این حرفه من است و من بدون کنسرت ، من واقعاً کار نمی کنم و زندگی نمی کنم

(پدر راویل فرید Islyamov در مصاحبه شرکت می کند)

– فرید ، من یک فرصت منحصر به فرد برای پرسیدن سوال به والدین دارم. هر والدینی نسبت به فرزند خود نگران است ، می خواهد او را از خطا در امان نگه دارد و اگر ما در مورد یک کودک خلاق صحبت می کنیم ، که موفقیت برای او به دست آمده ، حتی بیشتر از این. شما چه چیزی را برای محافظت از راویل از چه چیزی می خواستید؟

Farid Islyamov: من فکر می کنم مهم است که به فرزند خود ایمان داشته باشید و همیشه از او حمایت کنید ، و به او اعتماد به نفس خود و نقاط قوت خود را القا کنید. نکته اصلی که من می خواستم او را در سن مدرسه به او یاد بدهم ، وقتی تأثیر من بر او قابل توجه بود ، این است که همه چیز فقط از طریق کار حاصل می شود و شما نمی توانید به توانایی های خود تکیه کنید ، و همچنین در صورت عدم موفقیت هرگز تسلیم نشوید.
صادقانه ، نگران نباشید ، من در کار او دخالت نمی کنم – حداقل سعی می کنم. با دیدن اینکه چقدر شلوغ است ، می ترسم از دخالت در آن استفاده کنم.

قبل از مسابقه چایکوفسکی ، راویل یک مسابقه موسیقی تمام روسیه داشت که در آن مقام اول را کسب کرد. آماده سازی این بود … چگونه بگوییم … آه ، یادآوری (لبخند می زند) ترسناک است . پس از آن – آماده شدن برای مسابقه چایکوفسکی و حتی فارغ التحصیلی از مدرسه و امتحانات ورودی به هنرستان.

از بیرون مشخص بود که او در برابر وسوسه های توجه قرار ندارد ، او تمام روز کار کرد. وظیفه من مداخله نکردن با او ، کمک به جایی در او نبود. من حتی نمی دانم چه چیز دیگری را بگویم

– آیا موسیقی دیگری در خانواده شما غیر از راویل وجود دارد؟

– نه ، هیچ کس. ما یک خانواده غیر موزیکال معمولی روسیه هستیم (لبخند می زند) . والدین من کارگر یک خانواده دهقانی هستند ، والدین همسرم معلم مدرسه روستا هستند ، من مهندس رادیو هستم ، همسرم یک کارمند دولتی است.

اما این بدان معنا نیست که اصلاً در زندگی ما موسیقی وجود نداشته است. در زمان کودکی ، مادر راویل فارغ التحصیل مدرسه موسیقی روستا ، پیانو است. والدین من بسیار زیبا آواز می خوانند ، بنابراین من از کودکی نیز موسیقی را دوست داشتم.

وقتی راویل خیلی جوان بود ، ما اغلب “کنسرت” برای مادر خود در خانه “برای شادی همسایگان” برپا می کردیم (لبخند می زند) .

در واقع ، راویل به طور اتفاقی وارد موسیقی شد ، ما هیچ هدفی نداشتیم که او را به عنوان یک موسیقیدان حرفه ای بسازیم ، ما او را به موسیقی تبدیل کردیم تا او را منحرف کنیم ، بنابراین صحبت کنیم. راویل عاشق فیزیک ، ریاضیات ، زبانها بود – او هنوز به کلاس اول نرفته بود. به طوری که او در مدرسه حوصله خود را نداشته باشد (زیرا او قبلاً برنامه دبستان را در اختیار داشت) و برای اینکه به طریقی او را از همه کلاسها منحرف کنیم ، تصمیم گرفتیم: سعی خواهیم کرد که او را به موسیقی بسپاریم. این نیز به لطف پایداری معلم انگلیسی اتفاق افتاد

یک بار راویل به پیانو در خانه خود نزدیک شد و موسیقی را با گوش صدا گرفت. این معلم انگلیسی گفت: “تا زمانی که آن را در مدرسه موسیقی گوش ندهید ، نزد من بیایید.” ما او را دور کردیم تا او را از کتابهای درسی ، کتابها منحرف کنیم ، زیرا او زیاد می خواند. و همین اتفاق افتاد که آنها (لبخند زدند) را بالای سر خود گرفتند

قبل از این ، سرگرمی های راویل در علوم دقیق ، تربیت بدنی ، زبان های خارجی هدف گرفته شده بود. او انگلیسی می دانست ، چینی صحبت می کرد ، اسپانیایی را می آموخت. وی در سن 6 سالگی ، در بین دانش آموزان دبیرستانی ، یک المپیاد را بدست آورد ، وی به یک شعبه از دانشگاه زبانشناسی نیژنی نووگورود دعوت شد تا در یک مدرسه تابستانی با دانش آموزان دبیرستانی شرکت کند.

اما به محض اینکه او ویولون را برداشتیم – همه چیز پرواز کرد. همانطور که با موسیقی ملاقات کرد ، دیگر نتوانست خودش را پاره کند. ویولن همه چیز را گرفت

– این یک چیز است که والدین یا اشخاص ثالث در مورد مسیری دشوار و دشوار که بازدید فرزندان و والدین آنها برای طی کردن برای تحصیل در مدارس ویژه پایتخت باید طی کنند ، گفت: چیز دیگری است – برای یادگیری در مورد آن اولین فرد. هنگام عزیمت به مسکو با چه مشکلاتی روبرو شدید؟ در ولادیمیر شما یک زندگی ، یک خانواده ، یک روش زندگی داشتید – همه چیز را از دست دهید تا فرزندتان بتواند در مسکو تحصیل کند … چگونه است؟

– ما بلافاصله حرکت نکردیم. ابتدا معلمی پیدا کردیم – اکنون مرحوم Galina Stepanovna Turchaninova … او به مدت 2 سال با راویل کار کرد و تنها پس از آن گفت: “وقت آن است که وارد مدرسه موسیقی مرکزی شوید.”

خوب ، چه کار کنیم؟ به نظر می رسید که ما می خواهیم “از مسکو” بازدید کنیم ، اما گالینا استپانوونا به وضوح مسئله حرکت را مطرح کرد. مجبور شدم همه چیز را رها کنم و به مسکو بروم. مجبور شدم زندگی خود را به طور ناگهانی ، بسیار ناگهانی تغییر دهم. صادقانه بگویم ، من نمی دانم که آیا می توانم الان فکر می کنم این کار را انجام دهم یا نه. من حتی نمی توانم تصور کنم که چگونه تصمیم گرفتم پس از آن قدم بردارم.

ویولونیست و معلم گالینا استپانووا تورچانینوا درگذشت

و به همین ترتیب من با راویل به مسکو آمدم. مامان در خانه ماند ، او از عقب ما دفاع کرد. من می توانم شغل خود را ترک کنم ، ممکن است کسی به کودک خود بگوید که به هیچ جا نرسیده است

فکر می کنم اگر شما برنامه ریزی درستی داشته باشید ، قطعاً قدرت های بالاتر به شما کمک می کنند. در راهم با مردی روبرو شدم که به اسکان در مسکو کمک کرده و در آینده کمک کرده است. من شغلی پیدا کردم ، ما یک آپارتمان را اجاره کردیم.

– ظاهراً همه چیز به موقع اتفاق افتاد و جهان به شما کمک کرد.

– خیلی هم فکر کنید (لبخند می زند) . چیزی باید مرا از بالا هل دهد (لبخند می زند) . و کمک به مردم مهربان – که البته بسیار ملموس بود

– راویل ، اکنون با بسیاری از سرگرمی های شما اتفاقات پیش می رود؟ یا موسیقی همه چیز را گرفت؟

راویل: صادقانه بگویم ، پس از گذراندن این رشته ها در مدرسه ، من هرگز به آنها بازگشتم ، زیرا موسیقی برای من پیش آمد. اما این بدان معنی نیست که من فقط این دانش و سرگرمی را از ذهنم بیرون انداختم

پدر به او اجازه نخواهد داد که دروغ بگوید: تقریباً هر روز چیزی را می گویم که باعث می شود او مرا “ریاضیدان” بنامد – اثری از گذشته ریاضیاتی که اغلب از آن عبور می کند. اما در مطالعه علوم موسیقی بسیار کمک می کند. مشخص است كه بسياري از موسيقي شناسان و نظريه پردازان شباهت هايي بين هماهنگي ، تئوري موسيقي و قوانين رياضي دارند.

– شما سال اول هنرستان را تمام کرده اید. کنجکاو درباره چگونگی گذراندن امتحانات در وضعیت همه گیر؟

– امتحانات خوب پیش رفت – اگر به نتیجه نگاه کنید. البته ، یادگیری از راه دور برای کسانی که عادت ندارند در یک کامپیوتر بنشینند و به طور کلی از تمام مزایای فن آوری دیجیتال بهره مند می شوند بسیار آسان نبود.

در زندگی من ، کامپیوتر نقش بزرگی را ایفا می کند: من موسیقی را می نویسم و ​​از برنامه های رایانه ای برای ضبط یادداشت ها استفاده می کنم. البته اینها درسهایی با استاد من است که بعضی اوقات از طریق FaceTime صورت می گیرد. وقتی یک استاد دارای سفرهایی – هم کنسرت و هم حرفه ای است – می تواند به صورت آنلاین کلاس درس برگزار کند ، بنابراین ما از سفرهای او رنج نمی بریم ، درس را از دست نمی دهیم.

یادگیری از راه دور برای من آسان بود ، و من می خواهم در مورد مزیت بزرگ آن بگویم ، اگرچه در بعضی موارد هنوز آموزش معلمان با دانش آموزان “زنده” لازم است. دروس هنرستان از اوایل شروع می شود ، و این همیشه برای من بسیار مشکل ساز بوده است – من باید برخیزم و بروم ، زیرا من ، مانند بیشتر دانشجویان ، در مرکز زندگی نمی کنم. و به همین ترتیب – بلند شد ، به مانیتور رفت و به درس وصل شد. به نظر من ، این یک وقت پس انداز بزرگ است.

به ریتم قرنطینه. قسمت 3. آموزش آنلاین

در اصل ، امتحانات با همان قالب دروس برگزار می شدند ، ما در کنکور به سوالات مربوط به تاریخ موسیقی خارجی پاسخ سوالات دادیم. با توجه به اینکه معلم نتوانسته همه اتفاقاتی که در پشت دوربین رخ می دهد را ببیند ، دوره امتحان کمی تغییر کرده است: به جای دو سؤال با آمادگی ، یک سؤال را با آماده سازی و دیگری بررسی سریع پاسخ دادیم. معلم سؤالی را از دوره گذشت پرسید و ما مجبور شدیم سریع و بدون آمادگی ، به طور واضح و واضح به آنها پاسخ دهیم.

هیچ امتحانی در اجرای رشته ها وجود نداشت ، اما تست ها – این به این دلیل بود که همه نمی توانند خود را بنویسند ، همه در خانه پیانو ندارند. البته ، بازی کردن روی رکورد دشوارتر است ، اما تا آنجا که من می دانم همه این کار را کردند

– غیر از کلاسیک ، در لیست پخش خود چه می توانید ببینید؟

– چه سؤال پیچیده ای! (لبخند می زند) اکنون خواهیم دید. البته من می توانم به موسیقی پاپ معاصر یا جاز گوش دهم ، اما آنها به من به اندازه موسیقی کلاسیک لذت نمی بخشند.

لیست پخش من در 2 جهت حاکم است. معمولاً هنگام مسافرت ، در قطار ، هواپیما ، قطعه مورد علاقه من – کنسرتو پیانو دوم راچمانینوف را گوش می کنم. این البته یک شاهکار است. بعضی از افراد کنسرت سوم را بیشتر دوست دارند ، اما به من نزدیکی کمتری دارند

علاوه بر راخمانینف ، من کلاسیک های زیادی دارم – از باخ گرفته تا شوستاکوویچ و همچنین برامز ، بتهوون ، پروکوفیف ، ریمسکی-کرساکوف.

جهت دوم در لیست پخش من موسیقی از بازی های رایانه ای است. در بین آنها نمونه های بسیار خوبی وجود دارد! البته ، در مفهوم ، محتوای ذهنی و معنی ، پایین تر از کلاسیک است ، اما اگر فقط می خواهید در پس زمینه استراحت کنید و به موسیقی گوش دهید ، بسیار عالی است.
وقتی من برای امتحانات آماده می شدم ، من به موسیقی کلاسیک گوش نمی دهم که نیاز به توجه و فداکاری دارد ، بنابراین من از طریق بازی ها به موسیقی گوش کردم. البته صدای ارکستر سمفونیک در موسیقی “بازی” نیز برای من ارجح است.

راویل Islyamov عکس - الکساندر گربشکوف
راویل ایلیاموف. عکس – الکساندر گربشکوف

< strong> – در مورد کنسرت های راچمانینف ، من یک تئوری داشتم که دوستداران موسیقی هنوز به کسانی که بیشتر به کنسرت دوم علاقه مند هستند و کسانی که عاشق کنسرت سوم هستند تقسیم می شوند.

– بله ، من هم به این موضوع رسیدم. اما این نیز به اعدام بستگی دارد.

ولادیمیر اسپیواکوف کنسرتی را به یاد الکساندر مردان


 اولین کنسرت ها با رعایت کلیه قوانینی که توسط Rospotrebnadzor تعیین شده توسط Rospotrebnadzor
اولین کنسرت ها مطابق با کلیه قوانینی که توسط Rospotrebnadzor

تالار سوتلانف خانه موسیقی بین المللی مسکو پس از یک دوره انزوا و وقفه در فعالیت های خلاقانه در تاریخ 9 سپتامبر 2020 ، برای اولین بار درهای خود را برای تماشاگران باز خواهد کرد.

تکنوازی ها ، ارکستر ملی فیلارمونیک روسیه و گروه کر بزرگ دانشگاهی “مستر آوازهای کر” که توسط ولادیمیر اسپایواکوف اجرا می شود ، رکوردی موتزارت را اجرا می کنند. عصر امروز به یاد پدر الكساندر مردان اختصاص داده شده و به تاریخ سی امین سالگرد درگذشت غم انگیز این متکلمان مشهور برگزار می شود.

اولین کنسرت ها با رعایت کلیه قوانینی که توسط روسپوتربنادورز تعیین شده است در خانه موسیقی برگزار می شود. نشانه گذاری های ویژه ، غرفه های اطلاعاتی و صندلی های “شطرنج” باعث می شود که فاصله اجتماعی لازم را هم در سالن هوایی و هم به طور مستقیم در سالن حفظ کنید ، و وجود تجهیزات محافظ شخصی ، امنیت هر تماشاگر را در کل کنسرت تضمین می کند. >

“این شرایط زندگی امروز است ، که ما باید در آینده نزدیک با آنها کنار بیاییم ،

– می گوید: سرگئی تیموچوک ، مدیرکل خانه موسیقی.

– هنرمندان و بینندگان آرزوی برقراری ارتباط زنده را دارند ، که نمی توان هیچ سرویس آنلاین را جایگزین آن کرد. بنابراین ، ما منتظر جلسات جدید هستیم ، البته در چنین قالب غیرمعمولی برای همه ما. ما تمام اقدامات ممکن را برای ایمن سازی بازدید شما از خانه موسیقی انجام داده ایم. ما امیدواریم که میهمانان ما با این تفاهم رفتار کنند. “

در تاریخ 9 سپتامبر ، شبی با گرامیداشت یاد پدر الکساندر مردان در سالن سوتلانف برگزار می شود. ركوئیم موتزارت توسط ارکستر ملی فیلارمونیک روسیه ، گروه کر بزرگ آکادمیک “مسترهای آواز کرال” و همچنین تکنوازان برجسته تئاترهای موسیقی پایتخت – آنا آگلاتوو خواننده سوپرانو ، پولسینا مزارو ، سوپرانو ، الکسی نکلیودوف و باسی دانیل چسنوکوف اجرا می شود. مجری مائسترو ولادیمیر اسپویواکوف خواهد بود.

افتتاحیه بزرگ هجدهمین دوره کنسرت خانه موسیقی در تاریخ 24 و 25 سپتامبر با حضور ستارگان صحنه روسیه – پیانیست های دنیس ماتسوف و ایوان بسونف ، و ارکستر ملی فیلارمونیک روسیه به سرپرستی ولادیمیر اسپایواکوف برگزار می شود.

الكساندر منكس – وعظ برجسته مسیحیت در نیمه دوم قرن بیستم ، مورخ ، نویسنده و روزنامه نگار – سالها بود كه چوپان روشنفكران روسی شد. در 9 سپتامبر 1990 ، وی در راه رفتن به كلیسا برای مراسم مذهبی كشته شد. امروزه نام پدر الكساندر در سراسر جهان شناخته شده است ، كتابهای وی به زبانهای زیادی ترجمه شده و در نسخه های بزرگ منتشر شده است. صدای او همچنان به صدا در می آید که در ضبط های بی شماری ضبط شده است.

ولادیمیر اسپیواکوف ، که خود را یکی از پیروان معنوی پدر اسکندر می داند ، سالهاست که در حافظه خود کنسرت هایی برگزار می کند. به لطف ولادیمیر اسپایواكف ، زنگ هایی در معبد تقدیم پروردگار در نوایا دراویا در نزدیك مسكو ، جایی كه پدر الكساندر در آن مشغول خدمت بود ظاهر شد. یک دانه گندم نمی میرد ، یک باقی می ماند ، اما اگر بمیرد ، میوه زیادی می دهد ،

– می گوید ولادیمیر اسپیواکوف.

– Co درگذشت پدر الكساندر من زندگی جدید خود را آغاز كرد كه ادامه خواهد یافت: ما با سخنان او ، افكار او ، دعاهای او زندگی خواهیم كرد ، همانطور كه ​​ما را به خالق نزدیك كرد ، زندگی انسان را با معنای ویژه و بسیار مهم پر كرد. ” blockquote>

سرویس مطبوعاتی MMDM

 اولین کنسرت ها با رعایت کلیه قوانینی که توسط Rospotrebnadzor تعیین شده توسط Rospotrebnadzor تالار سوتلانف خانه موسیقی بین المللی مسکو پس از یک دوره انزوا و وقفه در فعالیت خلاقانه ، در 9 سپتامبر برای اولین بار درهای خود را برای مخاطبان باز خواهد کرد. 2020. سکوی موتسارت توسط نوازندگان ، ارکستر ملی فیلارمونیک روسیه و گروه کر بزرگ علمی “مسترهای آواز کر کر” به سرپرستی ولادیمیر اسپایواکوف اجرا خواهد شد.

تئاتر بولشوی اولین نمایش برتر جهان از دوره coronavirus را


 مرحله جدید تئاتر بولشوی عرض =
مرحله جدید تئاتر بولشوی

ده روز پس از اعلام برنامه های خود ، تئاتر بلشوی ناگهان علاوه بر برنامه اعلام شده ، یک نمایش برتر نیز ارائه کرد. برای اولین بار باله برتر جهان از دوره تاجگذاری.

علاوه بر این ، گروه باله تئاتر 245مین دوره خود را با این کار آغاز می کند.

بنابراین ، در ده روز اول سپتامبر در بولشوی – پیش نمایش جهانی چهار باله یک کاره با عنوان عمومی “چهار شخصیت در جستجوی یک توطئه”. این شخصیت ها رقص های جوانی از ایتالیا ، پورتوریکو ، بلغارستان و فرانسه هستند. و در واقع طرح مورد نظر آنها در چهار مرحله یک بار در صحنه جدید تئاتر بولشوی تجسم می یابد.

حتی در زمان اعلام برنامه های تئاتر بولشوی ، MK درباره کار چهار طراح رقص خارجی در تئاتر و در مورد احتمال جدید ، در آن زمان به طور رسمی اعلام نشده است. اما هیچ تاریخ دقیقی در دست نیست ، فقط شایعات مبهم در مورد 10 سپتامبر وجود داشته است … otkryvaet-102-j-sezon / “target =” _ blank “rel =” noopener noreferrer “> به مناسبت افتتاحیه این فصل در تئاتر موزیکال ، یک کنسرت جشن باله برگزار می شود. استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو ، بسیاری این اطلاعات را “تلفن خراب” می دانستند. با این حال ، اکنون آن تأیید شده است و تئاتر با روشن شدن برنامه های خود ، پرده را در یک خط جداگانه اعلام کرد. “(فقط) Simone Valastro ، محو شدن توسط Dimo ​​Milev و” Silence “توسط مارتین شکس.

” اوضاع بسیار دشوار بود ، همه آنقدر کار را فراموش کردند که من می خواستم به اسیر هنرمندان با سرعت صاعقه ، به آنها قدرت ، انرژی ، امید بدهید. من تمایل زیادی داشتم که مردم را با خلاقیت ، کارهای جدید نادیده بگیرم “،

– اینگونه رئیس باله بولشوی ، ماکار وززیف ، در مورد انگیزه ای که باعث شد وی تصمیم خود را برای صحنه برداری بگذارد ، اظهار داشت که در پایان ماه آوریل به وجود آمد. 2020.

وظیفه واضیف انتخاب طراحان رقص با سبک های مختلف سبک است. وی با تماشای تعداد زیادی فیلم ، بر روی چهار جوان رقص کمی شناخته شده از کشورهای مختلف مستقر شد: Simone Valastro ایتالیایی ، فارغ التحصیل آکادمی La Scala. برایان آریس از پورتوریکو ، هنرمندانه در مدرسه هنرهای نمایشی لا گاردیا در نیویورک تشکیل شد. دیمو میلو بلغاری ، فارغ التحصیل مدرسه باله در صوفیا. مارتین شکس از فرانسه ، فارغ التحصیل دانشکده ملی اپرای پاریس است. هزینه های غیر ضروری ، برای طراحی باله ها قرار نبود تزئینات در مقیاس بزرگ انجام شود. علاوه بر این ، همه رقصندگان برای انتخاب مضامین و موسیقی آزاد بودند.

MAMT فصل 102 را آغاز می کند

در نتیجه ، سه کار از چهار – پانزده دقیقه یک عمل می کند ، و بلند پروازانه ترین از نظر زمان و تعداد مجریها باله ساعته “موج نهم” ساخته برایان آریس است که برای چهل نوازنده طراحی شده است.

“من هرگز در روسیه نبوده ام و اطلاعات کمی در مورد این کشور داشتم ، وقتی ماخار وازیف این پیشنهاد را به من داد ، تصمیم گرفتم که باید عمیقاً در تاریخ و فرهنگ روسیه غوطه ور شوم. من شروع به خواندن ، تماشا ، آشنایی با میراث هنری کردم و آثار Aivazovsky را دیدم ، که من را متحیر کرد. زندگی او نیز تحت تأثیر قرار گرفت. اقیانوس ، عنصر آبی که او نوشت و به آن وفادار بود ، به نظر می رسید که امروز با رابطه غیر منتظره ما با طبیعت همخوانی دارد.

این واقعیت که آیوازوفسکی در واقع خود را از جهان در فئودوزیا جدا کرد و یک عاشق باقی ماند ، من را مجذوب خود کرد ، برای خودش صادق بود حتی وقتی اکثر هنرمندان روسی شروع به تحریک واقع گرایی کردند. من همچنین می خواستم موسیقی آهنگسازان روسی به صدا در بیاید و انتخاب من بر عهده میخائیل گیلینکا و نیکولای ریمسکی-کورساکف بود “،

– طراح رقص می گوید.

برای Dimo ​​Milev ، کارگردان باله در حال محو شدن ، نقطه شروع سرنوشت غم انگیز آهنگساز انریکه گرانادوس بود:

“تمام زندگی او از ترسیدن می ترسید. اما او مجبور شد به آمریکا برود ، جایی که اپرای او در نیویورک به صحنه رفته بود ، اگرچه مطمئن بود که می میرد. در راه بازگشت از آمریكا ، بخار كه روی آن قایقرانی كرد ، توسط آلمانیها شكست خورد ، همسرش در آب بود. او بعد از او خود را به درون امواج انداخت و آنها به هم غرق شدند. به نظر من رسید که این احساس اضطراب ، خطر قریب الوقوع ، عدم اطمینان با آنچه امروز تجربه می کنیم همخوانی دارد. در ترکیب من هیچ طرح و نقشه ای وجود ندارد. اینها فقط احساسات ، عواطف ، جو هستند. “

انگیزه اصلی برای سیمون والاسترو ناشی از موسیقی دیوید لنگ – آهنگساز مورد علاقه طراح رقص بود. هنگامی که ماخار وازیف پرسید که آیا او به مدت پانزده دقیقه کار کوچکی در سر خود دارید ، سیمون بلافاصله آهنگ لنگ “فقط” – “فقط” ، با الهام از “آواز آوازها” را به خاطر آورد ، تنها متن در کتاب مقدس که در آن بسیار صریح است ، تقریبا وابسته به عشق شهوانی در مورد عشق به یک زن و مرد.

اساس موسیقی باله “سکوت” ساخته مارتین شکس بخش دوم کنسرت Tabula Rasa Arvo Pärt بود – “Silentium” ، که این نام را به باله جدید داد. شکس می گوید که از یافتن بعداً شعرهای شگفت انگیز فیودور تووتچف به همین نام ، که به خوبی احساسات خود طراح رقص را منعکس می کند ، شگفت زده شد. باله بر روی بوم این اثر شاعرانه ساخته شده است.

“این بسیار ساده است. در عصر بحران ، مثل همیشه ، هنر یک کاتالیزور است که از طریق آن ، کاتارزیس را تجربه می کنیم. من می خواستم از شرایطی برای شما بگویم که در فضایی ناشناخته و ناآشنا قرار می گیریم ، وقتی اعتماد به نفس ما از بین می رود و باید به جلو حرکت کنیم ، درک کاملی از آنچه در پیش است نداریم. من خوشحال هستم که با سوتلانا زاخارووا همکاری کردم – او خودش هم به قهرمان من عمق و متافیزیک می بخشد ، که مسیر شروع خودش را در اجرای های ما طی می کند. »،

– می گوید مارتین شکس > نمایش برتر آینده هم رقصندگان پیشرو گروه و هم رقصندگان سپاه در باله خواهد بود. اول از همه ، مشارکت ستاره اصلی بولشوی سوتلانا زاخاروا اعلام می شود. علاوه بر او ، Jacopo Tissi ، Olga Smirnova ، Artemy Belyakov ، Ekaterina Krysanova ، Semyon Chudin ، Anna Nikulina ، Evgenia Obraztsova ، Igor Tsvirko ، Margarita Shrainer ، Vladislav Lantratov ، Denis Savin ، Mikhail Kryuchkov ، Mark Chino در مسابقات شرکت می کنند p> پاول یاشچنکوف ، “MK”

 مرحله جدید تئاتر بولشوی

جشنواره Crescendo دنیس ماتسوف در قالب فضای باز

در سوچی برگزار می شود

Denis Matsuev
دنیس ماتسوف

جشنواره دنیس ماتسوو کرزندو اولین رویداد موسیقی پارک و علم و هنر “سیریوس” ، که مانند بسیاری ، فعالیت کنسرت را در پایان ماه مارس متوقف کرد.

کرسندو در اواخر ماه اوت و اوایل سپتامبر یک سری کنسرت در فضای باز را در استراحتگاه آغاز می کند. به خصوص برای این مرحله ، یک مرحله 27 متری در محوطه باز Puck MLA در پارک المپیک سوار شده است. با انزوا بودن ، ما نیز مشتاقانه منتظر کنسرت های <...> بودیم. و ما خوشحالیم که این کنسرت های چنین نقطه عطفی برای جشنواره سوچی کرچندو ، مدیر هنری آن دنیس ماتسوف است. هانس-یواخیم فر ، مدیر هنری بنیاد استعداد و موفقیت گفت: پس از یک استراحت طولانی ، پارک علم و هنر سیریوس خوشحال است که دوباره مخاطبان را ملاقات می کند! “

“. این کنسرت ها در 24 و 25 آگوست برگزار می شود. به همراه دنیس ماتسوف ، الكساندر رام (ویولن سل) ، هایك كازازیان (ویولن) ، آندری ایوانف (كنباس) ، الكساندر زینگر (درامز) روی صحنه می روند. به همراه میهمانان پایتخت ، ارکستر سمفونیک سوچی (هادی – آنتون لوبچنکو) در این جشنواره اجرا خواهد کرد. مسیر هنری او.

همانطور که برگزارکنندگان تأکید می کنند ، کنسرت ها مطابق با تمام الزامات بهداشتی برگزار می شود. مکان به طور تصادفی انتخاب نشده است: قالب کنسرت در فضای باز با رعایت توصیه های Rospotrebnadzor ، قبل از هر چیز ، اطمینان از فاصله اجتماعی لازم بین مخاطبان و شرکت کنندگان در جشنواره را امکان پذیر می کند. صندلی های تماشاگران در فاصله 1.5 متری از یکدیگر قرار می گیرند. “noopener noreferrer”> کانال تلویزیونی Kultura

 دنیس ماتسو

انجمن برابری نسل

گزارش از انجمن برابری نسل

برای انطباق با تکامل بیماری همه گیر Covid-19 در سطح جهانی ، مجمع برابری نسل ، که در ابتدا برای 7 تا 10 ژوئیه برنامه ریزی شده بود ، تا نیمه اول 2021 به تعویق می افتد.

انجمن برابری نسل یک گردهمایی جهانی برای برابری بین زن و مرد است

بیست و پنج سال پس از نقطه عطف چهارمین کنفرانس جهانی زنان و تصویب اعلامیه و بسترهای عملیاتی پکن ، که جامع ترین چارچوب دستیابی به توانمندسازی است و برابری بین زن و مرد ، این تالار گفتگو از پیشرفت های حاصل شده و تهیه برنامه اقدامات مشخص برای دستیابی به برابری بین زن و مرد تا سال 2030 ، به عنوان بخشی از مبارزات بین نسلی. منتشر نشده “برابری نسل: برای حقوق زنان و آینده مساوات”.

این تالار به منظور ترویج اقدام سریع و پاسخگویی در برابر برابری بین زن و مرد به صورت یک بحث عمومی بین المللی در نظر گرفته می شود. این جشن قدرت تحقق حقوق زنان ، همبستگی فمینیستی و انگیزه جوانان برای دستیابی به تحول عمیق را جشن می گیرد. برای اجازه حداکثر مشارکت ، از طریق جلسات تعاملی به صورت زنده با سایر نقاط جهان پیوند خواهد یافت.

رهبران بازیگران مختلف (جامعه مدنی ، مقامات دولتی ، شرکت ها ، شهرداری ها ، مجامع پارلمانی ، اتحادیه های صنفی ، رسانه ها و غیره) در این مجمع دیدار می کنند و مشارکت می کنند که بر مشارکت های بین نسلی و چند ذینفع تمرکز خواهد کرد.

این امر منجر به مشارکت و پاسخگویی مشخص برای اقدام سریع ، مقیاس پذیر درمورد موضوعات مهم برای دستیابی به برابری بین زن و مرد خواهد شد.

برای پیشرفت خاص: ائتلاف های عملی انجمن برابری نسل در پاریس

فرانسه از 7 تا 10 ژوئیه میزبان انجمن برابری نسل است. به همین مناسبت ، ائتلاف های اکشن چند بازیگری راه اندازی می شود . همانطور که در دوره ریاست جمهوری فرانسه از G7 ، آنها دولت ها ، جامعه مدنی و بخش خصوصی را گرد هم می آورند تا در افق پنج ساله در شش موضوع زیر به نتایج مشخص و قابل اندازه گیری برسند:

  • خشونت جنسیتی
  • عدالت و حقوق اقتصادی
  • > حق کنترل ، بهداشت و تولید مثل و سلامت جنسی و حقوق زنان
  • اقدام زنان برای عدالت اقلیمی
  • <قوی > فن آوری ها و نوآوری
  • جنبش و رهبری فمینیستی

این مضامین توسط زنان سازمان ملل با همکاری نزدیک با جامعه مدنی ، مکزیک و فرانسه مشخص شده است.

فرانسه یک ائتلاف عمل را رهبری خواهد کرد و همه این شرکا را طی ماه های آینده بسیج می کند تا از موفقیت این نشست تاریخی برای برابری بین زنان و مردان

درباره ائتلاف های عملی اطلاعات بیشتری کسب کنید:

وب سایت زنان سازمان ملل متحد

اجرای گواهینامه در مدارس هنری باعث کشته شدن چندین دهه سیستم


 گواهینامه ها برای فعالیت های اوقات فراغت خوب است ، اما برای آموزش جدی هنرها نیست آژانس عکس
گواهینامه ها برای فعالیت های اوقات فراغت مناسب هستند ، اما برای آموزش جدی هنری نیستند. آژانس عکس” مسکو ”

اتاق عمومی (OP) فدراسیون روسیه میزبان میزگردی با موضوع “مدارس هنری کودکان: آداب عالی و آینده نامعلوم” بود. < / p>

به طور خاص ، موضوع معرفی سیستم بودجه شخصی آموزش اضافی (PFDO) < / a> – یک سیستم امیدوار کننده ، اما به نظر شرکت کنندگان در جلسه و سایر متخصصان ، برای مدارس هنری کودکان غیرقابل قبول است.

این میزگرد که به ریاست ایرینا ولکانوا ، رئیس کمیسیون OP برای توسعه فرهنگ و حفظ میراث معنوی و معاون وی گریگوری زاسلاوسکی برگزار می شود ، با حضور رئیس کمیته فرهنگ دولت دوما النا یامپولسایا ، مدیر دپارتمان علوم و آموزش وزارت فرهنگ سوتلانا ارمینا ، رئیس فرهنگستان موسیقی. Gnesinykh Alexander Ryzhinsky ، مدیر مدرسه موسیقی کودکان Yekaterinburg (مدرسه موسیقی کودکان) به نام Balakireva النا باتانوا و دیگر سخنرانان.

در واقع ، PFDO در حال اصلاح سیستم تأمین مالی و تشکیل آموزش های اضافی است. اگر پیش از این موسسه طرحی از کلاس هایی را که توسط دولت بودجه تهیه می شد ، تهیه می کرد ، اکنون پول به والدین اختصاص می یابد – به شکل گواهی برای هر کودک. علاوه بر این ، محبوب ترین کلاس ها توسط دولت تأمین می شوند ، در حالی که کلاس های غیرمجاز احتمالاً کاهش می یابد.

شما می توانید یک مؤسسه آموزشی دولتی یا خصوصی (در صورت داشتن مجوز و پذیرش در برنامه PFDO) را پیاده سازی کنید ، طبق گواهینامه می توانید در یک بخش (دایره) شرکت کنید. اگر هزینه کلاسها از ارزش اسمی گواهینامه بیشتر باشد ، والدین می توانند خودشان هزینه نهایی را پرداخت کنند.

Ekaterina Mechetina:” فعالیت اصلی دانشکده هنر کودکان آموزش و پرورش است ، نه اوقات فراغت مطابق علایق “.

بی شک این ابتکار عمل مثبت است: حداقل یک برنامه آموزشی برای هر کودک در خانواده رایگان خواهد بود. این سیستم جدید مورد اعتراض روسای دانشکده های هنری قرار گرفت ، زیرا مقامات شهرداری (و در کل روسیه) تصور می کردند که این مؤسسات آموزشی بهترین بستر برای اجرای و آزمایش PFDO با آماری عمداً بالا (و از این رو ، جریان بعدی بودجه) هستند. اما خود سیستم آموزش و پرورش در مدارس هنری کاملاً متناقض با ساختار PFDO نیست.

اولا ، آموزش در مدرسه هنری کودکان (DSHI) بسیار گران تر از ارزش چهره گواهینامه است. بر این اساس ، تدوین برنامه های جدید و ساده شده ضروری است که منجر به کاهش قابل توجه کیفیت آموزش خواهد شد. علاوه بر این ، آموزش در مدارس هنری فردی است ، این مغایر با سیستم گواهینامه است (هزینه اضافی بسیار زیاد خواهد بود ، تفاوت بین هزینه گواهینامه و هزینه آموزش می تواند ده برابر باشد).

دوم ، گواهینامه ها برای یک سال طراحی شده اند ، برنامه های مدرسه کودکان – 5-7 سال. سوم ، مدارس هنری برنامه هایی دارند که برای تعداد کمی از دانش آموزان طراحی شده اند (برای مثال برنج یا کوبه ای در شهرهای کوچک). طبق آئین نامه برنامه ، آنها لغو می شوند که البته این امر غیرقابل قبول است.

“زمان از دست رفته برای تحصیل در سیستم PFDO ، به کودک با استعدادی اجازه نخواهد داد که در آینده به آموزش پیش حرفه ای ادامه دهد ،

– اكاترینا مچتینا ، پیانیست و عضو شورای فرهنگ و هنر تحت ریاست فدراسیون روسیه ، در سخنان خود گفت: در میزگرد.

– در حقیقت ، با معرفی PFDO ، برنامه های کلی توسعه عمومی مدارس کودکان به سطح کارهای دایره ای کاهش می یابد ، یک قشر قابل توجه از کودکان به طور بالقوه قادر به آموزش بیشتر در حوزه هنر حذف می شوند. ترجمه به روسی ساده – پس از چنین ، اگر ممکن است چنین بگویم ، آموزش و پرورش ، اگرچه ، در واقع ، اوقات فراغت است ، کودک قادر نخواهد بود به طور جدی در این پروفایل شرکت کند. زمان تمام خواهد شد. “

آموزش و پرورش اوقات فراغت نیست

به گفته مدیران مدرسه ، از گواهینامه ها فقط می توان به عنوان پرداخت برای خدمات اضافی استفاده کرد – به عنوان مثال ، برای یک دوره گروهی یک ساله توسعه اولیه ، چنین گواهینامه هایی در تقریباً در هر موسسه آموزشی وجود دارد.

النا یامپولسایا در دفاع از سیستم آموزشی سه لایه موجود در زمینه فرهنگ (مدرسه ، کالج ، دانشگاه) صحبت کرد ، که در آینده می تواند با معرفی سیستم PFDO تضعیف شود:

“بازگشت در بهار سال 2019 ما یک میزگرد در دوما ایالتی برگزار کرد ، که منجر به لیستی از توصیه ها شد. به ویژه ، رهبران مناطق نباید PFDO را به مکاتب هنری کودکان گسترش دهند. ایده معرفی گواهینامه های شخصی کاملاً امیدوار کننده است ، اما در رابطه با DSI نیست. با این حال ، متأسفانه ، کمیته سیگنال های هشدار دهنده از مدیران و معلمان مدارس کودک دریافت می کند که این سیستم همچنان در برخی مناطق اجرا می شود. “

با قضاوت در مورد سخنان میزگرد ، نه توصیه معاونان ایالتی دوما و نه نظر روسای دانشكده های هنری شنیده شد ، آنها به معنای واقعی كلمه باید برای حفظ حق حفظ سیستم موجود بودجه و آموزش بجنگند.

گاه وزیران فرهنگ منطقه ای طرف مقابل خود را می گیرند. بنابراین ، در منطقه ولادیمیر ، در سطح قانونگذاری ، تصمیم گرفته شد PFDO را در مدارس موسیقی و هنر کودکان معرفی نکنید. وزیر فرهنگ جمهوری جمهوری کومی ، سرگئی املیانوف همچنین در سخنان خود خاطرنشان کرد که گواهینامه های PFDO در هیچ مدرسه متوسطه کار نخواهد کرد.

اما همه مناطق آماده دفاع از حق کودکان برای آموزش کیفیت نیستند. مچتینا گزیده ای از نامه معلمان منطقه نیژنی نوگورود به والی را ذکر کرد:

“وزارت آموزش ، علوم و سیاست های جوانان منطقه نیژنی نوگورود ، مسئول اجرای سیستم PFDO در منطقه نیژنی نوگورود ، شاخص هایی را برای پوشش کودکان دارای تحصیلات تکمیلی تا 80٪ قبلاً در سال 2020 (در واقع – 15 ٪) و تا سال 2021 100٪ (!). با نقض قوانین قانونی هنجاری فدرال ، وزارتخانه های آموزش و پرورش سازمان غیر دولتی آشکارا شاخص های عملکرد را بیش از حد تخمین زده و … در حالی که این شاخص ها با هیچ یک از وزارتخانه های مربوطه منطقه هماهنگ نبودند. …

وزارت معارف همچنان به فشارهای شدید بر رهبران ولسوالی ها و ولسوالی های منطقه ادامه می دهد و آنها را ملزم به تحقق شاخص های گرفته شده می کند و آنها را مجبور می کند تا برنامه های بلند مدت که توسط دانشکده هنر کودکان اجرا شده است را به ماژول های کوتاه مدت تقسیم کنند. بدون شک ، DSHI با “راه حل آماده” برای این قشر ، خوشمزه ترین مرغ سوخاری برای این منظور (!) و راه حل چنین مشکل جهانی است. “

سیستم PFDO ، گفت: نادژدا سولداتیكوا ، معاون دانشكده موسیقی دانشگاهی در هنرستان مسكو ، یك تقلید از كارآیی است ، زیرا به طور رسمی گزارش را بهبود می بخشد ، اما یك شاخص كیفیت را با یك كیفی جایگزین می كند ، كه البته این امر مجاز نیست.

دولت دوما در مورد آینده مدارس موسیقی كودكان بحث كرد

نویسندگان برنامه ، ایرینا پتروینینا و سمیون اسلاوین نیز صحبت كردند و خاطرنشان كردند كه هنوز هم درمورد آموزش های اضافی ، و نه در مورد اوقات فراغت (سایر شرکت کنندگان این میزگرد این نظر را به اشتراک نمی گذارند). این کودک و علایق او در مرکز برنامه هستند ، خاطرنشان کرد: پتروینینا و اسلاوین ، و سیستم PFDO برای محافظت و ترویج این علایق طراحی شده است. النا یامپولسایا به درستی خاطرنشان کرد:

“در مرکز آموزش فقط یک کودک نیست بلکه یک شخصیت انسانی در دینامیک و دیدگاه است. تحصیلات و تربیت سؤالات بسیار جدی برای پول است که به سادگی “کودک را دنبال کنید” و کلاس ها فقط “مطابق سلیقه های او” هستند.

مارینا گایکوویچ ، Nezavisimaya Gazeta

گواهینامه ها برای فعالیت های اوقات فراغت خوب هستند ، اما نه برای آموزش جدی هنری. آژانس عکس >

Opera + بازی رایانه ای / Premiere of Let `Play Opera” The misely Knight “


 Sergey Leiferkus. Photo - Alexey Smagin
سرگئی لایفرکوس. عکس – الکسی Smagin

V جایزه ملی اپرا “Onegin” با حمایت کمیته فرهنگ سن پترزبورگ ، نمایش جهانی “شوالیه خسیس” بیایید در سکوی VKontakte 28 اوت ساعت 19:00.

قسمت اصلی یک پروژه منحصر به فرد در محل اتصال اپرا و بازیهای رایانه ای توسط یک ستاره جهانی انجام خواهد شد. اپرای سرگئی لایفرکوس. “target =” _ blank “rel =” noopener noreferrer “> VKontakte platform برای اولین بار ، یک شبکه اجتماعی تبدیل به یک سکوی رسمی برای تولید اپرا خواهد شد.

این پروژه توسط جایزه ملی اپرا ایجاد شد. egin “و انجمن خیریه” Onegin “با همکاری دیمیتری اوتیاکوفسکی ، نویسنده مفهوم تولید. خوانندگان و نوازندگان از شهرها و کشورهای مختلف با هم دیدار و یک اپرا را “در داخل صفحه رایانه” (در ژانر اصطلاحاً screenlife) اجرا می کنند. فضای صحنه ای اپرا با دنیای شخصیت های بازی رایانه ای “Sphere” ادغام شده است.

نقش ها توسط ستارگان شناخته شده اپرا مانند هنرمند مردم فدراسیون روسیه ، سرگئی لیفرکوس برنده جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (بارون) انجام می شود. نامزد دریافت جایزه onegin ، تکنواز تئاتر Mariinsky ، رومان آرنت (آلبرت) ؛ هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه ، سولیست تئاتر موزیکال مسکو. KS Stanislavsky و Vl. من نمیروویچ-دانچنکو ، برنده جایزه اولگین آندری باتورکین (دوک)؛ لئونید بومشتین ، تکنواز تئاتر بولشوی (رباخوار)؛ دنیس Beganskiy (خدمتکار) ، مجری آکادمی خوانندگان جوان ماریینسکی.

این نمایش برتر و رایگان خواهد بود. شما می توانید پخش را در انجمن جوایز ملی اپرای Onegin VKontakte تماشا کنید.

تولید به مدت سه ماه آماده می شد – جایزه ملی اپرای Onegin از آغاز کار در 6 ژوئن ، تولد الکساندر پوشکین خبر داد. بخشی از این ارکستر توسط ارکستر سمفونیک Tavrichesky از منطقه لنینگراد تحت لوای میخائیل گلیکوف اجرا شد. بخش تصویری ، ساخته دیمیتری اوتیاکوفسکی ، به یک دانش فنی جداگانه تبدیل شد. مفهوم Let’s Play ربطی به اپرا ندارد – این یک نوع فیلم است که در آن افراد بازی رایانه ای انجام می دهند و درباره آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کنند. با این حال ، زبان هنری مدرن امکان ترکیب موفقیت آمیز دنیاهای بسیار دور از یکدیگر را فراهم می کند.

“قالب زندگی صفحه فرض می کند که تمام اقدامات روی صفحه ابزارها انجام می شود. در چنین فیلم هایی خیلی بیشتر از سینمای کلاسیک به رابط ها و پرده ها توجه می شود – اما مخاطب همچنان به صورت قهرمانان نگاه خواهد کرد ، بنابراین هیچ کس قوانین هنر دوربین را لغو نکرده است ،

– کارگردان دمیتری اوتیاکوفسکی ،

– در “شوالیه ی طاغوت” شروع به کار با زیبایی شناسی Let’s Play کردیم و در بعضی صحنه ها از فضای یک بازی رایانه ای به عنوان “منظره” مجازی استفاده می کنیم. هر قهرمان اپرا یک شخصیت قابل بازی دارد که کنترل آن را بر عهده دارد و بیننده به طور همزمان این “آواتار” دیجیتال و تکنوازی را که آن را کنترل می کند می بیند. “

نمایش آنلاین شوالیه پنهان در سه مرحله ارائه می شود با مداخلات کوچک از هم جدا شده اند – زمان برقراری ارتباط و گفتگو. از همه متخصصان اپرا برای شرکت در بحث های آنلاین دعوت می شود! کمکهای مالی نیز استقبال می شود. علاوه بر وظیفه خلاق ، جایزه ملی اپرای Onegin همواره اهداف خیرخواهانه را دنبال می کند.

“خیریه همیشه طبق سنت جایزه است ، و اکنون ، در شرایط ناپایدار که همه ما خود را پیدا می کنیم ، معنای خاصی دارد ، < / p>

– مدیر عامل جایزه ایگور تاراسوف می گوید ،

– طی شش ماه گذشته ، جهان تغییر کرده است. همه ما دیدیم که مردم هنر چقدر در برابر تغییرات جهانی آسیب پذیر هستند. اما از طرف دیگر ، این تغییرات قالب های جدیدی را به وجود آورد ، ژانرهای جدیدی برای ما ، به هنرمندان کمک کرد تا فرصت های استفاده از استعدادهای خود را گسترش دهند ، جنبه های جدیدی را در آنها باز کنند. با این همه ، این پروژه به لطف همه گیری ظاهر شد. “

در تاریخ 24 اوت ، ساعت 19:00 ، یک گفتگوی عمومی با تیم خلاق تولید در نوار استودیوی فیلم لندوک برگزار می شود. در این گفتگو سازندگان و مجریان اپرای “شوالیه خسیس” حضور خواهند داشت ، مجری برنامه ولادیمیر دودین منتقد موسیقی خواهد بود. گفتگوی عمومی توسط شبکه VKontakte ، شریک جایزه V Opera National One Onegin ، در جوایز جامعه https://vk.com/oneginaward پخش می شود. پخش از 26 اوت ساعت 19:00 آغاز می شود

پیش نمایش “شوالیه طاغوت” “اولین نشان” جوایز Onegin – 2020 خواهد بود. امسال جایزه ملی اپرا اولین سالگرد خود را اعلام می کند. 9 نوامبر در تالار بزرگ فیلارمونیک سن پترزبورگ نامگذاری شد مراسم باشکوه “نبرد اپرای” شوستاکوویچ برگزار می شود. و در اواسط ماه نوامبر در صحنه تئاتر میخایلوفسکی برای پنجمین بار بهترین های این اپرا با تندیس های ویلین ارائه می شود. “noopener noreferrer”> سایت رسمی جایزه ملی اپرای Onegin.

شریک رسانه عمومی پنجمین جایزه ملی اپرای Onegin: شبکه اجتماعی VKontakte.

اجازه دهید پخش اپرا “شوالیه بدبخت”: Kuda Go

اعتبار سنجی برای گفتگوی عمومی 24.08 در استودیوی فیلم لندوک ، مصاحبه ها ، نظرات ، اطلاعات اضافی – دفتر مطبوعاتی PR LOOK Onegin، Olga Peskova +7 981 871 0482 ، کسنیا شوچنکو +7 921 598 4642 email4 =” email4 “> c4 ]

Ksenia Shechch enko

سرگئی لایفرکوس. عکس - الکسی Smagin

اد شیران: شرم آور بودن در یک اتوبوس نوجوان کجاست؟ | ربکا نیکلسون

بسیاری از ما با آن احساس فانی خاص که با یادآوری وحشت شدید یک لحظه یا مرحله نوجوانی آشنا می شود ، آشنا هستیم. برخی از ما هنوز جای زخم سوراخ لب را برای اثبات آن داریم.

فقیر اد شیران ، بنابراین ، چه کسی CD نسخه ی نمایشی به نام < em> Spinning Man زمانی که یک کارگر 13 ساله بود ، امیدوار بود که تمام نسخه های آن ناپدید شده باشند ، فقط یک نفر راه خود را به حراج در سال 2020 تبدیل کند. شیران در مورد مرد چرخنده نوشته بود. در زندگینامه خود در سال 2014 ، گفت که فکر می کرد او بیشتر CD ها را در اختیار دارد. وی گفت: “من نمی خواهم كسی دیگر از آن نسخه بگیرد.” وقتی زیر چکش قرار بگیرد ، انتظار می رود 10،000 پوند دریافت کند.

نسخه CD نسخه ی نمایشی Ed Sheeran's Spinning Man انتظار می رود 10،000 پوند در حراج بگیرد. پیش بینی می شود نسخه ای از نسخه آزمایشی Ed Sheeran’s Spinning Man نسخه 10،000 پوندی را در حراج بدست آورد. > عکس: Omega Auctions / PA

هزاره های دیرهنگام ، آنهایی از ما که به سختی در این گروه قرار می گیریم ، اغلب ابراز راحتی می کنند که می توانند نوجوان باشند بدون سابقه بدون اینکه خاطرات آنلاین و یا پروفایل های Myspace در معرض عشق عمیق به نقل قول خط هایی از نویسندگانی باشند که کتاب هایشان برای خواندن واقعاً زیاده روی بودند. منع بهشت ​​است که در آنجا فیلم های ویدئویی از بعضی از ظهرهای ارزان و با سوخت سدر در پارک وجود خواهد داشت. چنین رمز و رازی اکنون به سختی وجود دارد.

به راحتی می توان اشکالاتی در این زمینه مشاهده کرد ، به عنوان هر مشهور جدیدی که مجبور به عذرخواهی از یک حس طنزآمیز است. 15 به شما خواهد گفت. اما نمی دانم که اکنون ، آرشیوی دیجیتالی وجود دارد که هر عکس از ما چهره ای احمقانه می کشد ، یا تلاش های جوانانه و جدی برای شعرهای عمیق ، کمتر کسی پیدا خواهد شد که این آثار تاریخی را بسیار فریبنده جلوه دهد. غم انگیز است که به این احساس شرم آور که تقریباً واجب است فکر کنیم که چه کسی در جوانی بودیم فکر می کنیم ، یک عذرخواهی تقریباً معمول از “خدای من خیلی شرم آور” وقتی می بینیم که یک عکس (جسمی) از خودمان در یک گروه تی شرت خانگی می پوشیم. با موهای برجسته صورتی.

شیران ممکن است آخرین ستاره بزرگ پاپ باشد که گذشته ای را تجربه کرده است که حتی فرصتی برای تلاش برای فراموش کردن دارد. او آخرین نسلی است که از هرگونه زندگی آنلاین ، بایگانی شده برای همیشه ، محافظت می کند. قبلاً این بود که تنها نکته زندگی قبلی یک افراد مشهور ممکن است عکس مدرسه قدیمی باشد. اکنون همه آنجا است. شما می توانید تلاش های اولیه خواننده آوستیک خواننده آواز را با یک Flossie Rose تماشا کنید > در یوتیوب ، قبل از اینکه بازیگر نقش اول مرد اسکار فلورانس پو شود ، بگو. همانطور که کمتر کسی آن را شنیده است ، غیرممکن است بدانید که آیا اولین CD CD Sheeran به ستاره فوق ستاره Glastonbury اشاره می کند ، اما مطمئناً در مسیری که برای رسیدن به آنجا رفت ، شرم آور نیست.

هیلاری مانتل: هنر خوب دانستن چه موقع متوقف کردن

هیلاری مانتل: “من یک رمان تاریخی بزرگ دیگر از نظر ندارم . ‘ عکس: پیتر سامرز / تصاویر گتی

هیلاری مانتل به جشنواره کتاب های بین المللی ادینبورگ گفته است که با داشتن خودش را خسته کرد با سه گانه توماس کرومول ، “من رمان تاریخی بزرگ دیگری را در نظر نگرفته ام.”.

او احساس کرد این حرف را مهم می زند تا مردم بگویند جلوی نوشتن برای او را با پیشنهادات گرفت وی گفت: “خیلی دوست داشتنی است که مردم اشتهای زیادی به آن داشته باشند اما با توجه به شتابی که در آن به پیش می روم ، دوست دارم قبل از اینکه خیلی دیر شود زندگی را دوست دارم.

در پایان آینه و نور : فوق العاده تحت تأثیر قرار داد با موفقیت ، و این فقط خود من بود که آن را تمام کردم. به لطف شوخی های ارزان ، من عاشق هر کتاب از سه گانه ، با افزایش وحشیانه. در همین زمان ، من خوشحال شدم که این سریال تمام شد و از پایان غیرقابل اجتناب و قاطع راضی شدم. مانتل گفته است که فعلاً روی نمایشنامه ها و داستان های کوتاه تمرکز خواهد کرد و کسی نمی تواند او را سرزنش کند. اندازه همه چیز نیست.

به همان اندازه که کوتاه ترین آهنگ ها می توانند شیرین ترین باشند ، و یک سریال تلویزیونی شش قسمتی مرا با اشتیاق بیشتری نسبت به یک سریال 24 قسمتی و … فیلم 90 دقیقه ای نشانگر برخورداری بهتر از یک حماسه سه ساعت و نیم است ، در ستایش سرگرمی های کوتاه گفته می شود.

اولیویا وایلد: در حال چرخش وب خود است Hollywood

 Olivia Wilde
Olivia Wilde: arachnid bound؟ عکس: Getty Images / تصاویر گتی برای EIF & XQ

< em> Booksmart مدیر اولیویا وایلد دارای اخبار توئیت شده که او برای کارگردانی و توسعه یک فیلم Marvel هنوز ناشناخته امضا کرده بود ، هرچند شایعات زیاد به گوش می رسند که ممکن است مربوط به زن عنکبوتی باشد ، نتیجه ای حاصل شد زیرا Wilde یک ایموجی عنکبوتی را به توییت خود اضافه کرد.

ویل د دومین زن است که امسال وارد یک فیلم مارول شد ، پس از آنکه اعلام شد Candyman کارگردان Nia DaCosta مسئولیت < em> دنباله کاپیتان مارول . پتی جنکینز با Wonder Woman شگفتی هایی انجام داد ، اما با این وجود این احساس پیشرفت و پیشرفتی دارد.

کارگردانی فیلم ها هنوز هم بازی یک مرد ، به عنوان آماری که نشان می دهد: در ایالات متحده ، 50٪ از فیلمبرداران زن هستند ، اما فقط 12٪ از 100 فیلم برتر ناخالص در سال 2019 توسط زنان ساخته شد ، در حالی که کاترین بیگلو همچنان باقی است فقط زن برای کسب جایزه اسکار بهترین کارگردان. بلوک های ابرقهرمانی پروژه های بزرگ و ترسناکی هستند ، بودجه ای آنقدر گسترده که ما نمی توانیم شروع کنیم به “خوردن برای کمک به” راه خود را از طریق آنها. هیجان زده است که زنان این پروژه ها را اجرا می کنند.

برای من اتفاق افتاد که ، به طور تصادفی و احتمالاً برای اولین بار ، تقریبا تمام بهترین فیلمهایی که امسال دیده ام دارند. توسط زنان ، از پرتره یک خانم در آتش و زنان کوچک تا آرایش کردن ، آینده em> Saint Maud و Babyteeth . من برای اولین بار در ماه ها به سینما رفتم تا هفته گذشته آن را ببینم و این بسیار جذاب بود ، بیش از این که ارزش نقاب زدن را داشته باشد. / p>

Coronavirus – فرانسوی در خارج از کشور – پیام وزیر اروپا و امور خارجه


شکل>

رئیس جمهور یادآوری کرد که تنها راه کاهش سرعت و کند کردن پیشرفت سریع این بیماری همه گیر ، در فرانسه ، اروپا و جهان محدود کردن حرکات ما تا حد ممکن بود.

در چهارچوب تعیین شده توسط رئیس جمهور ، من می خواهم جزئیات مهم زیر را برای شما فراهم كنم تا بتوانیم وضعیت استثنایی را كه همه ما در آن پیدا می كنیم ، مدیریت و آرامش خود را ارائه دهیم.

اقدام به بستن مرزهای خارجی همه کشورهای خارج از اتحادیه اروپا ، منطقه شینگن و انگلستان را در بر می گیرد.

با توجه به پویایی این بیماری همه گیر ، فرانسوی هایی که محل زندگی خود را در خارج از منطقه اروپا دارند و می توانند این کار را انجام دهند ، به دلایل سلامتی دعوت می شوند تا حد امکان از سفرهای بین المللی خودداری کنند و محدودیت خود را محدود کنند. حرکات در 30 روز آینده من کسانی را که با توجه به وضعیت سلامتی خود ضروری می دانند دعوت می کنم تا خود را به سفارتخانه ها و کنسولگری های ما معرفی کنند.

با توجه به مردم فرانسه که در حال حاضر در سفرهای موقت به خارج از کشور قرار دارند ، از آنجا که هر روز تعداد بیشتری از کشورها برای قطع ارتباط هوایی به فرانسه اقداماتی را با اخطار بسیار کوتاه انجام می دهند ، ما به آنها توصیه می کنیم: مجدداً ، در صورت امکان ، اقدامات لازم را برای بازگشت سریع آنها به فرانسه تا زمانی که خطوط تجاری باز باقی بمانند ، اتخاذ کنند.

من از سفارتخانه ها و کنسولگری های خود خواسته ام که پاسخ تلفنی ترتیب دهند تا به سوالات شما پاسخ دهند. من از تمام شرکت های حمل و نقل ، به ویژه خطوط هوایی می خواهم که اتصالات لازم را حفظ کنند. من قبلاً از چندین تن از همتایان خود تمدید مجوزها را برای این منظور بدست آورده ام

وزارت اروپا و امور خارجه کاملاً بسیج شده است تا اطلاعیه های رئیس جمهور جمهوری را اجرا کنند.

Burna Boy: بررسی دو بار به عنوان بلند – ارتفاعات جدید برای جادوگر Afro-fusion

در T او داستان سوپر استار نیجریه آلبوم پنجم جهان که روی آن بورنا پسر است آغاز می شود جایی که بسیاری از هنرمندان آرزو دارند به پایان برسانند – در جوایز گرمی سال 2020 ایالات متحده ، آخرین بار برگزار شد ژانویه. اما همه چیز خوب نبود. بورنا بوی ناهار خود را گم کرد
خواننده می گوید: “به یاد می آورم وقتی نتوانستم سطح بگیرم ،” خواننده در سطح سطح بالا ، آلبوم بازکننده ، گفت: “گرامی باعث شد احساس گرسنگی کنم / پرتاب کردن و فریاد زدن / پرسیدن سؤالاتی از جمله ،” چرا اینطور نبود؟ “ما؟” “

آخرین باری که پسر بورنا – با نام واقعی دامینی اوگولو – ثبت کرد ، ژوئیه 2019 غول آفریقایی ، این یک نشانه فرهنگی بود. در آخر ، این آلبوم جسورانه Afro-fusion – یک کوکتل از رقص جامائیکایی ، هیپ هاپ ، تحقیق و توسعه ، منابع سنتی مانند Fella Kuti به سبک Afrobat و موسیقی معاصر تر طرفدار پان-آفریقایی – بیش از 1 میلیارد جریان جهانی داشته است. اوگوولو که اهل نیجریه است اما بخشهای قابل توجهی از دوران جوانی خود را در انگلیس گذراند ، ومبلی آرنا را در ماه نوامبر گذشته فروخت. Stormzy ، Dave و همکار فوق ستاره نیجریه Wizkid مهمان بودند.

آمریکای شمالی نیز برای Burna Boy زنده بود. دریک ، به طور طبیعی ، از اوایل سال 2017 او را نمونه برداری کرد. اخیراً ، کار اوگولو در آلبوم همراه Lion King ” Beyoncé “تهیه کننده اجرایی ، هدیه مشخصات Burna Boy بود ، African Giant مورد علاقه بهترین موسیقی جهانی گرمی ، یک جایزه مشکل ساز به خودی خود بود و معمولاً با اعتیاد به مواد مخدر همراه نبود. چنین فاحش و فاحش آلبوم بود ، با این وجود می توانست در رده های اصلی یک مدعی باشد.

گونگ موسیقی جهانی به آنجلیک کیدجو رفت. او بخشنده آن را به اوگولو اختصاص داد. وی در سخنرانی پذیرش گفت: “این برای بورنا پسر است ،” [که در بین آن هنرمندان جوان [که] از آفریقا آمده اند [که] در حال تغییر شیوه درک قاره ما هستند. ” (اتفاقاً کیدجو ، مهمان غول آفریقایی بود. )

در حالی که تمام این موارد صحیح بود ، اسلایدها هنوز رتبه بندی شدند. اگر غول آفریقایی یک سلسله روندهای اصلی موسیقی جهانی را تأیید کرد – که “موسیقی با منشأ سیاه” به سرعت در حال ترکیدگی بود ، که شهروندان قشر گسترده آفریقا در حال گوش دادن به موسیقی این قاره با گوشهای تازه بودند. که یک مخاطب ذهنی پاپ نیز در حال گوش دادن است – Twice As Tall پسر بورنا با توجه به اینکه کجا باید از آن گود رفلاکس بروید.

Spoiler: او این کار را دوباره انجام می دهد ، با زنگ های روشن. با این حال ، اوگوولو به طرز اشتباهی ابرو را بالا می برد. Level Up با قطعه ای از آهنگ یکپارچهسازی با سیستمعامل نسیم – از فیلم 1959 سفر به مرکز زمین باز می شود. می گوید: “من باید احساس می کنم باید دو برابر قد بلندتر از احساس خود باشم.” “اوه من باید حداقل سه برابر عرض کنم تا احساس بهتری داشته باشم ، شما موافقت خواهید کرد.” جایزه ناامیدی Burna Boy برای تولد بازی می کند. هیچ کس انتظار این anachronism پت بون را ندارد. با این حال ، در سطح دیگری ، مشکل سالانه کمبود سیاه و سفید در چشم دروازه بانان سفیدپوست وجود دارد.

بنابراین ، بله ، البته بورنا پسر در اینجا دو برابر است. دو بار به اندازه بلند بسیاری از اجزای سازنده غول آفریقا را می گیرد – از واقعیت آیات یوروگا و پیدگین ، صداهای خلاقانه اما تجاری از تولید کنندگان نیجریه اش ، برخی همکاری های برجسته ، بیداری سیاسی او – و آنها را سخت تر اجرا می کند. جاذب فوق العاده ، اولین مجرد ، همه راجع به موضوع آفریقا به عنوان سرزمین مادری بشریت به نمایش در می آید. تصاویر به نوعی حداکثر گرایی قبیله ای طغیان آمیز پخش می شود که اکنون بیانسه به جریان اصلی رسیده است.

تماشای این فیلم برای Burna Boy’s Wondful. یک>
شکل>
در مقابل ، ساعت زنگ دار به همان اندازه دستگیر شده یک تماس بیدارکننده است که شامل یک خط شاخ ، بی نظیر آفریقایی و عینک غیر منتظره شان “دیدی” می باشد که موعظه وحدت سیاه را به نمایش می گذارد.

با توجه به تمام وجود در آتش ، این آلبوم با اوقات خوبی در جاهای دیدنی خود قرار دارد. Way Too Big هضم ناامیدی از بورنا پسر را تسریع می کند و آن را به عنوان یک مهمانی تلخ در نظر می گیرد که نوه ها را با یک نفس باز می کند ، و مسافتی را که در آینده طی کرده است در نظر می گیرد.

از آنجا که اگر بورنا پسر قبلاً از تأییدیه کوتاه نبود ، اکنون پشت طناب مخملی است. Combs تولیدکننده در اینجا است و در اندرسون .Paak برای برخی از ضربان ها و تیبلند برای اضافه کردن سس مخصوص به وتین دایی سوپ طوفان افتضاح می شود ، با انتقاد از آرامش در زندگی واقعی ، بازگرداندن یك لطف (بورنا پسری كه در Stormzy’s مهمان متعلق به آن ).

از همه چیز ، هیولائی که شما ساخته اید ، یک هیپ هاپ ضد استعماری است که محاصره های کثیف دیانا مایکل جکسون را در آغوش می گیرد. هر کجا که شما روی کریس مارتین بایستید ، او صدای زنگ های خود را نیز در اینجا می خواند موضوع بورنا بوی “هیولای” آفریقایی های سیاه پوست ، به ویژه توسط قدرت های استعمارگر است ، و اینکه چگونه عصبانیت وحشیانه ها دوباره محکوم می شود. جهش به موضوع سیاه زندگی و اقدامات برخی از نیروهای پلیس آمریكا چندان سخت نیست. موازی با فلا کوتی ، شاعر جنگجو نیجریه ، اتفاقی است که به تازگی از کار در نمی آید. Ama Ata Aidoo ، نویسنده ، دانشگاهی و متولد غنی ، در پایان نمونه برداری شده است. “تموم شده؟” او با بلاغت سؤال می کند.

حملات بسیار عالی تر از غول خود آفریقای سنگال ، یوسو نودور ، در سطح بالا و لباس جانباز هیپ هاپ شیطان با طبیعت ، که بورنا پسر دوست داشت بزرگ شود.

اوگوولو اولین بار در سال 2012 نام خود را به عنوان vibes-bringer ؛ او موجی از اعتماد به نفس جوان نیجریه را گشت و گذار کرد که دلهره آمریکا را جلب می کند ، اما آن را برای نسل جدیدی از آفریقایی های جوان اصلاح کرد. تجربه باعث تعمیق و گسترش او شده است. این نشانه ای از تمایز بورنا بوی است که حتی دور از دسترس بودن جبهه های موجود در هواپیما نیز جریان او را ثابت نمی کند.

سرگئی موسائیلان: “در هنر پیانیسم ، به طور گسترده تر – اجرا ، این مهم نیست” چه “و” چگونه “، بلکه” چه کسی “است!


 Sergei Musaelyan
سرگئی موسائیان

سرگئی موسی یلین – پیانیست ، هنرمند محترم روسیه ، رئیس بنیاد Flier برای توسعه هنر پیانو. امسال نوازنده برجسته ، یکی از درخشان ترین نمایندگان مدرسه Flier ، 70 ساله خواهد شد.

– سرگئی الکساندرویچ! مادر شما ، الئونورا بوگدانووا موسیلائیان ، سالها در مدرسه موسیقی مرکزی پیانو تدریس می کرد و به عنوان یکی از بهترین معلمان شناخته می شد. معروف است که شما از این مدرسه فارغ التحصیل شده اید. در مورد معلمان خود بگویید …

– برای شروع ، من در سن شش سالگی وارد مدرسه موسیقی مرکزی شدم و بلافاصله به کلاس اول رفتم. با این حال ، از همان ابتدا یک اتفاق جالب برای من اتفاق افتاد. من ضعیف خواندم و معلم از من خواست که کلمه “شیر” را از آغازگر بخوانم. من این کلمه С..А..Л..О را بیان کردم ، اما وقتی از من خواسته شد که حروف را با یک کلمه ترکیب کنید ، به دلایلی معلوم شد که “قند” است.

زویا نیکولاونا ، معلم کلاس ما ، مادرم را دعوت کرد تا تحصیلات خود را با یک گروه مقدماتی شروع کند ، که انجام شد.

سال بعد دوباره وارد کلاس اول شدم و روی پیانو به معلمی شگفت انگیز رسیدم – آنیدایدا استپانووا سمباتیان ، که دوست مادر من بود. من به مدت سه سال با او تحصیل کردم ، اما پس از آن مادرم تصمیم گرفت من را به معلم دیگری منتقل کند ، زیرا من یک دانش آموز ناخوشایند و خودمخواه بودم که دوست داشتم آنچه را که می خواستم و چگونه می خواستم بازی کنم.

معلم بعدی من تامارا الکساندرونا بابوویچ بود – یک معلم عالی ، یک خانم واقعا سختگیر و خواستار ، که من در ابتدا حتی از آن وحشت داشتم. با این حال ، پس از دو سال همه چیز به حالت عادی بازگشت ، و مادرم به دلیل آسیب دیدن ، مرا به کلاس او برد ، جایی که سرانجام را رد کردم (می خندد ).

از آنجا که مادرم بود ، من هرچه می خواستم بازی کردم. بنابراین ، در یکی از آزمون ها – کلاس ششم بود – من مفیستو والتز لیست و سوناتای هفتم پروکوفیف را بازی کردم. مامان وحشت داشت ، زیرا من با او این مسائل را نگذاشتم. علاوه بر این ، او مجبور بود برای سایر معلمان عذر و بهانه کند ، اوضاع را توضیح دهد …

سرانجام ، دو سال آخر کلاس که من در کلاس Evgeny Mikhailovich Timakin گذراندم. این Timakin بود که نقطه عطفی در مطالعات من بود.

اوگنی میخایلوویچ نه تنها من را سامان داد ، بلکه من را نیز به طور کامل بازسازی کرد. یعنی در ابتدا سعی کردم “بازی من” را بازی کنم – به عبارت دیگر ، من بازی درخشان ، معتدل بازی کردم ، اما همه چیز بی دقتی و “زمین درشت” بود. با این حال ، پس از مدت زمان کوتاهی ، مشخص شد که هیچ کار هک با یوگی میخایلوویچ کار نخواهد کرد.

– تیماكین با سایر معلمان چگونه تفاوت داشت؟

– برخلاف معلمان دیگر ، که اغلب نظرات خود را به طور خودجوش انجام می دادند ، براساس تجربه قبلی خود ، یک سیستم درسی کاملاً اندیشه ورزیده داشت.

نکته دوم گوش های شگفت انگیز است که نمی توان آنها را فریب داد. و سرانجام ، Timakin به طور کامل تسلط بر فن آوری بازی ، و توصیه های روشنی در مورد فن آوری داد. نه فقط ، همانطور که سایر معلمان اغلب می گفتند ، چه کاری باید انجام شود ، بلکه او تکنیک ها و روش های بسیاری در مورد چگونگی دستیابی به نتیجه مطلوب را ارائه داد و نشان داد. با نگاه به آینده ، من می گویم که چنین معلمی در هنرستان وجود داشته است که جنبه های تکنولوژیکی بازی را می دانست و آنها را به صورت کامل مورد مطالعه قرار می داد. منظور من سامول آلومیان است.

– هنگام تحصیل با تیماچین چه کارنامه ای را گذراندید؟

– به مدت دو سال کلاس ، من موفق شدم با Evgeny Mihailovich خیلی از سر گذرم. علاوه بر برنامه دانشگاهی واقعی – باخ ، سوناتاس توسط موتسارت و بتهوون ، در کلاس نهم او کنسرت سوم راچمانینوف را بازی کرد ، بعداً سوناتای لیست را آموخت ، هر دو مخالفت با نژادهای شوپن ، پتروشکا استراوینسکی ،

– اما در دهه 50-60 ، موسیقی استراوینسکی تحت تحریم ناگفته قرار گرفت. و به نظر می رسد کسی جز پتروشکا بازی نکرده است ، به جز گیللز …

– بله ، من با “پتروشکا” حادثه کردم. تیماكین بلافاصله اعتراف كرد كه هرگز نت ندیده است و این موسیقی را واقعا نمی دانسته است. در حقیقت ، در دور دوم رقابت چایکوفسکی در سال 1966 ، میشا دیشتر آمریکایی آن را به طرز شگفت انگیزی انجام داد. می توانید بگویید که او استراوینسکی را برای من کشف کرد.

البته ، من گیلل ، اما بیشتر برای رمزگذاری قطعه اول – “روسی”. به نظر می رسد که آرنولد کپلان مشغول نواختن بود … اما این دیچتر بود که به من انگیزه خاصی داد و شاید من اولین کسی بودم که این قطعه را در مدرسه موسیقی مرکزی اجرا کردم. و من با او وارد هنرستان شدم.

امیل گیللز – تجسم موسیقی شجاعت

– درباره ادیان شوپن. آیا در کنسرت هر دو نمایش را اجرا کردید؟

– نه ، فقط من یاد گرفتم. پس از آن ، او دو بار آنها را روی صحنه برد. اما این اتفاق قبلاً در بزرگسالی رخ داده است. اولین بار – در یک کنسرت در کیف. همانطور که اکنون به یاد می آورم ، در قسمت اول 24 Etudes بازی کردم ، و در قسمت دوم – 24 Preludes. این برنامه بود.

– وقتی وارد هنرستان شدید ، به طور هدفمند به کلاس یاکوف ولادیمیرویچ فلایر ؟

– واقعیت این است که مادر من و یاکوف ولادیمیرویچ یک بار با ایگومنوف تحصیل کرده بودند. مامان همیشه می گفت اگر به هنرستان بروید ، پس فقط به فلایر. با این حال ، وقتی امتحانات را گذراندم و وارد شدم ، معلوم شد که یاکوف ولادیمیرویچ جایی ندارد و مادرم به سادگی فراموش کرده است که از قبل در مورد این موضوع با او صحبت کند.

بنابراین ، سال اول که با گلب Borisovich Axelrod تحصیل کردم – یک پیانیست درخشان ، یک دانش آموز از گریگوری گینزبورگ ، و یک شخص شگفت انگیز. او با جزئیات بسیار خوبی با من کار کرد ، من را برای رقابت در پاریس آماده کرد. من او را با علاقه بسیار به یاد می آورم. خوب ، در سال دوم به Flier رفتم.

پدر موسیقی

می توان گفت که یاکوف ولادیمیرویچ بت من بود. نه تنها از نظر موسیقی بلکه انسانی نیز هست. من همه چیز راجع به او دوست داشتم: چگونه او سیگار می کشد ، چگونه لباس می کند ، چگونه صحبت می کند ، چگونه فکر می کند … به طور کلی ، او یک شخصیت درخشان است ، یک هنرمند به لطف خدا. من حتی دو تا سبتکالر گرفتم تا بیشتر در کلاس او بمانم.

– سوال تحریک آمیز. آیا می توان بازی Flier را با بازی های گیللز مقایسه کرد ، حداقل در سالهای جوانی … اینها به نظر شما موسیقی دانانی در همان مقیاس هستند؟

– کاملاً. آنها به همان مسابقات رفتند. آنها برنده شدند … آنها دوست بودند ، اما در عین حال ، چنین دوستان رقیبی بودند. چه در عملکرد و چه در زندگی ، Flier عاشقانه تر بود ، گیلل محدودتر بود

– کلاس Flier در اواسط دهه 70 به معنای واقعی کلمه از استعداد سرشار بود.

این همان چیزی است که آندری گاوریلوف در مورد همکلاسی خود میخائیل فیرمن در کتابش “قوری ، فیرا و آندره” نوشت: “… این پیانیست باشکوه که در جوانی به او رسیده بود تنها با توانایی های فنی حتی بیشتر به سطح گیللز نیز رسید.” آیا می توانید درباره این نقل قول اظهار نظر کنید؟

– من بهتر است به تنهایی به شما بگویم. من از زمان مدرسه موسیقی مرکزی ، فرمان را می شناسم. او واقعاً طبیعت دستهای خارق العاده ای داشت. چراغهای سرگردان لیست و هر دو نوت بوک تنوع در یک موضوع توسط پاگانینی با سهولت شگفت انگیز به او اهدا شد. و حتی خود Flier ، که یک شخصیت واقعی است ، گفت که او نمی تواند درک کند که چگونه میشا به چنین آزادی و سهولت دست می یابد.

با توجه به ماهیت خود ، فارمان بیشتر پیانیست با استعداد خودجوش بود. پیروزی وی در مسابقه ملکه الیزابت در بروکسل غیرقابل انکار بود. با بازگشت به مسکو ، پس از مدتی میخائیل به بلژیک مهاجرت کرد. از آن زمان تا به امروز – او استاد هنرستان بروکسل است.

– با این وجود ، فیرمن با استعداد درخشان تبدیل به یک شهرت جهانی نشد. به نظر می رسد که من هرگز به روسیه نیامده ام و علاوه بر این ، همانطور که به یاد می آورم ، در سال 2012 حتی به یاد خاطرات فلیر در مسکو بازی نکردم …

– من مراقب هستم که در مورد نبوغ در رابطه با فارمان صحبت نکنم. تعریف “نبوغ” در کلاس Flier با ظهور Pletnev استفاده شد.

درمورد عملکرد فامان در کنسرت های سالگرد ، داستان زیر در اینجا رخ داده است. به عنوان برگزار کننده رویدادها ، من پیش از این میخاییل را صدا کردم … وی توضیح داد: بیست دقیقه برای بازی در سالن کوچک هنرستان وجود دارد. این میانگین زمان یک عضو برای تعداد انفرادی است. فارمان موافقت کرد ، اما در همان زمان اعلام کرد که او اولین کنسرت راخمانینوف را بازی خواهد کرد. وقتی موقعیت را دوباره توضیح دادم ، همان جواب را گرفتم. بر همین اساس ارتباط ما پایان یافت. اعتراف میکنم غم انگیز بود …

یاکوف فلیر -” شوالیه پیانو عاشقانه “

– با آرامش به سمت میخائیل واسیلیویچ پلتنف < / a>…

– برای من ، او فقط میشاست ، که من از کودکی او را می شناسم ، اگرچه اختلاف سنی بین ما هفت سال است. وقتی من از مدرسه موسیقی مرکزی فارغ التحصیل شدم ، او قبلاً با تیماکین تحصیل می کرد

به طور طبیعی ، یادگیری از یک معلم – و بعداً از Flier – همه ما با یکدیگر ارتباط برقرار کردیم. هنگامی که تیماكین دور بود ، یا بیمار بود – میشا با مادرم تحصیل كرد ، در خانه ما … در هنرستان او نه تنها به خاطر توانایی های پدیدارانه پیانیستی خود ، بلكه به واسطه وسعت منافع خود نیز ایستاد.

کمتر کسی می داند که میشا به تنهایی زبان های خارجی را آموزش می داد. برای تسلط تقریبا به هر زبانی او دو تا سه ماه طول کشید. علاوه بر این ، او آنها را طبق سیستم خاص خود آموزش می داد. او چند زبان را می شناسد؟ فکر می کنم کمتر از ده نفر نباشد.

میخائیل پلاتنوف:” من اقیانوس را دوست دارم. مخصوصاً طوفان. حیف است ، من بندرت وارد آن می شوم.

– بسیاری در مورد انزوا ، سرماخوردگی ، حتی سفتی ماهیت او صحبت می کنند …

– شاید این لحظات با افراد غریبه اتفاق بیفتد. اما من سالهاست که Pletnev را می شناسم و می توانم بگویم که او از یک طنز شگفت انگیز برخوردار است ، او یک مکالمه گرای جالب است ، یک داستان نویس فوق العاده است. میشا آسان برای برقراری ارتباط است ، من هرگز متوجه استکبار در او نشدم

در سال 2012 ، او با او و ارکستر سوم راچمانینوف سومین کنسرت خود را در سالن بزرگ برگزار کرد. ما هنوز دوست هستیم.

و در تعقیب امروز در مورد Pletnev صحبت می کنم ، نمی توانم یک واقعیت را یادداشت کنم: با پول او بود که یک سالن کنسرت در موزه-راکمانینوف-املاک در ایوانوکا» .

پیانو بزرگ در استپ

– بازگشت به زندگینامه. بعد از فارغ التحصیل هنرستان ، شما با بوریس مویزویچ برلین ، که در آن سال ها در انستیتوی جنسیس به تدریس می پرداخت ، وارد دانشکده تحصیلات تکمیلی شد … C دلیل این انتخاب چیست؟

– Flier در سال 1977 ناگهان درگذشت. می خواستم تحصیلاتم را با یک معلم اصلی مدرسه ایگومنوف ادامه دهم. در آن زمان برلین چنین کسی بود که در مؤسسه گسن تدریس می کرد

– متأسفانه ، امروز برلین چهره ای تقریباً فراموش شده است. من مطمئن نیستم که جوانان محافظه کار حتی این نام خانوادگی را می شناسند …

– بوریس مویزویچ فقط یک معلم منحصر به فرد نبود ، بلکه ، شاید ، غیرمعمول ترین فرد ، از همه لحاظ بسیار اصیل بود. دانش آموز و دستیار اگومنوف ، به گفته مادرش ، در جوانی وی پیانیست برجسته ای بود ، اما حرفه وی با بیماری دست متوقف شد. اگر Flier بعد از یک استراحت طولانی موفق به دست گرفتن دست های خود شد ، افسوس که با برلین ، این اتفاق نیفتاد و او کاملاً خود را در تعلیم و تربیت غوطه ور کرد.

کسی چیزی را که برلین در متن موسیقی شنیده ، نشنیده است! من می توانم قیاس را با گولد ترسیم کنم ، که عملکرد آن اغلب درک شما از ترکیب را وارونه می کند.

برلین نه تنها به عنوان یک نوازنده بلکه به عنوان معلم – مربی با دانش آموزانش تحصیل کرد. من حتی می گویم یک مربی زندگی. بحث در مورد کتاب ، تماشای فیلم در کنار هم ، جمع شدن در خانه با یک میز سخاوتمندانه و صحبت درباره همه چیزهایی که از اوایل عصر آغاز می شود و بعضی اوقات بعد از نیمه شب به پایان می رسد – البته همه اینها فراموش نشدنی است.

– اندکی قبل از جنگ ، وارد کلاس هنرستان در برلین شدم آرنو باباجانجان ، که در حال تخلیه بود ، تحصیلات خود را با ایگومنوف ادامه داد. فقط اکنون با ضبط هایی که در وب ظاهر شده است ، آیا هدیه پیانیستی وی روشن … آیا او را می شناسید؟

– ما دوستان خانوادگی بودیم. داستانی خنده دار با آرنو مرتبط است. به خصوص برای مسابقات چایکوفسکی (1966) ، او قطعه اجباری “شعر” را نوشت ، که توسط شرکت کننده ها که به دور دوم منتقل می شدند ، اجرا شد. فقط آنها نت موسیقی داشتند.

من دائماً به دور دوم می رفتم ، به این نمایشنامه گوش می کردم و در مقطعی ، وقتی به خانه آمدم ، تصمیم گرفتم که آن را با گوش یاد بگیرم. در پایان ، مادر من به آرنو زنگ زد و ما به دیدار او رفتیم ، جایی که من آهنگ او را بازی کردم.

از من پرسیده شد که یادداشت ها را از کجا دریافت کردم؟ من صادقانه گفتم که همه چیز را از طریق گوش یاد گرفتم. باباجانيان شگفت زده شد ، اما خاطرنشان كرد كه در برخي جاها بازي خود را بازي كردم و نه شعر. پس از آن ، او یک نت موسیقی با فداکاری به من داد و با پوزخند اظهار داشت که شاید نسخه او را بیشتر دوست داشته باشم ( c یافت می شود ).

22 ژانویه سالروز تولد آرنو باباجانيان است

باباجانانیان به عنوان پیانیست ، واقعاً شخصیتی استثنایی بود. می توانم یک داستان جالب برای شما تعریف کنم. در خانه خلاقیت خانه در روژا ، با جرات ، آرنو و یکی از آن زمان یک پیانیست مشهور کنسرت تصمیم گرفت در اجرای Appassionata بتهوون رقابت کند. نوازندگانی که در آنجا استراحت می کردند ، مجبور بودند مشخص کنند که بهترین آنها کدام است دو هفته طول کشید تا آماده شود
پیانویس ساعت ها تمرین کرد و باباجانجان تقریباً هرگز به پیانو نزدیک نشد و از استراحت و طبیعت لذت می برد. در روز تعیین شده ، حضار جمع شدند. پیانیست اول بازی کرد و بعد از آن آرنو. اما تماشاگران مجبور به قضاوت بازی نبودند ، زیرا بعد از صحبت باباجانانیان ، حریف به او دست دوستی داد و علناً اعتراف کرد که شکست خود را پذیرفته است.

– سواتوسلاوو ریشتر نقش بزرگی در حرفه شما داشت < / a> چگونه این اتفاق افتاد؟ ؟

– بله ، البته ، ریشتر نقش بسیار زیادی در حرفه من داشت. اما در ابتدا به کارگردان Soyuzconcert Polina Nikiforovna Konnova اشاره خواهم کرد. با تشکر از او ، در سن 15 تا 16 سالگی ، شروع به برگزاری کنسرت در اتحادیه کردم. این او بود که من را در جشنواره های معتبر گنجاند. به عنوان مثال ، چنین جشنواره ای “سپیده دم کریمه” در یالتا برگزار شد ، که من ده سال پشت سر هم رفتم.

یک داستان عجیب و غریب برای ریشتر اتفاق افتاد. مامان با او دوست بودند ، اما او هرگز در مورد من صحبت نکرد. از طریق نینا دورلیاک ، کاست من به سواتاتوسلاو تئوفیلوویچ رسید. پس از گوش دادن به او ، ریشتر با مادرم تماس گرفت و با تعجب درباره اینکه چگونه او می تواند مرا پنهان کند … به او گفت: به طور کلی ، او بازی من را دوست داشت و پس از مدت کوتاهی به پیشنهاد وی ، مدیریت کنسرت دولتی توجه من را جلب کرد. من قبلاً چهل سال داشتم و اولین تور خارجی در یوگسلاوی انجام شد

سوویاتوسلاو ریشتر در مورد عملکرد

سرانجام ، یک نفر دیگر هم وجود داشت – روزنامه نگار فنلاندی ، منتقد موسیقی Seppo Heikinheimo ، که به لطف ارتباطاتش به من کمک کرد تا در فنلاند و اسکاندیناوی کنسرت برگزار کنم.

– شما قهرمان مستند “پیانیسم” به کارگردانی ایوان تراودوفسکی ، یکی از جالب ترین کارگردانان جوان هستید. این فیلم به نظر من سوراخ است و تا حدودی ناامید است. پیشینه ایجاد آن چیست؟

– من با ایوان توردوفسکی – فیلمبردار ارشد و تهیه کننده مستند خوب آشنا بودم. خوب ، وانیا همیشه در حال چرخش بود … پس از بلوغ ، فارغ التحصیل شدن از VGIK در استودیوی الکسی اوچیتل ، او پایان نامه خود را شلیک کرد – یک فیلم کوتاه درباره من ، و بعداً یک فیلم کامل. ایوان واقعاً من را از درون به خوبی می شناخت ، “بافت” را می شناخت ، بگذارید بگوییم. در مورد ناامیدی ، من نمی دانم چه پاسخی را به شما بدهم. زندگی مثل یک فیلم چیست.

– برای من ، یکی از لحظه های به یاد ماندنی فیلم تمرین شما از موسیقی شوستاکوویچ با اشکنازی است. شعری سمفونیک مینیاتور با پیانو انفرادی …

– ولادیمیر اشکنازی تصمیم به برگزاری جشنواره بین المللی – “موسیقی و ترور” ، و ما سخت ترین و به ندرت اجرا اوپس توسط Shostakovich “طوفان Krasnaya Gorka” در تالار بزرگ اجرا کردیم. به یاد می آورم که حتی برای اولین بار موسیقی نت را دیدم حتی کمی غمگین شدم.

موسیقی برای این فیلم توسط M. Chiaureli “فراموش نشدنی 1919” نوشته شده است ، و Krasnaya Gorka قلعه قلعه Kronstadt ، دژ دریانوردان ملوانانی است که علیه قدرت شوروی شورش کردند.