سیستم عامل های جریانی به نوازندگان کمک نمی کنند – و اوضاع فقط بدتر می شود

این فقط مربوط به نوازندگان ناراضی نبود. این از مدیران ناامید کننده برچسب ها ، نمایندگان متفرق و حتی تبلیغات عجیب و غریب بود ، و موضوع توییت همیشه یکسان بود: انتقاد جدی از سیستم عامل های جریان و آسیب هایی که آنها به حرفه موسیقی دانان و صنعت وارد می کنند.

با توجه به اینکه همه موارد فوق برای پشتیبانی از موسیقی خود به سیستم عامل های پخش جریانی نیاز دارند ، این بیانیه عمومی مخاطره آمیزی است. و بعد از مشورت زیاد ، جواب اغلب این بود: “توییت نکنید.” دستی را که به شما غذا می دهد گاز نگیرید. اکنون زمان تکان خوردن قایق نیست.

اما از آنجا که بیماری همه گیر صنعت موسیقی را خراب می کند ، و خدماتی مانند Spotify در یک کمپین تهاجمی به دور از موسیقی و به سمت یک سیاست گسترده تر “اول صوتی” (فکر کنید پادکست و سایر سرویس های پخش صوتی) ، به نظر می رسد اکنون زمان آن است صحبت کردن.

مدتی است که نگرانی های مربوط به اقتصادهای جریان دار در حال جوش و خروشیدن است ، اما همه گیر شدن آن به طول می انجامد تا آنها را به منصه ظهور برساند. نوازندگان سودمند قبلی با متوقف شدن ناگهانی تور و درآمد ناشی از آن ، سخت آسیب دیده اند. و با امید کم به موسیقی زنده ، همانطور که می دانستیم موسیقی تا قبل از واکسن بازگشت دارد ، توجه مردم به جریان جریانی معطوف شده است ، و بسیاری از آنها می پرسند که چگونه این موسیقی بد شده است. آیا درست است که برای درآمد ماهانه 15 دلار آمریکا ، شما باید ماهانه حدود 700000 جریان داشته باشید؟ آیا برچسب های اصلی در رازداری با سیستم عامل های جریان معاملات کاتالوگ را امضا می کنند؟ آیا واقعاً هزینه اشتراکهای پرداخت شده کاربر در سیستم عاملهای جریانی به نوازندگان مشهوری تعلق می گیرد که ممکن است کاربر هرگز به آنها گوش ندهد؟ پاسخ این است که همه اینها بله است.

هفته گذشته Spotify اعلام کرد که در ازای افزایش الگوریتم در سیستم عامل ، نرخ حق امتیاز آهنگ ها را کاهش می دهد – حرکتی که به سرعت خشم موزیسین هایی را که در حال تلاش برای دیدن چگونگی پوشش درآمد صورتحسابشان هستند ، برانگیخت. این به دنبال چرخش Spotify در سال 2020 از موسیقی به رادیو و پادکست طی چند سال گذشته با خرید 100 میلیون دلار استودیوی پادکست Gimlet Media ، خرید جنجالی و محبوب شو روگان شو ، خرید 235 میلیون دلار پلت فرم تبلیغاتی پادکست مگافون است. و ، فقط هفته گذشته ، آزمایشی قالب جدید نمایش رادیویی صبحانه.

در این میان ، نوازندگانی که هنوز قادر به نواختن هستند خود را به حد مجاز می رسانند تا به سختی از هم گسیخته و مجبور شوند همزمان به دنبال جریان های درآمد دیگر باشند. برای هنرمندی مانند بیانسه امضای مشارکت های پردرآمد آسان است ، اما نوازندگان سطح متوسط ​​به سرمایه گذاری مستقیم طرفداران خود احتیاج دارند. این هفته در استرالیا ، پلتفرم جدیدی به نام Serenade راه اندازی شد و هدف آن ارتباط هنرمندان با طرفداران تمایل به پرداخت 100 تا 500 دلار برای اجرای شخصی است. هنرمندان باید فوراً راه های جدیدی برای برقراری ارتباط مجدد با طرفداران خود پیدا کنند – و غول های پخش کننده امید چندانی ندارند.

اگر کسی را می شناسید که مشاغل شخصی خود را اداره کند ، احتمالاً فکر کرده اند که آیا می توانند آن را از طریق همه گیری ادامه دهند. نوازنده مورد علاقه شما احتمالاً از همین موضوع تعجب می کند. بدون جابجایی گسترده از مدل فعلی جریان به نرخ مطلوب تر جریان “کاربر محور” ، که در آن پول اشتراک کاربر فقط به هنرمندانی که توسط آن کاربر پخش می شوند ، می رود ، امید زیادی وجود ندارد که بسیاری از نوازندگان بتوانند بدون درآمد زنده ادامه دهید. استفاده از سیستم عامل هایی مانند Bandcamp که شرایط مساعدتری را برای هنرمندان ارائه می دهند ، افزایش یافته است ، اما بدون تغییر فاصله از Spotify و Apple Music ، پیش آگهی همچنان همان است.

در چند ماه گذشته شاهد رونق گروههای طرفداری با هدف تقویت صنعت موسیقی یا از هم گسیختگی جریانات اقتصادی کنونی مانند #BrokenRecord و Keep Music Alive در انگلیس ، شورای تجارت موسیقی زنده استرالیا و دادگستری در Spotify در ایالات متحده هیچ یک از اینها نباید تعجب آور باشد. زنگ خطر در مورد اقتصاد یک طرفه جریان به مدت طولانی به صدا در آمده است که به صدای سفید تبدیل شده است. حداقل میزان پخش جریانی مات نیست ، اما همانطور که برخی تحقیقات نشان داده اند ، سیستم عامل هایی مانند Spotify سال به سال نرخ ها کاهش یافته است – و با بیشتر شدن تعداد هنرمندان به این سیستم عامل ، این تنها بدتر خواهد شد.

اگر بخواهیم اقتصاد پخش جریانی را به نفع نوازندگان برگردانیم ، سر و صدای زیادی می طلبد – توییت های زیادی. و بسیار زیاد است که از نوازندگان بخواهیم که خودشان هزینه را بر عهده بگیرند. تحقیقات اخیر دولت انگلیس در مورد جریانات اقتصادی یک آغاز امیدوار کننده است – اما طرفداران چه کاری می توانند انجام دهند؟ شاید آنها بتوانند روش های معنی دارتری را برای حمایت از گروه های مورد علاقه خود پیدا کنند: خرید تی شرت ، عضویت در Patreon ، کمک مالی هنگام تماشای جریان مستقیم. و شاید آنها بتوانند به یک کمپین برای تغییر صنعت بپیوندند – یا آن توییت را خودشان ارسال کنند.

ایوت ژان یک مشاور صنعت موسیقی در استرالیا است که مشتریان مدیریت او شامل چندین نوازنده ، ترانه سرا و تهیه کننده برنده جایزه ARIA بوده است.

کایلی مینوگ

عنصر

=” “” = “” “” “=” “” “” “” “” “” “=” “” 38z03z “> کایلی مینوگ به عنوان اولین زنی که در پنج دهه متوالی جدول آلبوم ها قرار دارد ، برتر است.

پانزدهمین آلبوم استودیویی وی ، Disco ، این هفته با ضرب و شتم به رتبه 1 رسید. Confetti از Little Mix در یکی از داغترین نبردهای نمودار سال 2020. دیسکو با فروش 55000 واحد فروش از جریان ، بارگیری ، سی دی ، وینیل و حتی انتشار یک کاست ، بیشترین فروش هفته افتتاحیه سال را به دست آورد.

مینوگ همچنان به یک جدول برتر ادامه می دهد که در سال 1988 با اولین آلبوم خود ، کایلی ، آغاز کرد. . او شش بار دیگر در جدول آلبوم با Enjoy Yourself (1989) ، Fever (2001) ، Aphrodite (2010) و Golden (2018) ، بعلاوه دو مجموعه بهترین بازدید در 1992 و 2019 ، در صدر جدول قرار گرفته است.

شرلی باسی اولین زنی است که در هفت دهه متوالی آلبوم 40 برتر را کسب کرده است – آلبوم جدید او I Owe It All To You این هفته به رتبه 5 رسیده است. تاریخچه جدول باسی در سال 1957 با برداشت او از آواز قایق موز آغاز شد. اولین آلبوم 40 برتر او The Fabulous Shirley Bassey در سال 1961 بود. در 83 سالگی ، او به یکی از قدیمی ترین هنرمندانی تبدیل شد که آلبوم Top 5 را به ثمر رسانده است ، هرچند که با رکورد ورا لین فاصله دارد – خواننده فقید در سال 2017 ، در سن 100 سالگی به رتبه 3 رسید. .

هفته گذشته ، کلیف ریچارد ، 80 ساله ، با انتشار جدید خود ، موسیقی… هوایی که نفس می کشم ، اولین هنرمندی بود که در طول هشت دهه متوالی آلبوم 5 برتر انگلیس را به ثمر رساند. .

در جدول تک آهنگ های این هفته ، آریانا گراند برای سومین هفته با موقعیت ها در رده اول قرار دارد. لیموناد اینترنت پول در جایگاه 2 قرار دارد و Sweet Melody از Little Mix به رتبه 3 صعود می کند.

و Nicki نیکول: ستاره هجوم فرهنگ ماچو رپ آرژانتینی و

عنصر

<دهانه کلاس =" قطره -cap "> من در میامی باران می بارد ، اما این روحیه نیکی نیکول را کمرنگ نکرده است. آرژانتینی 20 ساله هر دقیقه از سفر کاری سه روزه خود را خارج از خانه در بوینس آیرس خاموش می کند. او که خود را در آمریکای جنوبی تثبیت کرده است (با سه تک آهنگ برتر آرژانتینی ، 391 میلیون پخش YouTube و نامزدی بهترین تازه وارد این هفته در گرمی های لاتین) ، او اکنون چشم به انگلیس و ایالات متحده دارد.

در 17 سالگی ، نیکی شروع به دنبال دوستانی کرد که به مسابقات آزاد چریکی MC در میادین عمومی اطراف شهر زادگاه خود روساریو ، سومین شهر بزرگ آرژانتین سرازیر شدند. علی رغم اینکه همه کاره بودن سریع اندیشی رپرها را مسحور خود کرده بود ، اما ماشین گرایی و پرخاشگری به نمایش درآمده احساس او را از هماهنگی خارج کرد.

“او درباره بزرگنمایی با تی شرت آستین بلند و سفید توضیح می دهد:” این محیط ها برای زنان دشوار بود. ” “بسیاری از مردان از رابطه جنسی استفاده می کنند ، این ساده ترین ابزار آنها است.” در یک رویداد کوچک ، هنگام آزمایش آب ، نیکی سر به سر با یک رپر مرد که فکر می کرد یک خط مقصر در مورد خشونت علیه زنان است ، که در آرژانتین بومی است (آمارهای رسمی اعلام می کند هر 32 ساعت یک زن در این کشور کشته می شود) ) ، مردم را راضی می کند. وی یادآوری می کند: “او اساساً گفت که تقصیر ما به دلیل نحوه لباس پوشیدن و عملکرد ماست.” “من برگشتم و گفتم:” نه ، افرادی مانند شما مقصر هستند. “تماشاگران فریاد می زدند و تشویق می كردند.”

او مشتاق تجربه ژانرهای دیگر و همچنین هیپ هاپ است – و بدون اینکه مردان مردانگی به زن خود بزنند – شروع به نوشتن کرد و به جای آن موسیقی خود را در YouTube بارگذاری کرد. او با 30 مشترک – دوستان و خانواده – کار خود را آغاز کرد ، اما یکی از اصلی ترها به سرعت مورد توجه قرار گرفت. او می گوید: “و رونق ، همه چیز شروع شد.”

با وجود تلاش های Google Translate ، و درک واژگان اسپانیایی معادل سال 8 ، من تلاش کردم تا شعرهای غنایی انتزاعی را در جای جای او جمع کنم. نیکی با صبر و حوصله توضیح می دهد که اولین تک آهنگ (Wapo Traketero) درباره یک فروشنده خوش تیپ مواد مخدر است. آهنگ جدید او Mala Vida در زندگی به عنوان یک اوباش مافیوسی با شدت شبیه بیلی ایلیش زندگی می کند ، ویدئوی آن پر از لباس های دزدیده شده از مجموعه Peaky Blinders است. برخی از آهنگ ها خشخاش مستقیم هستند ، برخی دیگر بیشتر به سمت هیپ هاپ متمایل هستند ، اما هر یک ترکیبی به ظاهر ساده از زنگ های اسپری صاف و رپ و ابریشمی اوست.

چند سال پیش ، قبل از جهانی شدن پاپ که شاهد سلطه موسیقی کی پاپ و لاتین بود ، انتشار موسیقی با متن اسپانیایی برای مخاطبان انگلیسی زبان یک چالش بود. اما با بزرگ شدن در حال گوش دادن به آهنگ های هنرمندان آمریکایی و بریتانیایی که هیچ سرنخی در مورد معنای آنها ندارند ، نیکی متقاعد نشده است که باید بیش از حد نگران باشیم. نیکول می گوید: “اگر ببینید کسی در خیابان جیغ می کشد ، تفاوتی نمی کند که به چه زبانی فریاد می زنند: شما هنوز احساسات را احساس خواهید کرد.”

او معتقد است که در موسیقی نیز همین مسئله صدق می کند. “صرف نظر از زبان ، موسیقی می تواند احساساتی را در من ایجاد کند: آواز خواندن یا رقصیدن یا گریه کردن. وقتی شعر را ترجمه می کنید ، معنای آن کاملاً متفاوت است. اما پس چه؟ ” واقعیتی که من از آهنگ او با نام Plegarias در مورد آتش سوزی در یک کلیسا آگاه نبودم باعث شد که کمتر از آن لذت ببرم.

روی گردن نیکی یک خال کوبی وجود دارد. از آنچه می گوید می پرسم چون نمی توانم کاملاً آن را بخوانم. او به دوربین خم می شود تا به من نشان دهد. او با پوزخند گفت: “این به انگلیسی” مزخرف “است. “گاو نر. گه به زنان در آرژانتین گفته می شود که چگونه رفتار کنند ، چگونه باید لباس بپوشند. به محض این که 18 ساله شدم این خال کوبی را کردم و گفتم: “لعنتی که – من آنچه را که می خواهم انجام خواهم داد.”

“ما هرجایی که باشید به گوش شما حمله خواهیم کرد”: Kurupt FM در تعویض موسیقی برای پادکست

/7360.jpg؟width=1200&height=630&quality=85&auto=format&fit=crop&overlay-align=bottom٪2Cleft&overlay-width=100p&overlay-base64=L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc&enable=upscale&s=cd0a4518351ddf564bd40267909dbde8 “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

‘P این کار را انجام دهید ، همسر ، “اصرار دارد MC Grindah از Kurupt FM (AKA آلان مصطفی ) ، یک کیسه موریسون را برای زندگی به من تحویل داد. من در خارج از ایستگاه قطار برنتفورد – قبل از قفل دوم – توسط خود “بهترین MC در کهکشان” و همکارش DJ Beats (هوگو چگوین) فارغ التحصیل Kurupt FM که توسط Nike تزئین شده است ، ملاقات می کنند. Kurupt برای یک مستند بی بی سی دنبال شد (خوب ، یک فیلم مستند – مردم برنده بافتا فقط کاری نمی کنند) ، بنابراین محل استقرار آنها مخفی باقی می ماند ، مبادا “وقتی جک بوئر در 24 سال شکنجه می شدم” محل آن را شکنجه می کردم “.

به نظر می رسد کمی عجیب به نظر نمی رسد که من با کیسه ای روی سرم راه می روم؟ گریندا دلیل می دهد: “بله ، شما درست می گویید.” “در واقع مشکوک تر است اگر مردم ما را ببینند که مثل شما ربوده شده با شما در حال قدم زدن هستیم. خوب ، خوب فقط چشمان خود را ببندید. ” چگونه می بینم؟ “چشمانتان را کوتاه کنید تا نتوانید به درستی چیزی را بسازید.”

برنتفورد ، در جنوب غربی لندن ، برای بسیاری از موارد مشهور است: برنتفورد FC ، مرکز اوقات فراغت فواره ، لوکوزاد نئون که به سمت شرق در M4 امضا می کند و بزرگترین ، بهترین ، معروف ترین ایستگاه رادیویی آشوبگر دزدان دریایی لندن است: Kurupt 108.9 FM.

صدا و سیما از یک ملک در نزدیکی مک دونالد ، گریندا ، بیتز و دیجی استیو (استیو استامپ) پخش می شود که گاراژ و طبل های باس اولیه 00s انگلستان را به برنتفورد ، فلتهام ، شمال شرقی هونسلو و لبه های شهر سفید منتقل می کنند از سال 2005. در سال 2018 ، گریندا به دلایل خانوادگی به اسکس نقل مکان کرد و فروشگاه کوروپت را تعطیل کرد.

با خوشحالی ، در سال 2019 شاهد بازگشت آنها با Kurupt FM Podkast بود. بیتس می گوید: “بازگشت به استودیو مانند پا گذاشتن در یک جفت کفش راحت بود ، اما مانند کفش های بیمار که هرگز پیر نمی شوند – مانند TN یا 110.” در اینجا ، پسران مسائل مهم روز مانند فناوری ، روابط و ماورا الطبیعه را بر عهده می گیرند ، در حالی که MCing را به حداقل می رسانند. اکنون ، آنها با شش قسمت دیگر بازگشته اند.

آیا من گریندا روزهای قدیمی Kurupt FM را از دست می دهم ، چون کیف می کنم و وارد استودیو می شوم؟ او می گوید: “من به استیوس گفته ام كه ​​در هر صورت می خواهم برگردم و یك مجموعه را انجام دهم ، همه چیز را رها كند.” “اگر اینگونه نباشد ، در نهایت به یک موزه تبدیل خواهد شد.

Lockdown باعث شده است Beats” در مورد کمبود زندگی شبانه تقلب کند. دولت بار دیگر نشان داده است که آنها هیچ مزخرفی در مورد موسیقی و فرهنگ نمی کنند. وقتی وضعیت آنها را نگاه کنید تعجب آور نیست. “

Grindah لوله های خود را بالا می کشد: “آنها در واقع افرادی هستند که احتمالاً پادکست ها را گوش می دهند. کاملا کره و فکر کنید که آنها برای موسیقی خیلی خوب هستند. “

استیوس با خمیازه می گوید: “به نوعی ، Kurupt FM Podkast شما را لوس می کند.”

گریندا می گوید: “دقیقاً.” “شما نمی توانید ما را متوقف کنید. ما شما را شکار خواهیم کرد و به گوشهای شما حمله خواهیم کرد هر کجا باشید. “

نوئل گالاگر و ایان براون به عنوان ضد ماسک ظاهر شده اند ، در حالی که ون موریسون سه آهنگ ضد قفل را نوشته است. آیا این دولتمردان مسن در حال انتشار پیام سنگین هستند؟

“بیت ها هشدار می دهند:” آنها سالهاست که پیام خطرناکی را منتشر می کنند ، جفت ، با موسیقی گه خود.

گریندا می افزاید: “انصافاً بگویم ، آن دسته از موسیقی دانان ثروتمند سوار اتوبوس یا موارد مشابه نمی شوند ، بنابراین احتمالاً حال آنها خوب است. اگر فقط در یک عمارت نشسته اید لازم نیست ماسک بزنید. استیوز به یک تجمع ضد ماسک در مرکز شهر رفت زیرا فکر می کرد این موجود نیست و دولت فقط از آن برای کنترل ما استفاده می کند. “

استیو پاسخ می دهد: “بله ، اما وقتی من آنجا بودم ، كوید را گرفتم ، بنابراین الان به آن اعتقاد دارم.” او مدتها طرفدار تئوری های توطئه بود. او یک مستند با نام Steves on Aliens ساخت. آیا می توان توطئه های ویروس کرونا را باور کرد؟ آیا Covid-19 کار روشنفکران است؟ آیا واکسن پر از نانو ربات های خرد خرد شده و کنترل کننده فکر خواهد بود؟

استیوز کلاه خود را تنظیم می کند و می گوید: “این س ofالات زیادی است.”

“بیل گیتس اگر می خواست واکسن بزند ، نباید رایانه کار می کرد” صادقانه بگویم ، “این یک مسیر شغلی عجیب است. تعجبی ندارد که مردم مشکوک هستند. “

استیوز می گوید: “من تحقیقات زیادی انجام داده ام.” “من فکر می کنم اکنون در نقطه ای هستم که خودم را فراتر از سطح پزشکان و دانشمندان آموزش داده ام. بله ، آنها مدت طولانی تری مطالعه کرده اند ، اما من از منابعی استفاده می کنم که حتی هرگز نام آنها را نشنیده اند. ژیزرهای استرالیایی تصادفی با کانال های یوتیوب ، مادران خانه نشین آمریکایی که به درستی گله های خود را می دانند. شما باید طیف گسترده ای از منابع را داشته باشید. فقط آنچه را که اصطلاحاً «متخصصان» می گویند باور نکنید … »

بیتس موافقت می کند: “” این روزها نمی توانم به متخصصان اعتماد کنم. ”

گریندا اضافه می کند: “آنچه که من واقعاً در مورد فیلم های YouTube دوست دارم مدت زمان ادامه آن است.” “بعضی از آنها مثل سه ساعت هستند ، بنابراین شما می دانید که آنها واقعاً تحقیق خود را انجام داده اند.”

یکی از خدمه در غیاب او کاملاً مشهود است – مدیر Kurupt FM و “فوقانی پوست” محلی Chabuddy G. اما ، پس از مدتی ، چهره ای ریش دار آشنا از در عبور می کند ، با کت پوستی ، شلوار غیر قابل توصیف و عینک آفتابی تیره . او کجا بوده است؟

“پایین مغازه غرفه؟ دریافت بسیاری از شکایات در مورد ماسک های صورت پوست حیوانات. مردم فکر می کنند کمی عجیب هستند. گفتن بوی عجیبی ازشون میاد پوسیده. “

او چگونه در اولین قفل کنار آمد؟ “شما من را می شناسید ، همسر. من با زمان غلت می زنم. »او لبخند می زند. “من می توانم ماسک صورت را به یک ضد ماسک بفروشم. در واقع ، من نمی توانستم آنها در این مورد واقعاً عجیب و پرخاشگر می شوند. من خودم واکسن درست می کردم هنوز در حال آزمایش است ، اما می توانم تأیید کنم که حاوی گرد و غبار بادام زمینی ، ودکا لهستانی و گارام ماسالا گی است. “

بسیاری از مشاغل تجاری وی چگونه با “عادی جدید” سازگار شده است؟

“جهان در حال تغییر است.” چابدی روی میز اختلاط نشست. “من متوجه شدم که بسیاری از مردم برای شرکت حیوانات خانگی خریداری می کنند ، بنابراین تصمیم گرفتم تجارت حیوانات خانگی عجیب و غریب خود را شروع کنم. مردم گفته اند که من کمی شبیه به آن عجیب و غریب جو غیزر هستم ، با این تفاوت که او Tiger King است و من بیشتر در کارهای کوچکی معامله می کنم که قاچاق آن ها از مرزها راحت تر است ، مانند میمون ها و اینها. همچنین ، انجام یک لباس مخصوص Roadkill ؛ در همین لحظه ، من برخی از شلوارهای پوست روباه را تکان می دهم – همچنین ممکن است استفاده شود. “

آیا از کولد FM خبری از دشمنان سرسخت آنها وجود دارد؟

گریندا لبخند می زند: “هاها ، بگذارید فقط بگوییم هیچ کس از آنها مدتی نشنیده است.”

“آیا شما؟” از استیوز می پرسد.

“خوب ، بگذارید فقط بگوییم که من با آن مقابله کرده ام.”

“شما آنها را كشته اید؟”

“چی؟” گریندا می گوید. “نه ، من آنها را نكشتم – اما آنها پادكستي نگرفته اند ، اين را بگوييد.”

بیت می گوید: “نه ، آنها هنوز هم منتقل می كنند.”

“خوب ، من مدتی است که از آنها خبری ندارم ، زیرا اکنون در اسکس زندگی می کنم ، بنابراین آنها خوش شانس هستند.”

‘دقیقاً ،” Beats اضافه می کند. “ما حرکت کرده ایم. به زودی نمی توانم آنها را در حال انجام پادکست ببینم. “با احساس ریه هایم که انگار رنده پنیر را استنشاق کرده ام ، خط خروجی برای من خط تولید می کند. به هر حال آنها در مجموعه پادکست های جدید چه مواردی را پوشش خواهند داد؟ “شما باید منتظر بمانید و بدانید!” گریندا می گوید. “بسیار خوب ، خوب: سیاست ، سفر ، تاریخ ، آینده ، طبیعت ، فیلم و تلویزیون.”

“بیتز” اضافه می کند: “ما تقریباً همه چیزهایی را که در این مرحله برای گفتن وجود دارد پوشش داده ایم.” “این مانند این است که به معنای واقعی کلمه همه چیزهایی را که می توان یاد گرفت یاد بگیریم ، اما همه اینها را روی یک پادکست انجام می دهیم ، بنابراین لازم نیست هیچ تلاشی کنید.”

“دقیقاً. ما واقعاً باید از این بابت از مردم هزینه بگیریم. “

“من فکر می کنم شما باید هزینه Audible را پرداخت کنید.”

“اوه درسته. خوب ، پس ما باید آنها را متهم می کردیم! ” گریندا خشمگین است. “چرا کسی نگفت؟”

چابودی ، با خجالت ، اعتراف می کند: “ما کمی پول گرفتیم ،” اما بدیهی است که من مجبور شدم آن میکروفون طلا را که می خواستید بخرم … ”

“پس ما چیزی دریافت نمی کنیم؟” گریندا می گوید.

“شما فقط مرا به فکر فرو برد. سری بعدی ما قطعاً باید قیمت ها را بالا ببریم. ” “این را یک دوره دانشگاهی بنامید و 9 هزار پوند هزینه کنید.”

سری دو Kurupt FM Podkast در Audible قابل دسترسی است

آهنگهای هفته بررسی شده: دودی ، پاریس جکسون ، پالوما فیث

مطالب Dodie

دختر باحال

رقیب اواخر بی سر و صدا ویرانگر تک آهنگ سال از خواننده ، ترانه سرا و خواننده Epping ، دودی کلارک. آوازهای Featherlight و تکه های صوتی لطیف آن مشتاقانه ناامید کننده هستند و می خواهند همه چیز را درباره خود تغییر دهند تا کسی (که می دانید اگر صادق باشید ، هرگز دوست نخواهد داشت) شما را دوست بدارد. “آهسته آهسته می شود ، راحت خواهم شد” آهی می کشد بر روی گروه کر و چنان دلخراش آهی می کشد که باعث می شود شما بخواهید هرکسی را که این ناراحتی او را ایجاد کرده است پیدا کنید ، از دستان خود سیلی بزنید و به آنها بگویید به هیچ وجه مشخص نیست که آنها یک احمق احمق هستند.

پشمالو

کریسمس راگگامافین

شما باید حداقل به نوای جشن احترام بگذارید که فکر می کند “آن را بخور” و تک تک سر و صداهای موجود در کاسیو را از جمله صدای بوق زدن و نوعی گربه غر زدن احترام می گذارد. آیا این خوب است؟ آه آسمان های خوب ، نه. این یکی از بدترین صداهایی است که می توان در خارج از افت طولانی مدت گلستونبری شنید.

پاریس جکسون

بگذار پایین

یک لحظه نادیده گرفتن فیل در اتاق – و این یک سلاح بزرگ است ، و اتاق بیشتر یک رنجور کوچک است – این تصنیف رویایی ، کمرنگ و شکننده و در عین حال کاملاً زیبا ، همانطور که برای اولین بار به عنوان یک هنرمند مطمئن ساخته شده است ، همیشه امیدوارم صبر کنید: فیل به ما نگاه می کند. حرکت نکن

کدو حلوایی

سیر

فقط بدانید که من برای نوشتن این نظر دقیقاً به همان اندازه تلاش کردم که بیلی کورگان برای حل کردن این پانچ کفشدوزک الکتروپاپ تلاش کرد.

ایمان پالوما

طلا

احساس کمی تند شدن و تند شدن در Ol-Pal-Fai است: کسی که ممکن است در مواقعی ناموفق سعی کند Skoda وحشتناکی را برای شما شلاق بزند ، اما در غیر اینصورت واقعاً می خواهد شما را بسازد و همه کسانی که شنبه شب بامداد پوشیده را تماشا می کنند در خرده های Pringles ، لبخند بزنید. و این افتضاح نیست نه واقعا. این فقط یک عروسک کمی بی عطر و طعم از پاپ باشکوه است که آرزو می کند خیلی حماسی تر از آن چیزی باشد که در حال حاضر است. فقط کمی ایمن است. دقیقاً مانند Skoda Scala که دارای پنج ستاره ایمنی NCAP است. و 58mpg ، ها؟ جالب هست. بعلاوه ، قدرت 148 اسب بخار کاملاً مناسب است … لعنت به تو ، ایمان!

برنارد سامنر ، نوازنده سفارش جدید ، در حال بهبودی از ویروس کرونا ویروس

= format & fit = crop & overlay-align = پایین٪ 2Cleft & overlay-width = 100p & overlay-base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc & فعال کردن = upscale & s = 77e510a0d04d04 “x4” s4 “s4” s0 “s0” sb “s0” s0 “s0” s0 “s0” s0 “s0” s0 “s0” s0 “f” f = “s =” برنارد سامنر ، رهبر گروه سفارشات گفت که در حال بهبودی از ویروس کرونا است. وی در گفتگو با ایستگاه رادیویی مینه سوتا The Current گفت که این بیماری را سه هفته پیش گرفتار کرده و هنوز علائم خفیفی از جمله از دست دادن حس بویایی را تجربه می کند. وی گفت: “من یکی از خوش شانس ها بودم ، خیلی بد ندیدم ،” و اضافه کرد:

احساس کردم کمی دما دارم اما زیاد نیست. چهار روز داشتم ، چهار روز از بین رفت و بعد چهار روز برگشت. وقتی برگشت ، شدت آن بیشتر بود ، اما هنوز هم خیلی بد نبود. من فقط احساس خستگی شدید کردم ، مثل یک خماری واقعاً بد. سپس از بین رفت و من خوبم. اما من داستانهای ترسناک را اینجا [در انگلستان] درباره آن شنیده ام. چند نفر افرادی را که بر اثر آن فوت کرده اند می شناسند … به نظر می رسد رولت روسی است. مانند ، شما می توانید مانند من علائم نوری داشته باشید ، یا می تواند شما را بکشد. دیوانه است.

New Order تک آهنگ Be Be Rebel را در ماه سپتامبر منتشر کرد ، اولین موسیقی جدید آنها از سال 2015 آلبوم Music Complete. در مصاحبه رادیویی خود ، سامنر گفت که این آهنگ تا حدی از تجربه دیدن تحصیلات پسر نوجوانش الهام گرفته است و می گوید که مدارس “این روزها بسیار شبیه کارخانه های امتحان شده اند. آنها به افراد اهمیتی نمی دهند. “

گروه در ابتدا قرار بود در پاییز امسال به همراه پت شاپ بویز در آمریکای شمالی به تور بروند ، اما تاریخ آنها برای سپتامبر 2021 تنظیم شده است. / p>

Transmissions ، یک سری پادکست هفتگی که داستان Joy Division و New Order را روایت می کند ، در حال پخش است و توسط Maxine Peake روایت می شود و قرار است ستاره های مهمان از جمله Bono ، Liam Gallagher و Damon را به نمایش بگذارد. آلبارن.

آنا روکسان: به دلیل یک بررسی گل – یک دنیای جادویی و جذاب

عرض = 1200 & ارتفاع = 630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctcmV2aWV3LTQucG5n و فعال کردن = مجلل & S = 62894f5b6b0bdd63890ea9bfb22ec8cc “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

< span class = "drop-cap"> من تحت تأثیر موسیقی کر در هر دو سنت مسیحی و هندوستانی ، آنا روکسان نوازنده کالیفرنیایی در سال 2019 میدان چپ را با او فریب داد اولین بار … ، جایی که به نظر می رسید حصیرهای مصنوعی ، آکوردهای زرق و برق دار و آوازهای خالص از آن طرف دره ای غوطه ور از مه سرچشمه می گیرند. این مه در این پیگیری جاه طلبانه افزایش می یابد ، و در نتیجه وضوح و آسیب پذیری بیشتری ایجاد می کند – و باعث می شود تا عناصر جدید درخشان شوند. آنا روکسان: کامیل – ویدئو

Suite Pour l’Ivisible and Take the Thorn، Leave the Rose از ویژگی های زرق و برق دار گیتار آرام آرام جاز slowcore است که یادآور لاک پشت در کمترین یا مهمترین اعضای خود است ، اما در حالی که آهنگ برجسته کامیل ، یک ماشین طبل بیش از یک پاپ به سبک جولیا هولتر ارائه می دهد خط صوتی برجسته به اثر دیدنی و جذاب. ساز و برگ زدن ماشین درام ، تصنیف R&B Timmy Thomas را به یاد می آورد چرا ما نمی توانیم با هم زندگی کنیم یا خواننده خارجی انجیل Otis G Johnson ، که در آن کوبه های lo-fi ersatz یک جهان آینه ای شبح ایجاد می کند.

روکسان گفته است که هویت بین جنسی او آلبوم را آگاه می کند. آهنگ افتتاحیه بدون عنوان ، صدای یین و یانگ را در صداهای همپوشانی بررسی می کند (“این دو به هم پیوسته اند و در مقطع زمانی یک سوم قرار گرفته اند”) ، و کلمه عبور وی از ناهید با تامل به آب فکر می کند ، “به طور بی رویه با هر کس و همه ادغام می شود” ، شاید استعاره ای از تغییر پذیری جنسیت باشد. اما هر قرائتی به راحتی سایش می شود و با اجازه دادن به شعرهای دیگر در لبه نامحسوس قرار می گیرد یا در بی کلامی ذوب می شود ، او به شنونده مواد می بخشد تا فضای روانی خود را بسازند. منهای صدای زیبا و ضعیف یک ساز با عنوان — ، این یک رکورد جادویی است ، آگاهی آگاهانه از بدن شما را القا می کند در حالی که شما را کاملاً خارج از آن می برد.

کایلی ، شر ، رابی ویلیامز و سایر اعضای گروه Children in Need مجرد

در کایلی مینوگ ، شر ، رابی ویلیامز و افراد دیگر در یک آهنگ خیریه با هم همکاری کرده اند تا از این طریق به نفع کودکان نیازمند باشند.

این گروه فوق العاده توسط رادیو 2 جمع آوری شد و همچنین شامل Nile Rodgers، Lenny Kravitz، Jess Glynne، Mel C، Gregory Porter بعلاوه بسیاری دیگر ، اجرای جلدی از تصنیف Oasis Stop Crying Your Heart Out. توسط خوانندگان مورد حمایت ارکستر کنسرت بی بی سی قرار می گیرد ، از جمله Sheku Kanneh-Mason در ویولن سل. ویدئویی برای این آهنگ در هنگام پخش خیریه عصر جمعه از بی بی سی وان پخش خواهد شد.

مینوگ گفت: “کودکان در حال نیاز چنین خیریه ویژه ای هستند و همه از جمله من عاشق آن هستند. این یک امتیاز بود که با این همه هنرمند شگفت انگیز در این ضبط شرکت می کرد. امسال این احساس بیش از هر زمان دیگری احساس تندتر می کند و امیدوارم همه ما بتوانیم برای جمع آوری هرچه بیشتر دور هم جمع شویم. “

این گروه امیدوار است که بتواند با موفقیت یک ضبط دیگر ستاره همه جانبه BBC در سال 2020 مطابقت داشته باشد: جلد رادیو 1 از Foo Fighters ‘Times Like These برای کمک به تسکین ویروس کرونا ، که شامل دوآ لیپا ، کریست مارتین از کولد پلی است ، و در ماه مه در جدول تک آهنگهای انگلستان قرار گرفت.

مینوگ علاوه بر اینکه امیدوار است هفته آینده در جدول تک آهنگ ها قرار بگیرد ، درگیر نبرد سختی نیز برای نمودار آلبوم این هفته است. پانزدهمین آلبوم استودیویی وی Disco در حال رقابت با نسخه های جدید Little Mix و Shirley Bassey ، به علاوه آریانا گرانده ، تاپ برترین نمودار است.

هنرمندان با برنامه “توقف گریه کردن در قلب خود”

Anoushka Shankar
Ava Max
ارکستر کنسرت BBC
برایان آدامز – شر
راهزن پاک
الا ایر
گرگوری پورتر
ایزی بیزو – جک ساوروتی
جیمز موریسون
جیمی کالوم
جی شان
جس گلین
KSI
کایلی مینوگ
لاو
لنی کراویتس
مل سی
نیل راجرز
Paloma Faith
Rebecca Ferguson
Robbie Williams
Sheku Kanneh-Mason
Yola

لوسیا کادوتچ: بررسی کم صحبت II | آلبوم جاز ماه جان فوردهام

L اولین سخنرانی ucia Cadotsch در سال 2016 Speak Low از پیشنهاد غیرمعمول نوازنده جوان سوئیسی رونمایی کرد و در کنار دو بداهه نواز آزاد سوئدی ، کلاسیک ها را با خلوص جادوگرانه تحریک کننده آواز خواند. پیگیری های او حتی بیشتر حیرت آور است ، در درجه اول برای لحظه ای که کادوتچ دو ترانه را که بیش از 30 سال از یکدیگر ساخته شده اند ، از بین برد – یکی برای طرفداران تاب در آستانه جنگ جهانی دوم ، دیگری متولد روان پریشی در اوایل دهه 1970 – و آنها را ساخت صدای جدایی ناپذیر و معاصر ابتدا او به طور سريع نيروهاي خود را از بين مي برد و از بين مي برد 1939 در حالی که تنور ، اوتیس سندسجو و باسیست Petter Eldh ، ناهماهنگی های شبح و توخالی و ضد مضراب های بیس سخت اطراف او را اجرا می کنند. سپس ، بدون اینکه دوختنش دوخت ریتمی داشته باشد ، بی خیال سرود بر روی آهنگ “آنجا می آید یک زمان” از 1971 ساخته تونی ویلیامز.

لوسیا کادوتسچ: جلد آلبوم Low II صحبت کنید

لوسیا کادوتچ: جلد آلبوم Low II صحبت کنید

این مجموعه برجسته یک مجموعه غنی است. کادوتچ با تردید آهنگ تیتراژ را که یک نسخه اصلی از دوک الیگتون است ، در برابر نت تک تنور آریتمی Sandsjö بیرون می کشد. Johnny Mathis’s Wild Is the Wind به لطف مهارت Sandsjö برای تولید صداهای آکوردی شبح از آنچه آدولف ساکس به عنوان یک ساز تک نت طراحی کرده است ، صمیمیت اعترافاتی پیدا می کند. Black Is the Color of My True Love’s مو از آکورد اعضای کلیسایی خارج می شود (کیت داونز در هاموند بی سر و صدا مهم مهمان است) اما به زودی رعد و برق قدرتمند Eldh را مانند یک چارلی هادن متولد شده پیدا می کند.

پیش زمینه های کم حرف II را بیان کنید شعر کریستالی شفاف کادوتچ بیش از اسلاف خود بدون اینکه هرگز آزادی های شرکای بداهه درجه یک خود را تنگ کند. او یک دسترسی جذاب را برای یک تنظیم شخصی و با نبوغ بی نظیر به ارمغان می آورد.

همچنین این ماه

بنین متولد لیونل لوئه به مربی 80 ساله خود هربی هنكاك در HH (Edition Records) ادای احترام می كند. این مجموعه از کلاسیک های هانکوک ، از جمله Watermelon Man و Canteloupe Island ، که در گیتار انفرادی تنظیم شده است ، در آوازهای زمزمه شده ، شیارهای آفریقای غربی و لاتین ، و یک فاک مردمی در واقعیت اثبات شده تصور می شود. خواننده الینا دونی و گیتاریست راب لوفت در ECM با Lost Ships ، در کنار ماتیو میشل و نوازنده پیانو / ساز کوبه ای ، فرد توماس ، اولین موضوعات مهاجرت به سنت های محلی مدیترانه ، شانسون و حتی یک حساب جذاب و درخشان را در ECM با کشتی های گمشده آغاز کردند. از فرانک سیناترا من احمقی هستم که تو را می خواهم. و پیانویست و آهنگساز خوب سه تایی استرالیایی ، شان فوران ، آهنگ رویایی ملودیک Haven (موسیقی Earshift) را با همراهی ویسکراست ویبرافونیست محیط / مینیمال ، پاسکال شوماخر ، رافائل کارلن ساکسیفونیست ، و کریستین براردی خواننده مشهور موسیقی جاز منتشر می کند.

خانه های فروشی در تلویزیون و فیلم ها – در تصاویر

630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = a71afc4fd65a98451e71186c094d85c8 “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

Fillongley ، Warwickshire

با هشت اتاق خواب ، شش حمام ، چهار اتاق پذیرایی ، یک اتاق سینما ، یک آشپزخانه در فضای باز ، یک استخر شنای گرم ، یک زمین تنیس و یک اقامتگاه کاملاً پشت دروازه های برق ، تعجب آور نیست مورد علاقه عوامل مکان است. این در ITV Be’s The Only Way is Essex ، Channel 5’s The Gadget Show ، فیلم مولودی و موزیک ویدیوها ظاهر شده است. لیدی گاگا حتی هنگام تور آن را استخدام کرد. 2.4 میلیون پوند Fisher German، 01530 410 840

بازگشت غیرممکن AC / DC: “شما می توانید برق را در هوا احساس کنید”

A در پایان نمایش AC / DC ، آنگوس یانگ یک برنامه معمول دارد. پس از چند ساعت حرکت دائمی با لباس بچه دبستانی اش ، مستقیماً به سمت دوش می رود و سپس ، چون از ظهر دیگر قادر به غذا خوردن نبود – نمی توانید با شکم پر یک نمایش AC / DC انجام دهید – به دنبال غذا می گردد. “اولین چیزی که وارد ذهن من می شود این است: من گرسنه ام.”

هنگامی که وی در 20 سپتامبر 2016 از صحنه مرکز ولز فارگو در فیلادلفیا خارج شد – آخرین شب تور راک یا بوست – شاید او آخرین بار در تاریخ 43 ساله آن زمان این گروه را تجربه کرده باشد. 23 نمایش نهایی با اکسل رز به عنوان خواننده (پس از درخشش ، باید گفت) ، پس از شنیدن مشکلات برایان جانسون را مجبور به کناره گیری از جاده کرده بود ، تکمیل شد. او دیگر نمی توانست زمین خود را روی صحنه پیدا کند و هر نمایش شنوایی او را بدتر می کرد. تابستان آن سال ، کلیف ویلیامز ، نوازنده بیس آنها گفته بود که او نیز گروه را ترک خواهد کرد.

درامر فیل رود ، عضو با سابقه ترین عضو یانگ ، حتی موفق نشده بود پس از درگیر شدن در آن چیزی که یانگ “کمی ترشی” نامیده بود ، به تور رفت: اعتراف به جرم در دادگاه نیوزیلند به اتهام تهدید به کشتن دستیار شخصی خود ، به علاوه داشتن مت آمفتامین و حشیش. برادر آنگوس ، مالکوم – رهبر واقعی گروه – قبلاً ترک کرده بود ، به دلیل زوال عقل ، برادرزاده آنها استیوی جایگزین شد. بیش از یک سال بعد از نمایش نهایی ، مالکوم مرده بود.

بنابراین وقتی در سپتامبر 2018 ، عکس هایی از AC / DC – از جمله جانسون ، ویلیامز و رود – با هم ظاهر شدند. در استودیوی ونکوور ، معجزه آسا به نظر می رسید. جانسون ، شنوایی او به لطف آنچه او یک جفت لاله گوش مصنوعی می خواند ، اکنون بسیار بهتر است ، موافق است. “این فقط انعطاف پذیری و پیوندی است که بین ما وجود دارد. وارد استودیو شدیم و شما می توانید برق را در هوا احساس کنید. و البته مالکوم آنجا بود. او با چنان روحیه ای قوی آنجا بود که قابل لمس بود. من فکر می کنم همه می توانستند آن را احساس کنند. “

وقتی از ویلیامز سال می شود که آیا انتظار داشت این اتفاق بیفتد ، پاسخ او بیشتر از حد واضح است. “نه” ، او به سادگی می گوید ، و از خنده غرق می شود. اما یانگ – از زمان بازنشستگی مالکوم ، پادشاه بی چون و چرای گروه – می گوید که او همیشه فکر می کرد که داستان آنها لزوماً تمام نشده است. “من فهمیدم كه در بعضی از مواقع یا شرکت ضبط یا کسی به من می گوید:” آیا فکر می کنی می توانی چیزی را کنار هم بکشی؟ ” اما قرار دادن مطالب جدیدتر ، من واقعاً فکر نکرده بودم. “

اما در اینجا ما با Power Up ، هفدهمین آلبوم استودیویی گروه هستیم ، و این خوب است کمی بهتر از آنچه ممکن است از آن ترسیده باشد. غیر منطقی است که در این مرحله انتظار Powerage دیگری ، Highway to Hell یا Back in Black را داشته باشیم ، اما Power Up یک آلبوم کاملاً مناسب و معقول است ، بسیار بهتر از آلبوم های اخیر آنها. حتی شگفتی هایی نیز وجود دارد: Through the Mists of Time با کنجکاوی یادآور آهنگی با سرعت متوسط ​​از آلبوم اولیه REM است ، البته توسط یک گروه هارد راک نواخته شده است. مدام در ذهنم چشمک می زد: “آیا مالکوم این را چگونه می خواهد؟” جانسون می گوید: “ما نمی خواهیم به نظر سرگرم کننده برسیم اما واقعیت ها واقعیت هایی است” برایان جانسون

“من با شنیدن آن آهنگ هنوز غول غرق می شوم.” “من می توانم مالکوم را از طریق آن آهنگ بشنوم. این بازگشت به روزهایی است که راک اند رول بسیار سرگرم کننده بود و ما جوان تر بودیم و به نظر می رسید هیچ اتفاقی نمی افتد و همیشه در اوایل دهه 80 قبل از ایدز ، قبل از همه اینها زندگی می شود. و وقتی به آن گوش می دهم ، تقریباً مانند سفر در زمان است. “

ریشه های Power Up به سالهای اولیه این قرن برمی گردد. بعد از اینکه تور Stiff Upper Lip در سال 2001 به پایان رسید ، گروه به مدت هفت سال سکوت کرد ، اما آنگوس و مالکوم کار خود را برای نوشتن نه فقط آهنگ های کامل ، بلکه ریف های اضافی ، قلاب ها و آوازها آغاز کردند. یانگ می گوید که آنها پنج سال را در استودیو با هم جمع کردند و مطالب را جمع آوری کردند ، اولین آلبوم ساخته شده از Black Ice 2008 که از آن جلسات نوشتن تهیه شده بود.

آیا مالکوم قبلاً به زوال عقل تشخیص داده شده بود؟ آیا آنها در مقابل روزی که او قادر به نوشتن نبود ذخیره می کردند؟ “لحظه عجیب و غریبی در اواخر آن زمان وجود داشت … شما می دیدید که چیزی درست نیست. اما او هنوز هم خودش را خیلی خوب کنار هم نگه داشته است. ” “بنابراین من برای این آلبوم مصمم شدم که از برخی ایده های قوی که او تلاش زیادی برای استفاده از آنها کرده استفاده کنم. فکر کردم: “او من را از همه بهتر می شناسد” و هر وقت ایده های خودم را داشتم مخاطب من بود. و او از من به عنوان یکسان استفاده کرد. گاهی اوقات ممکن بود چیزی بنویسد و می رفت: “آیا این خیلی باهوش است؟” و من می رفتم: “نه!” “

یانگ می گوید برای ساخت به استودیو رفته است با آوازها قدرت بگیرید – همه آنها به جوان و جوان نسبت داده می شود – تقریباً کامل است ، اگرچه ویلیامز خاطره کمی متفاوتی دارد: “آنگ و مال ایده های بزرگی برای ریف ها و چیزهایی داشتند که آنگوس از آنها بیرون کشید. او 12 نفر از آنها را شناسایی کرد و ما آنها را در استودیو کار کردیم. “

جانسون اضافه می کند:” وقتی در استودیو بودیم ، و من سعی داشتم خطوط خاصی را بخوانم ، فقط در ذهنم چشمک می زد: “آیا مالکوم این آهنگ را اینگونه می خواهد؟” مالکوم شخصیت قدرتمندی بود. او فقط احترام را دستور داد بدون اینکه حتی تلاش کند. و حتی اگر او دیگر با ما نیست ، اما هنوز آنجا است. ما نمی خواهیم به نظر سرگرم کننده برسیم ، اما حقایق واقعیت است. “

 Angus Young

مدرسه از آنگوس یانگ بیرون آمد. عکس: Josh Cheuse

جذابیت AC / DC فقط در ریف ها ، لباس مدرسه ، توپ ها و حجم نیست. این حس رفاقتی است که آنها ارائه می دهند. این بدان معنا نیست که آنها از روز ملاقات همه بهترین دوستان بوده اند (اگرچه ویلیامز و جانسون بسیار نزدیک هستند) ، زیرا برادران جوان همیشه در تصمیم گیری در مورد آنچه که برای بهترین ها انجام می شود بسیار بی نظیر بودند. بیشتر اینکه AC / DC مکانی را نمایندگی می کرد – و نمایش های آنها آن مکان بود – تنها چیزی که مهم بود تشبیه و مهمانی بود.

رویدادها در سال 2016 ، به ویژه در بیانیه ای مختصر که خروج جانسون را اعلام کرد (از زمان انصراف از اینترنت) ، این کار را زیر و رو کرد. در پی آن ، یکی از دوستان جانسون به مطبوعات گفت که خواننده احساس کرد “به لگد لگد خورده است” ، و بسیاری از طرفداران احساس کردند که کار سختی انجام داده است. بدن شما را رها کرده و اعتماد به نفس شما پایین می آید. شما نمی توانید چنین وضعیتی را در AC / DC داشته باشید. یانگ اذعان می کند که شما باید در جلو و مرکز خود باشید. برایان جانسون

“شما همیشه می توانید در عقیده فکر کنید که می توان این کار را بهتر انجام داد.” “اما وضعیت این بود: در مواقع اضطراری چه می کنیم؟ من نمی خواستم با چند نفر از افراد قانونی بنشینم. این ایده من درباره یک سفر سرگرم کننده نیست. “

خود جانسون با صدور بیانیه ای از کنار رفتن خود انکار کرد و اکنون می گوید از تصمیم گروه برای ادامه کار بدون او حمایت کرد. او می گوید: “این احساس وحشتناکی است که شما می توانید پسران گروه را پایین بیاورید.” “شما خود را فرو می نشانید ، بازیکنان را پایین می آورید ، و اعتماد به نفس شما پایین می رود. و این را نمی توانید در باند مانند AC / DC داشته باشید. شما باید جلو و مرکز باشید ، نمی توانید تمام وقت پشت آنگوس پنهان شوید. بدن شما را فروکش کرده است: این برای فوتبالیست ها ، برای ورزشکاران اتفاق می افتد. من چیز خاصی نبودم نوبت من بود و این بود. “

سپس ویلیامز بود که در آن زمان او را ناشی از ابتلا به سرگیجه می دانست ، و باعث می شد که یک تور کابوس داشته باشد ، اما بسیاری از طرفداران اعتقاد بر این است که حرکتی از جانسون است. مطمئناً ، وقتی از او می پرسم که اگر آشفتگی نبود او می ماند ، او سرگیجه را ذکر نمی کند. “ما تور راک و بوست را بدون فیل آغاز کردیم ، و از آنجا شروع شد. بنابراین در فکر خودم یک روند آهسته بود: من این کار را کردم ، کار من تمام شد. “

با آنگوس جوان و برایان جانسون

برادران در آغوش… آنگوس یانگ و برایان جانسون روی صحنه در تورنتو ، 2003. عکس: KMazur / WireImage

اما عجیب عزیمت رود – من که بودم مجاز به صحبت نیست – ممکن است بیشترین ضربه را زده باشد. هیچ کس دیگری که در گروه نشسته است ، تاکنون جیب های عمیقی را که برای طبل زدن خود پیدا می کند ، پیدا نکرده است. همانطور که جانسون می گوید: “وقتی کلیف و فیل بهم پیوند می خورند ، متأسفم همسر من ، اما یافتن چنین چیزی دشوار است.”

هنگامی که گزارش جرایم وی گزارش شد – از جمله اتهام تلاش برای تهیه قتل ، که به دلیل کمبود شواهد پس گرفته شد – گروه شوکه شدند. جانسون می گوید: “داشتم یک فنجان قهوه می خوردم.” “و فیل روی صفحه بود ، و من می روم:” چه؟ “آن وقت فیل در جای بدی بود. او برخی از کوکتل های بد [مواد مخدر] یا چیز دیگری مصرف می کرد. ” در واقع ، عکس های هنگام دستگیری مردی را نشان می داد که کاملا توخالی به نظر می رسید. وی سرانجام به هشت ماه حبس خانگی محکوم شد. “این فیل نیست که ما می شناسیم. فیل خنده دارترین و خشک ترین پسری است که من می شناسم. من خیلی ناراحت بودم جانسون می گوید ، اما خوشبختانه اکنون او به اندازه سگ قصابی مناسب است.

مسیر بازگشت رود از طریق مراسم تشییع جنازه مالکوم یانگ در سپتامبر 2017 انجام شد. “من فیل را در مراسم خاکسپاری مال دیده بودم و او عالی به نظر می رسید ، “آنگوس می گوید. “او به من گفت که با این افراد توانبخشی کار می کرده است ، و هنوز هم با افرادی که به او کمک می کنند ارتباط دارد. من گفتم: “به محض اینکه من مطالب را جمع کردم ، ما موضوع را جمع خواهیم کرد.” “

اگر برایان و فیل نبود آنجا بودن ، من آنجا نبودم به همان اندازه که می توانیم به باند نزدیک شویم Cliff Williams

شاید تصور شود که برای جمع آوری مجدد باند نیاز به لمس شخصی آنگوس بود. یکی اشتباه خواهد بود جانسون می گوید: “آنگوس با مدیریت صحبت کرد و مدیریت با هر یک از ما جداگانه تماس گرفت.” جوان – که در تماس جداگانه ای از جانسون و ویلیامز صحبت می کند – کمی متفاوت فریم می کند. “برایان من را گرفت و به من اطلاع داد که اگر می خواهم کاری انجام دهم ، او دوست دارد در این ماجرا شرکت کند.”

هنگامی که آنها دوباره تشکیل جلسه دادند ، آنها می گویند این به سرعت در جای خود قرار گرفت ، اگرچه بعید است چیزی دیگر بگویند ، با توجه به اینکه آنها یکی از بزرگترین آلبوم های راک سال را تبلیغ می کنند. ویلیامز می گوید: “این طبیعی بود.” “ما مدت زیادی با هم بودیم که این یک روند آسان سازی یا هر چیز دیگری نبود. بدیهی است که باید خزه خراش می دادیم ، اما خیلی زود جمع شد. “

انگوس یانگ احتمالاً می توانست Power Up را با استیوی یانگ به علاوه یک خواننده کاملاً مشهور و ریتمی استخدام شده بسازد. بخش. از این گذشته ، مارک AC / DC از آشفتگی هایی که باعث می شود اکثر گروه ها فروپاشیده باشند ، جان سالم به در برد ، به ویژه مرگ سلف جانسون ، بن اسکات ، در فوریه 1980. و نمایش های 2016 با Axl Rose (و کریس اسلید روی طبل ها) واقعاً خارق العاده بودند. ویلیامز می گوید: “ما اکسل را نمی شناختیم ، اما او کار بزرگی انجام داد ، ما را از بین برد.” او می گوید “کاملاً متفاوت بود” ، اما “چیزی جز مثبت برای اکسل ندارد. او بسیار احترام داشت ، سخت کار می کرد ، هیچ مزخرفی وجود نداشت. “

رز با این وجود شروع به فراخوانی آهنگهای قدیمی و کمی تمرین کرد که به سختی متوجه می شد. یانگ می گوید: “او دقیقاً همانطور كه ​​ادامه می دادید آن را روی شما می انداخت: خوب ، ما می توانیم این كار را بكنیم.” “شخصی که گیتارهای من را اجرا می کند برخی از این آهنگها را پخش کرده بود ، و من گفتم ،” شما فریاد می زنید که چگونه آن را شروع می کنم ، شما؟ “من دعا می کردم که از پس آن برآییم. همانطور که اکسل می گوید ، او هرگز در زندگی خود تمرین نکرده است. “

 مالکوم یانگ

صلح در صلح Mal برادر آنگوس ، مالکوم ، که در سال 2017 درگذشت. < / span> عکس: Andre Csillag / Rex / Shutterstock

اما برای اینکه آلبوم AC / DC جدید از نظر طرفداران یک آلبوم AC / DC واقعی باشد ، به موارد بیشتری نیاز داشت ارتباطات با تاریخ گروه فقط از آنگوس یانگ بود. ویلیامز می گوید که “اگر برایان و فیل در آنجا نبودند ، من آنجا نبودم. به همان اندازه که می توانیم به گروه نزدیک شویم. ” آیا یانگ معتقد است که بدون حضور آنها می توانست Power Up را یک رکورد AC / DC بنامد؟ پاسخ او به مالکوم برمی گردد ، منعکس کننده صدای منحصر به فرد گیتار پیت تاونشند و کیت ریچاردز است و هیچ ارتباطی با سوالی که از او پرسیده شده است ندارد. که به جای آن نشان می دهد او می داند که باید آنها را در هیئت مدیره داشته باشد ، اما او نمی خواهد چنین چیزی را بیان کند ، زیرا بالاخره گروه او است.

با پایان آلبوم ، آنها باید یک نکته آخر را بسازند: آیا جانسون هنوز می تواند به صورت زنده آواز بخواند؟ “همه ما در هلند و در یک محل تمرین جمع شده ایم. ما می خواستیم شرایط میدان جنگ را داشته باشیم. ” “بنابراین پسران کل خط مشی را به بالا نشان دادند ، و من این موارد را در گوش پرده مصنوعی قرار دادم. این فقط زندگی را تغییر می داد. همه چیز را می شنیدم. نمی توانم به شما بگویم که چقدر این احساس خوب بود. “

” بنابراین ما اولین آهنگ را کار کردیم و او انگشت شست بود “، جوان یادآوری می کند. “او می خواست بیشتر کار کند. این بیشترین اشتیاق و هیجان انگیزی است که من طی سالهای گذشته دیده ام. “

البته ، وضعیت جهان به این معنی است که او مجبور است کمی بیشتر صبر کند. اما یک روز ، امیدوارم خیلی زود ، ساعت 11 شب فرا برسد و آنگوس یانگ خسته ، جایی را ترک کند که فقط در شلوارک ، جوراب و کفش هایش پوشیده باشد و موهایش به سرش گچ گرفته باشد. او دوش می گیرد و تعجب می کند که چه چیزی برای خوردن دارد.

• اکنون Power Up در سونی خاموش است

The Weeknd به عنوان Super Bowl 2021 به صورت نیمه وقت

نمایش داده می شود

در ها The Weeknd اعلام شده است به عنوان مجری تیتر در Super Bowl سال آینده.

خواننده کانادایی برنده جایزه گرمی ، که شامل بازی های Starboy و Blinding Lights است ، به دلیل همه گیری ، در سالی غیرمعمول برای بزرگترین رویداد ورزشی آمریکا روی صحنه می رود.

“وی در بیانیه ای گفت:” همه ما در حال تماشای بزرگترین اقدامات جهان در حال بازی Super Bowl هستیم و فقط می توان رویای حضور در آن موقعیت را داشت. “من متواضع ، مفتخر و متعجب هستم كه امسال در آن مرحله بدنام قرار گرفتم.”

این خواننده اوایل روز پنجشنبه در تعدادی از توییت ها عملکرد خود را تحریک کرد.

جی زی ، كه به NFL در مورد رویدادهای موسیقی مشاوره می دهد ، در بیانیه ای گفت: “The Weeknd صدایی کاملاً خاص خودش را ارائه داده است.” “منحصر به فرد روح او نسل جدیدی از عظمت را در موسیقی و هنر تعریف کرده است.”

درباره اینکه ظاهرا Super Bowl در سال 2021 دقیقاً چگونه است ، با تعداد Covid-19 در بیشتر ایالات متحده مطمئن نیستیم. گزارش ها حاکی از آن است که استادیوم ریموند جیمز در فلوریدا با وقوع بازی در 7 فوریه ، فقط به 20٪ ظرفیت کاهش می یابد. هواداران باید ماسک بزنند و غلاف های نشیمن با فاصله حداقل 6 فوت وجود دارد. NFL اظهار داشت که هنوز هیچ تأییدی در مورد ظرفیت وجود ندارد.

همچنین مطمئن نیست که این بازی در ماه فوریه ادامه خواهد داشت یا خیر ، NFL پیشنهاد می کند که ممکن است به ماه مارس منتقل شود. به تازگی ، یک مجموعه اصلاح شده از دستورالعمل های ایمنی منتشر شده است که در آن حاوی ماسک توصیه می شود.

The Weeknd از بازیگران امسال جنیفر لوپز و شکیرا پیروی می کند که پس از اخطارهای مخدوش برای Maroon 5 و Justin Timberlake در سال های گذشته ، نظرات خوبی دریافت کردند. امسال ، چهارمین آلبوم استودیویی وی پس از ساعت به پرتیراژترین آلبوم R&B تاکنون تبدیل شد.

DJ Techno DJ Derrick May به حمله جنسی توسط چهار زن متهم شد

630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = 679002e1972e45d738dd73aa9e6d0e0e “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

در تکنو DJ و تهیه کننده جرثقیل می توسط چهار زن به حمله جنسی متهم شده است ، که وی آن را انکار می کند.

در شهادت دی جی مگ ، زنانی که با نام مستعار صحبت می کردند ، از حملاتی که از اوایل دهه 2000 آغاز می شود ، می گویند. می متهم است که با شکایت به زنان ، افشای خودش و تماس های تلفنی آزار دهنده جنسی. وی همچنین به آزار جسمی و کلامی متهم است.

در میان حوادث متعدد ، یک زن ادعا می کند “رفتار طعمه و سو abuse استفاده مداوم” ، در حالی که دیگری ادعا می هنگامی که به عنوان کارآموز در یک بوتیک هتل در آمستردام کار می کرد ، به او حمله کرده است: “من سعی کردم از کنار او عبور کنم تا تا خروجی ، اما او مرا گرفت و مرا به دیوار انداخت. او مرا در آنجا نگه داشت و زانوی خود را بین پاهای من قرار داد و مرا به دیوار سنجاق کرد. ”

می با صدور بیانیه ای اتهامات را رد کرد:

آیا من به عنوان یک سیاه پوست که در یک صنعت تحت سلطه سفیدپوستان و مغرضانه آشکار مشغول به کار هستم ، آیا از من انتظار می رود که این درس دردناک را یاد بگیرم که چیزی به نام حقیقت ، انصاف یا دادرسی وجود ندارد؟ چه موقع تاریخچه طولانی و داستانی اسلحه سازی رابطه جنسی مردان آفریقایی تبار آمریکایی پایان می یابد؟ آیا من باید تحت فشار و مجبور شدن با قربانی کردن خودم از طریق مطبوعاتی آشکارا خصمانه که به اصطلاح ترس از زنان ممتاز و گمنام را در یک لینچ بین المللی واسطه می کند ، همکاری کنم؟ من علاقه ای به قانونی کردن این تحریفات ندارم. زنان مجرای زندگی هستند و به همین ترتیب باید مورد محافظت قرار گیرند و از آنها بهره برداری نشود. من با این کلمات زندگی می کنم.

می در اواخر دهه 1980 به عنوان یکی از بلویل سه مشهور شد ، این سه گروه از تهیه کنندگان دیترویت بودند که صدای تکنو را پیشگام می کردند. قطعه Strings of Life وی که با نام Rhythmim Is Rhythmim منتشر شد ، به یک موفقیت مهم در صحنه هیجان انگیز آن زمان انگلیس تبدیل شد. او از آن زمان به بعد حرفه ای دی جی بین المللی داشته و برچسب Transmat را تأسیس کرده است.

Archie Roach’s Took the Children Away: چگونه یک آهنگ دلخراش ملتی را به وجود آورد


در سی امین سالگرد تاسیس خود ، Archie Roach ، Paul Kelly ، Mick Dodson ، Briggs و Emma Donovan در مورد ‘سرود نسل های دزدیده شده’ تأمل می کنند – و میراثی که از خود به جای گذاشت

– یافتن افرادی که می خواستند در مورد آرچی روچ صحبت کنند کار سختی نبود: هرکسی که گاردین به آنها مراجعه می کند بله می گوید ، و همه آنها از قلب صحبت می کنند.

روچ نه تنها کسانی که آنها را می شناسند ، بلکه همه کسانی که موسیقی او را شنیده اند یا بازی او را به صورت زنده دیده اند ، اغلب تحت همسر فقید او ، روبی هانتر ، خواننده و ترانه سرا ، قرار دارند. از سال 1990 که اولین آلبوم Charcoal Late در سال 1990 با آهنگ برجسته خود درباره نسل های دزدیده شده ، بچه ها را دور کرد ، 30 سال اینگونه بود.

بعد از همه گیری که آخرین تور استرالیایی وی در سال جاری میلادی تعطیل شد ، روچ آهنگ های Charcoal Lane را در میز آشپزخانه اش ، در خانه اش در زمین های Gunditjmara در جنوب غربی ویکتوریا ، کشور اجدادی مادرش ، دوباره ضبط کرد.

روز جمعه ، به مناسبت 30 سالگی آلبوم ، Roach این تصورات جدید را منتشر می کند. و در تاریخ 25 نوامبر ، وی به تالار مشاهیر آریا معرفی خواهد شد ، آخرین افتخار افتخارات طولانی ، از جمله جایزه تد آلبرت برای خدمات برجسته به موسیقی استرالیایی (2017) و نشان استرالیا (2015) ، دریافت شده برای خدمات به موسیقی و عدالت اجتماعی.

امسال ، آرچی روچ همچنین منابع آموزشی نسل دزدیده شده خود را که به صورت رایگان در ABC Education در دسترس است و یک نسخه کتاب تصویری از کتاب Took the Children Away را با تصاویر هانتر منتشر می کند.

ما در مورد چگونگی ساخت آلبوم ، چگونگی تغییر استرالیا و میزان کار باقی مانده با افراد درگیر و تحت تأثیر Charcoal Lane صحبت کردیم.

نوشتن

پل کلی ، نوازنده: من اولین بار در مورد Archie از طریق نوازنده گیتارم ، استیو کانلی ، که او را در یک برنامه تلویزیونی به نام Blackout دیده بود شنیدم و گفت: “تو باید این پسر را بشنوی.” ما می خواستیم کار ویژه ای برای نمایش هامر هال خود در سال 1990 انجام دهیم ، بنابراین [برای پشتیبانی] Archie را ردیابی کردیم. او [مجموعه خود] را با Took the Children Away به پایان رساند. این سکوت حیرت زده وجود داشت؛ فکر کرد بمب گذاری کرده سپس این موج کف زدن بزرگ و بزرگ شد. من هرگز چنین چیزی را نشنیده ام.

آرچی روچ ، استیو دونلی و پاول کلی در استودیوی ضبط Charcoal Lane. آرچی روچ ، استیو کانلی و پاول کلی در استودیوی ضبط Charcoal Lane.

من و استیو شروع به بازدید از خانه آرچی و روبی در حومه شمالی ملبورن کردیم. دور میز آشپزخانه می نشستیم: فنجان های چای بی پایان ، ساندویچ بره با نان سفید ، بچه هایی که داخل و خارج می دوند – بچه های آنها و بچه های پرورشی. یک مکان شلوغ و یک مکان شاد بود.

روبی روزی گفت: “آرچی ، آن آهنگ Charcoal Lane را بخوان” و آرواره های ما افتاد. این آهنگ کامل و زیبا ، مثل یک فیلم کوتاه. من فکر می کردم این آهنگ ها فوق العاده هستند و شایسته مخاطبان گسترده ای هستند.

آرچی روچ: من هرگز قبل از Charcoal Lane آلبومی ضبط نکرده بودم و از روند کار مطمئن نبودم. من قبل از اینکه یک آواز را پایین بیاورم ، تمام روز آنجا بودم! وقتی شروع به شنیدن آهنگ های ناهموار کردم ، آنها بسیار کشنده بودند و فکر کردم ، “کمی طول می کشد اما همه با هم جمع می شوند.” خوشحال شدم.

یادم می آید که داخل چند اتاقک می رفتم ، هدفون را روی آن قرار می دادم و این “کلیک ، کلیک ، کلیک” را داشتم. من گفتم “این چه جهنمی است؟” و [تهیه كنندگان كانولی و كلی] گفتند: “این آهنگ كلیكی آرچی است ، این ریتم را حفظ می كند” ، و من گفتم ، “نه ، من را عقب می اندازد.” برای آوازهای پشتیبان آنها گفتند: “ما خواهران گاو را که با Black Sorgows آواز می خوانند پیدا خواهیم کرد” و من گفتم “چه؟ شوخی می کنی؟” آنها تیم فین را نیز برای Took the Children Away آوردند. که من را دور کرد.

پل کلی: ما در استودیوی Greg Ham در کارلتون ضبط کردیم. رویکرد ما این بود که آواز و قصه را اصلی ترین چیز قرار دهیم. Took the Children Away یک آهنگ سیاسی سوزناک است اما برای خانواده آرچی ، مردم و کشور نیز یک ترانه عاشقانه است. من می دانستم که به دلیل تأثیر آن بر من و مخاطبان هامر هال ، وقتی اولین بار آن را شنیدیم ، واکنش شدیدی دریافت خواهد کرد. این یک لحن بسیار قوی انجیلی دارد ، به همین دلیل ما آن را فقط با صدای او و یک ارگ با صدای کلیسا شروع کردیم. آرچی یک خواننده زیبای روح است.

اما دونووان ، نوازنده: من در طول مدت حضورم در گروه Black Arm با آرچی و روبی آشنا شدم. هنگام گشت و گذار ، در هتل ها ، عمه روب زنگ می زد و می گفت: “حالا برای نخ شروع کن ، حباب”. ما کیسه های چای و دوچرخه های دوچرخه رایگان را جمع می کنیم تا کمی انباشته داشته باشیم. او مراقب من بود.

خواننده و ترانه سرا بومی استرالیا اما دمنووان. عکس در سیدنی ، نیویورک غربی. استرالیا.

اما دونووان: “عمو آرک این انرژی را به ارمغان می آورد – برای تمرینات ، کنترل صدا ، برای هر چیزی.” عکس: کارلی ارل / گاردین

عمو آرک این انرژی را به همراه دارد – برای تمرینات ، کنترل صدا ، یک چیز روشنایی برای هر چیزی. این چیزی بیشتر از آواز خواندن برای یک نمایش است – این برای خودش است ، برای همه چیزهایی است که او ایستاده است. من از هر فرصتی پریده ام و می توانم بخشی از آلبوم های زیبای او باشم.

آرچی همیشه نخ می گوید که خاله روبی قصد داشت [آهنگ] Down City Streets away را چاک کند. روی یک تکه کاغذ بود ، او آن را گرفت. او می گوید این آهنگ اضافی بود که آنها برای Charcoal Lane نیاز داشتند.

پذیرایی

آدام بریگز ، موسیقیدان: من در سال 1990 چهار ساله بودم. موسیقی بسیار مربوط به هوی متال و رپ بود اما به هر حال آرچی روچ ستاره راک ما بود. جامعه ما راهی عالی در آغوش گرفتن بومیان مورد توجه و قرار دادن آنها در یک پایه مناسب و شایسته دارد.

آدام بریگز

آدام بریگز می گوید: “من فکر می کنم اگر شما از آرچی روچ خوشتان نمی آید ، مشکلی برای شما پیش آمده است.” عکس: کارلی ارل / گاردین

تا وقتی که بزرگتر شدم ، اهمیت و وزن ترانه های او را درک کردم. Took the Children Away آهنگ مهمی برای استرالیا است. این خط – “این داستان درست است ، این داستان درست است ، من به شما دروغ نمی گویم” – خلاصه تمام زندگی حرفه ای او و این که چرا با همه طنین انداز است. فکر می کنم اگر Archie Roach را دوست ندارید ، مشکلی برای شما پیش آمده است.

اما دونووان: من در یک خانواده موسیقی کانتری بزرگ شدم و یک دایی تمام مدت بازی Native Born را بازی می کرد ، این نخ در مورد Albert Namatjira. فقط شنیدن نام ها و افراد بومی دیگر چیز بزرگی بود. ما می توانیم Archie و Ruby را در تلویزیون ببینیم. آنها سلطنت ، پادشاه و ملکه ما بودند. در پرت در هفته نایدوک ، نان من باعث شد که با آنها عکس بگیرم. او مانند “وارد شوید ، وارد شوید” بود. من در لباس لباس مدرسه ام!

آرچی روچ: ما در سال 91 دو آریا برنده شدیم. افرادی مانند جان فرنهام در فرش قرمز قدم می زدند و در آنجا جیغ و فریاد می کشید و دوربین ها چشمک می زدند. و سپس من و روبی رسیدیم و ناگهان ساکت شد. روبی گفت: “سرت را پایین نگه دارید ، سرتان را بالا نبرید و فقط آرشی را راه بیندازید” ، و ما هم همین کار را کردیم. بعداً ، همه خواستند عکس من را بگیرند و بگویند ، “چه احساسی داری؟”

آرچی روچ و پاول کلی در آریاس در سال 1991

آرچی روچ و پاول کلی در جوایز موسیقی آریا در سال 1991. عکس: آرشیو فیلم و صدا ملی استرالیا

در تور ، مردم می آمدند و می گفتند ، “ما نمی دانستیم” من نامه هایی از کودکان می گیرم که می گویند چقدر از وقوع [نسل های دزدیده شده] متاسف و اندوهگین هستند. زیبا ، وقتی از بچه ها می آید. آنها اساساً فقط همان موارد را می پرسند: “چرا؟ چرا این اتفاق می افتد؟ چرا آنها چنین کاری می کنند؟ “

پل کلی: آنچه واقعاً در مورد آهنگهای Charcoal Lane من را تحت تأثیر قرار داد این بود که همه آنها ترانه های عاشقانه بودند و همه آنها سیاسی بودند. مردم غالباً این موارد را جدا می کنند ، اما آرچی همه آنها را در یک آهنگ قرار داده است.

افرادی که می گفتند: “من از [نسل های دزدیده شده] چیزی نمی دانستم” ، از ممتنع بودن در آن تور اول با Archie خودداری می کردند. مردم به او می گفتند که این اتفاق برای آنها نیز افتاده است و او متوجه شد که این یک داستان بسیار گسترده تر است. فکر می کنم برخی از اینها کمک کرد تا پایه و اساس گزارش Bringing Them Home فراهم شود.

روبی و آرچی روچ با اولین جایزه Archie's Aria در سال 1991

Ruby و Archie Roach با اولین جایزه Archie’s Aria در سال 1991. عکس: تهیه شده توسط Archie Roach از طریق Simon & Schuster

میک دادسون ، کمیسیونر سابق دادگستری بومیان و تنگه تورس: اگر اکنون می خواستم صدای “بچه ها را دور برده” بشنوم ، اگر گریه نمی کردم ، غمگینم. Archie’s bloke دوست داشتنی است. هیچ کس نباید به روشی که او و نسل های دزدیده شده رنج بکشند. این آهنگ خلاصه ای از بخش وحشتناک تاریخ ماست. این به نوعی سرود برای نسلهای دزدیده شده تبدیل شده است.

سیاست

میک دادسون: تأثیر زیادی داشت. مردم بسیار نادان بودند. این بسیار با آنچه که ما با [گزارش آوردن آنها به خانه] انجام می دادیم مرتبط بود – تحقیقات ما ، صحبت با بازماندگان. این به دست دولت اتفاق افتاد. برخی از افراد خوش فکر بودند ، فقط گمراه بودند ، اما شما بچه ها را از جوامع نمی گیرید مگر اینکه بخواهید این جوامع را نابود کنید.

از آن زمان یک نسل کامل گذشته است ، اما بسیاری از استرالیایی های غیر بومی هنوز از تأثیر مداوم استعمار بر مردم بومی اطلاع ندارند. ما به عنوان یک ملت به یک فرایند حقیقت گویی نیاز داریم. آنها واقعاً حقایق تاریکی هستند. من تازه از کنیستون در مرکز استرالیا بازگشته ام ، جایی که آخرین قتل عام بومی ها در سال 1928 شناخته شده یا تایید شده است. این بخشی است که به نظر می رسد مردم ترجیح می دهند فراموش کنند. که دهها هزار بومی ذبح شدند.

اعتراض نسل های دزدیده شده در استرالیا ، نمایش داده شده در

اعتراض یک نسل دزدیده شده در استرالیا ، در مستندی پس از عذرخواهی توسط لاریسا بهرنتت. عکس: پدی گیبسون

آنچه را برای یادآوری در نظر داریم انتخاب و انتخاب می کنیم. اگر این یک قسمت افتضاح در تاریخ استعمار باشد ، مردم تمایل ندارند که در مورد آن بحث کنند. فکر نمی کنم مردم عمداً نادان باشند ، گرچه ممکن است بعضی از این افراد باشند. اما به طور کلی ، وقتی مردم می فهمند ، کاملاً شوکه می شوند زیرا این چیزی نیست که در سیستم آموزشی ما برجسته باشد. روشی که تاریخ استرالیا آموزش داده می شود بسیاری از موارد را براق می کند.

آرچی روچ : [نسل های دزدیده شده] به اندازه کاپیتان کوک و بورک و ویلز بخشی از تاریخ استرالیا است. ما هنوز باید مالک کل تاریخ این کشور باشیم و صادق و شجاع باشیم. این تنها راهی است که ما می خواهیم ادامه دهیم. به همین دلیل ما منابع لازم را برای مدارس و دانش آموزان ایجاد کردیم ، بنابراین آنها مجبور نیستند در بزرگسالی درباره نسل های سرقت شده اطلاعاتی کسب کنند.

اما دونووان: همانند Solid Rock یا My Island Home ، Took the Children Away بومیان استرالیا ، تاریخ ما و کسانی که هستیم را مشخص می کند. من از کلمه “بخشنده” استفاده نخواهم کرد ، اما آرچی بسیار سخاوتمند است. او برای دیدن تغییر بسیار بزرگ است. من او را دیده ام که به صورت زنده بازی می کند و باعث می شود در لحظه احساس کنی که قبلاً آنجا هستی.

آرچی روچ روی صحنه در جشنواره نویسندگان سیدنی اجرا می کند.

آرچی روچ در جشنواره نویسندگان سیدنی اجرا می کند. عکس: لیزا ماری ویلیامز / گتی ایماژ

آدام بریگز: 30 سال بعد ، در هر روز از هفته ، حقیقت همچنان حقیقت است. واقعیت ها واقعیت ها هستند. مردم شکسپیر را صدها سال بازیافت می کنند ، این موضوع کمتر مورد توجه قرار نمی گیرد. گاهی اوقات موضوع بیشتر می شود مطالب آموزشی منتشر می شود: استرالیای بومی وجود دارد که دوباره فراتر از آن فراتر رفته است. چند رکورد همراه با یک کتابچه راهنمای نحوه دلسوزی وجود دارد؟ این ما هستیم که دوباره راه را پیش می بریم ، به yas نحوه عمل را آموزش می دهیم.

میراث

آرچی روچ: در طول سالها بارها آواز “کودکان را دور بردم” خوانده ام. این یک آهنگ شفابخش شده است ما [کارهای ضبط مجدد Charcoal Lane] را اینجا و در کنار میز آشپزخانه ام ، آرام و راحت ، با مقدار زیادی فنجان چای انجام دادیم. من ترانه ها را خیلی بیشتر از [سال 1990] می دانم و ضبط آنها از این طریق باعث شد که فکر کنم: “اینگونه باید آنها را می خواندم”.

آدام بريگز: من كودكان در سال 2015 به احترام ادای احترام كردم. هفته نایدوک بود و من مثل “چطور می توانم این چیز را سه برابر سیاه کنم؟” Blackfellas در استرالیا کارهای زیادی را در برابر مشکلات انجام داده است ، بنابراین من اینگونه گفتم: “آیا می توانیم فقط یک شامپاین بزنیم و درباره پیروزی ها ، و نه مبارزه ، به مدت سه دقیقه صحبت کنیم؟” من همچنین می خواستم آرچی بداند که ما روی شانه های او و امثال او ایستاده ایم. بچه ها برگشتند

اما دونووان: چیزی که در مورد عمو آرک بسیار خاص است این است که وقتی او آهنگی را می نویسد ، مردم را درک می کند. او کارهای زیادی را پشت سر گذاشته است اما هنوز طرف مقابل را می فهمد. او نمی خواهد پشت به اوباش کند ، می دانید؟ او همیشه می خواهد آن دیدگاه بومی را ببیند. هر کجا که جمعیت باشند.

میک دادسون : من اینجا فکر می کنم به آرچی فکر می کنم. او زندگی سخت و خونینی داشته است. شنیدن مطالب آموزشی بسیار خوب است. اثبات این پودینگ نحوه استفاده آنها در صورت استفاده خواهد بود.

آهنگ های Charcoal Lane ، آلبومی از ضبط مجدد توسط Archie Roach ، اکنون خارج شده است. آرچی روچ در تاریخ 25 نوامبر به تالار مشاهیر آریا معرفی خواهد شد. یک نسخه کتاب تصویری از کتاب «کودکان را با خود بردیم» ، که توسط روبی هانتر نشان داده شده است ، از طریق سیمون و شوستر منتشر شده است. منابع آموزشی Archie Roach Stolen Generation از طریق آموزش ABC در دسترس است.

از Burna Boy به به بیانسه: چگونه فرهنگ سیاه و سفید است در آغوش ریشه آفریقایی خود – ویدئو

عنصر

در سالهای اخیر ، آفریقایی ها در قاره و دیاسپورا به صداهای اصلی در فرهنگ سیاه – در موسیقی ، فیلم ، مد ، رسانه های اجتماعی ، کمدی و حتی الگوهای رفتاری ما تبدیل شده اند. هنگامی که گریس شوتی بزرگ می شد ، فرهنگ سیاه پوستان معمولاً به آمریکایی های آفریقایی تبار اطلاق می شد. اما از آلبوم تصویری بیانسه ، بلک پادشاه است ، تا پلنگ سیاه مارول و موسیقی دان ، مدیر اجرایی تهیه کننده آلبوم ستاره پاپ نیجریه ای ، برنا بوی ، تغییر جهت استقبال از هنر آفریقا لرزه ای بوده است. گریس نحوه وقوع این امر را بررسی می کند

کیسه ای از Bagatelles: آثار پیانو توسط Birtwistle و بررسی بتهوون | آلبوم کلاسیک هفته Andrew Clements

F یا 40 سال اول فعالیت آهنگسازی وی ، هریسون بیرتویستل هیچ اثر مهمی برای پیانو انفرادی ننوشت. چند مینیاتور وجود داشت ، شروع آن با پرسیس بود که در سال 1959 برای دانشكده معاصرش جان اوگدون ساخته شد ، اما تا اواخر دهه 1990 ، زمانی كه او سه حركت ساعتهای هریسون را نوشت ، هیچ چیز قابل توجهی نبود. از آن زمان ، دو قطعه پیانوی سنگین دیگر وجود دارد ، ماشین Gigue از سال 2011 ، و تغییرات از کوه طلایی ، سه سال بعد تکمیل شد.

Nicolas Hodges: A Bag of Bagatelles Cover Album

نیکولاس هاجز: جلد آلبوم یک کیسه Bagatelles

آنها تمرکز دیسک نیکولاس هاج را فراهم می کنند ، جایی که او قطعات را با بتهوون درهم آمیخته است – Fantasia Op 77 که کمتر بازی می شود و B minor Allegretto WoO 61 ، و همچنین مجموعه عالی Op 126 Bagatelles ؛ هاجز می گوید ، این دو آهنگساز از “قدرت خشن تراش خورده” استفاده می کنند. این کیفیت سینوی مطمئناً در اجرای او از دستگاه Gigue Machine پدیدار می شود که الگوهای پیچیده و سرگیجه آور آن ، که دائماً خود را تجدید می کنند و در جهات غیرمنتظره در طول 15 دقیقه حرکت می کنند ، یک چالش جدی ویروسی محسوب می شود و شاید اصیل ترین موسیقی پیانیستی باشد که Birtwistle تاکنون داشته است. تشکیل شده است ، که توسط هاجز با اقتدار و وضوح کامل ارائه می شود.

یک کیسه Bagatelles ، عنوان دیسک ، عنوان اصلی Birtwistle برای تغییرات از کوه طلایی بود ، اگرچه او سرانجام به ایجاد پیوند صریح با تغییرات Goldberg باخ ، که همراه با bagatelles بتهوون که قبلاً به آنها گوش داده بود ، بسنده کرد. او قطعه را ساخت. مطمئناً کیفیت منفجر و انعطاف پذیر تغییرات وی ، به دلیل خشم ایده های متضاد ناشی از طنین پوسیدگی ، نسبت به باخ علاقه بیشتری به بتهوون دارد و عملکرد خنک و غیرحاشیه ای هاجز از قطعات Op 126 این ارتباط را نشان می دهد. او همچنین یک مینیاتور را به عنوان کد اضافه می کند – Dance of the Metro-gnome ، طراحی شده برای کودک ، با یک قسمت obbligato برای یک مترونوم ، و کاملاً بدون شک ، Birtwistle خالص.

انتخاب دیگر این هفته

کار اصلی آخرین دیسک الکساندر کانتورو برای BIS کمترین چیزی است که در مورد سه سونات پیانوی برامس ، شماره 2 در F تنگ مینور ، Op 2 شنیده شده است. عملکرد او بسیار مطمئن است ، زیرا برای لحظات ظرافت کریستالی آن ، به ویژه در کد محصول نهایی ، همانطور که برای فرماندهی لحظات برونگرا و طوفان آور تر است. کانتورو دیسک خود را با برامس بیشتر آغاز می کند ، اولین کار از Op 79 راپسودی ، اما او سوناتا را با اوایل بارتوک – راپسودی Op 1 را انتخاب می کند – و در آخر لیست واقعی ، یازدهمین راپسودی مجارستانی است. اگرچه او هر دو را بی عیب و نقص بازی می کند ، اما آنها با ناراحتی در کنار نمایش های جنجالی برامس می نشینند.

وسواس نوجوانان نیل دایموند: ‘بروکلین داجرز به من خیانت کرد و قلبم را شکست’


بروکلین داجرز

من در بروکلین متولد و بزرگ شدم و برای من بیشترین جنبه مهم رشد تیم بیس بال داجرز بود. همه در بروکلین عاشق داجرز بودند. آنها حقیر بودند اما ما وفادار بودیم. من بازی ها را از نزدیک دنبال می کردم ، با رویاهایی که آنها می توانند در سری جهانی پیروز شوند و به عنوان قهرمانانی که می دانستم شناخته می شوند شناخته شوند.

آن روز سرانجام در سال 1955 ، وقتی من 14 ساله بودم ، فرا رسید. داجرز برنده سری جهانی شد! ما از پنجره های آپارتمان خود فریاد کشیدیم و بروکلینت ها خیابان ها را به جشن و شادی پر کردند ، اما عمر آن کوتاه بود. تقریباً در مورد بدترین اتفاقی که ممکن است برای یک پسر 14 ساله رخ دهد اتفاق افتاد: پس از پیروزی بزرگ خود ، بروکلین داجرز جسارت کرد که پشت به ما هواداران وفادار کند ، به کالیفرنیا برود و به لوس آنجلس داجر تبدیل شود. احساس کردم خیانت شده ام. قلبم شکسته بود و به افسردگی نوجوانی دچار شدم. پدر و مادرم به قدری نگران من بودند که می دانستند باید کاری برای کمک به من در رکود اقتصادی انجام دهند. آنها اولین گیتار من را به قیمت 10 دلار برایم خریدند و هفته ای یک دلار آن را پرداخت کردند. من آن گیتار را برداشتم و زندگی ام برای همیشه تغییر کرد. خدا را شکر که داجرها بروکلین را ترک کردند و قلبم را شکستند زیرا در غیر این صورت ممکن است هرگز گیتار را بر نداشته باشم.

 بروکلین داجرز در آغاز سری جهانی 1955

دون نیوکومب و برخی از هم تیمی هایش بروکلین داجرز کمی قبل از شروع سری جهانی 1955. عکس: آرشیو بتمن / بتمن

مجله Hit Parader

هنگامی که من نوجوان بودم ، Hit Parader جدیدترین موسیقی و متن را برای ما بچه های مضطرب که پیشرفت های موسیقی آن روز را دنبال می کردیم ، آورد. به خاطر سپردن این اشعار شروع تحصیلات من در موسیقی بود و در حالی که در مغازه فروشگاه کوچک فروشگاه پدر و مادرم کار می کردم ، همراه آنها آواز می خواندم. موسیقی از هر گوشه و کنار خیابان های نیویورک که در آن بزرگ شده ام ، سرازیر می شود. بدون Hit Parader احساس می کردم گم شده ام. شصت سال بعد ، هر از چند گاهی همسرم مرا با مسائل قدیمی که در اینترنت پیدا می کند ، شگفت زده می کند – این مرا دوباره به کف اتاق خواب کوچک من در آپارتمان ما می آورد ، جایی که می توانم تمام آن شعرها و عکس ها و جزئیات را جذب کنم. کودکان امروز می توانند با فشار دادن یک دکمه متن هر آهنگی را پیدا کنند – آنها هرگز هیجان انتظار با نگرانی و دریافت سرانجام آن هدیه را در صندوق پستی نخواهند شناخت.

The Everly Brothers

< div class = "css-1qx64b0">

برادران همیشه در نمایش اد سالیوان در سال 1957 برادران همیشگی در نمایشگاه اد سالیوان در سال 1957. عکس: بایگانی عکس CBS / گتی ایماژ

هنگامی که حدود 15 یا 16 سال داشتم ، از مدرسه به خانه می دویدم و به زیرزمین می دویدم تا به سوابق Everly Brothers گوش دهم. من برای آهنگ هایی مانند Bye Bye Love ، همه کاری که باید بکنم خواب و بیدار کردن سوزی کوچک است ، آواز می خوانم. برادران همیشه آهنگ هارمونی دو بخشی را محبوب کردند ، که با هر چیز دیگری که از رادیو می شنیدیم متفاوت بود. این راک اند رول نبود و موسیقی کانتری نبود – این خالص ترین هماهنگی دو بخشی بود که تاکنون شنیده اید ، و من آن را مانند سایر بچه های نسل خودم دوست داشتم. آنها از همه الهام گرفتند: بیتلز ، سایمون و گارفونکل و بسیاری دیگر که به دنبال آنها آمدند.

پیت سیگر

پیت سیگر در سال 1955

پیت سیگر در سال 1955. “من هنوز آهنگهای او را با گیتارم می نوازم.” عکس: Granger / Rex / Shutterstock

وقتی 16 ساله بودم ، در اردوگاه سورپرایز دریاچه ، اردوگاهی برای خواب جوانان در کوههای کتسکیل در ایالت نیویورک که در حال کمپ زدن است. یک زمستان ، اردوگران کارگر برای یک آخر هفته خودمان در آنجا دعوت شدند. حدود 15 نفر بودیم. یادم می آید که سعی کردم در کنار آتش بزرگی گرم شود. پیت سیگر در همان نزدیکی زندگی می کرد و با بنجو در اردوگاه حاضر شد. او برخی از آهنگهای فوق العاده خود را برای ما خواند و با ما بچه ها درباره نوشتن آهنگ صحبت کرد. سپس از او پرسید که آیا هیچ اردوگاهی می خواهد آهنگی را برای خود بخواند؟ یکی از دختران یکی را نوشت و برای پیت خواند. در آن لحظه بود ، بین اینکه پیت آهنگ های خودش را خواند و یکی از هم سن و سال های من یک آهنگ اصلی را نوشت و خواند که فهمیدم شاید می توانم آن را بنویسم. پیش از این هرگز به ذهنم خطور نکرده بود. وقتی به خانه رسیدم ، گیتارم را برداشتم و شروع به نوشتن کردم.

موسیقی محلی و فعالیت های پیت سیگر مرا تحت تأثیر قرار داد. او بخشی از بافندگان بود ، که احیای موسیقی محلی آمریکایی را به جریان اصلی وارد کرد – این آهنگ ها بخش مهمی از پیشرفت موسیقی من بود ، و من هنوز آهنگ های آنها را با گیتارم می نوازم. وقتی تازه داشتم به موفقیت دست می یافتم ، در یک رستوران بیرون رفتم و پیت را دیدم. من کاری کردم که همیشه می گفتم هرگز انجام نمی دهم: وقتی او غذا می خورد به او نزدیک شدم. او نمی دانست من کیستم. من خودم را معرفی کردم و گفتم: “من تو را دوست دارم ، پیت.” او به اندازه مهربان و خونگرم بود. من همیشه سعی می کنم این تعامل و احساسی را که وقتی طرفداران واقعی به من نزدیک می شوند به یاد بیاورم.

Dancing

ما بسیار ساده و ساده زندگی می کردیم زندگی بدون تزئین ، اما شاد و پر از عشق بود. پدر و مادر من واقعاً توانایی رفتن به باشگاه های رقص را نداشتند بنابراین در خانه رقصیدند. پدر یک ضبط در hi-fi قرار می داد و او و مادرم می خندیدند و شب را می رقصیدند. آنها میزبان دوستانشان در خانه ما بودند و به زودی زیرزمین کوچک ما مانند یک کلوپ رقص زیرزمینی بود. مادرم بسیار شیک بود و همیشه لباس زیبایی با یک گل بزرگ در موهایش می پوشید. در حالی که من و برادر کوچکم با ترس و وحشت از پله ها تماشا می کردیم تعداد زیادی چا-چا-چا و ممبو وجود داشت. پدر من گاهی اوقات لباس شخصی های مختلف را می پوشید و برای ضبط کامل اپرا برای لذت بردن از میهمانانشان لب همگام می کرد. او یک مجری فوق العاده بود.

خیلی زود من از پدرم تقلید می کردم و از میهمانانشان پذیرایی می کردم و در کنار هم می رقصیدم. حتی آنقدر عصبی از ذهنم بلند شد که یکی دو بار آواز بخوانم ، هرگز تصور نمی کردم روزی این کار را به صورت حرفه ای انجام دهم. سرانجام ، من و برادرم مجاز بودیم که دوستان خود را به رقص دعوت کنیم و همه با هم برقصیم. فکر می کنم این ممکن بود ما را از دردسر دور کند در حالی که بچه های دیگر در خیابان معلق بودند. آنها خاطرات شگفت انگیزی هستند که در ذهن من حک شده اند. من هنوز هم دوست دارم هر زمان که می توانم برقصم.

ساحل

با Bathers در در ساحل در جزیره ادم ساده لوح، اواسط 1950s شده

حمامها در ساحل کنی آیلند ، درست در کنار خانه پسرانه نیل دیاموند در ساحل برایتون. عکس: مارگارت بورک-وایت / مجموعه تصاویر LIFE / گتی ایماژ

وقتی حدود 14 سال داشتم ، خانواده ام از یک آپارتمان در طبقه بالا در خیابان پر رفت و آمد کلیسا در فلاتبوش ، بروکلین ، به خانه ای در یک خیابان آرام در برایتون ساحل ، در بروکلین نقل مکان کردند. یک خانه ی ییلاقی کوچک ما چند قدمی ماسه و درست کنار جزیره کونی قرار داشت ، با یک تخته پیاده روی که شاید شبیه بلکپول باشد با غرفه های غذا ، بازی ها و سواری ها. این خانه همچنین خانه هات داگهای معروف Nathan بود که من آنها را دوست داشتم.

ساحل یک تساوی عالی بود. برای شنا در آب و تجربه آزادی از شلوغی شهر نیازی به ثروتمند شدن نبود. بچه های بخش “خوب” شهر شنا کردند و شانه به شانه بچه ها از کنار من در کنار ساحل نشستند. این مکان عالی برای ملاقات با دوستانم ، گرفتن دختران برای خرما بود و یا فقط استراحت و پاک کردن سر من بود. هیچ چیز بهتر از نوجوانی بودن با داشتن گذرگاه دسترسی کامل به ساحل نبود.

پدر و مادر من نیز عاشق آب بودند. پدر من فیلم های خانگی 8 میلی متری از ما شنا یا اسب سواری روی شن و ماسه گرفته است ، که همیشه لبخندهای بزرگ بر لب داریم. من مطمئن هستم که به من الهام گرفته است از راههایی که من حتی نمی دانم – این به من اجازه می دهد ذهنم را باز کنم و همیشه آنقدر جدی نباشم. به عنوان یک بزرگسال ، من هنوز هم تصویری از خودم را به عنوان یک جوان در ساحل دارم.

• آلبوم Classic Diamonds: Neil Diamond With the Symphony Orchestra London 20 اکتبر منتشر می شود در EMI Records

رپر اکتاویان اتهامات سو abuse استفاده کلامی ، جسمی و عاطفی

را رد می کند 630 و کیفیت = 85 & خودکار = فرمت و مناسب = محصول و پوشش-ALIGN =٪ پایین 2Cleft و پوشش عرض = 100P و پوشش-از base64 = L2ltZy9zdGF0aWMvb3ZlcmxheXMvdGctZGVmYXVsdC5wbmc و فعال کردن = مجلل & S = 209efb4ecdec7f869e9f5e2a9f96522e “کلاس =” FF-OG-تصویر-قرار “>

اکتاویان ، خواننده رپ فرانسوی-انگلیسی (AKA Octavian Oliver Godji) اتهامات سو abuse استفاده کلامی ، جسمی و عاطفی توسط یک شریک سابق را رد کرد.

در مجموعه ای از پست ها در اینستاگرام و توییتر ، دوست دختر سابق او ، موسیقیدانی معروف به Emo Baby ، گفت که او سه سال با رپر رابطه داشته است. وی ادعا کرد که وی برای اولین بار در آوریل 2020 هنگامی که وی از فرزند خود باردار شد ، از او بدرفتاری کرده است. وی نوشت: “پس از فشار به من برای سقط جنین ، او برای اولین بار به من حمله كرد ، با لگد به شکمم ، لب من را ترکید ، با چکش به من حمله کرد و مرا تهدید به مرگ کرد.” / p>

او به دنبال حمله ادعایی که در آن اوکتاویان اقدامات خود را “کارمای بد” توصیف کرد ، عکسهای صفحه ای از پیام ها را بین این دو مشترک به اشتراک گذاشت. وی گفت که بعداً از او خواسته شد اما در ازای دریافت 20،000 پوند از امضای توافق نامه عدم افشا درمورد حادثه ادعا شده امتناع کرد.

وی ویدیویی را منتشر کرد که به گفته وی حمله اوکتاویان را نشان می داد او در تصاویر متزلزل گرفته شده در داخل آشپزخانه ، مردی شنیده می شود که می گوید: “شما در حال بی احترامی به گریه های من هستید” در حالی که یک زن گریه می کند و از او می خواهد تا صدمه بزند. در ویدئوی دوم ، خواننده رپ دیده می شود که می گوید “او گول شما را خواهد زد ، زیرا شما از خانه من خارج نخواهید شد”.

ارسال در اینستاگرام داستانها ، اکتاویان این زن را به دروغگویی متهم کرد و ادعاهای او را “سو life استفاده از زندگی واقعی” توصیف کرد. وی گفت که او منتظر بود تا ادعاهای خود را تا روز قبل از انتشار آلبوم اولیه خود برای “خراب کردن زندگی من” منتقل کند.

وی گفت که به زودی “مدارک” را ارسال می کند “که زن” وسواس زیادی به خرج داده است و هرگز مرا رها نمی کند و نمی گذارد برنده شوم “. وی همچنین گفت که “شواهدی” ارسال می کند که نشان می دهد این فیلم ها “سعی دارد تلفن من را برای رزرو یک Uber برای ترک کردن” منعکس کند.

اظهارات وی با پست هایی که او به اشتراک گذاشته بود مغایرت دارد ادعاهای زن اولین بار در اوایل سال جاری مطرح شد. سپس ، اوکتاویان در اینستاگرام داستان هایی را منتشر کرد که “او از روی عصبانیت و ناامیدی کارهای بدی انجام داده است ، من در سو abuse استفاده بسیار تحریک شده شرکت کردم”. وی روابط آنها را سمی توصیف کرد و گفت: “به عنوان یک مرد این کاملا اشتباه است. من از کاری که کردم از خودم متنفرم. ” وی بعداً اعلام کرد که وی وی را دستکاری کرده و از اتهامات سو abuseاستفاده برای “نفوذ” استفاده کرده است.

تبلیغات الگو ، که قبل از انتشار آلبوم آلفای آلفای خود در اوکتاویان نماینده آلفا بود 13 نوامبر ، در بیانیه ای گفت که آنها رابطه خود را با خواننده رپ قطع کرده اند: “پس از روشن شدن این ادعاها ، ما تمام کار با Octavian را متوقف کردیم زیرا نمی توانیم رفتار سو ab استفاده کننده را مورد تأیید قرار دهیم و حمایت نکنیم.”

در سپتامبر سال 2020 ، تکنیک PR پس از شنیدن ادعای رفتار توهین آمیز اوکتاویان از کار با او استعفا داد.

زن گفت ستاره های مهمان بیرون کشیده شده اند حضور در آلفا با گسترش ادعاها در یک اعلامیه مطبوعاتی آمده است که 21 Savage ، Future ، Skepta ، Headie One ، Teni ، Gunna ، Saint Jhn و غیره قرار است در این رکورد ثبت شوند. تک آهنگ های پیش از عرضه با Gunna / Saint Jhn و Skepta در سرویس های پخش جریانی باقی مانده اند. گاردین برای توضیح در این زمینه با برچسب Octavian ، کره سیاه تماس گرفته است.

این زن عکس های زیادی از بریدگی ها و کوفتگی ها را منتشر کرد که به گفته وی نتیجه سو a استفاده جسمی اوکتاویان بود و گفت که او حساب اینستاگرام و تعاملاتش با افراد دیگر را کنترل کرد. “سرانجام من قادر به برقراری ارتباط با دیگران نبودم بدون اینکه من را محروم یا متهم کنند که بسیار دوستانه یا” نزدیک “هستم ، که منجر به مجازات وی خواهد شد.”

او گفت که او پس از حمله ادعایی در ماه آوریل رابطه را ترک کرد و مراحل قانونی را علیه اوکتاویان و همکارانش آغاز کرد. او گفت که “من را التماس کردم” ، از دوستان و خانواده اش عذرخواهی کرد و در دو جلسه زوج درمانی شرکت کرد. وی گفت: “پس از چند هفته ، او از پرداخت هزینه درمان خودداری كرد و به عادات قدیمی خود بازگشت. سو abuse استفاده فیزیکی ، خشونت آمیز و عاطفی. “

او اکتاویان را به اعتیاد به کوکائین متهم کرد و از آن به عنوان” بهانه ای برای رفتار وی یا دلیلی برای پایبندی من به او “استفاده کرد. . او گفت: “او همیشه به سوusing استفاده از من متوسل می شود – اما چیزی که بیشتر من را آزار می دهد این است که رفتار خود را با گفتن” اگر من پسر بودم خیلی بدتر می شد “توجیه می کرد یا” شایسته آن است که هیچ کس نمی تواند به او بی احترامی کنید یا با او صحبت کنید. “.

او” توانمندانی “را که به اوکتاویان اجازه داده اند به رفتار ادعایی خود ادامه دهد ، فراخواند. “یک سری بزرگسالان بزرگسال هستند که شاهد سو abuse استفاده من در طول سالها بوده اند ، و نه تنها اجازه داده اند که چنین اتفاقی بیفتد ، بلکه به دلیل امتیازات و سبک زندگی که با حفظ چهره اوکتاویان امکان پذیر شده است ، سعی در پوشاندن آن داشتند.”

این زن گفت که وی گزارش پلیس را ثبت کرده و به دلیل “امنیت و سلامتی” خود در کشوری دیگر به سر می برد. وی گفت که قبل از انتشار آلبوم Octavian ادعاهای خود را به اشتراک گذاشت زیرا نمی خواست کسی به او نگاه کند. وی گفت که سابقه وی شامل آهنگی به نام لبخندهای سنگی در مورد “دو مرد به من حمله می کند” و اینکه او چگونه می خواهد “مرا بکشد ، زیرا به همه گفتم چه کاری انجام داده است”.

ادعاهای او از ستاره پاپ دعا لیپا که جزئیات تماس با اینستاگرام را برای اتهامات سو abuse استفاده داخلی و جزئیات نحوه حمایت از قربانیان سو abuse استفاده در اینستاگرام منتشر کرده با عنوان: “Fuck Octavian” حمایت کرد. رادیو BBC 1Xtra DJ تیفانی کالور این زن را “یک جنگجو” در اینستاگرام خواند ، جایی که رپرهای انگلیسی Iamddb و Chlobocop و خواننده راشل چینورییری نیز از او حمایت کردند.

در سال 2019 ، اکتاویان در نظرسنجی سالانه BBC Sound of won که هنرمندان را برای موفقیت بزرگ راهنمایی می کند ، برنده شد. او که به Black Butter records ، یکی از شرکت های تابعه سونی امضا شده است ، دو میکس مپ و یک EP منتشر کرده و با هنرمندانی از جمله Gorillaz ، Skepta ، Diplo و Mura Masa همکاری کرده و پشتیبانی اولیه Drake را دریافت کرده است. Emo Baby امسال اولین عنوان خود را با عنوان EP منتشر کرد.

Pa Salieu: آنها را به بررسی کاوانتری بفرستید | آلبوم هفته الکسیس پتریدیس

T سال وی ممکن است سخت ترین تاریخ برای یک هنرمند جدید باشد که بتواند به موفقیت اصلی برسد. این فقط عدم برگزاری کنسرت ها ، جشنواره ها و شب های باشگاهی یا حس عملکرد دستگاه تبلیغاتی با سرعت کم نیست. این احساس است که آشفتگی های بی سابقه سال طرفداران را بر آن داشت تا به جای آشنایان ، به جای آرامش در نوستالژی ، راحت تر به جستجوی چیز جدید بپردازند. لیست پرفروش ترین آلبوم های سال 2020 مملو از نسخه هایی است که سال گذشته ، دو سال یا حتی چهار دهه پیش منتشر شده است.

 Pa Salieu: ارسال آنها به جلد آلبوم Coventry

Pa Salieu: آنها را به جلد آلبوم کاونتری بفرستید

واضح است که ، Pa Salieu از خواندن یادداشت مربوط به این حالت غافل شد امور انتشار اولین میکس تیپ وی 12 ماه تاج دارد که طبق استانداردهای هرکسی قابل توجه خواهد بود. این بار سال گذشته ، او نویسنده تعداد کمی از آهنگ ها و سبک های آزاد بود که تعداد زیادی بازدید از YouTube را به خود جلب کرده بود ، اما همچنین اظهارات دلخراش زیادی را در نظرات در مورد شباهت ادعایی او با J Hus ، MC دیگر از نژاد گامبیا ایجاد کرده بود. وی همچنین در اثر حمله رانندگی به بیرون از میخانه در شهر کاونتری متولد شده خود ، یا به قول خودش در Informa ، “COV ، هشتگ شهر خشونت” در حال شلیک به سرش بود. < p class = "css-38z03z"> با توجه به گفته خودش ، حادثه اخیر همانند یک انگیزه عمل کرد: موفقیت او در ژانویه ، Frontline شروع به سیلابی از آهنگ ها و همکاری های جدید با شوق دریافت کرد: یکی ، بتی ، رکورد هفته رادیو 1 برای این هفته بود سه هفته پشت سر هم در طول راه او با شاخه های FKA و باربری همکاری کرده است. او سال را به عنوان داغترین رپر جدید انگلیس به پایان می رساند و جلد مجله هایی را که عموماً در حال افزایش استعدادهای هیپ هاپ انگلستان نیستند ، ارائه می دهد. در جلد Send Them to Coventry ، او به نظر می رسد که در ابعادی غول پیکر ، در حالی که روی محوطه شهر آرمیده است ، آنقدر بی پروا نشان می دهد که باعث می شود جنگل های بتونی Specials ، قصیده دلخوش خودشان در شهرشان ، عبارتی عجیب به نظر برسد از غرور مدنی بلوک بوی باز می کند: “نام من پا است ، من اهل هیل ساید هستم ،” اسلحه سینه ، اسلگهای دوج ، لمس شد ، از مرگ پرت شد. “

سالیو خودش را بیرون کشید دستیابی به موفقیت عمدتا از طریق تراشیدن فضای موسیقی کاملاً مختص خودش در بازارهای شلوغ. می توانید ببینید که مقایسه های J Hus از کجا ناشی شده است – یک یادداشت متمایز از Afroswing در مورد ضرب ها وجود دارد – اما موسیقی سالیو عمدتا از ملودیک آهنگ شاد Hus نیست. واضح ترین جذاب ترین آهنگهای او در سال 2020 ، Bang Out ، که نمونه ژاپنی ها بود ، وجود ندارد. نزدیک ترین چیزی که او به موسیقی پاپ می برد بیشتر مربوط به More People است ، با ترکیب های 80-سافت راک و Energy ، که با صدای بیس بی صدا و آواز خواننده سول انگلیس ، Mahalia ساخته شده است. در عوض ، او به فضای شوم دزدکی و مینیمالیسم رقص ، که دومی به خصوص در No Warnin ‘قابل توجه است ، با صدای بلند از پسر پسر ترینیداد ، ضربه می زند. در Frontline و Flip ، صداهای Repeat ، Auto-Tuned بیش از یک منظره تاریک از خطوط شبح ، مصنوعی بالا ، آکوردهای جزئی ، زنگ های تار بیس و پژواک دوبله به صدا در می آیند. بتی دارای یک موذی موذی جذاب است ، اما در پس زمینه ای وحشتناک و خاموش تنظیم می شود ، الکترونیکی که از دور می لرزد.

< / span> Pa Salieu: My Family ft Backroad Gee – ویدیو

تأثیر کلی این است که صدای سالیو را برجسته کنید ، که خارق العاده است و به نظر می رسد مانند موسیقی در فضایی بین ژانرها وجود دارد ، تحویل او به طور طبیعی بین جریان رپ و نان تست رقص رقص ، بین کم بیان و تحمیل تحمیل می کند. شعرهای او بین ملاحظات اندیشمندانه میراث آفریقایی و جایگاه آن در آنچه “غرب وحشی” می خواند ، و گزارش های بسیار ناخوشایند “خط مقدم” هیلفیلدز. سخنگوی ماچوی اسلحه زیر و بم می شود ، لحنی توخالی و ناامیدانه به او اعطا می شود ، هم به دلیل موسیقی و هم تمایل او برای تغییر از غرور به لحظات ناگهانی شفافیت و درون نگری: “تمام آنچه من می دانم صبر است”. “من هرگز قدرت خود را ندیدم”.

گوش دادن هوشمندانه ، اصلی ، خام و گاها کاتارتیک است. شاید موفقیت آهنگی مانند خانواده من – همکاری پر سر و صدا و غیر قابل توبه پرخاشگرانه با BackRoad Gee ، خواننده رپ انگلیسی دیگر که با میراث آفریقایی خود در ارتباط است – ارتباطی با وقایع هشت ماه گذشته داشته باشد: به جای فرار ، احساس انتشار احساساتی فروخورده است. اما به نظر می رسد ارسال آنها به کاونتری بدون توجه به شرایط غیرمستقیم در هر زمان موفق بوده است: نادیده گرفتن آن بسیار تازه و مبتکرانه است.

این هفته الکسیس به

چای Shire: ساعت مچی هکنی
لذت بردن از بهترین لیست های پایان سال کشف مواردی است که شما از دست داده اید: برای الکترونیک تحت تأثیر اسید خانه ، تماشای Birdwatch هکنی هیجان انگیز است ، بصورت فازی زنده ، گویی کسی در اواسط جلسه جم ضبط را فشار داده است.

Sinéad O’Connor برای ورود به برنامه درمان تروما و اعتیاد

سیناد اوکانر تور خود را در سال 2021 به تعویق انداخت تا بتواند وارد یک برنامه درمانی یک ساله برای ضربه و اعتیاد شود. اوکانر در توییتر خود نوشت که سال 2020 اوج شش سال رنج بوده است. او امسال پس از آنكه به شدت تحت تأثیر مرگ “عزیز” قرار گرفت ، به “دارویی غیر از علف هرز” ، كه 34 سال است از آن استفاده می كند ، معتاد شد. او همچنین به دلیل بیماری یکی از فرزندانش که از آن زمان بهبود یافته است ، ضربه روحی را تجربه کرده است. وی نوشت: “خدا اکنون شكرك در حال رشد است ، اما مادر به TLC احتیاج دارد.” او نوشت ، “او را برای یک عمر تور مناسب” بگذارید ، و به او اجازه می دهد تا مشکلات تاریخی گذشته خود را برطرف کند. “من با بسیاری از آسیب ها و سو abuse استفاده ها بزرگ شده ام. من پس از آن مستقیما وارد حرفه موسیقی شدم. و هرگز واقعاً یاد نگرفتم که چگونه یک زندگی عادی بسازیم. هرگز زمان مناسب را برای بهبودی صرف نکرده اید. برای این کار نیز آماده نبود. “

وی صنعت موسیقی را” مکانی بسیار بخشنده برای هنرمندانی توصیف کرد که به دلیل مشکلات عاطفی یا بهداشت روانی نیاز به تعویق دارند “، و پرسید برای حمایت از نمایندگان و مروجان او. اوکانر نوشت ، “اگر برداشتن این قدم به معنای این است که کار من تمام شده است ، پس چنین باشد” ، و سپس به ماری الیور شاعر آمریکایی اشاره کرد: “من باید تنها زندگی را که می توانم نجات دهم.” -38z03z “> در سال 2016 ، اوکانر بعد از ناپدید شدن او از حومه شیکاگو ، از سلامتی وی ابراز نگرانی کرد. در سال 2018 ، او اسلام آورد و نام خود را به شهدا داویت تغییر داد.

اوکانر گفت که هنوز قصد دارد خاطرات خود را در ژوئن 2021 منتشر کند ، و گفت که باز خواهد گشت با یک آلبوم جدید “ضرب و شتم” و یک تور برنامه ریزی شده در سال 2022. سپس ، وی گفت ، او می تواند تجربیات شش سال گذشته را “به وضوح توضیح دهد”.

با شروع درمان هفته آینده ، وی گفت ، در همین حال در توییتر باقی خواهد ماند تا” بیشتر در مورد اینکه کل ترامپ چیست؟ و چقدر او خیلی احمقانه است تا زیرک نباشد. آنها همچنین ممکن است آشکارا مسئولیت پوتین را بر عهده داشته باشند زیرا او چهار سال است که آن را اداره می کند. “

ماه گذشته ، اوکانر نسخه ای از آهنگ معنوی را منتشر کرد Trouble of the World ، که توسط Mahalia Jackson مشهور شد ، اولین بار در پنج سال اخیر در آن منتشر شد. سازمان می توانید از طریق شماره تلفن 0300 123 3393 یا مراجعه به mind.org.uk

با موسسه خیریه بهداشت روان تماس بگیرید به او

Sinéad O’Connor تور خود را در سال 2021 به تعویق انداخت تا بتواند وارد یک برنامه درمانی یک ساله برای آسیب و اعتیاد شود. اوکانر در توییتر خود نوشت که سال 2020 اوج شش سال رنج بوده است. او امسال پس از آنكه به شدت تحت تأثیر مرگ “عزیز” قرار گرفت ، به “دارویی غیر از علف هرز” ، كه 34 سال است از آن استفاده می كند ، معتاد شد. او همچنین به دلیل بیماری یکی از فرزندانش که از آن زمان بهبود یافته است ، ضربه روحی را تجربه کرده است. وی نوشت: “کودک اکنون شکوفا است ،” اما مادر به TLC احتیاج دارد. از تور “، او نوشت ، و به او اجازه می دهد تا مشکلات تاریخی گذشته خود را برطرف کند. “من با بسیاری از آسیب ها و سو abuse استفاده ها بزرگ شده ام. من پس از آن مستقیما وارد حرفه موسیقی شدم. و هرگز واقعاً یاد نگرفتم که چگونه یک زندگی عادی بسازیم. هرگز زمان مناسب را برای بهبودی صرف نکرده اید. آماده هم نبود. “ ادامه خواندن …

بررسی بیلی – چرخش واقعی تر و تاریخی بزرگ بیلی تعطیلات

T در اینجا یک عجیب ساختاری وجود دارد در این مستند بسیار جذاب اگر کمی نادرست در مورد زندگی و زمان های خواننده بزرگ بیلی هالید ، که در سن 44 سالگی در سال 1959 پس از یک عمر سو abuse استفاده از دوستداران و همسران استثمارگر ، تعارف و ریا از صنعت سرگرمی و یک تاریخ درگذشت اعتیاد به مواد مخدر و آزار و اذیت مقامات اجرای قانون ، که وی هدف اصلی آنها بود. در دهه 40 ، او به اتهام مواد مخدر در زندان به سر برد. این فیلم به شدت به ما می گوید که در زندان ، او “یک نت را نخواند”.

جدا از موسیقی ، تعطیلات عاشق رابطه جنسی ، مواد مخدر ، ثروت و شهرت بود به طوری که مردان را به همان دردسر نمی انداخت. فیلم جیمز ارسکین صدای فراموش نشدنی تعطیلات را به نمایش می گذارد: قرائت ظریفانه و تقریباً غفلت آمیز ملودی ها ، با ناله یا صدای غر زدن حسی که در آستانه هق هق گریه بود.

این فیلم بر اساس نواری از نوارهای صوتی جذاب متعلق به روزنامه نگار Linda Lipnack Kuehl ساخته شده است که اولین بار در بیوگرافی جولیا بلکبرن در سال 2005 ، با بیلی استفاده شد. در آغاز دهه 70 ، کوئل قصد نوشتن بیوگرافی قطعی را داشت و صدها ساعت از مطالب عالی مصاحبه را از لبان افرادی که واقعاً تعطیلات را می شناختند ، از جمله کنت بیسی و چارلز مینگوس ، جمع کرد. اما فیلم سعی دارد – فقط با موفقیت نسبی – خود كوهل را به بخشی از داستان تبدیل كند ، و زندگی او را به موازات تعطیلات قرار دهد ، زیرا او ظاهراً در سال 1978 در اثر خودكشی درگذشت ، هرچند كه اکنون خانواده اش معتقدند كه وی كشته شد. آیا این به دلیل حقایق خطرناکی بود که وی به آنها نزدیک می شد ، با فعالیت های جنایتکارانه افرادی که از Holiday و سایر هنرمندان استثمار می کردند ، ارتباط داشت؟ شاید. این فیلم واقعاً نمی تواند بگوید.

اما مطمئناً چیزهای زیادی در مورد هالید به ما می گوید ، او که در هارلم ، نیویورک تربیت وحشیانه ای داشته و تجاوز جنسی و فحشا را تجربه کرده است. مصاحبه ای دلهره آور با یک دلال آن زمان وجود دارد که با خنده ادعا می کند زنان از چشمان سیاهی که از او گرفته اند “افتخار” می کنند ، گزاره ای که خود زمینه ای برای آهنگ های مشعل آزار دهنده فراهم می کند.

حرفه او توسط جان هاموند مروج و تهیه کننده چشم عقاب پیش رفت ، اگرچه این فیلم به ما نشان می دهد که بین تعطیلات و هاموند به دلیل اصرار وی در مورد خواندن تعداد کلیشه های بلوز ، تنش وجود دارد. همچنین کلیپی از فیلم نیواورلئان در سال 1947 با بازی لوئی آرمسترانگ وجود دارد که در آن Holiday (مانند بسیاری از ستاره های زن آفریقایی-آمریکایی) با نقش خدمتکار – از گونه های بی ادب و آوازخوان ، به میدان آمد. اما او این کار را با چنین شیرینی و خوش ذوقی انجام می دهد. واضح است که حرفه هالیوود می توانست و باید بخشی از نمونه کارهای Holiday باشد.

بیلی تعطیلات در سال 1946

بیلی هالید در سال 1946. عکس: ویلیام پی گوتلیب / کتابخانه کنگره / فیلم های جدید سیاه

مهمتر از همه ، این فیلم موفقیت خارق العاده Holiday Strange Fruit را که در سال 1939 ضبط شده است ، به ما هدیه می دهد ، یک کار هنری وحشیانه از نویسنده کمونیست Abel Meeropol. این آهنگ بسیار فراتر از مفهوم مرسوم و مطبوع “آواز اعتراض” است که در سال های بعد مخاطبان سفیدپوست در باشگاه های محلی و استودیوهای تلویزیونی با پشتیبانی سر تکان می دادند. میوه عجیب کاملاً مقابله آمیز و هولناک بود: یک چشم انداز کابوس از سیاهپوست شدن سیاه پوستان که تنها تصدیق فرهنگ عامه آمریکا در مورد وجود لینچ بود.

به طور متناقضی ، شاید وحشت ناب این آهنگ همان چیزی بود كه به Holiday اجازه می داد با خواندن آن به عنوان بخشی از مجموعه خود ، با ترانه های مرسوم در دو طرف آن ، از خواندن راحت شود. مخاطبان به سادگی حیرت زده شدند ، گرچه این تعداد مطمئناً باعث خستگی مقامات شد

این فیلم داستان پیچیده ای از زندگی کوئل را در اختیار ما قرار می دهد ، اما با داشتن بسیاری از مطالب ارزشمند درباره خود Holiday. ارسكین این را به ما واگذار می كند كه متوجه انعكاس زندگی خوانندگان بزرگ دیگر مانند جودی گارلند یا ایمی واینهاوس شویم و خوانش معمولی و ناخوشایند تعطیلات را كه توسط شیاطین درونی پایین می آید ، به چالش می كشد. مشکل شیاطین بیرونی بود: مردم او را آزار می دادند ، بدرفتاری می کردند و پولش را می دزدیدند ، و او مجبور شد از همه بالاتر برود.

بیلی از 13 نوامبر در سیستم عامل های دیجیتال است.

‘یک تعویض کننده بازی عظیم’: چگونه Channel U باعث ایجاد آلودگی به تلویزیون ماهواره ای

I برای شما چیزی در مورد کانال U نشنیده اید – کانال رپ و موسیقی ناخوشایند انگلستان که در سال 2003 با شعله ور شدن آنارشیک و روحیه خود راه اندازی شده است – ممکن است هذلولی به نظر برسد که آن را یکی از بزرگترین تأثیرات در صحنه موسیقی فعلی انگلیس بخوانید. اما اهمیت آن در میان کسانی که آن را می شناسند ، جای تردید ندارد و با موفقیت در خارج از دروازه بان های جریان اصلی ، افزایش می یابد. D Double E. می گوید: “این تأثیر زیادی روی افرادی داشت که هیچ چیزی نداشتند و هیچ کس نبودند و جزئی از دستگاه نبودند.” درست مثل یوتیوب ، مهم نبود شما کی باشید. فقط مهم بود که شما سعی می کنید خلاق باشید. “

در طول دهه 0000 ، این تنها پلت فرم در رسانه ها بود که فرهنگ سیاه پوست انگلیس در آن به تصویر کشیده شد – و از همه مهمتر ، به طور دقیق به تصویر کشیده شد. گذشته از فیلم هایی مانند Kidulthood و سریال هایی مانند Dubplate Drama ، تجربه های سیاه و طبقه کارگر در تلویزیون غیر از نمایش اخبار شیطان نبود. کانال های موسیقی که هر چیزی را از راه دور “شهری” پخش می کردند – MTV Base ، Kiss ، The Box – بر رپ آمریکایی و R&B سلطه بر صحنه موسیقی بریتانیا متمرکز بودند ، به گونه ای که استعدادهای داخلی نمی توانستند. کانال U به عنوان تنها ایستگاه تلویزیونی که اولین پیشنهادات جدید هنرمندان رپ بریتانیایی و ناخوشایند را پخش کرد ، مسئول تبدیل شدن یک ستاره هود به یک نام خانوادگی بود: Tinchy Stryder ، Tinie Tempah ، Chip ، Ghetts ، Wretch 32 و Giggs.

“دیدن شخصی [که شبیه من بود ، با همان صدای من ، MCing و نه با لهجه امریکایی ، الهام بخش بود” ، MC نویست ناخوشایند ، که در تماشای کانال بزرگ شد ، می گوید. “من همیشه می خواستم وقتی پیر شدم بخشی از هر آنچه هست باشم.”

در ابتدا بدون هیچ رقابتی ، کانال U در اوایل سال 2010 با ظهور رپ و پلتفرم های ناخوشایند انگلستان مانند SBTV ، GRM Daily و Link Up TV در YouTube تلاش کرد. در سال 2009 با بازسازی ناموفق کانال AKA ، همه چیز به او کمک نکرد ، قبل از اینکه به یک شرکت تابعه از یونیورسال فروخته شود. پس از 15 سال هوا ، دوشاخه در سال 2018 کشیده شد.

اما ، پس از دو سال غیبت ، کانال پیشگام بازگشته است: فردا به عنوان بخشی از نمایش “اولین فیلم ناخوشایند” ، در برابر همه احتمالات ، به کارگردانی فمی اوینیران ، به خانه اصلی خود در کانال Sky 385 بازگشت. و نیکی “لاغر” واکر. این دومین کارگردانی مشترک آنها پس از تریلر جنایی The Intent 2: The Come Up است که در سال 2018 با بازی انبوهی از خوانندگان رپ انگلیس از جمله گتس و لیدی لشور انجام شد. Afryea Henry-Fontaine ، مدیر بازاریابی در Motown records ، با فرار از سیستم عاملهای جریان معمول ، پیشنهاد کرد که پیشنهادات مستقل خود را در ایستگاه متعلق به Universal پخش کنند.

از آنجا که کانال 385 هنوز تحت کانال موسیقی رقص آزاد رو به رو Clubland وجود دارد ، Oyeniran و Walker تصمیم گرفتند که یک هفته کنترل را انجام دهند و در آنجا ایستگاه را بازگردانند. جهانی با شش ساعت موافقت کرد ، تمام محتوای Channel U نیز در کانال YouTube Link Up TV ظاهر می شود. این یک برنامه پر از دلتنگی و پر از دلتنگی به اوج خود رسیده است: دو نفره Ace & Vis دوباره نمایش Ill Ill Show را ارائه می دهند و هفتگی Top 10 با شمارش معکوس از ویدیوهای Top 10 Channel U (که توسط بینندگان رأی داده اند) تغییر یافته است. آنلاین) ، میزبان مجریان اصلی نمایش نمودار ، Jazzie و A Squeezy. اجراهای زنده ، مصاحبه با پیشکسوتان ناخوشایند و همه در کانال YouTube Link Up TV پخش خواهد شد. به عنوان بخشی از عرضه ، همچنین موسیقی متن EP با نام های D Double E ، Novelist و Jammer وجود دارد.

Grime Writer: رمان نویس با Chase & amp؛ Status در جشنواره بی سیم لندن اجرا می کند.

نویسنده Grime… رمان نویس با Chase & Status در جشنواره بی سیم لندن اجرا می کند. عکس: Ollie Millington / Redferns

این فراخوانی هنرمندان است که اهمیت پلتفرم را تکرار می کند. کانال U در دورانی که سیاهی مترادف با ایالات متحده تلقی می شد ، کاملاً سیاه و انگلیسی بود. این فقط در موسیقی آن نبود بلکه در برنامه نویسی آن بود. از آنجا که رسانه ها در نمایش های متنوع فرهنگ طبقه کارگر بسیار کمبود داشتند ، این ایستگاه در همه جبهه ها ارائه می شد. این سریال نمادین MTV Cribs را با تکرار Yards ، که در آن خواننده رپ کمدی آقای وانگ دوربین هایی را در اطراف خانه مادرش در Peckham نشان می دهد ، بازسازی کرد. کمیک استریپ Booo Krooo از مجله سبک زندگی جوانان RWD بعنوان یک کمدی متحرک بزرگسالان برای این شبکه تصور شد. این برنامه همچنین ماجراهای سه MC Wannabe تند و زننده را ثبت کرده است ، قابل فروش برای اکثر پسران با جعبه صدا و تلفن همراه در آن دوره. همه در “پایان” می خواستند یک هنرمند ناخوشایند و بخشی از جادوی کانال U در واقعیت هر کسی باشد ، برای مدت کوتاهی.

با مشکلی از موسیقی دانان واقعی و MC های پاره وقت که آرزوهایشان با پخش فیلم در کانال آغاز و پایان یافت ، رونق گرفت. در سال 2015 ، تعدادی از افسانه های کمتر شناخته شده کانال را که در نوع خود معروف هستند ، برای یک مستند به نام ستاره های گمشده کانال U ردیابی کردم. با استقبال گسترده هیجان انگیز روبرو شد ، طرفداران خواستار یک سری اسپین آف بیشتر شدند و آنها را در مورد افرادی که تحت پوشش آنها نبودیم به روز می کنند. این کانال هرگز اعتبار صنعت را به خود اختصاص نداده است ، اما هنگامی که بنیانگذار آن دارن پلات در سال 2016 درگذشت ، بسیاری از ایستگاه وی به عنوان نقشی مهم در حرفه خود نام بردند. Lethal B او را “یک بیننده” نامید: آهنگ او Pow! (به جلو) در جای دیگر ممنوع شد. کات پارک ، مدیر سابق ایستگاه ، می گوید: “کانال U یک طرح اصلی بود.” “یادم می آید که روز اول در آنجا قدم زدم. من جوان بودم ، اما تیم واقعاً جوان بودند و من فکر کردم: “من ظرف شش ماه آن را مدیریت خواهم کرد!” “و او بود. حتی در پشت صحنه ، یک فرهنگ جوان و ناخوشایند DIY ، مانند آنچه در صفحه نمایش بدنام شد ، شکوفا شد. در اوج شکوفایی ، MC ها در درجه اول با نام و صدای خود ، از طریق ایستگاه های رادیویی دزدان دریایی ، شب های باشگاه ها و آهنگ های Bluetoothed توسط Sony Ericsson شناخته می شدند.

حتی در یک پست پسران برنده عطارد در چشم انداز Da Corner ، کانال های موسیقی اواسط 00s همچنان صحنه را به حاشیه می بردند ، بنابراین جدا از درگیری های ضبط شده به عنوان بخشی از سری DVD Lord of the Mics یا Risky Roadz ، طرفداران بیشتر بودند برای دیدن هنرمندان در منطقه محلی خود نسبت به صفحه نمایش. این کانال سالها قبل از یوتیوب ویدیو های موسیقی را دموکراتیک کرد: نسلی صاحب فن ، که قبلاً مهارت های طراحی گرافیک را در سایت های رسانه های اجتماعی مانند Piczo و Bebo تمیز می کرد ، فیلمبرداران هنرمندان به همان اندازه آماتور را تبدیل کرد.

زمان آزمایش ing صحنه ای از مقابل همه شانس

زمان های آزمایش… صحنه ای از Against All Odds.

پارك می گوید: “بعضی اوقات افراد از سطح كیفیت [تولید] فراتر می روند اما این دقیقاً همان چیزی است كه کانال U را تعریف می كند.” “این قابل دستیابی بود ، قابل دستیابی بود. این MTV نبود ، بنابراین مجبور نبودید هزار پوند و بودجه برچسب داشته باشید – مثل این بود: می توانید بروید و فیلم خود را با هم تهیه کنید و آن را انجام دهید. ما مجبور نیستیم از مسیر رادیویی دزدان دریایی برویم و حباب خود را حفظ کنیم – ناگهان به نوعی در سطح ملی گسترش یافت. مخاطب تغییر کرد. “

درک آن از فرهنگ جوانان حتی به نحوه تنظیم لیست های پخش آن نیز ترجمه شده است. بینندگان از طریق متن و با توجه به رسانه های اجتماعی اواسط دهه 0000 (که در آن زمان همه چیز در مورد “دوستان برتر” لیست های فضای مجازی و فریاد بود) آهنگ ها را ارسال می کردند تا پیام های شخصی را ارسال کنند تا در یک جعبه در کنار ویدیو های موسیقی به صورت واقعی نشان داده شوند . حرکات پیشگامانه از این قبیل باعث ناامیدکننده تر شدن ایستگاه در ایجاد حرکت آنلاین شد. اگر این کار را می کرد ، بدون شک یک رهبر صنعت خواهد بود. کانال U در حال بازگشت به منظره ای بسیار متفاوت از منظره ای است که دو سال پیش از آن بر جای مانده است و حتی در مقایسه با منظره ای که در سال 2003 روی آن قابل تشخیص بود ، غیر قابل تشخیص است. امروز نمودارها و امواج پخش تحت سلطه کسانی هستند که از آنها الهام گرفته است. در یک برهه ، کانال U Top 10 معادل نمودار رسمی کسانی بود که 40 برتر انگلستان از آنها دور مانده است. واکر یادآوری می کند: “من یکی از اولین فیلم هایم را با عنوان The Link Up در کانال U قرار دادم که باعث شد به نوعی معروف شوم.” “این یک بازیگر بزرگ بود. اگر این کار را در شمارش معکوس کانال U Top 10 انجام دهید ، احساس می کنید که می توانید هر کاری را انجام دهید. “

در حالی که این کشور به موسیقی متن جوانان سیاه پوست ادامه می داد (در سال 2006 ، رهبر وقت مخالف ، دیوید کامرون ، ادعا کرد که رادیو BBC BBC 1 با بازی هیپ هاپ و ناخوشایند “مردم را به حمل اسلحه و چاقو تشویق می کند”) ) ، کانال U همسالان ما را همانگونه که ما آنها را می شناختیم به تصویر کشید: در کودکی اقداماتی مانند Ice Kid ، Age Iz Nuffin و SBD – رپری که نمی توانست بیش از 12 سال داشته باشد ، با ابراز تاسف از نبود پدرش در تک آهنگ مشهور Where Are You Now – هوشمندی خیابانی و کاریزمایی که در کنار آن بزرگ شده ایم را نشان می دهد.

هیجان انگیزهای ناخوشایند ... در برابر همه شانس کارگردانان Femi Oyeniran و Nicky

پیوند برقرار شوید ، واضح به نظر برسید emi Femi Oyeniran و Nicky “Slimting” Walker در برابر همه شانس ها. عکس: آتشنشان تاباتا / گتی

“آنچه مردم درباره آن صحبت نمی كنند تقاطع سیاه پوستان و طبقه كارگر است. اولین باری که دیدم کانال U بود ، “می گوید Oyeniran. “شما این بچه ها را می بینید ، آنها لباس های مشکی مانند لباس های محلی شما و Air Max 90s و کلاه های بیس بال را پوشیده اند – و آنها در تلویزیون هستند. برای من ، این مسئله ذهن را به باد می آورد. قبل از کودکی و همه آن فیلم ها ، کانال U این کار را با حجم کمی از ویدیوها انجام می داد. “

علی رغم اینکه بازدیدهای یوتیوب اغلب بیننده آمار تماشای تلویزیون هستند ، اما اعتبار غیر قابل انکار آن ، همراه با افزایش نیاز به نوستالژی ، بازگشت کانال U را لحظه ای مناسب می کند. با توجه به صحبت هایی که پیرامون تاریخ سیاه انگلیس در پیش است ، شروع مجدد آن دقیقاً در زمان مناسب انجام می شود.

“Oyeniran” می گوید: “حفظ میراث سیاه انگلیس و مشارکت سیاه پوست در معنای انگلیسی بودن آن زیاد نیست.” “ما برای حفظ فرهنگ سیاهان انگلیس باید کارهای بیشتری انجام دهیم. و احساس می کنم کانال U بخشی از آن است. “

در برابر همه شانس از جمعه بیرون است. کانال U فردا به کانال Sky 385 بازمی گردد و می توانید از طریق aaomovie.com آن را بصورت آنلاین تماشا کنید

نمایندگان مجلس به پرسش نگه به ​​تضمین بقای پس از همه گیر از جشنواره موسیقی

عنصر

در نمایندگان مجلس هستند بررسی کنید که چگونه جشنواره های موسیقی انگلستان می توانند در سال 2021 پس از نابودی ویروس کرونا اکثر جشنواره های امسال ، و در نتیجه کاهش 90 درصدی درآمد ، زنده بمانند.

یک تحقیق جدید که توسط کمیته دیجیتال ، فرهنگ ، رسانه و ورزش سازماندهی شده است ، بررسی خواهد کرد که چگونه دولت می تواند از جشنواره های موسیقی در سال آینده حمایت کند ، زیرا شرایط قانونی و فاصله اجتماعی تعیین کننده زنده ماندن رویدادهای بزرگ است.

رئیس کمیته ، جولیان نایت ، نماینده مجلس گفت: “ما جشنواره های افسانه ای بسیاری داریم که به انگلیس شهرت جهانی بخشیده اند – اگر آنها نتوانند با صدای بلند بازگردند ، یا جشنواره های کوچکتر که زیربنای استعدادهای درخشان هستند ، ویرانگر خواهد بود. کاملا ناپدید می شوند. “

با وجود عدم تأیید زمان مجاز بودن رویدادهای بزرگ ، بسیاری از جشنواره های انگلستان هنوز در حال برنامه ریزی برای سال 2021 هستند: استورمزی و لیام گالاگر عنوان سال های بعدی خواندن و لیدز را انتخاب می کنند. امیلی ایویس ، یکی از برگزارکنندگان گلاستنبری گفت که امیدوار است جشنواره در ماه ژوئن برگردد. جشنواره سبز گرجستان اعلام کرد که بررسی دما در بدو ورود را در نظر می گیرد. اخبار مربوط به موفقیت واکسن Pfizer / BioNTech Covid-19 ممکن است مسیر واضح تری برای احیای جشنواره های تابستان آینده فراهم کند.

این کمیته برای رسیدگی به موضوعاتی از جمله سهم اقتصادی و فرهنگی صنعت جشنواره بریتانیا ، تأثیر لغوها ، کمک های کتبی از کارکنان جشنواره ، طرفداران ، موسیقی دانان ، جوامع محلی ، تأمین کنندگان و نیروی کار عظیم الجثه تحت تأثیر لغو امسال درخواست می کند خطر جشنواره های آینده و اقدامات لازم برای ادامه کار آنها. نایت گفت: “حمایت از امکان برگزاری جشنواره های موسیقی در سال 2021 و بعد از آن بسیار مهم است.”

تخمین زده می شود که جشنواره ها 1.76 میلیارد پوند ارزش ناخالص افزوده در سال 2019 داشته باشند و سود قابل توجهی برای اقتصاد محلی داشته باشد – در سال 2017 ، شرکت کنندگان جشنواره حدود 34.7 میلیون پوند در مناطق اطراف سایت های رویداد هزینه کردند. تعدادی از جشنواره ها از جمله End of the Road ، Nass ، Bluedot ، Truck ، Deer Shed و Nozstock از صندوق بازیابی فرهنگ دولت حمایت کردند. کمیته تأثیر آن را در آن حوادث بررسی خواهد کرد.

علاوه بر پرداختن به زنده ماندن جشنواره های آینده ، دولت همچنین به چگونگی حمایت از جشنواره ها برای کاهش تأثیرات زیست محیطی و استفاده غیرقانونی از مواد مخدر پرداخته خواهد شد.

آخرین تحقیق DCMS به دنبال اخباری است که نمایندگان مجلس قصد دارند در مورد تأثیرات جریان در آینده صنعت موسیقی تحقیق کنند.

“او موسیقی را به 3D تبدیل کرد”: وندی کارلوس ، نبوغ مصنوعی منزوی

T تابستان خود ، یک پیشکسوت سینت سایزر 80 ساله ناگهان آنلاین ظاهر شد. او 11 سال سکوت کرده بود ، اما اکنون چیزی ظاهر شده است که او فقط تحمل نخواهد کرد. وندی کارلوس در صفحه اصلی وب سایت 16 بیتی دوستانه خود ، گربه سیامی و سینت سایزر پشت پرتره خود نوشت: “لطفاً توجه داشته باشید که” بیوگرافی “ادعایی درباره من که به تازگی منتشر شده وجود دارد. وی ادامه داد: “هیچ کس هرگز با من مصاحبه نکرده است.” “آیا اهداف جدید و جالب تری وجود ندارد؟”

با توجه به اینکه بدون شک کارلوس مهمترین چهره زنده تاریخ موسیقی الکترونیک است ، قابل توجه است که وندی کارلوس آماندا سیول: زندگینامه اولین کتاب درباره او است. این نوازنده ای است که رابرت موگ را به تکمیل اولین سینتی سایزر آنالوگ خود واداشته ، موسیقی پاپ ، پروگ ، الکترونیک و فیلم از آن شکوفا شد. آلبوم سرگرم کننده 1968 Switched-On Bach موگ را در سطح بین المللی مشهور کرد و به دومین آلبوم کلاسیک تبدیل شد که در ایالات متحده پلاتین شد. سپس موسیقی متن فوق العاده او برای A Clockwork Orange ، The Shining و Tron آمد. او پنج سال قبل از برایان انو آلبوم محیطی ساخت و از ماشین های آنالوگ پرید تا کارهای برجسته در ساخت دیجیتال را انجام دهد ، اما نگران این بود که وضعیت او به عنوان اولین هنرمند تراجنسیتی قابل مشاهده در ایالات متحده تحت الشعاع آن قرار گیرد. < div class = "css-10khgmf">

روشن باخ - آلبومی که انقلابی مصنوعی به راه انداخت.

روشن باخ… آلبومی که انقلابی مصنوعی به راه انداخت. عکس: CBS

کارلوس به “درخواستهای مکرر” برای مصاحبه پاسخ نداد ، سیول می گوید. ده ها نفر که با کارلوس کار می کردند نیز رد کردند. برخی گفتند سیول نباید آن را بنویسد او پنج سال را صرف جستجوی جزئیات مربوط به کارلوس در مجلات ناشناخته موسیقی الکترونیکی و رایانه ای کرد ، “با دقت همه چیز را مستند می کرد و منابع را به شدت ذکر می کرد ، زیرا می دانستم که وندی دعوا می کند”. (شرکت کارلوس ، Serendip LLC ، چندین پرونده قضایی را طی این سالها انجام داده است ، اخیراً در سال 2016 علیه کاربر YouTube ، لوئیس باند ، به دلیل استفاده از موسیقی خود در یک ویدیوی جعلی نارنجی Clockwork). وب سایت جالب و خنده دار کارلوس نیز یک منبع عالی ، پر از برخوردهای محبت آمیز بود. کارلوس در سال 1999 نوشت: «اندکی [کوبریک] به من گفت که من صریح ترین و صریح ترین فردی هستم که با او کار کرده است.» “این فقط در مورد من این است که من دهان بزرگی داشتم ، و گاهی اوقات هنوز هم خیلی زیاد می گویم ، شاید حتی در اینجا.”

استانداردهای بالای کارلوس و اخلاق کار سخت کوش از او شروع شد دوران کودکی. پدر و مادر موسیقی دوست او که در سال 1939 در خانواده ای از طبقه کارگر رود آیلند به دنیا آمد ، توانایی تهیه پیانو را نداشتند: پدرش یک صفحه کلید روی کاغذ کشید تا بتواند بین درس ها تمرین کند. او با بریدن چوب و سیم لحیم کاری برای والدینش یک سیستم Hi-Fi ساخت و با اختراع کامپیوتر در 14 سالگی در یک مسابقه علمی برنده شد. وی پس از آنکه عاشق موسیقی الکترونیکی اولیه پیر هنری و بی بارون شد ، سپس اولین دستگاه نوارسازی خود را برای ساخت موسیقی ساخت.

 رابرت موگ با سینتی سایزر خود در سال 1970.

رابرت موگ با سینتی سایزر خود در سال 1970. عکس: جک رابینسون / گتی ایماژ

زمانی که رابرت موگ را در یک کنفرانس صوتی نیویورک در حال ضیافت چرت زدن در سال 1964 یافت ، وی فارغ التحصیل موسیقی و فیزیک از براون و کلمبیا بود. Moog پیشنهادات خود را برای بانک های فیلتر صدا و کنترل های کشویی پیچ ، که ویژگی های اصلی سینتی سایزر وی بود ، جنجالی کرد. کارلوس همچنین یک صفحه کلید حساس به لمس می خواست ، تا اواخر دهه 1970 روی دستگاه استاندارد نبود.

سپس Switched-On Bach آمد ، به لطف یکی دیگر از دوستان با نفوذ دیگر ، راشل الکیند ، دبیر به گدارارد لیبرسون ، رئیس کلمبیا رکوردز: کلمبیا در حال اجرای یک کمپین فروش آلبوم به نام باخ به راک بود و الکیند فکر می کرد دوستش می تواند ضبط کند که متناسب با مختصر باشد. کلمبیا علاقه چندانی به مجموعه جاه طلبانه کارلوس در زمینه تصور دوباره موگ از آثار آهنگساز کلاسیک نداشت و در انتظار فروش ضعیف ، پیش فروش کم و معامله حق امتیاز زیادی را به او پیشنهاد داد. Switched-On Bach برای سه سال آینده در رتبه های برتر جدول کلاسیک ایالات متحده قرار گرفت.

ویل گرگوری از Goldfrapp اولین بار در زمان کودکی آلبوم را از کودکی در رادیو 3 شنید. او به طور منظم کارهای کارلوس را در مجموعه Will Gregory Moog خود اجرا می کند. او می گوید: “هیچ كاری برای من به آن سابقه نرسید.” “این سینتی سایزر را به عنوان ابزاری رسا و نه فقط یک دستگاه جلوه های علمی تخیلی وارد جریان اصلی کرد.” وی توضیح می دهد که مهارت های آهنگ سازی کارلوس مهم بود: وی صداهای کاملاً متفاوتی برای کمک به ترسیم ملودی های پیچیده باخ ایجاد کرد و حرکت 20 ثانیه ای آداجیو کنسرتو شماره 3 براندنبورگ باخ را به تقریبا سه دقیقه گسترش داد. “نسخه اصلی فقط بر اساس یک ردیف است ، اما وندی این صداهای اخروی را در حرکت اول تنظیم کرد ، سپس در حرکت دوم ، دستکش ها فقط خاموش می شوند! او موسیقی را به حالت سه بعدی درآورد. “

مایکل استین و کایل دیکسون ، آهنگساز موسیقی متن فیلم Stranger Things ، در اوایل دهه 2000 Switched-On Bach را کشف کردند. دیکسون می گوید این ارتباط با دنیای آنها بود. مجموعه های Radiohead Kid A و Warp Records محبوبیت الکترونیکی آزمایشی را داشتند و سرویس های اشتراک فایل مانند Napster تجارت آلبوم های غیرمعمول را تشویق می کرد. استین می افزاید: “سپس من شروع به خواندن وندی کردم ، و فهمیدم که همه این ترفندها ، مانند پنج تعداد جادویی اسیلاتورها بود.” وی گفت: “او به من آموخت كه در این ساز عمیق فرو كنم. او چنین شعبده بازی می کرد. “

دیکسون ترجیح می دهد 1972’s Sonic Seasonings ، که فصل های سال را از طریق ضبط های میدانی و صداهای محیط دنبال می کند. او می گوید “این به او آموخته است” چگونه سكوت و فضا می تواند باعث جو شود “. “این اولین آلبوم بود ، اساسا. این قبل از آلبوم Tangerine Dream [1972] Zeit and Brian Eno’s Discreet Music [منتشر شده در 1975] بود. “

مانند بسیاری از موسیقی های کارلوس ، یافتن آن دشوار است ؛ فقط دو قطعه ای که او برای The Shining نوشت در Spotify هستند (آهنگ دیگری که همراه با یک تریلر تبلیغاتی اصلی همراه با یک خونشار آبشار همراه است). با این حال فیلم او را به مخاطبان گسترده تری آورد. کارهای کارلوس روی یک ساعت نارنجی به ویژه درخشان است. موسیقی Purcell برای مراسم تشییع جنازه ملکه ماری تبدیل به یک راهپیمایی لرزان و تهدیدآمیز از شهادت می شود. قبل از اینکه وحشت شیدایی آن را آلوده کند ، خوشحال کننده به نظر می رسد. استیون لیزبرگر به دلیل همین موسیقی متن ، کارلوس را مجبور به موسیقی فیلم فیلم Tron خود کرد. او می گوید: “موسیقی وندی احساسی را فراهم می کند که پیش بینی نشده است ، طنینی وهم آور است که احساس درستی دارد. کوبریک نیز به دنبال این احساس است. آنها جلد همه چیز را پاره می کنند. “

لیزبرگر هرگز مستقیماً در کنار کارلوس کار نمی کرد – او به او اعتماد داشت که موسیقی را بدون مداخلات خود بنویسد – و او اعتراف می کند که” کمی ترسیده است ” وقتی صدای قضاوت و صدای دیجیتالی او را شنید شنید. “اما او حق داشت کاری متفاوت با چیزهای Wagnerian ، John Williams جنگ ستارگان را که در آن زمان وجود داشت ، انجام دهد. او فیلم را به بعد دیگری سوق داد. ” استودیو در سال 1979. ” src = “https://i.guim.co.uk/img/media/96d02ff62dac0d79e6e0ba5cffa2fbd3e3e98279/0_0_5400_3600/master/5400.jpg؟width=445&quality=85&auto=ccb&c=4bb4b4b4b04b4fb0fb” جلد 244 “+” + ” “loading =” lazy “>

دهه از دست رفته… وندی کارلوس در استودیوی ضبط خود در نیویورک در سال 1979. < / span> عکس: Len DeLessio / Corbis / Getty Images